摘 要：電影作為一種視覺藝術(shù)形式，色彩在其中扮演著至關(guān)重要的角色。色彩不僅僅是電影美術(shù)和畫面的視覺元素，更是影片情感表達(dá)、故事敘述和主題傳達(dá)的有力工具。本論文旨在探討電影中的色彩美學(xué)，從其在情感、敘事和主題方面的作用入手，分析色彩如何影響觀眾的感知與情感體驗(yàn)，以及如何為電影創(chuàng)作者提供豐富的表現(xiàn)手段，幫助電影角色的塑造，敘事的深度以及主題的傳達(dá)。通過舉例說明，具體分析不同類型電影和導(dǎo)演的代表作品，我們可以更深入地了解色彩設(shè)計(jì)在電影中的多重作用。

關(guān)鍵詞：電影；色彩美學(xué)；電影美術(shù)

Abstract： As a visual art form， the color plays a vital role in the film. Color is not only the visual element of the film art and picture， but also a powerful tool for the emotional expression， narrative and theme transmission of the film. The purpose of this paper is to explore the color aesthetics in the film， starting from its role in emotion， narrative and theme， to analyze how color affects the audience’s perception and emotional experience， and how to provide rich expression means for film creators， to help the film characters， the depth of narrative and the transmission of theme. By giving examples， and specifically analyzing the representative works of different types of films and directors， we can have a deeper understanding of the multiple roles of color design in films.

Keywords： Film；color aesthetics；film art

0 引言

在每一個人的眼中，我們生存的世界是一個彩色的世界，色彩除了是物質(zhì)表象的基本元素，還是一種強(qiáng)大的溝通工具，它甚至能夠在沒有言語的情況下傳達(dá)情緒、氛圍和信息。幫助我們?nèi)ジ兄澜?，交流情感和體驗(yàn)。

電影作為一種多重藝術(shù)形式，視覺傳達(dá)是最重要的基礎(chǔ)和手段。電影的視覺畫面離不開色彩的表現(xiàn)，通過色彩不僅豐富了其視覺層面，還使得觀眾可以更深入地投入到故事世界中。

電影的色彩美學(xué)不僅僅是一種裝飾，更是一種語言，它能夠通過精心選擇的色調(diào)、明暗對比和色彩組合來加強(qiáng)故事情感，表達(dá)主題，傳遞創(chuàng)作者的意圖。色彩美學(xué)是電影藝術(shù)創(chuàng)作中極其重要的組成部分。

1 電影色彩的誕生

電影是根據(jù)“視覺暫留”原理，由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種科技產(chǎn)物。早在電影誕生之初，是沒有聲音介入的，即我們常說的默片時代。只能通過穿插字幕的方式有限地表達(dá)語言對白和故事旁白提示，因此視覺畫面是觀眾感知電影的唯一途徑[1]。

默片時代的電影起初是黑白影像，這個階段的電影只能通過單一的顏色反差來表現(xiàn)故事內(nèi)容，顏色的缺失使早期的電影無法傳達(dá)更多的氣氛和情緒渲染。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展和膠片洗印術(shù)的提高，1923年戈德斯基和曼內(nèi)斯發(fā)明了彩色膠片，彩色電影時代的來臨給電影視覺呈現(xiàn)帶來了質(zhì)的飛躍。

于是，色彩設(shè)計(jì)成為了新的電影視覺表現(xiàn)手段，電影最初的色彩是寫實(shí)為主的，是以還原自然和現(xiàn)實(shí)為目的的，伴隨著電影制作工業(yè)和電影美術(shù)的不斷進(jìn)步與發(fā)展，電影創(chuàng)作者們已不僅僅滿足于對真實(shí)世界的還原，而是逐漸有了更高的藝術(shù)追求，藝術(shù)家把主觀的色彩構(gòu)成和意識結(jié)合到電影當(dāng)中，探尋不同的風(fēng)格與技巧，從而表達(dá)出不同的視覺效果和情緒，傳遞給觀眾更豐富的感知體驗(yàn)和信息。色彩給電影注入了新鮮的血液和生命力，極大地拓展了電影的表現(xiàn)形式，提高了電影的視覺敘事能力，并逐步建立起屬于電影的色彩美學(xué)。

