文／秦樂樂

中國的鋼琴音樂創(chuàng)作以及專業(yè)教學(xué)工作的開展，源自于20世紀(jì)上半葉，距今已走過了近百年的風(fēng)雨歷程。在此過程中，不僅打造出許許多多具有中國文化韻味的優(yōu)秀藝術(shù)作品，同時(shí)也在人才培養(yǎng)方面不斷實(shí)踐探索，形成了較為成熟的教學(xué)系統(tǒng)。在新時(shí)代的今天，中國的鋼琴音樂作品儲(chǔ)備已然十分厚重。從另一方面而言，中國的音樂藝術(shù)拓展與人才培養(yǎng)歸根結(jié)底是為中國人民所服務(wù)的，因此在實(shí)際教學(xué)領(lǐng)域應(yīng)當(dāng)更多地融入中國鋼琴音樂作品。既可以傳承民族音樂文化，同時(shí)也能夠激勵(lì)中國鋼琴音樂的創(chuàng)作以及人才的培養(yǎng)上一層樓。當(dāng)然，鋼琴教學(xué)本是一種循序漸進(jìn)的過程，因此在對(duì)于中國鋼琴音樂作品的植入過程中應(yīng)當(dāng)以多元化的視角進(jìn)行分類，以使其能夠滿足教學(xué)進(jìn)程的實(shí)際需求，能夠?qū)@些鋼琴作品游刃有余的駕馭并以更佳的效果融入教學(xué)實(shí)踐之中。

一、根據(jù)中國鋼琴作品難易程度進(jìn)行的教學(xué)分類

雖然中國的高校音樂學(xué)科鋼琴專業(yè)方向教學(xué)的開展由來已久，但是真正形成大規(guī)模的人才吸納以及系統(tǒng)性的教學(xué)模式構(gòu)建還應(yīng)當(dāng)從新世紀(jì)伊始開始算起。擴(kuò)招政策客觀上激勵(lì)了更多高校開設(shè)鋼琴專業(yè)的教學(xué)體系，并有更多的適齡應(yīng)屆高中畢業(yè)生源通過面試和筆試的綜合性考核方法進(jìn)入高校鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域。但需要指出的是，由于學(xué)生本身的水平存在著一定的差距，對(duì)于鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)的深度以及相關(guān)專業(yè)技術(shù)技巧的掌握能力也存在著典型的差異，因此作為教育者，在實(shí)際教學(xué)過程中也需要因材施教、量入為出，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定學(xué)習(xí)的具體作品曲目。在當(dāng)前中國鋼琴作品引入到高校教學(xué)領(lǐng)域的過程中，一方面擁有豐富的作品資源儲(chǔ)備可以挑選；另一方面，作為教育者也應(yīng)當(dāng)根據(jù)作品的難易程度，將其分散在各個(gè)學(xué)期的鋼琴教學(xué)過程中，使學(xué)生能夠在每個(gè)教育階段均能夠得到有關(guān)中國鋼琴音樂作品的學(xué)習(xí)熏陶，同時(shí)也能夠通過這些作品來促進(jìn)自身鋼琴技術(shù)技巧水平的提高。

