王敬強(qiáng)

（新疆藝術(shù)學(xué)院 烏魯木齊 830049）

鋼琴即興伴奏主要針對的是聲樂作品，優(yōu)秀的鋼琴即興伴奏者應(yīng)具備豐富的音樂綜合理論知識(shí)和良好的實(shí)踐伴奏能力。

近年來，國內(nèi)的鋼琴即興伴奏教學(xué)逐漸發(fā)展和壯大，不斷受到教育部門、中小學(xué)校以及社會(huì)的重視和關(guān)注。隨著社會(huì)的發(fā)展和人們審美觀念的改變，即興伴奏的技能越來越受到全國各音樂學(xué)府、中小學(xué)和社會(huì)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)等的重視。社會(huì)對于鋼琴即興伴奏的需求也在逐漸增加。隨著音樂風(fēng)格的多樣化發(fā)展和人們對音樂表達(dá)要求的提高，即興伴奏作為一種可以即興創(chuàng)作和表達(dá)情感的技能，受到越來越多音樂從業(yè)者和音樂愛好者的青睞。在音樂院校和社會(huì)藝術(shù)教育中，有相當(dāng)一部分人選擇學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏，以豐富自己的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)方式。同時(shí)，一些具有專業(yè)音樂素養(yǎng)的人士也選擇學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏，以提高自己的工作能力和音樂表達(dá)技巧。在專業(yè)院校中，鋼琴即興伴奏通常是作為一門詳細(xì)的課程進(jìn)行教學(xué)，教學(xué)內(nèi)容包括和聲理論、樂曲分析、即興創(chuàng)作和實(shí)踐演奏等方面的訓(xùn)練。學(xué)生通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)和實(shí)際演練，逐漸掌握鋼琴即興伴奏的技能和編配方法。

同時(shí)，隨著社會(huì)對于音樂表達(dá)的需求增加，鋼琴即興伴奏的教學(xué)也開始受到更多人的關(guān)注。教師的綜合素質(zhì)和教學(xué)方法仍然是需要改進(jìn)和完善的方面，才能適應(yīng)越來越多人對學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的需求。然而，由于鋼琴即興伴奏的教學(xué)課程相對較新，專業(yè)教師數(shù)量相對有限，需要教師具備豐富的音樂知識(shí)和伴奏經(jīng)驗(yàn)。另外，教師的教學(xué)方法和教材也需要不斷創(chuàng)新和改進(jìn)，以滿足學(xué)習(xí)者的教學(xué)需求。本文根據(jù)上述情況，注重鋼琴即興伴奏教學(xué)的系統(tǒng)性、實(shí)用性以及針對性，歸納出循序漸進(jìn)、由淺入深的教學(xué)方法。

一、調(diào)式與調(diào)性

調(diào)式和調(diào)性的關(guān)系密切相關(guān)，但又有一定的區(qū)別。調(diào)式可以是一種音樂元素的具體表現(xiàn)，而調(diào)性則是音樂的整體性質(zhì)。調(diào)式是音樂中的一個(gè)構(gòu)成要素，它可以在一個(gè)作品中的某個(gè)段落或小節(jié)中被改變，從而創(chuàng)造出新的音樂效果。而調(diào)性則是一種更高層面上的音樂特征，它決定了整個(gè)作品的音樂結(jié)構(gòu)和情感表達(dá)。對鋼琴即興伴奏而言，調(diào)式、調(diào)性主要是指解決即興伴奏中所有調(diào)式彈奏歌曲作品旋律聲部的技能，也是彈奏伴奏音型與伴奏織體、和聲連接的基礎(chǔ),我們必須要設(shè)計(jì)好教學(xué)方法和練習(xí)重點(diǎn)。