2 電影色彩的常規(guī)屬性

色彩在電影中扮演著極其重要的角色，它們不僅僅是視覺上的呈現(xiàn)，更承載著豐富的情感和心理暗示。紅色常被用來展現(xiàn)憤怒、狂暴與激情，同時也象征著危險(xiǎn)和革命；橘色則傳遞出幽默、熱情和活力的氛圍，卻也暗示著危險(xiǎn)迫近和躁動不安；黃色代表歡快和陽光，但也可能暗示背叛和欺騙的陰影。綠色象征著治愈和生命力，但也帶有憂郁和青澀的特質(zhì)。藍(lán)色常用來表現(xiàn)信仰和安寧，但也可能讓人感受到冷漠和孤獨(dú)。紫色充滿神秘和欲望，同時也代表著貴族和儀式感。粉色則帶給人們純真和浪漫的感覺，但也隱藏著不真實(shí)和有毒的警示。黑色代表著力量和穩(wěn)重，卻也可能帶來恐怖和危險(xiǎn)的氛圍；而白色則象征著神圣和純潔，但也暗示著死亡和消亡的寂寥。電影通過巧妙地配色，將觀眾帶入不同的情感世界，使畫面更加生動而富有感染力。

在電影藝術(shù)的創(chuàng)作中，通過電影美術(shù)的設(shè)定，攝影機(jī)的運(yùn)鏡，光線的塑造，能夠把色彩本身的屬性更加充分地放大，通過這些基本色彩的搭配，觀眾能夠更直觀敏銳地感受到角色的情緒和環(huán)境的氛圍。

3 電影色彩的情感表達(dá)

在藝術(shù)電影的領(lǐng)域，有很多創(chuàng)作者專注于色彩美學(xué)的表達(dá)，王家衛(wèi)導(dǎo)演是其中的代表，在電影《花樣年華》（圖1）中，主色調(diào)是暗灰色，結(jié)合具有明度和飽和度較低的黃色，整部電影絕大部分畫面采用了暗淡的暖色調(diào)，一方面暗示了故事中懷舊的時代，強(qiáng)調(diào)了故事中的憂郁和浪漫情感，給觀影者營造出一種低沉傷感的氛圍。通過周期性的色彩變化來突顯時間的流逝和情感的變化，也反映了主角們內(nèi)心世界的起伏和變化。在周慕云和蘇麗珍的畫面關(guān)系中，環(huán)境的暗紫色調(diào)襯托出曖昧的氣息，紅色既象征著內(nèi)心灼熱的欲望，也涌動著一種不安和驚恐。而青藍(lán)色是憂郁的，壓抑的。每當(dāng)兩人同框時，紅藍(lán)兩種顏色的占比的變化，也反映出男女主人公情感的升溫。通過這些色彩設(shè)計(jì)，導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)并暗示了關(guān)于愛情、渴望和失落之間的情緒。這種周期性的色彩變化為故事賦予了一種悠遠(yuǎn)而持久的情感。為《花樣年華》創(chuàng)造了一種獨(dú)特的視覺美感和情感體驗(yàn)。

