蔡立賓

【摘? ?要】本文以高校舞蹈專業(yè)教學中“模仿”為研究主題，首先分析了高校舞蹈專業(yè)教學現(xiàn)存的問題，然后分析了舞蹈和模仿的關系，以及高校舞蹈專業(yè)教學中“模仿”的意義，最后探索出明確舞蹈“模仿”的內(nèi)容、明確舞蹈“模仿”的階段、豐富舞蹈“模仿”的對象、引入舞蹈“模仿”新方法、提供舞蹈“模仿”的機會、組建舞蹈“模仿”的小組、組織舞蹈“模仿”競賽等模仿策略。

【關鍵詞】高校? 舞蹈專業(yè)教學? “模仿”? 教學策略

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）20-0098－06

舞蹈和模仿存在相互促進的關系，舞蹈起源于模仿，模仿反作用于舞蹈，正因為舞蹈和模仿之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，所以在高校舞蹈專業(yè)教學中引入“模仿”具有重要的現(xiàn)實意義，“模仿”是舞蹈學習的基本方式，是提升舞蹈教學效率的關鍵。高校舞蹈專業(yè)教師需要明確舞蹈與模仿的關系，開展“模仿”教學，這有利于提升舞蹈教學效率和質(zhì)量，培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)的舞蹈專業(yè)人才。

一、舞蹈和模仿的關系

舞蹈是一種肢體藝術，“模仿”是社會學習的重要形式，是個體自覺或不自覺重復他人行為的一種過程，舞蹈和模仿存在特殊關系，具體表述為舞蹈起源于模仿和模仿反作用于舞蹈。關于藝術的起源有多種說法，其中最古老的說法是古希臘時期的模仿說，即藝術源于模仿。模仿說得到了達·芬奇、狄德羅和車爾尼雪夫斯基的傳承和發(fā)展，在文藝復興時期對啟蒙主義起到了重要的推動作用。在古老的原始社會時期，人們還沒有“藝術”的概念，更不知道何為“舞蹈”，但是他們在觀看樹枝被風吹起、飛鳥在天上翱翔時，感受到了美，不自覺地開始模仿風吹樹枝、展翅翱翔等姿態(tài)，這就是舞蹈的雛形。雖然模仿說遭到了眾多學者的質(zhì)疑，但學者們質(zhì)疑的點在于“模仿是大多數(shù)原始藝術創(chuàng)作的重要方式，而不是動機”，并不否認模仿在舞蹈起源中的重要作用，所以舞蹈起源于模仿是有一定道理的。隨著舞蹈藝術逐漸成熟，模仿又可以反作用于舞蹈藝術，進一步提升舞蹈藝術的觀賞性。例如登上春晚舞臺的舞蹈《只此青綠》便是對青山綠水的模仿；傣族傳統(tǒng)表演性舞蹈孔雀舞便是對孔雀姿態(tài)的模仿。

二、高校舞蹈專業(yè)教學中“模仿”的意義

（一）促進學生吸收理論知識

高校舞蹈專業(yè)教學中開展模仿式教學具有促進學生吸收舞蹈專業(yè)知識的意義，一方面，學生在模仿舞蹈教師肢體動作、面部表情時，為了模仿得更像，會仔細觀察和認真分析，從而掌握所學知識；另一方面，模仿是學習的基礎，學生學習理論知識后，必須在模仿、實踐的過程中深入體會所學知識，否則知識便只是知識，無法內(nèi)化為學生的舞蹈素養(yǎng)。例如在開展中國舞身韻的基本元素教學時，舞蹈教師可以給學生講解提沉元素的要點，然后引導學生模仿教師的動作和氣息，從尾椎發(fā)力，一節(jié)節(jié)地帶動整個上半身使其立起，最后通過胸部呼氣一節(jié)節(jié)地帶動身體沉下去。如果高校舞蹈專業(yè)教師在完成理論講解后沒有及時給學生提供相應的模仿訓練機會，那么學生很有可能根本無法理解提沉。完成提沉訓練后，舞蹈教師可以給學生播放舞劇《梁?！罚髮W生仔細觀察專業(yè)舞者的動作，感受專業(yè)舞者的氣息，從而對提沉元素有更深入的認識。