鋼琴即興伴奏中會(huì)涉及許多不同調(diào)式，應(yīng)用最多的是自然大調(diào)與和聲小調(diào)，其次是自然小調(diào)與旋律小調(diào)。與此同時(shí)，還常常應(yīng)用到民族五聲調(diào)式、六聲調(diào)式、七聲調(diào)式以及教會(huì)調(diào)式等。相對而言，除了大、小調(diào)式之外，其他調(diào)式用得較少，因此每一位學(xué)習(xí)者必須先掌握24 個(gè)大、小調(diào)式的音階以及正三和弦，以此為基礎(chǔ)，再學(xué)習(xí)其他調(diào)式。

在練習(xí)常用自然大調(diào)、和聲小調(diào)、自然小調(diào)、旋律小調(diào)的音階或基礎(chǔ)正三和弦時(shí)，要注意綜合運(yùn)用固定調(diào)與首調(diào)相結(jié)合來練習(xí)，不能只依賴固定調(diào)的方法讀譜,必須在作品固定調(diào)的彈奏方式中,快速反應(yīng)出所有作品的首調(diào)唱名法。確切地說,學(xué)習(xí)者需要分別掌握鍵盤上12 個(gè)自然大調(diào)、12 個(gè)自然小調(diào)、12 個(gè)和聲小調(diào)、12 個(gè)旋律小調(diào)各音階的首調(diào)概念以及不同位置。這種教學(xué)方法極為重要,尤其是針對傳統(tǒng)鋼琴演奏的學(xué)生,能夠快速掌握簡譜的即興伴奏本領(lǐng)。

在24 個(gè)大、小調(diào)式音階為基礎(chǔ)的練習(xí)中,不能急于求成，可將調(diào)性與調(diào)號(hào)按一定順序由淺入深、先簡后繁進(jìn)行練習(xí)，并且在音階的彈奏中編配常用的和聲連接,不斷提高鋼琴即興伴奏中和弦把位的彈奏能力以及調(diào)式與調(diào)性應(yīng)用的熟練水平。自然大調(diào)（使用大寫字母標(biāo)記）可遵循以下調(diào)式順序:C、F、G、bB、D、bE、A、bA、E、bD、B、bG。三種小調(diào)形式（使用小寫字母標(biāo)記）可分別遵循以下調(diào)式順序:a、d、e、g、b、c、#f、f、#c、bb、ba、be。以此順序循序漸進(jìn)、反復(fù)練習(xí),也可以從音名C—B根據(jù)12 半音體系進(jìn)行有規(guī)律的調(diào)式、調(diào)性內(nèi)容練習(xí)。例如自然大調(diào)音階的彈奏（譜例1）。

譜例1

以此方法，同時(shí)運(yùn)用五線譜和簡譜相對照識(shí)譜彈奏，再依次完成D、bE、E、F、bG、G、bA、A、bB、B自然大調(diào)音階的配彈，右手彈奏各調(diào)的五線譜，按照首調(diào)方法唱出簡譜的音階，記憶各調(diào)式音階在鍵盤上的位置。左手彈奏各調(diào)式分解和弦式音型，內(nèi)心也不斷反應(yīng)出和弦的首調(diào)概念。通過以上方法不斷熟能生巧，可以快速掌握24 個(gè)大、小調(diào)首調(diào)概念的音階，掌握鋼琴即興伴奏中所有調(diào)式作品旋律聲部的彈奏以及鍵盤和聲連接、伴奏音型與伴奏織體配彈的基礎(chǔ)本領(lǐng)。

二、音型與織體

伴奏音型主要指和弦的表現(xiàn)形式，是指在作品中用來伴隨主旋律的重復(fù)性的音樂節(jié)奏和音符組合。它通常由一系列和弦音組成，并以一定的律動(dòng)方式循環(huán)反復(fù)。伴奏音型的作用是為主旋律提供支持和豐富作品的音響效果。

伴奏織體是指在伴奏中，將主旋律、節(jié)奏模式、和弦進(jìn)行等組合在一起有段落層次地演奏出作品的整體音響效果。不同的伴奏織體可以給人不同的音樂體驗(yàn)。伴奏織體的目的是為作品提供豐富的層次感，使整個(gè)作品更加豐滿有趣。

