摘" 要：《滿江紅》中豫劇與搖滾的混搭，振奮人心，奠定影片基調(diào)；中外樂器的交織與對話，豐富其配樂的層次感。影片不僅在敘事上通過不斷反轉(zhuǎn)吸引觀眾，更通過反轉(zhuǎn)將埋藏于心中的家國情懷揭示。悲與喜的反差離不開聲音傳達(dá)的精雕細(xì)刻，音與樂的奏鳴將角色的內(nèi)心與觀眾的情感結(jié)合在一起，實(shí)現(xiàn)具有中華民族特色的美學(xué)表達(dá)。

關(guān)鍵詞：聲音傳達(dá)；搖滾；民間戲曲；《滿江紅》；家國情懷

2023年的春節(jié)注定不平凡，作為疫情過后的第一個春節(jié)，觀眾積蓄已久的觀影熱情得以釋放，電影院的人氣正逐漸回歸。春節(jié)檔主打的6部國產(chǎn)影片類型多樣，滿足了不同受眾的觀影需求。其中，由張藝謀導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的影片《滿江紅》，在喜劇懸疑的外殼下以小人物的視角講述中國人民的家國情懷，實(shí)現(xiàn)了口碑和票房的雙豐收。影片在情節(jié)上不停反轉(zhuǎn)，一直牽動著觀眾的心，配樂上則選擇在豫劇中融合電子音樂，吸引了更多年輕人?！稘M江紅》的音樂作曲由韓紅老師操刀，她以專業(yè)的態(tài)度精雕細(xì)刻，創(chuàng)造了具有中國風(fēng)韻的電影聲音世界。因此，本文將回到《滿江紅》電影本身，著重分析其中的聲音傳達(dá)，從電影音樂的設(shè)計(jì)、音效的獨(dú)特應(yīng)用、臺詞的傳情達(dá)意中解碼其中的聲音秘訣。

一、音樂設(shè)計(jì)：參與敘事

《滿江紅》講述宋金和談前夜，金國使者在宋朝宰相駐地被殺，其攜帶的密信不翼而飛，宰相秦檜命親兵營副統(tǒng)領(lǐng)孫均與小兵張大限一個時辰內(nèi)找到密信、查出兇手。當(dāng)《滿江紅》將故事聚焦于一小時內(nèi)在深宅大院找出兇手和密信時，時間、地點(diǎn)、事件三者統(tǒng)一在一起，十分符合傳統(tǒng)的“三一律”敘事范式，并且電影放映時間與影片敘述時間在這部影片中也做到了重合。古人將二十四小時分成子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二時辰，秦檜命令張大一個時辰找出兇手，當(dāng)影片放映至第120分鐘時，張大正在墻上默寫密信，而120分鐘正對應(yīng)著古代的一個時辰，謎題已經(jīng)揭開，時間的同頻使觀眾的心緒隨劇中人物一起跌宕起伏。在解密的過程中，聲音不斷參與敘事，電影聲音配合畫面使觀眾產(chǎn)生情感的聯(lián)結(jié)與共鳴?！稘M江紅》開頭是一段1分鐘左右的“一鏡到底”長鏡頭，從俯拍到跟拍再到特寫，配合傳統(tǒng)戲曲樂器：中國鼓、小鏜鑼、蕭、笙、笛、琴等，節(jié)奏緊張，營造出懸疑感和緊迫感?！稘M江紅》的配樂帶有敘事性，與影片表達(dá)的故事、情節(jié)、感情相統(tǒng)一。

（一）甬道中穿行——豫劇+搖滾

豫劇的風(fēng)格生動且極具力量感，有著撲面而來的泥土氣息?！稘M江紅》中的“凡人”英雄們大多是來自市井但心中堅(jiān)守大義的小人物，豫劇和搖滾結(jié)合后的唱段在甬道穿行時出現(xiàn)，豫劇的唱詞暗示著劇情的發(fā)展走向。例如，孫鈞與張大在甬道中穿行一同尋找線索時，穿插改編自張曉英演唱的河南豫劇《包公辭朝》，“下陳州我鍘了四國舅，回朝來又鍘陳駙馬，王強(qiáng)賊小小一司馬，欺君罔上把忠良壓……”一方面，唱詞展現(xiàn)出包公的忠良與正義，暗示了孫鈞和張大一行人的舉動與此一脈相承；另一方面，岳飛出生于河南省，恰好正是豫劇的發(fā)祥地。雖然整部影片，“岳飛”這一能指并未出場，但象征“岳飛”精神的所指卻成為貫穿影片人物行動的原始動力，是岳飛不屈精神的再現(xiàn)[1]。與此同時，張曉英的演唱改變了傳統(tǒng)唱腔，節(jié)奏更加鮮明，搖滾電音的融入，增大觀眾的觀影興趣。豫劇和電音的結(jié)合并不是簡單的拼貼，兩者的平衡最為關(guān)鍵，多一分或許太新潮，少一分則可能失去戲曲的韻味。

