李靜 戴雪紅 劉夢怡

摘要：目的：現(xiàn)代社會生活節(jié)奏不斷加快，很多人出現(xiàn)了心理亞健康問題。作為我國獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，剪紙?zhí)N含著豐富的療愈資源。然而，目前將中國剪紙作為一種具備療愈功能的藝術(shù)形式的專門研究、藝術(shù)療愈和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)創(chuàng)新傳承方面的學(xué)術(shù)研究和實踐相對較少。文章試圖探討庫淑蘭剪紙藝術(shù)中蘊含的療愈因素，以及將剪紙藝術(shù)特點、形式與體驗互動式設(shè)計結(jié)合起來進行療愈的優(yōu)勢。方法：文章采用文獻研究、實例研究，介紹藝術(shù)療愈的理論基礎(chǔ)，探索庫淑蘭剪紙藝術(shù)體現(xiàn)的療愈性，分析和梳理剪紙藝術(shù)中存在的療愈因素，其中包括審美創(chuàng)作和審美鑒賞兩個角度。結(jié)果：解讀和分析庫淑蘭剪紙藝術(shù)中的療愈因子，發(fā)現(xiàn)剪紙這一創(chuàng)造性活動和剪紙作品中自然、人物、色彩、意象與具象因子中都存在療愈性。結(jié)論：庫淑蘭剪紙作品的療愈性是通過身心靈合一的體驗、創(chuàng)造性的過程以及作品所具有的視覺元素來實現(xiàn)的。庫淑蘭剪紙藝術(shù)有多樣的題材選擇、直觀的視覺效果、能夠連接文化的內(nèi)涵以及對日常生活進行形式操作的獨特性和優(yōu)勢。因此，將庫淑蘭剪紙藝術(shù)與互動體驗式設(shè)計相結(jié)合，能夠促進個體心理健康發(fā)展，同時可以為剪紙藝術(shù)的創(chuàng)造性傳承及繪畫藝術(shù)療愈在本土化進程中的探索作出積極貢獻。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)療愈；庫淑蘭剪紙；創(chuàng)新設(shè)計

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）23-00-03

自古以來，藝術(shù)與人類身心相互融合、相互影響，具備潛在的療愈功能。中國剪紙作為一種重要的文化表達形式，承載著人們的信仰、情感，是傳統(tǒng)手工勞動的延續(xù)，在世代傳承與應(yīng)用的過程中具有不可忽視的心理價值，蘊含著一定的療愈潛能［1］。在眾多優(yōu)秀剪紙藝術(shù)家中，不得不提陜北的庫淑蘭，她創(chuàng)作的彩貼畫剪紙具備典型性特征。她以剪刀為媒介，通過獨特的彩貼畫剪紙藝術(shù)表達個體生命歷程，并成功創(chuàng)作出一幅史詩般的生活長卷。

隨著生活和工作壓力的不斷增大，越來越多的人出現(xiàn)焦慮、抑郁等情緒問題。當前，人類對健康的需求已經(jīng)超越了身體機能的基本范疇，而延伸至心理、精神以及整體生活質(zhì)量的提升層面。因此，本文主要從療愈的角度進一步探索庫淑蘭剪紙的創(chuàng)新設(shè)計，體現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的當代價值，幫助更多人從庫淑蘭剪紙中獲得療愈，提高生活品質(zhì)。

1 藝術(shù)療愈與庫淑蘭剪紙

1.1 藝術(shù)療愈

藝術(shù)療愈是一種輔助性的心理療法，與常規(guī)心理治療中的語言溝通不同，它以一種具有創(chuàng)造性的形式，使接觸者通過藝術(shù)創(chuàng)作去分析、探索個人問題，是一種通過觀看藝術(shù)作品或者進行藝術(shù)創(chuàng)作來宣泄情緒和治愈自己的辦法。藝術(shù)療愈的起源可以追溯到德國精神病學(xué)家漢斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）在1922年出版的《精神病人的圖畫》這一本書。其從精神病學(xué)、藝術(shù)和自我表達界限的視角出發(fā)，分析10位患有精神疾病的藝術(shù)家的作品，將這些作品與原始藝術(shù)、兒童藝術(shù)以及梵高和格列柯的作品進行比較研究。研究發(fā)現(xiàn)，精神病患者在繪畫過程中展現(xiàn)出一種構(gòu)造性沖動，這種沖動可以追溯到人類普遍的精神歷史中。這些發(fā)現(xiàn)為精神病學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的交融提供了新的契機。隨著該理論在藝術(shù)和心理治療領(lǐng)域的發(fā)展，美術(shù)治療的創(chuàng)始人瑪格利特·南伯格（Margaret Naumburg）將繪畫作為媒介應(yīng)用于心理干涉領(lǐng)域，發(fā)展出完整的藝術(shù)心理療法，明確了“藝術(shù)療愈”的概念，使其成為一門新的專門學(xué)科。藝術(shù)療愈雖然源自西方，但是更像一副調(diào)理身心的中草藥，緩慢地進入人的身體中，慢慢打通各個心結(jié)與血脈。它利用人體本身無窮的創(chuàng)造力去探索更深層次的自我，在這個過程中，人們可以釋放、升華潛意識里的矛盾和心結(jié)，從而尋求更好的自己，達到更為理想的生活狀態(tài)。

