張瓅文

（長沙學(xué)院 湖南 長沙 410022）

“在地性”最早是由美國的極簡主義藝術(shù)家羅伯特·歐文提出，在發(fā)展中已經(jīng)逐步成為一種全球化的新觀念，這種全球化的觀念更注重全球化中地點(diǎn)差異所帶來的身份和文化差異，強(qiáng)調(diào)多元文化在全球化時代的價值。分析湘劇彭派藝術(shù)的“在地性”內(nèi)涵與發(fā)展情況，可以幫助我們了解彭派與其他湘劇流派共性的同時，了解戲曲文化在發(fā)展中的“在地性”。

一、湘劇的起源與發(fā)展

湘劇，是湖南省的傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于湖南長沙地區(qū)以及江西吉安、萍鄉(xiāng)等地。從明代開始，外來劇種在發(fā)展中與湖南當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化結(jié)合，湘劇形成。嘉靖年間，弋陽腔就已流行于湖南地區(qū)，后來受青陽腔的影響，湘劇的曲牌與內(nèi)容也越來越豐富。發(fā)展至清代，很多湘劇的班社多以唱高腔為主，也兼唱昆腔，清代中期，很多徽班陸續(xù)入京，湘劇中也開始出現(xiàn)其他聲腔，劇種的發(fā)展使得當(dāng)時的湘劇班社逐漸增多，各地也開始陸續(xù)出現(xiàn)科班，僅在長沙一帶，就先后出現(xiàn)了三十多個班社，這些班社以唱彈腔為主，劇本內(nèi)容以水滸故事、公案故事等為主。

民國時期，湘劇持續(xù)發(fā)展，女子科班的出現(xiàn)使湘劇表演有了專門的女演員。但在抗戰(zhàn)時期，湘劇發(fā)展受阻，許多戲班也被迫解散，新中國成立之后，湘劇發(fā)展得到恢復(fù)，相關(guān)藝術(shù)家創(chuàng)作并整理了很多經(jīng)典的劇目，如《琵琶上路》《追魚記》等，有的湘劇還被改編，以影視劇作品的形式出現(xiàn)。但如今隨著藝術(shù)形式的多樣化發(fā)展，湘劇得到的關(guān)注也逐步減少，許多演員選擇轉(zhuǎn)行，湘劇發(fā)展日漸衰微。當(dāng)下，保護(hù)傳統(tǒng)文化的聲音越來越高，推動著湘劇的傳承與發(fā)展，但要想長久地發(fā)展下去，相關(guān)從業(yè)者需要結(jié)合當(dāng)前的文化環(huán)境，為湘劇在新時期的發(fā)展找到新的突破點(diǎn)，這也是非常重要的一個課題。

二、湘劇彭派藝術(shù)的傳承與發(fā)展

（一）湘劇彭派的傳承

彭派是湘劇的一個重要的分支流派，要想更好地了解湘劇彭派的傳承，就不得不提及湘劇著名表演大師、彭派的創(chuàng)始人彭俐儂。彭俐依并非出身科班，而是跟隨父親彭菊生學(xué)習(xí)，其父是湘劇胡琴伴奏名家，長期為湘劇名角伴奏，因此，彭俐儂在唱腔上兼采眾家之長，有很深的造詣，她的老師蕭金祥是業(yè)內(nèi)公認(rèn)的戲狀元，對湘劇研究頗深，在彭俐儂的基本功教學(xué)方面，蕭老師也極為嚴(yán)格。也正是這一階段的學(xué)習(xí)奠定了彭俐儂堅實(shí)的基本功底。1942 年，12 歲的彭俐儂正式登臺演出，在田漢改編的《新會緣橋》一劇中飾演丫鬟春香，她的藝術(shù)天賦也被田漢關(guān)注到，還讓彭俐儂跟隨他的夫人學(xué)習(xí)文化知識。抗戰(zhàn)勝利后，她多次跟隨湘劇團(tuán)到各地演出，日漸精進(jìn)，學(xué)會了很多傳統(tǒng)的湘劇作品，17 歲時，她就已經(jīng)是當(dāng)?shù)胤浅Ｓ忻南鎰⊙輪T了。1949 年8 月，湖南順利解放，彭俐儂加入了解放軍十二兵團(tuán)政治部湘劇工作團(tuán)，參演了很多經(jīng)典的劇目，之后還陸續(xù)在很多戲曲演出比賽中獲得重要獎項。1956 年，在湖南政協(xié)禮堂參加匯報演出，受到了周恩來總理以及賀龍副總理的接見，周總理對彭俐儂的表演與唱腔給予了重要肯定。隨后電影版的《拜月記》上演，也大大提升了彭俐儂在全國范圍內(nèi)的知名度。彭俐儂主攻青衣，也擅長花旦，憑借其獨(dú)特的嗓音，不斷改進(jìn)唱腔，她的唱腔渾厚自然，極具特色，自成一派，被譽(yù)為“彭派”高腔。

