林宇輝

（福建省實驗閩劇院 福建 福州 350000）

在閩劇藝術(shù)表演當(dāng)中，表演者需要深入地分析劇本所提供的人物形象，了解人物的背景，分析人物的個性特點，找出自己和角色之間的相似點，才能從劇本中汲取自己所需要的養(yǎng)分，積累表演成功的經(jīng)驗。作為閩劇當(dāng)中的經(jīng)典劇目，《荔枝換絳桃》主要塑造了“艾敬郎”和“冷霜蟬”這樣兩個人物，“艾敬郎”是一個單純善良的小伙子，而“冷霜蟬”是一個美麗靈動的少女，在塑造“艾敬郎”這一人物角色時，表演者需要運用不同的技巧，展現(xiàn)其“善良”“癡情”的一面，才能通過舞臺表演打動更多的觀眾，讓觀眾充分感受到年輕男女之間青春萌動的美好情感。

一、閩劇《荔枝換絳桃》簡介

《荔枝換絳桃》是一出極具地方特色的劇目，無論是表演形式、人物語言，都具有濃厚的閩劇意蘊。其文本創(chuàng)作過程也從當(dāng)?shù)氐拿袼?、人文?dāng)中汲取了大量的元素，然后再通過舞臺表演的形式向受眾呈現(xiàn)。比如故事的人物角色設(shè)定、場景設(shè)置，都是以福州當(dāng)?shù)氐娜宋娘L(fēng)俗為依據(jù)，改編創(chuàng)作而成。故事發(fā)生在五代后唐莊宗時期，講述一段發(fā)生在閩國時代凄美動人的愛情故事。住在福州安泰橋邊對門的一對青年男女繡女冷霜嬋和畫工艾敬郎，機(jī)緣巧合，冷霜嬋窗下繡花背影成了艾敬郎畫中的倩影，他們通過互投荔枝和絳桃，傳遞愛戀之情。孰料，權(quán)勢熏天的閩王王延翰也見畫中美人，遂起歹意，強行搶親，欲拆散這對有情人。逼迫之下，冷霜嬋和艾敬郎雙雙投入火海，以年輕的生命堅守了純真的愛情，在火中涅槃成一對鳳凰，二人的感情至真至純，對愛情的堅守，成就了一段千古傳頌的愛情佳話。《荔枝換絳桃》以民間傳說為題材，經(jīng)過精心創(chuàng)作后完成，第一代艾敬郎由李銘玉老師飾演。1988 年再次進(jìn)行改編，由陳洪翔老師飾演，這一次改編無論是整體風(fēng)格、表演形式還是角色定位等方面都有所調(diào)整，改編之后的艾敬郎仍然還是十六歲的少年郎，但是唱腔、形體等方面與第一代艾敬郎相比，卻有著顯著的差異，更富有青春活力。

二、艾敬郎人物形象分析

（一）青春年少

從人物設(shè)定來看，艾敬郎是《荔枝換絳桃》的男主角，年僅十六歲，涉世未深，對自己的未來和美好的情感充滿了向往，一顆心都放在戀人身上。福州一帶風(fēng)光秀美，艾敬郎秀美俊朗，堪稱良配。在人生最美好的時節(jié)里，艾敬郎與少女冷霜蟬兩兩相對，暗生情愫，患上相思之疾，這一設(shè)定既符合人物的身份，也體現(xiàn)了人物美好的一面。青春年少的男子，與正值妙齡的女子互通心意，本就是世間最美好的事，也是舞臺上受人喜愛的劇目。

（二）單純率真

艾敬郎在發(fā)現(xiàn)自己喜歡上冷霜蟬之后，并沒有隱藏自己的心思，而是以一支丹青妙筆，將冷霜蟬的背影繪入畫中，日日魂牽夢縈。艾敬郎深愛冷霜蟬，無論是人前還是人后，始終如一，可見其心地純真，光明磊落。后冷霜蟬被抓入王府之中，艾敬郎知道之后，并沒有因為對方權(quán)高位重就心生畏懼，而是只身前往閩王府，闖進(jìn)殿中尋找愛人。即使勢單力薄，卻并沒有因危難而置自己的心上人于不顧，可見其心性純良。

（三）勇于抗?fàn)?/h3>

艾敬郎生活的時期，恰是五代后唐，時局紛亂，底層百姓生活困苦。艾敬郎家住在安泰河桂枝里，靠賣畫為生，家境貧寒，而冷霜蟬與寡母相依為命，雖然貌美，卻生計艱難，兩人都是平民百姓，面對閩王的壓迫毫無還手之力。冷霜蟬被抓進(jìn)閩王府后，艾敬郎不顧安危，強闖閩王府，此種行為無異于以卵擊石，而無情的閩王卻沒有一絲憐憫之意，仍然架起火堆，艾敬郎在萬念俱灰之下，只能與心上人雙雙攜手，投火而亡。艾敬郎雖然出身貧寒，卻有一顆堅強勇敢的心，不懼權(quán)勢，為了自己的愛情，甘心付出一切，哪怕是生命。從當(dāng)時的背景來看，一個出生于平民階層的少年，能有這樣的抗?fàn)幰庾R，顯然是難能可貴的，也是艾敬郎這一形象之所以震撼人心的重要原因。