（二）豐富舞蹈專業(yè)教學內(nèi)容

高校舞蹈專業(yè)教學中開展模仿式教學具有豐富舞蹈專業(yè)教學內(nèi)容的意義，一方面，高校舞蹈專業(yè)教師摒棄傳統(tǒng)的親身示范教學模式，用微課教學視頻為學生提供模仿對象，即教師提前錄制舞蹈視頻，在動作教學環(huán)節(jié)播放視頻，要求學生模仿視頻中的舞蹈動作，在此過程中，教師有更多時間觀察學生的舞蹈動作是否標準，為學生提供有針對性的動作指導，提升舞蹈教學效率。另一方面，高校舞蹈教師在模仿學習理論指導下，利用互聯(lián)網(wǎng)技術為學生收集大量與教學內(nèi)容有關的舞蹈視頻，一部分與教學內(nèi)容緊密相關的舞蹈視頻用于課上播放，幫助學生更直觀地理解理論知識；另一部分與教學內(nèi)容存在聯(lián)系但是相關性并不特別明顯的舞蹈視頻用于線下學習，要求學生根據(jù)自身情況選擇舞蹈視頻播放，并模仿視頻中的舞蹈動作，實現(xiàn)查缺補漏和自我提升。

（三）提升學生藝術審美能力

高校舞蹈專業(yè)教學中開展模仿式教學具有提升學生藝術審美能力的意義。舞蹈藝術教育是一種培育人感知美、鑒賞美和創(chuàng)造美能力的審美教育，舞蹈專業(yè)學生通過參與舞蹈教學活動，不僅要掌握舞蹈相關基礎知識，以及具備相應的舞蹈能力，而且應該通過舞蹈藝術實踐活動獲得審美認知能力，收獲精神享受和審美愉悅。在舞蹈劇目教學過程中，舞蹈教師給學生播放舞蹈視頻，要求學生模仿作品中的人物形象、自然形象等藝術形象，引導學生在模仿的過程中充分感受舞蹈之美，探索舞蹈之美的來源，從而提升自身審美感受能力。例如舞蹈教師為學生播放舞劇《永不消失的電波》片段《漁光曲》，引導學生透過舞蹈感受20世紀40—50年代的老上海氣息，學生將舞蹈動作、表情和燈光等與觀賞感受聯(lián)系起來，逐漸形成通感，那么學生的藝術審美能力將得到顯著提升。

（四）提升學生作品模仿能力

高校舞蹈專業(yè)教學中開展模仿教學具有提升學生作品模仿能力的意義，高校舞蹈專業(yè)學生形成作品模仿技能是舞蹈傳播和行業(yè)變化的需求，作品模仿能力是高校舞蹈專業(yè)學生的重要職業(yè)能力。一方面，隨著科學技術的發(fā)展，舞蹈傳播由原來的言傳身教拓展為多渠道，如：VCD、DVD等，優(yōu)秀的舞蹈作品可以在非常短的時間內(nèi)通過網(wǎng)絡傳播，如此迅速的傳播速度要求舞蹈從業(yè)人員掌握利用聲像資料模仿作品，并將其展現(xiàn)在舞臺上的技能；另一方面，隨著人們物質(zhì)生活水平的提升，以及娛樂需求的發(fā)展，人們對舞蹈作品的需求越來越高，舞蹈產(chǎn)業(yè)化趨勢形成，演出市場對不同類型舞蹈作品的需求迅速增大，在這一時代背景下，舞蹈從業(yè)人員必須利用盡量短的時間學習新的舞蹈作品，并在舞臺上進行展示，或者傳授給學習對象，可以說，作品模仿技能已經(jīng)成為高校舞蹈專業(yè)學生求職競爭力的表現(xiàn)之一。