根據(jù)對(duì)于當(dāng)前中國鋼琴音樂作品的難易程度進(jìn)行分析和歸類之后，可以將這些作品分為初級(jí)、中級(jí)和高級(jí)難度。在不同的難度等級(jí)作品中形成規(guī)?；淖髌穬?nèi)容塑造，進(jìn)而能夠促進(jìn)學(xué)生對(duì)這些鋼琴作品技術(shù)技巧的掌握，同時(shí)也能夠從中了解風(fēng)格化明顯的中國鋼琴音樂作品特色。比如：初級(jí)難度的作品往往篇幅較少，變化音數(shù)量有限，節(jié)奏更加規(guī)整，音區(qū)跨度適中且音樂的旋律性較強(qiáng)，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。比如：《歡樂的牧童》《紅星照我去戰(zhàn)斗》《京劇小段》《扎紅頭繩》《牧民歌唱毛主席》等等，這些作品大多是從傳統(tǒng)民歌、革命歌曲以及戲曲音樂改編而來。許多音樂本身便耳熟能詳，這也使得學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中更有興趣去了解和掌握。又如：中等難度的鋼琴作品通常篇幅適中，普遍的難度相較于前者有所提升，需要一定的鋼琴演奏技巧以及音樂感知力，比如：賀綠汀的《牧童短笛》、朱踐耳的《翻身的日子》、王建中的《彩云追月》、汪立三的《蘭花花》等等，這些作品的織體更為豐富，音樂的旋律性更為突出，在作品中兼有豐富的音色變化，對(duì)于鋼琴技術(shù)技巧要求也更高。除此之外，在高難度作品的選擇方面則更為注重學(xué)生的綜合藝術(shù)表現(xiàn)力，除了普遍有頻繁的節(jié)拍變換和轉(zhuǎn)調(diào)，樂曲的聲部織體也更為復(fù)雜，對(duì)于觸鍵的音色變化也有了更高的要求。比如：根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的《夕陽簫鼓》《陽關(guān)三疊》《百鳥朝鳳》《梅花三弄》，以及張朝的《皮黃》《努瑪阿美》《我的祖國》，儲(chǔ)望華的《茉莉花》，丁善德創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》等等。這些作品具有較高的創(chuàng)作難度，在欣賞的過程中也自然具有更為豐沛的感情，既能夠體現(xiàn)出鋼琴演奏的技術(shù)技巧難度，同時(shí)也能夠借這些音樂作品了解鋼琴音樂乃至傳統(tǒng)音樂文化所蘊(yùn)含的魅力。

對(duì)于上述這些中國鋼琴音樂作品，在實(shí)際教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)自然而然地形成難易程度的分類標(biāo)準(zhǔn)。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況在不同的教學(xué)階段融入這些鋼琴音樂作品素材。一方面能夠借此提升對(duì)于鋼琴技術(shù)技巧以及音樂性的感知力；另一方面也通過對(duì)于這些鋼琴音樂作品的講解，使學(xué)生了解更多有關(guān)中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)容，促進(jìn)他們對(duì)于中國音樂文化的理解和思考，進(jìn)而提高綜合藝術(shù)素養(yǎng)，在未來的職業(yè)領(lǐng)域可以傳承經(jīng)典，更好地利用這些鋼琴音樂作品來宣傳和推廣中國文化復(fù)興。

二、根據(jù)學(xué)生擅長(zhǎng)的演奏風(fēng)格進(jìn)行作品分類

通過幾十年來中國鋼琴音樂教學(xué)的發(fā)展與成長(zhǎng)，如今已然形成了包括音樂學(xué)院、綜合類大學(xué)、師范院校以及高職高專等在內(nèi)的多層次教學(xué)體系，向社會(huì)不斷推送多層次的鋼琴音樂人才。高層次的鋼琴表演教學(xué)體系培養(yǎng)的是面向于藝術(shù)舞臺(tái)的鋼琴演奏家，也有其它層次的鋼琴教學(xué)體系旨在培養(yǎng)鋼琴藝術(shù)師資以及基層文藝推廣領(lǐng)域的專業(yè)人才。可以看出，未來在不同的就業(yè)崗位上對(duì)于鋼琴技術(shù)水準(zhǔn)的要求有著很大的差異，因此在實(shí)際教學(xué)過程中，作為教育主體對(duì)于學(xué)生的要求并非集中在“大而全”，而是應(yīng)當(dāng)更為精準(zhǔn)地了解與捕捉學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域所擅長(zhǎng)的方向，通過對(duì)其音樂作品的投入能夠準(zhǔn)確地與學(xué)生技術(shù)優(yōu)勢(shì)之間形成銜接關(guān)系。進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生能夠提高學(xué)習(xí)熱情和自信，在專業(yè)領(lǐng)域得到更好的突破。