1.2 療愈性在庫淑蘭剪紙藝術(shù)中的體現(xiàn)

庫淑蘭的人生沐浴在黑白的雨中，與其彩色的剪紙創(chuàng)作形成鮮明的對比。她自小裹腳，行動不便，父母包辦的婚姻更是將她推向了深淵，從此開啟了她苦難的一生。在那段黑暗的日子中，母親所教授的剪紙技藝是唯一能讓庫淑蘭感到快樂、有勇氣繼續(xù)生活下去的東西。盡管她沒有接受過構(gòu)圖、色彩或搭配相關(guān)知識的專業(yè)培訓(xùn)，卻憑借自身的喜好將零散的剪紙拼貼成一幅幅絢麗多彩的剪貼畫。當內(nèi)心有所感悟而難以言表時，她便借助剪紙花樣中蘊含的象征和隱喻，運用觀念性語言來表達情感和生命的深層內(nèi)涵，實現(xiàn)自我驗證和自我激勵。在剪紙創(chuàng)作過程中，她不斷挖掘和發(fā)現(xiàn)了屬于自己的療愈資源。

庫淑蘭在其剪紙藝術(shù)作品中，特別是宗教題材系列，經(jīng)歷了信仰神靈和對神性的批判后，發(fā)現(xiàn)神靈信仰是一種虛幻而難以捉摸的存在。她開始認識到相信自己比相信神靈更為重要，因此開始解放自己的思想，這也是一個藝術(shù)家自我意識覺醒的過程。在隨后的創(chuàng)作中，庫淑蘭的作品更加奇異和大膽，逐漸展示出成熟的藝術(shù)風格，并持續(xù)地探索和創(chuàng)造出富有個性和神秘色彩的主題。其中，著名的作品如《剪花娘子》，擁有鮮明的個人色彩和獨特風格，展示了藝術(shù)家獨有的視角和表達方式，被視為其剪紙藝術(shù)的巔峰之作?！都艋镒印氛宫F(xiàn)出令人驚嘆的高貴氣質(zhì)和多樣化的儀態(tài)，彰顯著優(yōu)雅嫻靜與富有貴族氣質(zhì)的獨特魅力。它不僅是庫淑蘭內(nèi)心對人生歸宿的追求的真實表達，還深刻描繪了她對個體命運的探索和領(lǐng)悟，展現(xiàn)了她對人生意義的深刻思考。

2 庫淑蘭剪紙的療愈因素

2.1 剪紙創(chuàng)作過程中的療愈因素

庫淑蘭是一位經(jīng)歷了許多艱難困苦的藝術(shù)家，這些挫折激發(fā)了她戰(zhàn)勝逆境的信心與勇氣。在她的剪紙作品中，可以窺見她的生活經(jīng)歷和內(nèi)心世界。她的作品既涵蓋傳統(tǒng)剪紙的區(qū)域群體文化題材，又融入了個人的創(chuàng)新風格。在庫淑蘭的作品中，與民俗活動相關(guān)的生活題材剪紙貫穿始終，如年氣節(jié)日剪紙、婚嫁風俗剪紙等。創(chuàng)作型的剪紙涉及題材廣泛，包括吉祥紋樣、民俗風情、童真世界、“剪花娘子”等。她運用手中的剪刀，通過剪紙藝術(shù)來講述個體生命的故事。

創(chuàng)作過程具有治愈特性，在開展藝術(shù)活動時，人腦受到外部刺激會釋放多巴胺、內(nèi)啡肽等物質(zhì)，帶來愉悅感。繪畫、舞蹈、演奏等藝術(shù)形式均可促進這些化學(xué)物質(zhì)的分泌，從而使人產(chǎn)生快樂的體驗。創(chuàng)造性活動能有效分散人們的注意力，緩解壓力，并使人們暫時拋開煩惱，專注于藝術(shù)創(chuàng)作。沉浸于藝術(shù)創(chuàng)作中的人常覺得時間過得很快，甚至進入“忘我”的狀態(tài)。這種暫時分散注意力的狀態(tài)對緩解壓力和減輕痛苦具有良好的效果。

