秦赫

【摘 ? 要】李斯特是19世紀歐洲浪漫主義杰出的作曲家，是繼柏遼茲之后又一個里程碑式的音樂家，他也是著名的音樂評論家和鋼琴家，被譽為“鋼琴之王”。在音樂創(chuàng)作過程中，李斯特將炫技性和文學(xué)性融入自己的藝術(shù)體系，從而將文學(xué)性和藝術(shù)性進行了完美結(jié)合。李斯特的這種藝術(shù)理念與同時代的舒伯特極為相似，這也是他對舒伯特眾多音樂作品進行改編的重要原因之一。其中，在改編舒伯特的藝術(shù)歌曲《水上吟》時，李斯特在保留原作思想基調(diào)的基礎(chǔ)上，通過運用獨特的音樂創(chuàng)作技法和炫技式的演奏技巧，使作品呈現(xiàn)出更為強烈的音響效果。本文以鋼琴改編曲《水上吟》為研究對象，剖析作品本體的創(chuàng)作技法，總結(jié)作品的藝術(shù)特征，進而探討該樂曲的情感表達，以此感受這首改編作品的藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】鋼琴改編曲 ?《水上吟》 ?創(chuàng)作技法 ?藝術(shù)特征 ?情感表達

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）19-0165－06

在18世紀的法國大革命之后，浪漫主義思潮逐漸形成，其核心精神是情感至上。這一時期的音樂作品，強調(diào)主觀性和個體情感的表達，并將音響效果作為音樂藝術(shù)創(chuàng)作靈感的來源。李斯特作為整個歐洲音樂文化史中有著重要地位的作曲家、音樂家、鋼琴家，認為音樂形式是思想表達的結(jié)果，并致力于追求、創(chuàng)造全新的表達方式和思想。他的作品為后來的作曲家和鋼琴家提供了創(chuàng)作和演奏的范例，同時也推動了鋼琴音樂的發(fā)展和演進。他的創(chuàng)新精神和對音樂形式的追求，也為后世的音樂家們樹立了榜樣，對歐洲音樂文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。其中，李斯特以舒伯特藝術(shù)歌曲《水上吟》為主題，通過變奏的手法和鋼琴器樂獨特的演奏方式，有效地提高了原作的藝術(shù)價值，并為該作品的傳播作出了巨大貢獻。因此，以李斯特的鋼琴改編曲《水上吟》為例，研究作品的音樂特征和藝術(shù)內(nèi)涵，對于理解李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格、鋼琴音樂史的發(fā)展以及鋼琴改編曲的重要性具有非常重要的價值。

一、李斯特及鋼琴改編曲概述

鋼琴改編曲作為一種二次創(chuàng)作的音樂體裁，最早出現(xiàn)于14世紀上半葉。改編曲在音樂歷史中經(jīng)歷了多個時期的發(fā)展和變化。在巴洛克時期，改編曲被廣泛用于宗教音樂和宮廷音樂中，成為一種重要的演奏形式；到了古典主義時期，著名作曲家巴赫、莫扎特和貝多芬也創(chuàng)作了大量的改編曲；而浪漫主義時期則是改編曲的興盛階段，代表性的作曲家有舒伯特、舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等。在19世紀上半葉，以鋼琴演奏家和作曲家兩種身份出現(xiàn)的李斯特，發(fā)展了浪漫主義音樂精神，給浪漫主義音樂注入了新的活力。他的鋼琴音樂在其音樂創(chuàng)作總量中占據(jù)了重要地位，而他的鋼琴改編曲地位也尤為重要，其藝術(shù)價值在鋼琴音樂史上產(chǎn)生了巨大的影響①。他將大量古典主義時期的歌曲、交響樂以及歌劇等改編成了鋼琴獨奏曲或鋼琴獨奏與管弦樂伴奏的形式。這些鋼琴改編曲，通過豐富的演奏技巧和華麗的演奏效果，充分展示了鋼琴的音色、表現(xiàn)力以及交響性特質(zhì)，其中著名的鋼琴改編曲有《6首帕格尼尼練習(xí)曲》《水上吟》《奉獻》《夜鶯》《乘著歌聲的翅膀》以及《死之舞》等。在這些鋼琴改編曲中，李斯特不再停留于藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，而是更加重視音樂表現(xiàn)力和鋼琴演奏中炫技式的張力。例如，在最著名的改編作品《死之舞》中，他以獨特的技巧和風(fēng)格，將原曲中描繪鬼魂之舞的恐怖感展現(xiàn)得淋漓盡致。除了《死之舞》外，李斯特還改編了許多其他著名作品，如貝多芬的交響曲、舒伯特的歌曲和華爾茲、維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲等?？梢哉f，他的改編曲在當時引起了轟動，被視為鋼琴技巧的極限挑戰(zhàn)，這也成為他的演奏特色之一。改編曲作品不僅為鋼琴家提供了豐富的演奏素材，而且其極具個性的創(chuàng)新和突破，激發(fā)了其他作曲家和鋼琴家對改編曲的興趣，為觀眾帶來了獨特的音樂體驗，也為鋼琴改編曲的發(fā)展開辟了新的道路。