不同的作曲家在創(chuàng)作鋼琴音樂作品時(shí)，其基本的創(chuàng)作立意以及個(gè)人的風(fēng)格都有著很大的差別，因此在對(duì)于鋼琴技術(shù)技巧的應(yīng)用方面也有著明顯的區(qū)分。除此之外，有許多中國鋼琴音樂作品本身是對(duì)傳統(tǒng)民族器樂的模仿，因此在對(duì)于音樂線條的塑造方面會(huì)有許多別具匠心之處，形成不同的音響效果。作為當(dāng)代高校鋼琴音樂教育領(lǐng)域，對(duì)于學(xué)生的專項(xiàng)培養(yǎng)過程中也需要思考學(xué)生本身所擅長(zhǎng)的音樂風(fēng)格以及演奏技術(shù)和技巧，通過揚(yáng)長(zhǎng)避短的方式促進(jìn)學(xué)生對(duì)于作品的學(xué)習(xí)感知，同時(shí)也能更好的發(fā)揮自己的技術(shù)強(qiáng)項(xiàng)，獲得更好的學(xué)習(xí)進(jìn)步效果。比如：對(duì)于一些技術(shù)功底扎實(shí)的女性學(xué)生而言，往往能力很強(qiáng)，跑動(dòng)性很好，但是力量較為有限。因此，對(duì)于這一類學(xué)生的作品選擇方面則應(yīng)當(dāng)側(cè)重于那些音樂流動(dòng)性較強(qiáng)，音符較為密集，同時(shí)和弦數(shù)量較少的中國鋼琴音樂作品。比如《第一新疆舞曲》和《春舞》這樣的作品本身具有很強(qiáng)的律動(dòng)性，節(jié)奏感十分突出，音樂的節(jié)奏速度也很快，整體體現(xiàn)出靈活多變的色彩。篇幅較短，對(duì)于手指的快速跑動(dòng)有著很高的要求，這樣的音樂作品就十分符合具有一定技術(shù)功底的女性學(xué)生來學(xué)習(xí)和駕馭。又如：有些綜合類院校和師范院校的男性學(xué)生手指力量很足，但是由于基礎(chǔ)功底欠佳，對(duì)于音色的細(xì)節(jié)處理有一定的欠缺。對(duì)于這些學(xué)生在演奏方面就可以提供諸如《翻身道情》《翻身的日子》《山丹丹開花紅艷艷》和《百鳥朝鳳》等作品。這些音樂作品的共性特點(diǎn)在于熱烈歡快，有密集的和弦素材，能夠良好地烘托音響氛圍，充分展現(xiàn)出學(xué)生卓越的演奏能力。但同時(shí)這些作品往往在手指跑動(dòng)部分的要求并沒有十分苛刻，也有效回避了學(xué)生在音樂旋律細(xì)節(jié)方面的弱項(xiàng)，能夠遮蓋技術(shù)技巧上的短板。同時(shí)，這種類型的鋼琴音樂作品也適合在考試和比賽活動(dòng)中應(yīng)用，能夠體現(xiàn)出較好的藝術(shù)氣氛。再如：還有一些學(xué)生擁有較強(qiáng)的鋼琴技術(shù)技巧，對(duì)音色的感知也十分細(xì)膩，因此對(duì)這一類學(xué)生就有更多的曲目可以為其提供，并促進(jìn)他們?cè)趯W(xué)習(xí)由古曲類改編的鋼琴音樂作品的過程中更為精確地把控中國鋼琴音樂以及傳統(tǒng)音樂文化的風(fēng)格特質(zhì)。比如：《陽關(guān)三疊》這部鋼琴作品改編自古琴音樂作品，《夕陽簫鼓》改編自琵琶古曲，《百鳥朝鳳》則是由嗩吶曲所改編。由于這些作品本身就是中國傳統(tǒng)音樂文化中的經(jīng)典之作，觀眾對(duì)其音樂風(fēng)格十分熟悉，這也要求學(xué)生在演奏這一類型的鋼琴音樂作品時(shí)能夠更為準(zhǔn)確地把控音樂的音色節(jié)奏感以及音響細(xì)節(jié)，對(duì)各種技術(shù)技巧以及音型節(jié)奏能夠有更為深刻的認(rèn)知。同時(shí)，在手指能力保障的前提條件下將細(xì)節(jié)處理到位時(shí)，音樂整體的氛圍感更為濃烈，可以深度體驗(yàn)出這些作品的音樂特性，并集中展現(xiàn)出中國五千年文明歷史厚重的文化底蘊(yùn)。除此之外，還有一類中國鋼琴音樂作品是根據(jù)傳統(tǒng)民歌所改編的，這些作品往往具有極為強(qiáng)烈的旋律性，音色的強(qiáng)弱快慢變化也十分豐富，在教學(xué)過程中可以引導(dǎo)學(xué)生通過欣賞原唱歌曲的方式來促進(jìn)學(xué)生對(duì)于這一類型鋼琴音樂作品的初步了解與感知，同時(shí)再根據(jù)其在鋼琴演奏過程中的變化為學(xué)生精準(zhǔn)化設(shè)計(jì)各種各樣的層次，使學(xué)生生動(dòng)了解如何對(duì)這些作品進(jìn)行演繹。比如：《瀏陽河》《山丹丹花開紅艷艷》《我的祖國》《松花江上》等作品的線條十分流暢，能夠激發(fā)學(xué)生在演奏過程中自主體會(huì)，具有一定的創(chuàng)新性，能夠以豐富的音色變化和流暢的旋律線條來展現(xiàn)學(xué)生的自主音樂表達(dá)能力。