2.2 剪紙作品的療愈因素

自然與人物因素的療愈可能。鄭朝發(fā)表的文章《沉浸式藝術(shù)療愈的設(shè)計策略》明確地提到了“自然景色能夠提供給人群一些正面的情感反饋，以此來緩解人群的心理創(chuàng)傷”［2］。大自然中的森林、流水、花海等自然因子容易使人放松且樂在其中。因此，當人們因負面的心理情緒而感到困擾時，關(guān)注這些自然因子可以快速獲得正向的情感體驗，從而釋放負面的心理情緒。

庫淑蘭的作品中有很多植物造型，它們扮演著重要角色。庫淑蘭在一個原始鄉(xiāng)村出生并成長，在她的成長過程中，大自然中的花卉、鳥類、禽類等一直陪伴著她。她通過仔細觀察，并充分發(fā)揮自己的想象力，在剪紙作品中再現(xiàn)這些物體的形態(tài)。庫淑蘭在剪紙作品中，往往以多種形式呈現(xiàn)植物造型。除了以植物為主題的作品外，還可以在畫面的背景、人物的服飾和頭飾、畫面的邊角等地方看到植物的影子［3］。她將各種植物的形態(tài)巧妙地應(yīng)用于剪紙創(chuàng)作中，展現(xiàn)了植物世界的美麗和多樣性。例如，花中之王牡丹代表著圓滿富貴和高貴典雅，葡萄果實緊密相連象征著繁衍多福和豐饒富裕，石榴象征多子多福。這些圖案表達了她對自由、美好和力量的向往，也能讓觀者獲得一種超越生活困擾和痛苦的慰藉。

《剪花娘子》系列作品是庫淑蘭以自身為原型創(chuàng)作的，代表了她理想中的自我形象，剪花娘子已與她真實的自我融為一體。這些作品反映了庫淑蘭對個人命運和社會環(huán)境的思考，以及她對幸福和變革的堅定追求，詮釋了如何用人物因子來進行負面情緒的療愈。

色彩因素的療愈可能。色彩在人類感知世界中具有重要的作用，它以多種形式呈現(xiàn)，直接或間接地對人們的生理和心理狀態(tài)產(chǎn)生相應(yīng)的影響。色彩心理活動開始于人類的視覺感知，然后經(jīng)過感受、記憶、情感以及個體思維的過程，成為一種反映特定事物和情感的符號，進而對人們的精神反應(yīng)產(chǎn)生影響。從色彩的分類層面來講，冷色調(diào)往往給人一種冷靜、寧靜的感受；暖色調(diào)則給人溫暖、活力、陽光的情緒體驗；黑白兩色則在情緒引導(dǎo)上給人一種嚴肅、穩(wěn)重的感覺。人們的身體可以吸收色彩散發(fā)的振動能量，所有的器官、身體系統(tǒng)和功能都與身體重要的能量中心相連。通過顏色，人們可以接收到保持身體、頭腦和靈魂健康所需要的能量。庫淑蘭在創(chuàng)作剪紙作品的過程中極其自由、大膽地運用“五行色”。她不受限于現(xiàn)實事物固有的顏色，而是充分發(fā)揮自己豐富的想象力和創(chuàng)新能力，賦予作品鮮艷而濃郁的色彩。

意象與具象因素療愈的可能性。在庫淑蘭的剪紙作品中，象征性的語言主要通過整幅作品所傳遞的象征寓意及一些形象上的象征性手法來表達［4］。運用符號、圖案、色彩等元素，能夠清晰傳遞出作品所代表的深層意義和思想。這些象征寓意與自然界、人類生活、歷史文化等密切相關(guān)，表達了庫淑蘭對生命、情感和價值觀的思考。作品中的象征性手法通過構(gòu)圖、線條和形狀，將具體事物轉(zhuǎn)化為象征性的形象，賦予作品更豐富的內(nèi)涵，并為觀者提供了更廣闊的思考空間。此外，庫淑蘭在剪紙作品中常常巧妙地將不同的物象融合在一起，創(chuàng)造出理想化的美感。庫淑蘭的剪紙作品以獨特的創(chuàng)作手法，帶給觀者強烈的視覺沖擊，形成了富有象征性的意義，并由此引發(fā)人們的思考和共鳴。