伴奏音型和伴奏織體都是歌曲伴奏中用來增強(qiáng)作品的韻律和層次感的重要元素。它們是歌曲鋼琴即興伴奏中不可或缺的一部分，能夠?yàn)樽髌纷⑷氤浞值幕盍Γ纬瑟?dú)特的風(fēng)格。這二者的概念常常容易被搞混淆。在一般情況下，伴奏織體是對于作品形象的規(guī)劃與總體設(shè)計(jì)處理，在作品的段落層次以及高潮段落中將會(huì)有不同的設(shè)計(jì)。伴奏音型是和弦與和聲連接的基本語匯形式，是表現(xiàn)歌曲內(nèi)容、塑造音樂形象、抒發(fā)作品情感的重要手段。在作品的每一個(gè)段落層次中，伴奏音型與伴奏織體相輔相成，相互作用，貫穿始終。

（一）伴奏音型

在鋼琴即興伴奏中，伴奏音型形式多樣、靈活多變，常用伴奏音型歸納如下，學(xué)習(xí)者可以在集中學(xué)習(xí)重點(diǎn)內(nèi)容理論后再進(jìn)行實(shí)踐提高。

1.柱式和弦音型。彈奏時(shí)和弦音同時(shí)出現(xiàn)，其風(fēng)格特點(diǎn)善于表現(xiàn)強(qiáng)有力的進(jìn)行曲以及頌歌等體裁的歌曲作品。節(jié)奏明快、雄偉莊嚴(yán)、氣勢磅礴、沉穩(wěn)有力是柱式和弦音型的主要特點(diǎn)（譜例2）。

2.分解和弦音型。彈奏時(shí)和弦中的每個(gè)音符根據(jù)作品編配的需要有規(guī)律地奏出。分解和弦音型常分為短分解和弦音型（1 個(gè)八度內(nèi)）；長分解和弦音型、半分解和弦音型等。短分解和弦音型多適合初級(jí)學(xué)者使用，手法簡潔，淺顯易懂，能夠被大多數(shù)體裁、風(fēng)格的作品套用，尤其適合于彈奏兒歌。長分解和弦音型應(yīng)用廣泛，適合于大多數(shù)不同風(fēng)格的作品，能夠表現(xiàn)作品和聲連接之間抒情流暢、大氣連綿的特點(diǎn)。半分解和弦音型應(yīng)用性較廣，節(jié)奏鮮明、活潑，富有表現(xiàn)力，通常情況下使用八分音符的節(jié)奏形式居多，半分解和弦音型在2/4 拍的作品中常常表現(xiàn)歡快、跳躍之畫面；在3/4、4/4拍往往用于中速或中速稍慢的作品中，具有抒情流暢的特點(diǎn)（譜例3）。

譜例3

3.琶音型。抒情流暢、清晰悅耳，和弦音由低到高或由高到低有規(guī)律地先后奏出。在歌曲即興伴奏中，最適合于表現(xiàn)中外藝術(shù)歌曲、抒情歌曲（譜例4）。

譜例4

4.附加和弦外音的伴奏音型。在伴奏音型中，有時(shí)也稱為留音或經(jīng)過音。當(dāng)和弦介入外音后，大大增強(qiáng)了和聲的靈活性及活力，和弦外音在歌曲作品的強(qiáng)、弱拍都會(huì)出現(xiàn)。在伴奏運(yùn)用上，要根據(jù)作品的風(fēng)格與體裁而使用，在傳統(tǒng)的中國美聲唱法與民族唱法聲樂作品、五聲調(diào)式的歌曲作品以及當(dāng)代流行歌曲中應(yīng)用較為廣泛（譜例5）。