二、鋼琴改編曲《水上吟》的創(chuàng)作技法

（一）曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴改編曲《水上吟》是李斯特在藝術(shù)歌曲三段體分節(jié)歌基礎(chǔ)上，通過運用變奏的手法增加一個段落，形成引子、主題、三個變奏以及尾聲的曲式結(jié)構(gòu)。整體而言，該作品是一個變奏曲式的結(jié)構(gòu)，主體部分由并列單二部曲式的A主題、變奏Ⅰ、變奏Ⅱ、變奏Ⅲ組成，附屬結(jié)構(gòu)為引子和尾聲。其中，變奏Ⅰ中的A1、B1和變奏Ⅱ中的A2，結(jié)構(gòu)基本相似沒有太大的變化；而在變奏Ⅱ中B2的e樂句中，李斯特通過bE-F-G三音的大跳形式，形成一種音區(qū)跨度較大的旋律形態(tài)，模仿出水滴墜落的聲響。在這些變奏中，作曲家通過復(fù)調(diào)手法的運用，將藝術(shù)歌曲優(yōu)美動聽的旋律與鋼琴演奏中特有的伴奏形式進行了巧妙融合，從而使作品形成具有三聲部和四聲部的織體層次。在變奏Ⅲ中，大量地運用了琶音、和弦、八度、大跳等織體形式，也成為改編曲中最為精彩、最為獨特的段落，將全曲的情緒推到了最高點，充分地展現(xiàn)出李斯特式的“炫技性”的創(chuàng)作手法。在樂曲的尾聲部分，則是補充手法對結(jié)構(gòu)的延伸與擴展?？v觀全曲，結(jié)合作品的主題題材、發(fā)展及對比手法，可以將鋼琴改編曲《水上吟》劃分為兩個部分，第一部分（1～60小節(jié)）為引子、主題、變奏Ⅰ和變奏Ⅱ，第二部分（61～118小節(jié)）為變奏Ⅲ和尾聲。在第一部分中，李斯特通過將傳統(tǒng)主調(diào)和聲手法與巴洛克時期對位復(fù)調(diào)手法的結(jié)合，形成主復(fù)調(diào)音樂的高度統(tǒng)一，且第一部分中安靜、平穩(wěn)的情緒與第二部分激動、不安的情緒形成了鮮明的對比?？梢哉f，這首鋼琴改編作品是變奏曲式與二部性原則結(jié)合的經(jīng)典范式，是作曲家李斯特音樂創(chuàng)作中的又一大亮點，也是他基于舒伯特藝術(shù)歌曲尋求平衡點的重要途徑，給人耳目一新的感覺。與此同時，作為附屬結(jié)構(gòu)引子與尾聲的首尾呼應(yīng)，也使得這首鋼琴改編曲作品具有和諧對稱的結(jié)構(gòu)美感。