在當(dāng)前的教學(xué)環(huán)境中，有十分豐富的鋼琴音樂作品可以供學(xué)生進(jìn)行選擇。作為教育者，并非是一股腦地將這些鋼琴音樂作品推薦給學(xué)生，而是應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生在鋼琴技術(shù)技巧領(lǐng)域的實(shí)際特點(diǎn)，為學(xué)生精準(zhǔn)提供能夠良好駕馭和完美演繹的優(yōu)秀鋼琴音樂作品。這樣能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)和未來的舞臺(tái)展現(xiàn)過程中能夠更加自信，也能夠突出自己的演奏擅長(zhǎng)范圍，良好地呈現(xiàn)出這些鋼琴音樂作品的原貌。

三、根據(jù)文化主題對(duì)中國鋼琴音樂作品的教學(xué)分類

在當(dāng)前的高校鋼琴教學(xué)過程中，除了在日常的教學(xué)過程中通過一對(duì)一的小課和大課的形式來傳授各種鋼琴演奏的技術(shù)技巧，更為重要的是能夠采用更為新穎的“以演帶教”方式，通過在各種節(jié)慶活動(dòng)中舉辦相應(yīng)的主題鋼琴音樂會(huì)使學(xué)生擁有更多實(shí)踐應(yīng)用的機(jī)會(huì)，能夠在舞臺(tái)表演過程中啟發(fā)學(xué)習(xí)靈感，通過演奏過程中的感知和對(duì)比促進(jìn)后續(xù)學(xué)習(xí)過程中更好地掌握技術(shù)技巧，展現(xiàn)出更為強(qiáng)大的鋼琴演奏能力。為此，在日常的鋼琴教學(xué)過程中也應(yīng)當(dāng)將不同鋼琴音樂作品的文化主題作為教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)于既定的未來演奏會(huì)目標(biāo)學(xué)生群體形成專項(xiàng)的教學(xué)引導(dǎo)，在某一階段促進(jìn)他們對(duì)于某一主題類型中國鋼琴音樂作品的學(xué)習(xí)和了解。這不僅能夠更有針對(duì)性地在未來的藝術(shù)舞臺(tái)上獲得良好的實(shí)踐效果，同時(shí)也能夠借助這樣的音樂會(huì)形式使鋼琴音樂在學(xué)校藝術(shù)環(huán)境中得到更好的拓展，形成對(duì)于傳統(tǒng)音樂文化的“二次傳播”效果。根據(jù)這樣的教學(xué)構(gòu)想，在實(shí)際的教學(xué)過程中可以形成以下三類主題形式，對(duì)現(xiàn)有的鋼琴音樂作品進(jìn)行細(xì)致的劃分。