譜例5

5.綜合伴奏音型。就是將幾種不同的伴奏音型綜合應(yīng)用于作品中，最適合音域?qū)拸V、氣勢宏偉的美聲唱法聲樂作品以及戲劇性沖突強(qiáng)烈的民族唱法等聲樂作品(譜例6）。

譜例6

此外，在鋼琴即興伴奏所涉及的眾多曲目中，我們要掌握不同體裁、風(fēng)格多元化的各種作品。學(xué)習(xí)大量歐美現(xiàn)代風(fēng)格常用的節(jié)奏型，如探戈、搖擺、爵士圓舞曲、搖滾、進(jìn)行曲、波萊羅、倫巴、貝圭英等。還要學(xué)習(xí)大量中國民族歌舞曲常用節(jié)奏型，如漢族歌舞曲、維吾爾族歌舞曲、塔吉克族歌舞曲、藏族歌舞曲、蒙古族歌舞曲等。只有這樣，我們才能針對不同體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)的作品編配出與之相適應(yīng)的節(jié)奏音型，從而體現(xiàn)鋼琴即興伴奏把握作品風(fēng)格的準(zhǔn)確性。

（二）伴奏織體

伴奏織體是指在伴奏中旋律、和聲和低音三個(gè)層次的縱向形態(tài)和橫向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)方式,①汪潔瑤.歌唱教學(xué)中鋼琴伴奏織體運(yùn)用的探索——以人音版七年級(jí)教材為例［D］.重慶：西南大學(xué)，2021［2021-11-25］.是即興伴奏的綜合表現(xiàn)手法。是對作品形象的整體規(guī)劃與總體設(shè)計(jì)，在作品的段落層次以及高潮段落中將會(huì)有不同的處理方法。一般情況下可分為完整性織體和不完整性織體。

1.完整性織體。即有旋律式伴奏，指作品伴奏中織體同時(shí)具備旋律、和聲、低音三個(gè)層次。在完整性織體作品伴奏中，旋律聲部位于織體的上方，中間是音型化的和聲層，低音位于下方，共呈現(xiàn)三個(gè)聲部，這是歌曲即興伴奏中最常用的織體彈奏方法。例如歌曲《雪絨花》（譜例7）。

譜例7

有時(shí)也可簡化為只彈旋律、和聲連接兩個(gè)層次，省略了低音，伴奏只呈現(xiàn)兩個(gè)聲部，這種手法最常見的是當(dāng)代流行歌曲有旋律式伴奏。例如歌曲《月亮代表我的心》（譜例8）。

譜例8

2.不完整性織體。即無旋律式伴奏，指作品伴奏中織體沒有同時(shí)具備旋律、和聲、低音三個(gè)層次。這種方式的伴奏缺少了旋律層次，在伴奏時(shí)旋律多由人聲來演唱，伴奏也呈現(xiàn)兩個(gè)聲部，這是一種較常用的伴奏織體方式，也是每一個(gè)學(xué)習(xí)者都想學(xué)習(xí)的伴奏方法，例如歌曲《雪絨花》（譜例9）。

譜例9

特殊情況時(shí)旋律設(shè)置在低聲部出現(xiàn)，和聲層則位于其上方。在即興伴奏中，最簡潔的不完整性織體伴奏只有和聲連接一個(gè)聲部，是許多流行歌曲起始段落的常用伴奏手法，例如歌曲《在水一方》（譜例10）。

譜例10

在鋼琴即興伴奏中，伴奏織體編配的核心技術(shù)是在歌曲作品原有的旋律聲部、和聲聲部、低音位置等保持不變的情況下,融入織體的發(fā)展與變化。在歌曲作品即興伴奏中,伴奏音型會(huì)呈現(xiàn)出不同特點(diǎn)的表現(xiàn)手法,它將體現(xiàn)和聲進(jìn)行千變?nèi)f化的音響色彩。而伴奏織體所包含的旋律、和聲以及低音三個(gè)層次,蘊(yùn)含著豐富的組合形式以及表現(xiàn)手法。針對這種情況,學(xué)習(xí)者在歌曲作品編配伴奏音型、布局伴奏織體時(shí),應(yīng)注意以下幾點(diǎn):