豫劇唱詞中表現(xiàn)的人物往往與影片中的人物心理狀態(tài)相匹配。在押送瑤琴的路上，甬道中響起豫劇《五世請纓·出征》，“見爾等一個個健壯英勇，又好似七郎八虎到宋營；看起來?xiàng)罴覍⑼L(fēng)不減，眾女將，眾女將勝過那百萬雄兵?！背~鏗鏘有力，訴說出女英雄瑤琴決意犧牲自我的決心和信念。在瑤琴借背信之由去面見秦檜并尋機(jī)刺殺的路上，穿插豫劇《穆桂英掛帥》的選段，“轅門外那三聲炮如同雷震，天波府里走出來我保國臣……”此時瑤琴就是穆桂英，在鏗鏘有力的唱腔中配入搖滾等電子樂，增強(qiáng)聲音的節(jié)奏感和穿透力，這些寓意深遠(yuǎn)的唱詞嚴(yán)絲合縫地參與到敘事和表演之中，令人耳目一新。

（二）符號與記憶——《櫻桃曲》

《櫻桃曲》是整部影片最溫暖最溫柔的體現(xiàn)。在影片《滿江紅》中，人與人之間充斥著“殺與被殺”的二元關(guān)系，唯有《櫻桃曲》唱出時，作為人的真情可以流露，這首曲子在影片中出現(xiàn)了五次，其中三次為伴奏，兩次為演唱?！稒烟仪芬殉蔀橛^眾眼眶濕潤，內(nèi)心落淚的聲音記憶點(diǎn)。張大與瑤琴兩人相見，瑤琴決定刺殺秦檜，張大把櫻桃?guī)Ыo瑤琴，瑤琴知道這是訣別，第一次唱起兩人喜歡的樂曲：“何日歸家洗客袍，銀字笙調(diào)，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”這首詞出自宋末元初詞人蔣捷的《一剪梅·舟過吳江》，表現(xiàn)出詞人對漂泊的厭倦和歸家的迫切。雖然這首詞寫作的時間與影片的背景時間相悖，但在這里應(yīng)用重在表達(dá)張大和瑤琴渴望歸家，恢復(fù)曾經(jīng)無憂無慮的溫馨生活，這代表的正是大宋百姓的心聲，也體現(xiàn)出二人甘愿犧牲兒女情長的家國大義。

唱詞結(jié)束，《櫻桃曲》的伴奏通過小提琴演奏，兩人相擁落淚。當(dāng)瑤琴獨(dú)自一人面見秦檜，上樓的過程中又響起這首詞的伴奏，再次渲染了瑤琴想要赴死的決心。當(dāng)瑤琴被眾官兵欺負(fù)，張大聽著瑤琴的掙扎，不忍說出真相，瑤琴對其吼罵，兩人含淚，《櫻桃曲》的伴奏再次響起。其實(shí)，此時兩人已經(jīng)心意相通，決定共同密謀計(jì)劃刺殺何立，《櫻桃曲》是兩人齊心協(xié)力的印證，小提琴音色含蓄典雅、細(xì)膩集中展現(xiàn)出二人之間的情感。

何立帶瑤琴見張大，兩人進(jìn)行最后的對話。《櫻桃曲》的鋼琴伴奏響起，鋼琴音色具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力，琴音是告別的前綴，瑤琴一邊含淚演出怨恨，心里卻展現(xiàn)出無盡的悲傷。就在此時，她轉(zhuǎn)身刺向何立，完成“英雄式”的訣別?，幥俸秃瘟⑼瑲w于盡后，張大對瑤琴唱起了《櫻桃曲》，配合管弦樂，他邊唱邊哭，表達(dá)對瑤琴的不舍、愛戀與懷念。至此，《櫻桃曲》所帶來的震撼和感動已經(jīng)深深地刻在了觀眾的心中。