電影色彩除了對于不同角色內(nèi)心愛欲情仇的渲染作用，電影的整體調(diào)性也會帶給觀眾觀影心理上的影響。同樣是王家衛(wèi)導(dǎo)演的《東邪西毒》就大量運(yùn)用暗黃色系的沙漠主場景，營造了孤寂悲涼的氛圍。這里的黃色不再是希望和溫馨的含義，也沒有古典命題的權(quán)力象征，而是用蒼涼蕭索寓意生命的稀少，生存的艱難。各個人物的情感都充滿迷茫、消沉、頹廢與苦悶。又如電影《一代宗師》（圖2）中，大量采用了黑白高反差色和黑金色、黃綠色為主的色調(diào)，強(qiáng)烈而凝重，從視覺上帶給觀眾古典肅殺的體驗(yàn)，在具有東方文化特征的建筑內(nèi)，運(yùn)用厚重細(xì)膩的色彩與油畫般的質(zhì)感刻畫，增強(qiáng)并且外化了人物之間的情感深度和角色內(nèi)心的復(fù)雜性。在這樣的色調(diào)和質(zhì)感襯托下，觀眾也能感受到傳統(tǒng)東方的古典美學(xué)，映襯出即使是絕世高手，面對人情世故的江湖也都有一種束手無措的沉重與悲涼，同時也揭示了不同人物在特定的歷史時代和各自命運(yùn)的抗?fàn)帯?/p>

4 電影色彩的敘事手法

色彩在電影藝術(shù)中不僅可以烘托人物的情緒，也時常在電影中被用來輔助敘事。不同的色調(diào)和明暗對比可以幫助觀眾區(qū)分不同的場景、時間段或情境。此外，電影色彩還可以在故事的不同段落之間建立聯(lián)系，為電影敘事創(chuàng)造出獨(dú)特的節(jié)奏和韻律。

以張藝謀電影中的色彩為例，他的電影一直以來在色彩美學(xué)的運(yùn)用上風(fēng)格鮮明獨(dú)樹一幟，色彩成為敘事的重要輔助手段。在電影《英雄》中，采用中國傳統(tǒng)五行的色彩講述戰(zhàn)國后期秦王與多位刺客之間的故事。黑、白、青、赤、黃五種色彩形成的東方色彩體系[2]，以潛移默化的方式區(qū)分了五個不同的敘事段落和人物時空。其中，無名與長空的棋館之戰(zhàn)，運(yùn)用了青灰色調(diào)，意味著英雄之間悲涼的告別。無名給秦王編造的殘劍飛雪的橋段，運(yùn)用的是紅色調(diào)，反映出無名心中的躁動，紅色也包含了嫉妒，怒火與痛苦。胡楊林之戰(zhàn)，采用金黃色落葉與紅色衣服鮮明的對比，整個場景充滿了孤寂蕭瑟與仇恨的宣泄。殘劍飛雪的書館之戰(zhàn)，幽藍(lán)色的基調(diào)平靜而鎮(zhèn)定，體現(xiàn)出他們愛情的犧牲。秦宮之戰(zhàn)，主色調(diào)是綠色，殘劍的心態(tài)已經(jīng)返璞歸真，柔和的綠色幔帳緩緩落下達(dá)到極致。殘劍飛雪的愛情在張藝謀的色彩美學(xué)里，從紅色的狹隘，藍(lán)色的憂郁，綠色的激蕩到最后白色的殊途同歸，相擁的死亡也變得偉大起來?！队⑿邸返拿商鏀⑹屡c色彩構(gòu)成結(jié)合的非常融洽，不同色彩的變化與故事情節(jié)的敘事相得益彰，通過色彩對于時空的分隔，使觀眾在理解故事情節(jié)上減輕了壓力，并且讓觀眾對色彩的理解中激發(fā)了不同個體潛意識里的聯(lián)想，用色彩的象征意義帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)劇情，營造出一種東方武俠的寫意風(fēng)格。在它之后的電影《十面埋伏》中，也同樣運(yùn)用了色彩幫助敘事強(qiáng)化視覺效果。在藍(lán)綠色的主色調(diào)下通過微妙的色彩變化勾勒出中國大唐時期的氣韻，講述江湖中的派別紛爭與愛情傳奇。華麗飽和的花樓擊鼓，青綠色肅殺的竹林圍捕等。每一幅畫面都代表了一個經(jīng)典電影橋段，用明確的色彩烘托氛圍，暗示人物情感，幫助電影敘事。