（二）音樂主題及其變奏

作為一首變奏曲的《水上吟》，全曲的結(jié)構(gòu)簡單，主題的情緒為“溫柔地、柔和地”，且最后結(jié)束在同主音bA大調(diào)上。這種調(diào)性的變化，與舒伯特藝術(shù)歌曲相一致。但是，李斯特通過對作品力度、情緒等各方面的設(shè)計，不僅給人一種新穎獨特的藝術(shù)美感，而且也充分地展現(xiàn)出了作曲家音樂邏輯和創(chuàng)作構(gòu)思中獨特的理念。在鋼琴改編曲的主題樂段中，運用了復(fù)調(diào)的形式，李斯特將主題旋律移低至中音區(qū)，由原曲的單聲部變化為四個聲部的織體層次；在變奏Ⅱ中，作曲家則采用聲部移動的手法，主題旋律從中聲部發(fā)展到高聲部，內(nèi)聲部是雙音與和弦的融合，為樂曲高潮部分的出現(xiàn)進行了鋪墊。變奏Ⅲ是全曲的擴充段落，相較變奏Ⅰ、變奏Ⅱ，該部分的炫技性更為強烈，作曲家借助鋼琴演奏的張力，使樂曲充滿了動態(tài)和情感的沖突，并營造出一種更加激烈和挑戰(zhàn)性的音樂氛圍。

（三）主題動機的發(fā)展

主題動機作為音樂作品中結(jié)構(gòu)組織的基礎(chǔ)，可以在不同的樂章或樂節(jié)中的重復(fù)出現(xiàn)，并通過變奏、對位、變化等方式進行發(fā)展，從而使作品形成一個統(tǒng)一、連貫的整體。主題動機在音樂中承載著情感和主題的表達，是音樂發(fā)展的核心。作曲家通過借助主題動機的內(nèi)涵，運用旋律、和聲、節(jié)奏等多種元素來傳達自我的意圖和想法，從而與聽眾建立起情感上的共鳴，在引發(fā)聽眾興趣的同時，使聽眾更容易理解和記憶作品。主題動機作為音樂作品中的重要元素，對于音樂的整體效果和意義具有非常重要的價值。在鋼琴改編曲《水上吟》中，作曲家李斯特通過運用模進、復(fù)對位、分裂、增加聲部等的發(fā)展手法，將前兩個小節(jié)作為主題動機樂思進行發(fā)展，不僅豐富了作品的音樂內(nèi)容，而且使得全曲音樂材料達到高度的統(tǒng)一。例如，在變奏Ⅲ的第61小節(jié)處，李斯特巧妙地將原曲的主題動機置于低音聲部，形成獨特的聽覺效果，并為尾聲的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。在98～102小節(jié)處，作曲家將主題動機進行了八度對位構(gòu)建，既增強了樂曲的氣勢又將全曲推向了高潮；而在106小節(jié)中，上方聲部高八度的旋律動機、下方聲部的頓音配以極強的力度fff，在強調(diào)主題動機的同時，也增強了樂曲的節(jié)奏感和氣勢。

（四）樂曲的旋律形態(tài)