彭俐儂非常注重演唱方法的科學(xué)性，借鑒了程硯秋先生的唱法，總結(jié)出了獨(dú)屬于彭派的表演要訣。她新創(chuàng)的聲腔在表演中也得到了大家的喜愛，湘劇也出現(xiàn)了一種極具表現(xiàn)力的新板式，并很快被多數(shù)湘劇團(tuán)接受，也被戲曲界正式命名為“正南路三眼”。彭派風(fēng)格質(zhì)樸自然，彭俐依也有“湘劇梅蘭芳”的美譽(yù)。三十歲之后，彭俐儂從舞臺表演轉(zhuǎn)向教育領(lǐng)域，盡心培養(yǎng)湘劇藝術(shù)的表演人才，她培養(yǎng)的學(xué)生也成為湘劇舞臺上的中堅力量，并延續(xù)了彭派藝術(shù)的發(fā)展。

（二）湘劇彭派藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

湘劇彭派藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)戲曲文化，與很多地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)前社會的發(fā)展境況較為相似。科技的發(fā)展為人們的生活提供了很多便利，豐富多樣的娛樂形式使大眾應(yīng)接不暇，加之湘劇等傳統(tǒng)戲曲缺乏演出市場，喜歡湘劇的觀眾也越來越少，而且觀眾群體的年齡層偏大，存在嚴(yán)重的年齡斷層現(xiàn)象。很多湘劇團(tuán)演出機(jī)會少，演員薪資待遇低，老一輩的湘劇演員退休之后，部分年輕演員轉(zhuǎn)行，湘劇表演人才大量流失。作為專門培養(yǎng)湘劇表演人才的湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院也出現(xiàn)了師資薄弱、生源緊張等問題。其中彭派藝術(shù)的發(fā)展更是如此，加上日常教育中鮮少涉及戲曲類相關(guān)知識，年輕人群體就離彭派藝術(shù)越來越遠(yuǎn)。

當(dāng)今社會快節(jié)奏生活影響了大眾審美，大家偏愛結(jié)構(gòu)短小且富有時代信息和娛樂性的作品。但湘劇彭派在傳承過程中，多數(shù)作品都以歷史故事或公案故事為主，故事較長、結(jié)構(gòu)龐大、節(jié)奏緩慢，很多觀眾，尤其是年輕一輩的觀眾對其興趣不高。因此，基于現(xiàn)階段的發(fā)展現(xiàn)狀，要想使湘劇彭派藝術(shù)在新時期獲得更好的發(fā)展就需要在多方面實(shí)現(xiàn)突破。

三、彭派藝術(shù)的“在地性”內(nèi)涵

（一）唱腔的“在地性”

不同的地區(qū)文化對人的影響是“潤物細(xì)無聲”的，通過了解湘劇彭派唱腔的“在地性”，可以更好地幫助我們把握湘劇彭派的地域流變。彭派作為湘劇中的重要分支，在湘劇發(fā)展的過程中，也體現(xiàn)了戲曲地域化的演變過程。通常情況下，我們可以通過地方戲曲形式了解該地的風(fēng)土人情與文化傳統(tǒng)，這些戲曲音樂也是受不同地域文化的影響，才使我國戲曲藝術(shù)更加絢麗多彩，進(jìn)而成為地域文化的一種象征。