首先，對(duì)于紅色主題中國鋼琴音樂作品的教學(xué)引導(dǎo)不僅具有鋼琴教育本身的價(jià)值和意義，同時(shí)也在當(dāng)前思政教育和“三全育人”教育背景下有助于提升學(xué)生的道德素養(yǎng)與綜合文化素養(yǎng)。這一類型的中國鋼琴音樂作品十分豐富，包括《黃河》《瀏陽河》《解放區(qū)的天》《游擊隊(duì)歌》《繡金匾》等等不同的音樂作品，在創(chuàng)作風(fēng)格方面各有所長(zhǎng)。其所攜帶的濃重的紅色文化精神令人十分感慨，學(xué)習(xí)過程中既可以得到鋼琴技術(shù)技巧的提升，也能夠獲得精神熏陶，具有十分重要的教育價(jià)值。其次，有關(guān)民歌和民族器樂作品所改編的鋼琴音樂曲目也可以形成類型化的主題作品。中國的傳統(tǒng)音樂文化十分豐富，有許多根據(jù)傳統(tǒng)民歌和傳統(tǒng)器樂作品所改編的鋼琴音樂作品，它們具有典型的民族性、地域性和歷史感，能夠展現(xiàn)出中國文化的底蘊(yùn)，同時(shí)又具有豐沛的民族文化內(nèi)涵。諸如《火把節(jié)之夜》《巴蜀之畫》《陜北民歌主題變奏曲》和《二泉映月》這樣的改編作品，汲取了此前原作中樂器的旋律線條及演奏風(fēng)格，通過鋼琴藝術(shù)的轉(zhuǎn)化形成全新的文化特征。這對(duì)于當(dāng)代鋼琴專業(yè)人才培養(yǎng)而言是十分重要的，能夠促進(jìn)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，并能夠真正促進(jìn)當(dāng)代青年一代學(xué)生了解中國傳統(tǒng)音樂文化的魅力，使其能夠在學(xué)習(xí)過程中深入體驗(yàn)，未來將這些作品良好的向社會(huì)傳播。此外，還有一些著名的中國作曲家在鋼琴音樂的編創(chuàng)方面頗有建樹，匯集了大量?jī)?yōu)秀的曲目。對(duì)于這些作曲家的作品進(jìn)行主題性的學(xué)習(xí)與演奏，也可以從中感受作曲家的創(chuàng)作魅力和個(gè)人藝術(shù)情懷，深度了解中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作的思路與格調(diào)。比如：儲(chǔ)望華、張朝和汪立三這些作曲家，在鋼琴音樂的創(chuàng)作方面顯現(xiàn)出卓越的才華。他們依據(jù)中國傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)特征以及一些傳統(tǒng)民間音樂的藝術(shù)特性，對(duì)其進(jìn)行鋼琴化的織體改編。充分利用鋼琴音色的多變性，使其與傳統(tǒng)樂器之間構(gòu)成良好的協(xié)同關(guān)系，進(jìn)而展現(xiàn)出這些作品特有的藝術(shù)風(fēng)貌，將其通過鋼琴化的轉(zhuǎn)化獲得更好的社會(huì)傳播空間。對(duì)于這些作曲家的作品，在學(xué)習(xí)過程中也能夠促進(jìn)學(xué)生對(duì)于中國音樂文化的理解，同時(shí)也能夠形成主題的音樂會(huì)作品集合，在藝術(shù)舞臺(tái)上深度實(shí)踐與體驗(yàn)。

對(duì)于中國鋼琴音樂作品的類型化劃分以及與專業(yè)教學(xué)領(lǐng)域之間的結(jié)合，能夠形成多樣化的觀察視角，重新促進(jìn)教育者和學(xué)生共同了解中國鋼琴音樂作品。同時(shí)，也能夠在未來的實(shí)際教學(xué)過程中依據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)以及自身所長(zhǎng)自由調(diào)配學(xué)習(xí)內(nèi)容，使其真正符合當(dāng)代鋼琴音樂教育的特性，促進(jìn)學(xué)生對(duì)于這些優(yōu)秀鋼琴音樂作品的理解與體驗(yàn)，培養(yǎng)和造就優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)后備人才，使其成為傳承中華傳統(tǒng)文化的生力軍。