在鋼琴改編曲《水上吟》的旋律聲部中，基本沿用了原作舒伯特藝術(shù)歌曲的旋律音調(diào)。作品中大量的八分音符和十六分音符，營造出一種連綿不斷的動感，強弱弱的力度描繪出水面波光般的漣漪。其中，最為新穎獨特的是低音伴奏聲部八度、九度的大跳以及十六分音符的快速跑動，巧妙地再現(xiàn)了水流潺潺的形態(tài)和聲響，呈現(xiàn)出綿延不斷的藝術(shù)效果；高音旋律聲部則是采用了附點八分音符和整齊連續(xù)的八分音符節(jié)奏，賦予整首鋼琴作品婉轉(zhuǎn)、悠揚的律動特征。在鋼琴改編曲中，李斯特基于藝術(shù)歌曲聲樂聲部與密集節(jié)奏鋼琴伴奏聲部之間的聯(lián)動配合，使得高低音聲部渾然一體，相互呼應(yīng)、相互映襯，且具有鮮明的對比和反差，錯落而又均衡。例如在第三次變奏段落中，作曲家通過高低音聲部的互換、對置，使得主題旋律聲部形態(tài)更加清晰明了，音色也更為飽滿、濃烈。與此同時，低音聲部琶音的運用和高聲部音區(qū)的逐漸提升，增強了音樂的動力，為第四部分高潮的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

（五）復(fù)調(diào)性聲部的對置

在音樂創(chuàng)作中，復(fù)調(diào)性是指多個聲部同時進行不同的旋律線，彼此獨立但又相互關(guān)聯(lián)，最終形成一定的和音效果。鋼琴改編曲《水上吟》的主題部分為復(fù)調(diào)形式，作曲家對舒伯特藝術(shù)歌曲《水上吟》中和聲進行的分解，將不同聲部的旋律線編排在鋼琴的不同聲部上，最后通過各聲部之間形成旋律和節(jié)奏上的對答或呼應(yīng)，增加音樂的層次感和豐富性。在鋼琴改編曲《水上吟》的主題中，李斯特將原曲的主旋律移低八度至低音譜號的上方聲部，而高音譜號的下方聲部則是增加了一個屬持續(xù)音bE的聲部，縱向上形成四個聲部的疊置。在變奏Ⅱ中，作曲家運用了聲部移動的手法，將主題旋律聲部置于最上方聲部，而內(nèi)聲部則是雙音音程與柱式和弦，該部分的音樂情緒也較主題和變奏Ⅰ更為激動。

（六）變奏段落的炫技性

鋼琴改編曲《水上吟》的第Ⅲ變奏是基于原曲進行擴充、發(fā)展的一個樂段，相較于變奏Ⅰ和變奏Ⅱ更具炫技性的色彩。在改編曲的第Ⅲ變奏中，李斯特通過采用快速的柱式和弦、八度、震音以及琶音等炫技手段，突出了樂曲的主題思想，使得改編曲的第Ⅲ變奏更具獨特的個性，同時也展示了鋼琴演奏的技巧和表現(xiàn)力。這些炫技手段不僅增添了曲目的華麗感和戲劇性，還豐富了樂曲的音樂語言和表達手段，突出了李斯特作為鋼琴演奏家的藝術(shù)表現(xiàn)力和作曲家的創(chuàng)新性?？梢?，作曲家在變奏Ⅲ中運用炫技性技巧，也體現(xiàn)了自身獨特的藝術(shù)創(chuàng)作理念與想法。在這一變奏Ⅲ中，主題旋律以八度的形式出現(xiàn)，左手伴奏聲部中分解琶音的上下行模進，使作品的音響效果更為飽滿，并呈現(xiàn)出激動不安的情緒色彩?？偠灾谑娌厮囆g(shù)歌曲發(fā)展而來的變奏Ⅲ，不僅展現(xiàn)了作曲家鋼琴音樂創(chuàng)作中的炫技性手法，而且在音響效果上給人不一樣的新鮮感。