（1）根據(jù)作品的體裁、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格以及表現(xiàn)的情感內(nèi)容,選擇與之適當(dāng)?shù)墓?jié)奏音型與伴奏織體。

（2）伴奏音型與伴奏織體的編配手法與布局不宜頻繁變化使用。對于短小、音符及節(jié)奏簡單的作品，可以僅使用一種基本音型和織體進(jìn)行編配及伴奏。有些起伏較大、音域?qū)拸V的作品可以使用兩種及以上的伴奏織體,從而進(jìn)一步體現(xiàn)歌曲作品音樂思想以及寫作結(jié)構(gòu)上的完整性與統(tǒng)一性。

（3）根據(jù)個(gè)人的鍵盤實(shí)際彈奏能力選擇適合的伴奏手法,確定作品的伴奏音型與伴奏織體,以獲得自然、流暢的良好伴奏效果。

“伴奏織體其實(shí)就是伴奏中旋律、和聲的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，是伴奏的綜合表現(xiàn)手段，伴奏音型則是伴奏織體的重要組成部分?！雹俑队鍧?鋼琴即興伴奏技能探索與研究［J］.藝術(shù)品鑒，2020（27）：165.通過伴奏音型與伴奏織體的深入學(xué)習(xí)，不斷積累編配規(guī)律和方法，最終能夠掌握為不同音樂風(fēng)格、不同創(chuàng)作題材、不同調(diào)式調(diào)性的歌曲作品編配相適應(yīng)的伴奏音型與伴奏織體的能力，從而高效地實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。

三、鍵盤和聲

能否熟練掌握和聲是能否完成好鋼琴即興伴奏最重要的因素之一，同時(shí)也決定了能否準(zhǔn)確彈奏出歌曲作品的音響效果。每一個(gè)和弦都有其特有的色彩，并且都具有獨(dú)一性，這些和弦的色彩，就是人們聽到和弦時(shí)心里產(chǎn)生相對應(yīng)的感覺。①曾貞.鋼琴即興伴奏中和聲思維的培養(yǎng)［D］.貴陽：貴陽師范大學(xué)，2015[2015-5-20].在歌曲作品為主的鋼琴即興伴奏中，鍵盤和聲的應(yīng)用主要是針對單旋律式的歌曲作品，在編配和應(yīng)用中，與四部和聲有很大區(qū)別，作品的和聲連接完全由伴奏者靈活設(shè)計(jì)，實(shí)際上更加簡便。針對不同唱法、不同類型、不同風(fēng)格與體裁的聲樂作品，編配時(shí)需要對應(yīng)與之相適應(yīng)的和聲體系。在教學(xué)中，嚴(yán)格遵循以下幾項(xiàng)原則，才能提高鍵盤和聲的理論與實(shí)踐水平，掌握鋼琴即興伴奏中鍵盤和聲的正確運(yùn)用。