3 療愈視角下庫淑蘭剪紙設(shè)計構(gòu)思

3.1 互動體驗式設(shè)計

互動體驗在各個領(lǐng)域得到了廣泛應(yīng)用，特別是在展館、博物館的展覽和展示中，它能夠消除原本孤立、難以理解的展品與觀眾之間的距離感，加強二者的聯(lián)系，使人們更加深入地體會展品的文化內(nèi)涵。通過運用數(shù)字化技術(shù)，可以對各種文物知識和資料進行信息化處理，并結(jié)合互動體驗的方式呈現(xiàn)在觀眾面前。這種極具趣味性的方式提高了人們的參與積極性，并能增強人們對傳統(tǒng)展品和傳統(tǒng)文化的好奇心，激發(fā)求知欲?？傊?，這種互動體驗不僅豐富了展覽的形式，還提供了一種更有趣的方式，使觀眾能夠深入了解和體驗展示的內(nèi)容。

3.2 庫淑蘭剪紙互動體驗中的設(shè)計優(yōu)勢

庫淑蘭剪紙創(chuàng)新互動體驗中的設(shè)計具有藝術(shù)療愈的優(yōu)勢。首先，參與者在創(chuàng)作過程中能夠體驗到自我表達的樂趣和滿足感，減輕心理壓力，緩解不良情緒，增強自信心和歸屬感。其次，剪紙活動對心理康復(fù)和認知訓(xùn)練也有一定的幫助，通過手部協(xié)調(diào)、視覺反應(yīng)、空間想象等活動，可以促進人腦的全面發(fā)展。最后，庫淑蘭剪紙創(chuàng)新互動體驗中的設(shè)計也注重傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技的結(jié)合，借助圖像識別、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)，提升了參與者的體驗感和參與度。這些特點使庫淑蘭剪紙互動體驗在藝術(shù)療愈領(lǐng)域具有一定的創(chuàng)新性。

在庫淑蘭剪紙的創(chuàng)新設(shè)計中，引入互動體驗，可以使剪紙的工藝流程、剪貼技法等得到充分合理的利用。她的剪紙突破了傳統(tǒng)剪紙在初期選材和創(chuàng)作技法上的限制，創(chuàng)造出了一種獨特且具有個人風格的剪紙藝術(shù)形式，被稱為“彩貼畫剪紙”。其作品題材豐富，包括愛情史話、童真世界、鄉(xiāng)村生活、民俗風情等系列。庫淑蘭的剪紙作品以飽滿而豐富的構(gòu)圖和內(nèi)容聞名，每幅作品都蘊含著豐富多樣的元素，給人一種完美而充實的印象。庫淑蘭將各種細致的造型元素巧妙地組合在一起，呈現(xiàn)出令人驚嘆的視覺效果，作品整體呈現(xiàn)出一種獨特的平衡和諧之感。在色彩上也一改長久以來沿用的單一色彩，將色彩豐富的紙張以各種剪裁造型拼合在一起，形成了一種全新的、有色彩變化的剪紙拼貼藝術(shù)。庫淑蘭彩貼畫獨特的藝術(shù)形式，更有利于推動民間剪紙圖形的創(chuàng)新轉(zhuǎn)化進程，并通過互動體驗的方式進行聯(lián)動，達到療愈效果。

4 結(jié)語

剪紙藝術(shù)憑借獨特的藝術(shù)魅力，不僅能改善個體的心理狀態(tài)和行為表現(xiàn)，還能激發(fā)人們對藝術(shù)的探索興趣，從而實現(xiàn)心靈的療愈和生活質(zhì)量的提升。如果將剪紙藝術(shù)的療愈特性與互動體驗設(shè)計相結(jié)合，可以為那些處于心理亞健康狀態(tài)的人們提供一種更易接受的舒緩心理壓力的方式。

參考文獻：

［1］ 陳明溍.中國剪紙的療愈功能探究［D］.北京：中央美術(shù)學(xué)院，2019.

［2］ 鄭朝.沉浸式藝術(shù)療愈的設(shè)計策略［J］.新美術(shù)，2021，42（6）：257-263.

［3］ 許倩楠.庫淑蘭拼貼剪紙藝術(shù)語言研究及其應(yīng)用［D］.西安：西北大學(xué)，2019.

［4］ 陳莉.庫淑蘭剪紙藝術(shù)作品分析［J］.美與時代，2017（7）：119-120.

作者簡介：李靜（1999—），女，河南平頂山人，碩士在讀，研究方向：視覺與信息設(shè)計。

戴雪紅（1973—），女，江蘇泰興人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：視覺傳達設(shè)計。

劉夢怡（1997—），女，湖北襄陽人，碩士在讀，研究方向：視覺與信息設(shè)計。