三、鋼琴改編曲《水上吟》的藝術(shù)特征

（一）精細化的藝術(shù)構(gòu)思

在這首鋼琴改編曲中，作曲家李斯特在原作曲譜的基礎(chǔ)上進行了精細的設(shè)計與安排，增加了許多演奏技巧，在擴大鋼琴演奏技術(shù)應(yīng)用范圍和保留原作旋律美的同時，使作品的內(nèi)涵得到了進一步的提升。作曲家通過協(xié)調(diào)右手旋律與左手低音伴奏之間的配合，讓作品不僅具有復(fù)調(diào)性的作品特質(zhì)，而且給人一種極度的和諧美。例如，在全曲第四個部分的變奏Ⅲ中，其氣勢恢宏的情緒與之前的段落形成鮮明的對比，且在八度和弦的大跳、上下行琶音的運用后，將全曲推到了最高點；在節(jié)奏方面，作曲家基于原曲八分音符與十六分音符，創(chuàng)新性地融入三十二分音符，加強了樂曲節(jié)奏密集性的同時，音樂的動感也更為強烈。李斯特的鋼琴改編曲《水上吟》通過裝飾音、和聲的豐富變化和華彩技巧的運用，賦予作品更加深邃的藝術(shù)內(nèi)涵。與此同時，作曲家精湛的鋼琴創(chuàng)作技巧和演奏的表現(xiàn)力，將《水上吟》中蘊含的情感與意境生動地展現(xiàn)在聽眾面前，使得整個演奏空間都充滿了水的靈動與美麗?？梢哉f，這首鋼琴改編曲是詩意與音樂的完美融匯，呈現(xiàn)出令人陶醉的音樂體驗感，展現(xiàn)了李斯特對多樣化音樂語言的創(chuàng)造性把握與演繹，將聽眾帶入一個富有想象力和表現(xiàn)力的音樂世界?？偠灾?，鋼琴改編曲《水上吟》這首作品中統(tǒng)一的主題動機，對置的同主音大小調(diào)，平衡的結(jié)構(gòu)及其變奏的原則，使鋼琴改編曲在整體上具有和諧統(tǒng)一的美感。

（二）個性化的音樂風(fēng)格

在李斯特眾多的鋼琴改編曲中，作曲家在保持原曲作品旋律性的同時，也向世人展現(xiàn)了鋼琴音樂藝術(shù)的潛能與擴展。李斯特的鋼琴改編曲不僅是對原作的改編，更是對鋼琴表現(xiàn)力的極致挑戰(zhàn)和探索。他巧妙地利用鋼琴的音色、技巧和表現(xiàn)手法，將原本屬于其他樂器或交響樂隊的音樂效果完美還原在鋼琴上。通過充分利用鋼琴的全音域和聲部，創(chuàng)造出豐富的音響效果和音樂層次感，使鋼琴成為一個多聲部樂隊的綜合體。與此同時，李斯特的鋼琴改編曲不僅僅是簡單的二次創(chuàng)作，而是對音樂的重新演繹和再創(chuàng)造。他巧妙地運用琴鍵的技巧，包括連續(xù)音符的快速演奏、和弦的奏法和各種特殊的音效，以展現(xiàn)原作的精髓和情感。此外，李斯特還采用了豐富的裝飾和華彩的音樂手法，使得改編曲更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。他在改編過程中注重保持原作的風(fēng)格和特點，通過音樂性的發(fā)揮和個性化的處理，賦予了作品全新的魅力。例如，在鋼琴改編曲《水上吟》中，作曲家將主題動機分別置于樂曲主題、變奏Ⅰ以及變奏Ⅱ的低中高三個不同聲部，借助鋼琴這一樂曲極為寬廣的音域，呈現(xiàn)出一幅朦朧的畫面。