（三）西方與傳統(tǒng)——弦樂與嗩吶

“精忠報國”是整部影片的主題思想，大提琴組奏出的美妙旋律，足以令交響樂隊(duì)中的任何其他樂器都相形見絀，管弦樂是將觀眾情緒推到最高點(diǎn)的重要樂器。當(dāng)孫鈞對張大用刑發(fā)現(xiàn)張大背后的“精忠報國”四字時，隨著四字的揭開，弦樂器大提琴、低音提琴并起，伴隨銅管樂抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情。又如瑤琴與何立對決，當(dāng)瑤琴轉(zhuǎn)身刺向何立，大提琴、低音提琴、巴松、大號、圓號、長號等樂器組成的交響樂，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、表現(xiàn)豐富、頓挫分明，體現(xiàn)了瑤琴犧牲的悲劇性和英勇性，將聽眾帶入音樂意境和想象空間。

張大向?qū)O鈞展示精忠報國四字并請求孫鈞起義，除了管弦樂加重情緒營造莊嚴(yán)感外，加入了篳篥和簫的演奏，讓莊嚴(yán)肅穆之外多了幾分情感的流動，在獄中二人更念親情，已形成同盟，篳篥和簫的音色成為了二人的主題音樂。當(dāng)秦檜問孫鈞：“你在何時反的水？”孫均回答：“張大后背的文字推了我一把?！变撉贅废瘸鲋箜懫鹛崆傧覙罚秩颈瘔逊諊?，“岳母刺字”的故事我們從小就聽父母講，每個中國人耳濡目染。鋼琴奏響的樂章在演員與觀眾之間流動，建立起兩者共通的家國情懷，讓觀眾與表演者同悲同喜。

全片情緒的最高點(diǎn)應(yīng)當(dāng)屬“復(fù)誦《滿江紅》片段”，假秦檜在高臺上吟誦流露出真感情，全軍復(fù)誦營造出傳遞感，在交響樂渲染情緒的基礎(chǔ)上，中國詩詞如此隆重、極富儀式感的吟誦，正是東西方文化的聯(lián)合共鳴。每一個中國人都會被中國文字的魅力打動，文字可以產(chǎn)生高潮，此時觀眾腦海中亦會浮現(xiàn)出岳飛奮勇殺敵、保家衛(wèi)國的場面。正如導(dǎo)演張藝謀所說：“家國情懷是中國人血液里流淌的東西，是我們的文化，是我們的根?！盵2]影片結(jié)尾，英雄們集體殉葬，孫鈞準(zhǔn)備離開，他回頭望向他曾經(jīng)浴血奮戰(zhàn)的宰相府，小女孩開始吟誦《滿江紅》，眾官兵復(fù)誦，弦樂過后嗩吶爆發(fā)與滿江紅文字一起歌頌英雄不死、精忠報國的精神，令銘刻在中國人靈魂中的文化共識和文化基因也跟著爆發(fā)出來。

二、音效音樂化：民族樂器營造氛圍

“電影聲音的創(chuàng)作應(yīng)從視聽語言與藝術(shù)的整體出發(fā)，進(jìn)行配置和優(yōu)化，力求使音樂音響化、音響音樂化，將語言、音響與音樂這些聲音元素作為聲音構(gòu)成的一個整體而納入電影聲音的藝術(shù)創(chuàng)作中去?！盵3]電影《滿江紅》中的音效（音響）切實(shí)做到了音樂化。與傳統(tǒng)好萊塢的音效設(shè)計(jì)不同，影片中無論是懸念氛圍的營造、喜劇氛圍的呈現(xiàn)亦或是悲壯情緒的抒發(fā)，采用的均為中國傳統(tǒng)民間戲曲中常見的樂器，并在混音時形成節(jié)奏音型、混合音色給予觀眾情緒提示。