三、艾敬郎人物形象塑造技巧

（一）聲腔塑造與創(chuàng)新

通過分析劇本，可以大致把握艾敬郎這一人物形象的個性特點，但要想通過舞臺表演塑造這一角色，仍然需要先進(jìn)行一番精心準(zhǔn)備。首先要抓住人物的重點，然后從聲腔音色、念白語氣等方面著手，用心刻畫人物。為了能夠在這次創(chuàng)作當(dāng)中成功地塑造出“艾敬郎”這一人物角色，在人物念白上，筆者采用了真聲與假聲相結(jié)合的方式，雖然在演唱時也會采用小嗓，但僅限于個別較為吃力的音，但是由于自身大嗓與人物角色之間的區(qū)別過大，因此，為了能夠體現(xiàn)人物“青春年少”這一特征，在演唱實踐當(dāng)中，筆者有意識地進(jìn)行了創(chuàng)新。近些年來，筆者自身定位更接近于閩劇當(dāng)中的須生行當(dāng)。但是須生的唱腔與小生有著明顯的差異，更適合演繹較為成熟的男性，但“艾敬郎”是一個熱情單純，不諳世事的少年，所以唱腔顯得比較稚嫩，對筆者而言確實存在一定的難度。筆者在演唱發(fā)音時，力度總是偏大，難以體現(xiàn)小生的輕盈感，為適應(yīng)“艾敬郎”這一人物角色，體現(xiàn)其“年輕稚嫩”的特點，筆者只能采用小嗓與真聲混合的方式進(jìn)行演唱。但是在實際排練的過程當(dāng)中，筆者發(fā)現(xiàn)使用小嗓仍然需要一定的過程，還要具備相應(yīng)的心理承受能力，所以，筆者先為自己確定了具體的演唱目標(biāo)，然后通過正確的方法，不斷增大小嗓的音量。通過“小嗓加真聲”的演唱方式，筆者逐漸懂得如何自然地發(fā)聲，如何游刃有余地處理情感，聲腔演唱技巧水平也獲得了顯著的提升。

（二）肢體語言運用

在閩劇舞臺表演當(dāng)中，除了需要運用唱腔傳達(dá)人物的情感，塑造人物形象，動作語言同樣極為重要，在《荔枝換絳桃》這一劇本當(dāng)中，艾敬郎出現(xiàn)的第一場戲就是“賣畫”，剛剛開始排練時，筆者的表現(xiàn)十分出色，無論是情緒控制還是形體動作都十分到位，得到了導(dǎo)演的首肯。但是再次排練時，卻發(fā)現(xiàn)自己的動作開始變得僵硬，而且顯得極不自然。旁人提醒筆者是因為情緒過于緊張，導(dǎo)致肢體不靈活，筆者卻覺得十分茫然，無法找回最初的感覺。經(jīng)過反復(fù)思索后筆者發(fā)現(xiàn)，之所以一開始動作會比較自然，是因為自己剛剛接觸“艾敬郎”這一形象，因此所有的動作都顯得比較舒展。但是經(jīng)過反復(fù)的強化練習(xí)之后，非但沒有取得進(jìn)步，反而導(dǎo)致動作顯得更加機(jī)械。從最初搭架子到響排，筆者感覺自己的表演一直都比較死板，很不自然。經(jīng)過仔細(xì)思考后，筆者發(fā)現(xiàn)自己在表演時腦海里想的都是導(dǎo)演的示范動作，并沒有認(rèn)真體會人物，通過導(dǎo)演的細(xì)心指導(dǎo)，再加上反復(fù)的練習(xí)和體會，筆者終于再次找到根本的原因：是自己的狀態(tài)不夠松弛。對閩劇演員而言，全身心地投入表演之中，去表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感確實極為困難，但如果真正想成為一個優(yōu)秀的閩劇演員，就必須克服以上的難題。只有讓自己保持松弛的狀態(tài)，才能全身心地投入表演之中，自由地支配自己的形體，靈活地運用不同的肢體語言，塑造動人的藝術(shù)形象。比如第六場“火殉”，艾敬郎為救冷霜蟬，擅闖宮門，但這種爭執(zhí)與影視表演又有所不同，艾敬郎的動作既要表現(xiàn)出他的堅決，又要體現(xiàn)戲劇表演的韻味，不能太過粗魯。對演員而言，要想演好這一角色，不僅需要深入地體會人物內(nèi)心情感的變化，還要注意自己的形體動作，通過不同的肢體語言，來刻畫人物，才能通過精心的表演打動觀眾，塑造出“艾敬郎”這樣一個鮮活的人物形象。