（三）交響化的音樂色彩

鋼琴交響化的音樂色彩是作曲家通過巧妙的編曲和演奏技巧，創(chuàng)造出類似于交響樂隊的音響效果。這種音樂色彩的實現(xiàn)涉及多方面的因素，包括改編創(chuàng)作的技巧、動態(tài)的變化、豐富的和聲以及音響層次等。在《水上吟》這首鋼琴改編作品中，最為鮮明的特征是作曲家對于原藝術(shù)歌曲交響化音樂色彩的探索。李斯特在對舒伯特同名藝術(shù)歌曲改編時，以保持原作思想基調(diào)為前提，巧妙地應(yīng)用適于鋼琴演奏的變奏手法和華麗的演奏技巧，為原曲賦予了新的藝術(shù)表達。在創(chuàng)作的技法方面，他通過大跳、震音以及雙手交替敲擊式的變奏技術(shù)，配以復(fù)雜、豐富的和聲序進、多層次的織體形式和極具張力和弦結(jié)構(gòu)，將原藝術(shù)歌曲曼妙的歌唱轉(zhuǎn)化為具有交響化的鋼琴音樂色彩?？梢哉f，這首鋼琴改編曲作品不僅完美地再現(xiàn)了藝術(shù)歌曲旋律的炫技性特質(zhì)，而且以獨樹一幟的演奏手段展現(xiàn)出鋼琴這一樂器的交響性。例如，改編曲作品中三聲部的織體層次、復(fù)調(diào)對置型手法、復(fù)合和弦以及大量八度的跳進形式，均是對原藝術(shù)歌曲中多元素的重構(gòu)。

四、鋼琴改編曲《水上吟》的情感表達

《水上吟》是李斯特音樂創(chuàng)作“高產(chǎn)期”改編舒伯特的一部鋼琴作品。從對比舒伯特譜寫的伴奏可以看出，李斯特改編后的《水上吟》，旋律聲部以八度為基礎(chǔ)向上遞進，并且在原伴奏的基礎(chǔ)上又增加兩個聲部②。在鋼琴改編曲《水上吟》的主題和三個變奏中，主旋律音調(diào)先后出現(xiàn)在不同的聲部，由低到高、由遠及近，表達出委婉、憂傷、戲劇、甜蜜、溫順以及悲憤的情緒，所以在作品的藝術(shù)呈現(xiàn)中準確把握情感的表達至關(guān)重要。

（一）作品旋律線條的處理

這首根據(jù)舒伯特藝術(shù)歌曲改編而來的鋼琴作品，在作品的藝術(shù)呈現(xiàn)過程中，演繹者需要充分尊重和把握原曲旋律所蘊藏的內(nèi)涵與情感。在層次構(gòu)建方面，鋼琴作品《水上吟》與原作藝術(shù)歌曲相同，均為旋律部分和伴奏部分組成。其中，作為音樂核心、基礎(chǔ)的旋律，其上行、平行、下行這三種發(fā)展進行的方式交替出現(xiàn)。例如，樂曲第9小節(jié)上行的旋律，給人一種向上的運動感和活力，傳遞興奮、激情和力量等積極情緒，帶來緊張感和引人注目的效果，從而引發(fā)聽眾的共鳴和情緒共振。因而，在作品內(nèi)涵的呈現(xiàn)過程中，需要通過適當?shù)募记珊捅憩F(xiàn)手法準確地傳達出這些特點，讓聽眾能夠深切地感受到上行旋律所表達的情感和意義。而同音重復(fù)技法發(fā)展而來的平行旋律線條，對于強調(diào)主題、增加節(jié)奏的韻律感、豐富和聲層次以及增強情感表達有著重要的作用與意義。這種創(chuàng)作的技巧有助于提升音樂的表現(xiàn)力和吸引力，使聽眾更深入地體驗和感受音樂的美妙之處。例如，在樂曲第56小節(jié)的內(nèi)聲部，重復(fù)的g1和bd2音傳遞出一種堅定、執(zhí)著的情感。在鋼琴改編曲的主題、變奏Ⅰ和變奏Ⅱ三個部分中，整體的旋律進行較為平穩(wěn)，結(jié)合原曲抒情、歌唱的氣息，在突出旋律的基礎(chǔ)上構(gòu)建一個豐富的背景層。在變奏Ⅳ中，節(jié)奏發(fā)生較大的變化，創(chuàng)造出一種強烈的對比效果，使該部分更加突出、顯著，因此要著重強調(diào)該部分的音樂表現(xiàn)力和情感沖擊力。