（一）懸疑氛圍

1.音色組合——形成節(jié)奏音型

懸念感的營造離不開對音效的特定呈現(xiàn)，“只有當(dāng)觀眾與影片中人物共情、關(guān)注人物的命運(yùn)時，影片懸念的效果才能最大化”[4]。音效的出現(xiàn)很好地使觀眾注意力集中于某處，進(jìn)而便于與劇中人物共情。韓紅在接受采訪時對于音效的設(shè)計(jì)提出了自己的理念，“在破案當(dāng)中有一段懸疑部分，我把很多種聲音用跳線的方式（做MIDI的時候，我們把好多種音色壓縮混合在一起）作為一個組合的音色出現(xiàn)”[5]。每當(dāng)影片中出現(xiàn)與疑案有關(guān)的道具時，便會出現(xiàn)懸疑感十足的音效。例如，裝信的皮囊出現(xiàn)、令牌出現(xiàn)、何立殺死柳燕、密信第一次出現(xiàn)在劉喜馬車上、密信被瑤琴吃掉等片段，依靠節(jié)奏緊張的鼓聲、銅鑼聲呈現(xiàn)并結(jié)合電子音樂的變音，在混音時組合成一個節(jié)奏音型來營造懸疑感。

每當(dāng)線索上的關(guān)鍵人物出現(xiàn)或被殺，如丁三旺出現(xiàn)、王統(tǒng)領(lǐng)被殺、丁三旺被射死、張大獄中說出孫鈞是最后一步棋、侍女捉鳥等片段時，京胡、板胡、高胡組合出現(xiàn)，節(jié)奏緊張，銅鑼音響低沉、洪亮而強(qiáng)烈，余音悠長持久。鑼聲在此表現(xiàn)一種緊張的氣氛和不祥的預(yù)兆，具有十分獨(dú)特的藝術(shù)效果，在此配合銅鑼、古箏、小梆鼓等傳統(tǒng)樂器演奏，呈現(xiàn)具有中華民族特色的美學(xué)表達(dá)。古箏中音結(jié)實(shí)飽滿、低音渾厚連綿不絕，梆鼓節(jié)奏感強(qiáng)，形成有關(guān)懸念感和緊張感氛圍的提示。

2.動作音效設(shè)計(jì)——體現(xiàn)人物性格

動作音效一方面可以通過同期錄制演員在表演時發(fā)出的動作聲音獲得，另一方面可以通過后期擬音師模擬相應(yīng)的人物動作完成。演員的每一動作都可賦予所飾演的人物以鮮活的個性，因此為影片角色制定相應(yīng)的動作音效與劇情中的情節(jié)線索一樣重要，需要精心設(shè)計(jì)。如影片中何立常用扇骨敲人，這一動作表明他喜歡掌控別人，且扇子是其有禮有節(jié)、以文化人表面形象的外露。孫鈞遇到阻礙時最愛拔刀，手起刀落毫不手軟，給人以冷酷感，其拔刀的動作音效往往注重聲音的“實(shí)”，即刀聲清脆有力，帶給人濃濃的“重量感”“血腥味”。

（二）喜劇氛圍——小銅鑼+小梆鼓

在懸念之余穿插喜劇中詼諧的片段，可以調(diào)整影片節(jié)奏，令觀眾放松，也契合了影片宣傳語提到的“懸念管夠，笑到最后”。喜劇元素的設(shè)定主要來源于主人公張大（沈騰飾）和武義淳（岳云鵬飾），除了原本兩位喜劇明星的人物形象早已深得人心外，音效的加入渲染了影片的喜劇氛圍。例如：張大口里被塞上布，他上樓時的慌張緊促，何立敲擊張大腦袋、武大人出示免死金牌等片段時應(yīng)用了戲曲里的小梆鼓和小鑼，此類樂器明亮、清脆，小鑼常用作各種裝飾性的演奏，多用于詼諧人物（如丑角）的上下場和配合各種表演上的小動作，張大和武大人正是戲曲中武丑和文丑的行當(dāng)，有利于加強(qiáng)效果、烘托氛圍。

（三）悲壯氛圍

1.篳篥與簫——營造痛楚與悲傷

聲音是電影的心電圖，與電影畫面和演員表演結(jié)合在一起烘托影片氛圍，塑造人物形象。當(dāng)金人罵孫鈞走狗，張大前去殺死金國使者，簫聲渲染了悲壯氛圍，這是張大對孫鈞的維護(hù)和對金人入侵宋朝的憤恨，也為后面二人在獄中的會談埋下伏筆。簫的低沉委婉令人遐想，利于表現(xiàn)細(xì)膩豐富的情感，又如劉喜準(zhǔn)備前去刺殺何立前望向桃丫頭，簫聲柔和，典雅清麗，表達(dá)劉喜對女兒的依戀和不舍，有利于故事的推進(jìn)，烘托人物的情感，將音效很好融入到故事的表達(dá)中。