1.鍵盤和聲風(fēng)格化和音響化的編配方法及原則。在鋼琴即興伴奏中，鍵盤和聲風(fēng)格化和音響化的編配方法及原則在鋼琴即興伴奏中起著重要的作用，它能夠?yàn)樽髌吩鎏砩?，更好地表達(dá)情感，使伴奏效果更加豐富動(dòng)聽。在編配中，首先要根據(jù)歌曲作品風(fēng)格的特點(diǎn)和要表達(dá)的情感來選擇適合的編配方法。不同的音樂風(fēng)格有著不同的特點(diǎn)和表達(dá)方式，因此需要根據(jù)作品風(fēng)格的特點(diǎn)來進(jìn)行編配。其次，要根據(jù)鍵盤音域的特點(diǎn)來進(jìn)行編配。不同的音域有著不同的音色和音響特點(diǎn)，一般來說，低音區(qū)域具有豐富的共鳴和厚實(shí)的音色，適合用來表現(xiàn)作品內(nèi)在的莊重情感；而高音區(qū)域則具有明亮和清澈的音色，適合用來表現(xiàn)作品明快和輕快的情感。此外，要注意聲部之間的平衡與和聲性。聲部之間的平衡是指演唱聲部與鋼琴伴奏音量和力度的平衡，要保證演唱聲部與鋼琴伴奏之間不會(huì)相互掩蓋或者突兀。和聲性是指和弦在伴奏中的和聲效果，要保證和聲的連貫性與和諧性。為了實(shí)現(xiàn)演唱與伴奏之間的平衡與和聲性，可以根據(jù)需要對鋼琴伴奏的音量和力度進(jìn)行靈活調(diào)整；同時(shí)，在編配和聲時(shí)，要注意避免鋼琴伴奏聲部之間的跳動(dòng)過大和聲部的縱向或橫向重疊。通過不斷的實(shí)踐和探索，不斷提高鍵盤和聲風(fēng)格化和音響化的編配能力，為鋼琴即興伴奏帶來更加豐富的音響效果和個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.鍵盤和聲首調(diào)與固定調(diào)相結(jié)合的編配方法。傳統(tǒng)和聲往往是先學(xué)習(xí)固定調(diào)的和聲邏輯與方法,即運(yùn)用五線譜掌握和聲邏輯的知識(shí)與技術(shù),包括和聲編配所使用的標(biāo)記。然而鋼琴即興伴奏除了需要熟悉五線譜和聲邏輯外，還需要與首調(diào)方法相結(jié)合，即五線譜和簡譜相互對照、靈活轉(zhuǎn)換，以便更快地建立首調(diào)概念的和聲思維方式，從而快速解決24 個(gè)大、小調(diào)鍵盤和聲的編配方法。

3.鍵盤和聲技巧性教學(xué)的方式方法。和弦是鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)。

?

從以上列表可以看出,二十四個(gè)大、小調(diào)中的正和弦只富含四十八個(gè)不同鍵盤位置的和弦，其中大三和弦十二個(gè)，小三和弦十二個(gè)，大小七和弦十二個(gè)，小七和弦十二個(gè)。這些和弦將在不同調(diào)式中廣泛使用，彈奏者可以使用字母和弦標(biāo)記，熟練地掌握和弦位置、和聲連接公式，依此方法強(qiáng)化鍵盤和聲的學(xué)習(xí)。集中練習(xí)掌握這二十四個(gè)大、小調(diào)中的正和弦是我們學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的和聲基礎(chǔ),有了這四十八個(gè)和弦簡單的練習(xí)重點(diǎn)和目標(biāo)，學(xué)習(xí)者能夠建立信心，這將起到事半功倍的練習(xí)效果,達(dá)到鍵盤和聲的速成學(xué)習(xí)。掌握了這一和聲基礎(chǔ),再深入學(xué)習(xí)其他色彩性和弦以及和聲連接等知識(shí)自然也就容易多了。

鋼琴即興伴奏的教學(xué)方法有很多，但是三大要素基本內(nèi)容不能缺少。綜上所述，在鋼琴即興伴奏教學(xué)的過程中，24 個(gè)大、小調(diào)（調(diào)式調(diào)性）好比是脈搏,音型織體好比是骨架,鍵盤和聲好比是血液，這三者缺一不可。只有通過對三大要素的深入學(xué)習(xí)和研究,不斷實(shí)踐積累、循序漸進(jìn)、活學(xué)活用、有的放矢，最終才能夠根據(jù)每一首作品的體裁、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等進(jìn)行鍵盤和聲、音型與織體的編配，提高24 個(gè)大、小調(diào)的伴奏能力和水平,才能真正體現(xiàn)鋼琴即興伴奏的實(shí)用價(jià)值以及學(xué)術(shù)價(jià)值。