在電影《滿城盡帶黃金甲》（圖3）中，張藝謀導(dǎo)演和美術(shù)團(tuán)隊(duì)對色彩的選擇更加細(xì)微和極致，將鏡頭聚焦于華麗的宮廷，講述朝堂內(nèi)外的陰謀、欲望、愛情、親情與權(quán)力的糾葛。敘事環(huán)境由之前的寫意風(fēng)格變得更具象更嚴(yán)謹(jǐn)，全片的調(diào)性選擇為紅色與金色為主的方案，在東方色彩體系里紅與金都是極具代表性的，著重體現(xiàn)了皇權(quán)的隆重和朝堂的浮華。同時張藝謀將東方宮廷色彩與菊花的道具符號有機(jī)結(jié)合起來，為不同的人物屬性、陣營勢力劃分，環(huán)境和敘事的襯托都做出了非常極致的色彩歸納和概括。貫穿始終的色彩意向推動著故事中各個角色的行為動態(tài)以及全片的情節(jié)走向，以色彩參與敘事的表現(xiàn)手法向觀者講述了一個關(guān)于權(quán)謀與皇族紛爭的寓言故事。

5 色彩對于電影主題的傳達(dá)

電影的色彩也常常與主題緊密相關(guān)。創(chuàng)作者可以通過色彩選擇來強(qiáng)調(diào)電影中的某種觀點(diǎn)或意圖。例如，在一部關(guān)于自由和壓迫的電影中，可能會使用鮮明的對比色來突顯這種主題內(nèi)在的沖突。色彩還可以傳達(dá)文化、歷史和社會因素，通過一系列色彩的使用，使觀眾可以更深入地理解故事發(fā)生的環(huán)境和背景，從而更好地理解和領(lǐng)悟電影的主題思想。

同樣還是以張藝謀導(dǎo)演的作品為例，我們可以看到其自成一派的美學(xué)和色彩風(fēng)格。也給觀眾留下了無數(shù)個記憶中色彩構(gòu)成的主題畫面：比如《紅高粱》充滿詩意的紅色影像，讓人感受到的是熱烈的民族精神和生命力。而在電影《大紅燈籠高高掛》和《菊豆》中，有意地把燈籠等點(diǎn)光源和陳設(shè)道具的紅色提純放大，將紅色作為一種傳統(tǒng)與集權(quán)的隱喻，進(jìn)而將色彩的物理屬性轉(zhuǎn)向到心理屬性。同樣以紅色作為主題色，傳達(dá)的含義卻完全不同。甚至在整體色彩飽和度很低的作品《影》中，在黑白為基底的東方水墨畫用色里，用明暗的刻畫與針對深紅色血液的凸顯，把觸目驚心的紅色藏匿于影片厚重的黑白灰影調(diào)中，為影片的主題增添了古典而嚴(yán)肅的美感。

波蘭導(dǎo)演基耶斯洛夫斯基的電影系列三部曲《藍(lán)》《白》《紅》是經(jīng)典文藝電影的代表，電影直接用顏色來命名，每部全片也都貫徹了顏色的屬性（圖4）。藍(lán)白紅色在感官上分別傳達(dá)著憂郁、平靜、熱烈的情緒，被觀眾深層地解讀為法國國旗的三色，分別象征自由、平等、博愛。確實(shí)，這三種顏色也是和電影共生的，在電影的每一幀中，導(dǎo)演都在貫徹這三種顏色的主題。除了深層的象征， 表象上也有一一對應(yīng)的關(guān)系，比如我們能夠看到藍(lán)色的泳池，白色的婚紗和紅色的毛衣?；孤宸蛩够钟斜^主義和懷疑主義的世界觀，卻用電影鏡頭對個體生命耐心地注視。在這里不同顏色跨越了自身的理性表達(dá)，進(jìn)一步成為導(dǎo)演及主創(chuàng)傳達(dá)藝術(shù)主題感性的延伸。