湘劇彭派在發(fā)展中較好地結(jié)合了當(dāng)?shù)氐牡胤教厣鎰”旧硎且粋€擁有悠久歷史的傳統(tǒng)劇種，融合了高腔、昆曲腔、亂彈等聲腔于一體，加之彭派藝術(shù)主要流行于長沙一帶，受當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化與民俗習(xí)慣影響明顯。長沙一帶民風(fēng)淳樸，對彭派唱腔的形成影響顯著。湘劇彭派為曲牌體音樂，很多作品都會以曲牌連綴的方式展開，在曲牌之中會穿插長短不一的樂句反復(fù)滾唱。湘劇彭派演唱時語言特點(diǎn)突出，似說似唱，風(fēng)格生動活潑，語言通俗易懂。通常會眼上起腔，結(jié)合切分的節(jié)奏，尤其是對尾腔的處理，極具地方風(fēng)格，“中州韻、長沙字”的方言語調(diào)，增強(qiáng)了音調(diào)的起伏性，豐富了旋律的發(fā)展，加上多種形式的幫腔手法，對作品中角色的形象塑造與情感表達(dá)都有著重要的輔助作用。因此，唱腔也體現(xiàn)出了鮮明的“在地性”。

（二）表演的“在地性”

除唱腔外，表演上也同樣存在“在地性”，戲曲音樂在形成與發(fā)展的過程中很大程度會受到地域文化的影響，也正是因為地域文化的不斷滲透，戲曲音樂才更有感染力與表現(xiàn)力。湘劇中還有音樂性的念白，與唱相互配合，互為補(bǔ)充，這也是塑造人物角色非常重要的手段，念白可分為韻白和散白，都需要經(jīng)過藝術(shù)性的加工與提煉，所用的語言也都是長沙當(dāng)?shù)氐姆窖?，不同地區(qū)的語言具備不同的節(jié)奏感與音樂性，長沙話講究“四聲六調(diào)”，除輕聲之外，共有六個聲調(diào)，分別為陰平、陽平、上聲、陰去、陽去和入聲，因此，長沙方言似乎具備某種旋律。此外，方言中也會混合部分聲母的發(fā)音，如“f”和“h”以及“l(fā)”和“n”等。

在表演上，湘劇早期非常講究技藝的運(yùn)用，如“爬桿”“疊羅漢”等，融合了很多“雜技”“百戲”的內(nèi)容。青陽腔進(jìn)入之后，“唱”要重于“做”，如傳統(tǒng)湘劇作品《琵琶記》中，沒有過多程式化的動作，至今依然保留著古樸、凝重的特點(diǎn)。后來，湘劇又吸收了昆腔載歌載舞的特點(diǎn)，舞臺表演更加豐富多彩。清末，京劇傳至長沙后，很多京劇藝人與湘劇藝人之間交流演出，湘劇表演藝人學(xué)習(xí)京劇表演中的武功，再一次豐富了湘劇的表演藝術(shù)。彭派非常注重對作品細(xì)節(jié)的刻畫，在細(xì)節(jié)中融入表演者對地域文化的理解，并將其呈現(xiàn)到作品之中。

四、新時代彭派藝術(shù)的發(fā)展展望

（一）機(jī)遇與挑戰(zhàn)

不能否認(rèn)，我國傳統(tǒng)戲曲音樂的發(fā)展正處在一個較為艱難的時期。一方面，傳統(tǒng)的戲曲文化在發(fā)展中日益受到其他藝術(shù)形式的沖擊，加上網(wǎng)絡(luò)媒體的普及，人們幾乎可以隨時觀看多種藝術(shù)，這也影響了傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展；另一方面，戲曲自身也越來越無法適應(yīng)大眾的審美，尤其是青少年的審美，當(dāng)代大眾借助網(wǎng)絡(luò)新媒體，越來越追求視覺沖擊力較強(qiáng)、娛樂性較強(qiáng)的節(jié)目，藝術(shù)的發(fā)展也更加趨于市場化，這對傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的沖擊是非常大的。對年輕人而言，相較于傳統(tǒng)的戲曲音樂，他們更喜歡節(jié)奏快、沖擊性強(qiáng)的節(jié)目形式。這對湘劇發(fā)展來說，是極大的挑戰(zhàn)。但與此同時，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展也為傳統(tǒng)戲曲提供了更多樣的傳播方式。大家足不出戶就可以在網(wǎng)絡(luò)上觀看不同的戲曲作品，通過網(wǎng)絡(luò)的連接，戲曲演員與觀眾之間也可以以一種新的形式交流，觀眾可以通過留言的方式，發(fā)表自己對作品與演員的觀點(diǎn)與看法。網(wǎng)絡(luò)運(yùn)營平臺也為戲曲作品的演出提供了一種新平臺。