張大需要刺殺劉喜證明自己清白，推進(jìn)接下來的計(jì)劃，他強(qiáng)忍悲傷，走上前去拿起刺刀，被懷疑是同黨后他又接連刺幾刀，只有親手刺殺兄弟才能實(shí)現(xiàn)最終的計(jì)劃，張大也有難過和迷茫，隨后的鼓聲象征著張大不安的內(nèi)心。劉喜死后，張大嚎啕，“三舅，干不下去了”。這哭聲里，一是哭兄弟的犧牲，為兄弟的死難過；二是哭自己，給自己當(dāng)下的迷茫增加決心和定力。篳篥聲出現(xiàn)往往是巨大的悲傷，它的聲音悠揚(yáng)又帶有痛楚和蒼涼；蕭里面充滿了憂傷和灑脫，兩種樂器同時奏起，悲壯氛圍更加濃郁。韓紅談到音效設(shè)計(jì)時的考慮：“篳篥代表的肯定是張大，簫是劉喜、丁三旺、瑤琴……是未完成任務(wù)的那一個個俠義之士?！盵5]

2.群體表演式的音效——極具民族風(fēng)情

“一個民族的宗教、文化儀式，最能體現(xiàn)出一種傳統(tǒng)、禮俗和文化的積淀和嬗變?！恳粋€民族的先民部落的圖騰象征、偶像崇拜物、色彩習(xí)慣、拜神舞蹈、祭天禮俗的隊(duì)形組合，等等，都是體現(xiàn)某種信仰和意象的造型系統(tǒng)。”[6]影片結(jié)尾，孫鈞離開轉(zhuǎn)身望向軍營，桃丫頭與眾官兵吟誦《滿江紅》，官兵們吟誦時手里配合擊打武器的動作，此段表演雖短暫，但由群體人物展現(xiàn)的儀式場面體現(xiàn)出的是軍人們延續(xù)岳元帥精神奮勇殺敵、保家衛(wèi)國的決心和信念，家國情懷被點(diǎn)燃，并流淌在每一個人心中。

三、結(jié)語

《滿江紅》中的聲音創(chuàng)作采用了我們常說的“主導(dǎo)動機(jī)（Leitmotif）”原則，每個主要角色或關(guān)鍵的敘事主題都被賦予了相應(yīng)的特征?！稒烟仪肥菑埓笈c瑤琴心意相通的體現(xiàn)，篳篥和蕭成為張大和孫鈞的主題音樂?！稘M江紅》不僅在影響造型和色彩運(yùn)用上給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，聽覺上民族樂器與西方弦樂的結(jié)合更是其最為觀眾稱贊的地方。就如莫里斯·梅洛－龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）在《電影與新心理學(xué)》一書中說的那樣：“電影是一個完整的知覺對象，他同時需要我們的視覺和聽覺，或者說我們的目光與傾聽，而這密不可分?！盵7]《滿江紅》的成功離不開張藝謀導(dǎo)演時刻以創(chuàng)新和學(xué)習(xí)的精神對自我的要求，雖這部作品仍可有提升之處，但瑕不掩瑜，電影《滿江紅》本身傳達(dá)出的愛國主義精神定會以各種形式影響著一代代中國人。

參考文獻(xiàn)：

[1]范志忠，金玲吉.《滿江紅》：歷史語境的焦慮與救贖文本[J].當(dāng)代電影，2023（2）：31.

[2]張藝謀，曹巖.《滿江紅》：在類型雜糅中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作突圍——張藝謀訪談[J].電影藝術(shù)，2023（2）：94.

[3]姚國強(qiáng)，孫欣.審美空間延伸與拓展，電影聲音藝術(shù)理論[M].北京：中國電影出版社，2022：372.

[4]特呂弗.希區(qū)柯克與特呂弗對話錄[M].鄭克魯，譯.上海：上海人民出版社，2007：107.

[5]專訪｜“配樂新人”韓紅：為《滿江紅》畫“心電圖”[EB/OL].[2023-02-01].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1756593506445032779amp;wfr=spideramp;for=pc.

[6]倪震.探索的銀幕[M].北京：中國電影出版社，1994：87.

[7]梅洛-龐蒂.電影與新心理學(xué)[M].方爾平，譯.北京：商務(wù)印書館，2019：64.

作者簡介：房文迪，上海大學(xué)電影學(xué)專業(yè)研究生。研究方向：影視批評，影視聲音研究。