（三）情感處理技巧

戲劇藝術(shù)之所以感人，就在于其豐富的情感內(nèi)涵。舞臺人物形象是否鮮活，很大程度上取決于演員對技巧的運用。優(yōu)秀的演員可以通過多種處理方式，更好地表達(dá)人物的情感，并且將這種情感傳遞給受眾，進(jìn)而感染受眾，這也是戲劇藝術(shù)的魅力所在。閩劇表演同樣也是如此，演員精心塑造舞臺形象的目的并不是自娛自樂，而是要讓觀眾獲得美的感受，從而在精神層面引起受眾的共鳴。因此，在閩劇表演當(dāng)中，情感處理不僅是一種技巧，還需要演員深入現(xiàn)實生活，不斷地積累經(jīng)驗，感受不同的情緒變化，在表演時才能將自己的情感投入其中。從戲劇表演的具體實踐來看，無論是導(dǎo)演，還是學(xué)習(xí)者，在創(chuàng)作時都要注意真實情感的表達(dá)，任何虛浮夸張的表演手法都不可取。隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，民眾對表演者的要求也不斷提高，而自然地表演作品也是最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。在正式表演之前，筆者雖然已經(jīng)在藝校坐科六年，但大部分時間都在學(xué)習(xí)四功五法等技巧，對于“體會”仍然較為陌生。在這一次的表演當(dāng)中，導(dǎo)演不止一次向筆者強調(diào)“體會”這一概念，通過反復(fù)的排演，筆者也逐漸明白，舞臺上演員的一舉一動，都并非“空穴來風(fēng)”，而是有著實在的依據(jù)。戲劇人物情感處理，單從理論層面分析，確實比較容易，但要想落到實處，卻極其困難。當(dāng)筆者獨自一人揣摩劇本時，很容易代入特定的情境之中，但真正開始表演時，卻又顯得格格不入，難以通過表演技巧自然地展現(xiàn)人物的情感。比如在最后一場“火殉”當(dāng)中，王延翰皮笑肉不笑，以陰狠毒辣的目光看著艾敬郎，說正是因為他畫下冷霜嬋的倩影，才會引得自己找到美人時，艾敬郎不具閩王威嚴(yán)，反而沉著應(yīng)對，冷靜地說出：“艾某畫圖，乃我純真之心，引他人奸邪之心，何來有功，愧受重賞！”此時艾敬郎的語氣是平靜的，情感是悲壯的，夾雜著對冷霜蟬那份純真無邪的愛，又充滿了沒有保護(hù)好愛人的愧疚與痛心。不是自己妙筆丹青，畫下心上人的影像，也許就不會引來這樣一場災(zāi)禍！因此在“火殉”的演唱中，需要通過唱腔運用、形體變化，來表現(xiàn)人物內(nèi)心的痛苦和煎熬等多層復(fù)雜的情感，但筆者總是感到自己“不入戲”，難以體會人物的痛苦和悲憤，導(dǎo)致表演不到位，總給人一種“走過場”的感受，沒有體現(xiàn)人物內(nèi)心的真情實感。為了解決這一難題，筆者不僅反復(fù)演練，還通過觀摩《竇娥冤》《霸王別姬》《勇敢的心》等經(jīng)典戲劇、電影作品，體會其他戲劇演員處理情感時所采用的技巧，然后在腦海中回想一些讓自己感到悲憤和痛苦的事，終于找到控制自身情感的“開關(guān)”，在表演時滿腔悲情噴涌而出，令旁人潸然落淚，為之深深震驚。

四、結(jié)語

戲劇表演也即由演員通過表演，去創(chuàng)造另一個鮮活的人物，通過自身的“性格”去展現(xiàn)另一種不同的“性格”，而不是單純的模仿。因此，在戲劇表演當(dāng)中，演員不僅需要熟悉人物的唱腔，把握人物的個性特點，還要靈活地運用不同的技巧處理情感，要結(jié)合自己的日常體驗，詮釋人物的內(nèi)心世界。閩劇是一種富有地方特色的戲劇藝術(shù)形式，演員需要運用聲腔技巧及肢體語言，細(xì)致地表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感，才能通過表演達(dá)到震撼人心的效果?！独笾Q絳桃》這一劇目情節(jié)雖然不復(fù)雜，但是對人物情感的表現(xiàn)有著較高的要求，需要演員通過聲情并茂的表演，塑造鮮活的人物形象，才能帶給受眾美的體驗。