湘劇彭派藝術(shù)作為湘劇重要的分支流派，在后續(xù)的發(fā)展中，需要結(jié)合當(dāng)代的社會發(fā)展情況，分析這一傳統(tǒng)藝術(shù)在發(fā)展中面臨的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。目前，湘劇的傳承工作無法只依靠相關(guān)演職人員，現(xiàn)在湘劇彭派的演職人員，多數(shù)都比較年輕，對湘劇劇目遺產(chǎn)的了解不夠深入，需要充實(shí)湘劇傳承教學(xué)的師資隊伍。因此，需要相關(guān)部門出臺相應(yīng)的文化扶持政策，對參與培訓(xùn)的學(xué)員以及愿意投身到湘劇教學(xué)實(shí)踐中的教師人員給予優(yōu)待，在教學(xué)中，有目的、有計劃、有范圍地展開教學(xué)工作。還可以通過網(wǎng)絡(luò)的形式進(jìn)行宣傳，讓更多人了解湘劇彭派藝術(shù)的發(fā)展，合理利用有效途徑與資源進(jìn)行宣傳，這樣才能在新時代環(huán)境中為湘劇彭派藝術(shù)尋求更多發(fā)展契機(jī)。

（二）發(fā)展路徑分析

湘劇已經(jīng)被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，保護(hù)與傳承湘劇已迫在眉睫。但如何保護(hù)湘劇，如何更好地發(fā)展湘劇，是我們在現(xiàn)階段需要認(rèn)真思考的。湘劇屬于我國的傳統(tǒng)地方劇種，在形成與發(fā)展中積淀了豐富的歷史信息，要以多角度看待湘劇的傳承與發(fā)展。湘劇作為一種傳統(tǒng)的戲曲形式，是一個流動發(fā)展的概念，在不同的歷史階段都在不斷地流變，我們需要充分了解湘劇的發(fā)展歷史、表演藝人與經(jīng)典劇目，包括其對當(dāng)時的戲曲發(fā)展的意義，這些都是研究中非常重要的方面。

但很多湘劇行當(dāng)?shù)慕?jīng)典劇目嚴(yán)重流失，湘劇老藝人去世之后，藝人傳承出現(xiàn)斷層現(xiàn)象，老藝人的表演技巧與表演精神沒有很好地被繼承，這是非常遺憾的。如旦角的“踩蹻功”，現(xiàn)今的表演藝人中很難找到可以掌握這一技巧的旦角演員了，在《穆桂英打圍》等很多經(jīng)典的劇目中，如果缺少了“踩蹻功”，在角色塑造方面就會丟失掉很多亮點(diǎn)。諸如此類的例子還有很多，湘劇本身就是以口傳身授的形式傳承的，如果在后續(xù)的發(fā)展中無法改善這一現(xiàn)狀，湘劇只會離現(xiàn)代群眾越來越遠(yuǎn)。

湘劇彭派藝術(shù)在后續(xù)的發(fā)展中，首先需要與時俱進(jìn)，尤其是要適應(yīng)當(dāng)代的時代需求與觀眾的審美取向，在發(fā)展中實(shí)現(xiàn)自我革新，革新的同時還要保留好本身的“在地性”，這就對湘劇彭派藝術(shù)的創(chuàng)作與表演提出了更高的要求。很多湘劇作品創(chuàng)作注重反映現(xiàn)實(shí)生活，結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容，可以使觀眾更好地融入作品，產(chǎn)生情感共鳴，更深入地了解作品的思想內(nèi)涵。很多古代題材的作品在傳承與發(fā)展時也具備一定的優(yōu)勢，相關(guān)藝術(shù)工作者可以將作品的創(chuàng)作與長沙的歷史發(fā)展與城市文化相結(jié)合，結(jié)合彭派獨(dú)特的唱腔風(fēng)格，構(gòu)建觀眾與湘劇彭派藝術(shù)之間的溝通橋梁。

五、結(jié)語

綜上所述，通過了解彭派湘劇藝術(shù)發(fā)展，筆者結(jié)合彭派藝術(shù)創(chuàng)始人彭俐儂的藝術(shù)實(shí)踐，了解湘劇彭派藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)，分析其“在地性”文化內(nèi)涵的具體表達(dá)，并希望在了解其“在地性”的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新發(fā)展，通過具有地方個性的表達(dá)方式，拓寬其在新時代的發(fā)展途徑與影響力，讓更多人關(guān)注到湘劇等地方戲曲的傳承與保護(hù)工作。