（二）作品力度與速度的把握

在《水上吟》中，力度和速度的處理直接影響著樂曲情緒及色彩的呈現(xiàn)。在這首改編的作品中，充滿了動態(tài)對比，其中快速的音符連續(xù)展現(xiàn)出作品的起伏和激情。在樂曲的開始部分，作曲家標注為“con delicatezza”，并以中速的“moderato”的速度和pp的力度開始，因而呈現(xiàn)時需要注重低音聲部的力量與節(jié)拍重音，從而突出最高音聲部的旋律線條，給人一種浪漫的色彩；在9～20小節(jié)中，作曲家對樂曲標記為優(yōu)美優(yōu)雅的“grazioso”，且力度也從pp到mf，音樂的情緒主題逐漸增強且情緒起伏，而在第20小節(jié)處音樂再次回到了p的力度，很好地描繪出“暗明暗”的色彩變化；在31小節(jié)處力度標記為fp，要確保低音聲部八度音程的干凈與清晰；在43～48小節(jié)處，樂曲旋律從弱的力度開始，漸強最后回歸到弱，并且在第45小節(jié)處也要處理為由強到弱，從而更好地烘托出作品中的不安之情；而在高潮的105～106小節(jié)中，力度標注為突強sf和極強fff，則要呈現(xiàn)出強烈的沖擊力和澎湃的激情。

（三）對作品“表情術(shù)語”的控制

在鋼琴曲改編過程中，作曲家往往以原曲的主題音調(diào)和樂思為基礎(chǔ)進行設(shè)計、安排與處理，以此體現(xiàn)自我音樂編創(chuàng)中獨特的藝術(shù)理念與特色。因而，對于“表情術(shù)語”的二度創(chuàng)作，也成了改編曲情感表達的重要手段之一。在鋼琴改編曲《水上吟》中，作曲家李斯特基于原作“f”“p”的力度情緒，加入了大量的表情術(shù)語記號，例如隨性的“a piacere”、典雅的“grazioso”、輕巧的“l(fā)eggiermente”、熱情的“appassionato”、不安且激動的“molto agitato”等。其中，“隨興的”與“強調(diào)主題旋律”的表情術(shù)語頻繁出現(xiàn)，將該鋼琴曲即興的音樂特點展現(xiàn)得淋漓盡致。

總之，這些表情術(shù)語不僅生動地表達了樂曲的音樂情緒，準確地傳遞出作品的情感色彩，而且也為演奏者的演奏處理提供了參考。因而，作為演奏者在對鋼琴改編曲《水上吟》進行演奏時，需要認真細致地對樂譜的力度記號與表情術(shù)語記號進行分析，安排、設(shè)計演奏的力度、踏板及其速度，從而表達出作品的思想內(nèi)涵與情感。

五、結(jié)語

作為杰出鋼琴家和作曲家的李斯特，對鋼琴音樂的改編和演奏有著獨到的見解，其歷史地位與價值是不容忽視的。鋼琴改編曲《水上吟》以其獨特的創(chuàng)作技法和演奏技巧，成為李斯特眾多鋼琴改編曲中極具特色的作品之一。這首作品不僅展示了李斯特作為作曲家和鋼琴家的卓越才華，也對鋼琴音樂的發(fā)展有著重要的貢獻。在這首鋼琴改編曲《水上吟》中，他以創(chuàng)新的手法展現(xiàn)了鋼琴這一樂器的潛能，并通過巧妙的編曲和炫技性的演奏技法，將水的流動和波瀾的美感完美地表現(xiàn)了出來，使聽眾能夠沉浸其中，感受到詩意和音樂的完美融合。同時，這首改編曲的意義在于展示了李斯特作為一位音樂大師的獨特藝術(shù)觀點和創(chuàng)造力，豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)內(nèi)涵，讓聽眾在音樂中可以更清晰地感受到深層次的情感和唯美意境，帶來了音樂上的享受與思考，為后來的作曲家和鋼琴家提供了范例和啟示。

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