6 色彩美學(xué)的藝術(shù)性

電影的色彩美學(xué)不僅僅是傳達(dá)情感和敘事的工具，它本身也是一門藝術(shù)。電影創(chuàng)作者們通過各種前期與后期的手段，調(diào)整電影配色的飽和度、亮度和對比度來創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺效果，從而體現(xiàn)出創(chuàng)作者希望傳達(dá)給觀眾的藝術(shù)含義。

提到電影色彩美學(xué)的藝術(shù)性，就必然要提到韋斯·安德森，這位美國導(dǎo)演以極具個人美學(xué)風(fēng)格的作品在世界影壇獨(dú)樹一幟，他的電影辨識度很強(qiáng)，以至于在超出電影范疇的藝術(shù)界都形成了以他名字命名的美學(xué)體系。他善于使用明亮、飽和、復(fù)古的色彩，給電影帶來童話般的氛圍和情感?！恫歼_(dá)佩斯大飯店》（圖5）作為代表作之一，把電影色彩駕馭到了藝術(shù)的高度。影片中大膽地運(yùn)用粉色作為電影主色調(diào)，賦予了這部電影一種高級的夢幻和浪漫氣質(zhì)，令人嘆為觀止?！对律鯂穭t是用明黃色為主色，土黃色、白色、土綠等為配色，營造了具有強(qiáng)烈復(fù)古質(zhì)感的一個與眾不同的女孩的純真天地?！读瞬黄鸬暮偘职帧返闹魃{(diào)是橘色，整部電影溫暖的童話味道使全片充滿了治愈性。而《法蘭西特派》中運(yùn)用了灰度較高的復(fù)古色彩，加上明黃，暗紅等大面積色塊對比的點(diǎn)綴帶來的視覺沖擊力，讓每一個畫面都蒙上了一層年代感的外衣，有著被時光磨洗的味道。在韋斯·安德森的電影世界中，現(xiàn)實(shí)與虛幻交織，嚴(yán)肅與荒誕同存，甜美與苦澀共生。他像一個精致的強(qiáng)迫癥畫家，鏡頭就是他的畫筆，電影是他的畫框，他用色彩構(gòu)成的每一幅畫面都像是一件藝術(shù)品。借用導(dǎo)演本人說過的話：“色彩一旦進(jìn)入電影就不再單純作為人類具有的一種視覺生理現(xiàn)象存在，而是體現(xiàn)人類精神世界的一種符號[3]?！?/p>

由此可見，色彩的運(yùn)用不僅可以幫助電影敘事，傳達(dá)情感和主題。同時也為電影來源于生活又要高于生活的藝術(shù)追求提供了無限的可能性。

7 結(jié)語

色彩美學(xué)是電影最具感染力的視覺語言，是電影藝術(shù)中不可或缺的一部分，它不僅僅是一種視覺元素，更是情感傳達(dá)、敘事手法和主題傳達(dá)的重要工具。色彩呈現(xiàn)出的影響不僅在于顏色本身，也包含人們對畫面的聯(lián)想，以及色彩背后折射出來的情感表達(dá)和心理狀態(tài)。

對于電影創(chuàng)作者來說，通過精心選擇的色彩，可以創(chuàng)造出豐富多彩的影像世界，由色彩傳遞出溫度與情緒，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入不同的情感和情境。在電影的創(chuàng)作過程中，色彩的應(yīng)用需要創(chuàng)作者深入思考，以達(dá)到最佳的藝術(shù)效果，使電影更加生動、感人和具有深遠(yuǎn)的影響力。對于廣大觀眾而言，電影中的色彩美學(xué)，能夠提高我們對藝術(shù)的審美，也喚醒我們對生活的觀察與思考，值得我們用心去感受。

8 參考文獻(xiàn)

[1]讓·米特里.電影美學(xué)與心理學(xué)[M].南京：江蘇文藝出版社，2012.

[2]霍廷霄.趙晴.色韻<滿城盡帶黃金甲>[M].北京：中國國際廣播出版社，2023.

[3]帕蒂·貝蘭托尼.不懂色彩 不看電影：視覺化敘事中色彩的力量[M].北京：世界圖書出版公司北京公司，2014.