三、高校舞蹈專業(yè)教學“模仿”過程中存在的問題

（一）“模仿”教學內(nèi)容不夠豐富

當前高校舞蹈專業(yè)教學中，“模仿”教學存在教學內(nèi)容不夠豐富的問題，主要表現(xiàn)為部分高校舞蹈專業(yè)教師在教學過程中僅對教材中的舞蹈曲目、舞蹈動作等進行練習，學生可模仿的內(nèi)容較為局限，拓展、創(chuàng)新較少。導致這一問題的主要原因有兩個，一是部分高校舞蹈專業(yè)教師對舞蹈專業(yè)學生的培養(yǎng)目標認識不夠明確，沒有準確把握舞蹈專業(yè)學生通過“模仿”而需要提升的核心素養(yǎng)，在尋找“模仿”教學內(nèi)容方面存在“無從下手”的問題；二是部分高校舞蹈專業(yè)教師沒有充分考慮學生想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展，沒有有意識地引入課外教學資源幫助學生積累模仿素材。豐富的“模仿”教學內(nèi)容不僅有利于提升舞蹈教學過程的趣味性，而且有利于助力學生實現(xiàn)綜合能力發(fā)展。綜合來說，高校舞蹈專業(yè)教師應該積極引入課外教學資源，靈活利用網(wǎng)絡搜索引擎、新媒體平臺等收集課外“模仿”教學資源，提升“模仿”教學內(nèi)容的豐富性，幫助學生積累更多模仿素材和舞蹈經(jīng)驗等。

（二）忽視學生主體地位，學生模仿對象較少

當前高校舞蹈專業(yè)教學“模仿”過程中存在忽視學生主體地位的問題，主要表現(xiàn)為部分高校舞蹈專業(yè)教師在模仿教學過程中突出自己的主導地位，采取灌輸式教學方式，忽略了學生的主觀能動性。舞蹈專業(yè)是一個比較特殊的專業(yè)類別，不僅需要學生具備一定的舞蹈功底，而且需要學生具備良好的舞蹈領悟能力，所以相比于其他專業(yè)的學生來說，舞蹈專業(yè)的學生大多不是一張“白紙”，基本對舞蹈有比較主觀的認識。如果高校舞蹈專業(yè)教師在教學過程中過分強調(diào)自身的權(quán)威性，忽略學生的主觀能動性，則很有可能導致部分學生可模仿對象減少，逐漸喪失學習興趣，不利于營造積極健康的學習氛圍。另外，在立德樹人背景下，高校舞蹈專業(yè)需要培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的舞蹈人才，即高校舞蹈專業(yè)的學生不能只會模仿，還要會分析舞蹈、創(chuàng)新舞蹈等，高校舞蹈教師在教學過程中忽視學生的主體地位，不利于學生形成創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力。綜合來說，高校舞蹈專業(yè)教師應該樹立正確的教育觀，認識到學生在教學中的主體地位，尊重學生的主觀能動性，鼓勵學生自主選擇可模仿對象，鼓勵學生創(chuàng)新創(chuàng)造，培養(yǎng)高質(zhì)量舞蹈人才。

（三）“模仿”教學方式比較單一

當前高校舞蹈專業(yè)教學中，“模仿”教學存在教學方式比較單一的問題，主要表現(xiàn)為部分高校舞蹈專業(yè)教師通常對學生開展示范教學，由于在示范教學過程中很難對每個學生的舞蹈能力進行準確判定，且同一班級內(nèi)學生的舞蹈素質(zhì)存在一定的差異，所以高校舞蹈專業(yè)教師很難在教學過程中因材施教，一方面，導致學生無法獲得與自己學習能力和學習需求相匹配的教學內(nèi)容，學生無法獲得針對性的指導，不利于學生提升自身舞蹈素質(zhì)；另一方面，導致學生學到的東西比較片面，無法學習到實質(zhì)性知識，不能從根本上提升自身舞蹈藝術水平。另外，部分高校舞蹈教師在教學過程中采取傳統(tǒng)“教師講/示范，學生學/模仿”的教學方式，單一的教學方式導致學生學習興趣降低，這類缺少師生互動的教學方式不利于學生和教師共同成長。綜合來說，高校舞蹈專業(yè)教師應該了解適合舞蹈教學的教學方式，根據(jù)執(zhí)教班級學生的具體情況，靈活調(diào)整教學方式，形成具有班級特色或個人特色的教學方式，根據(jù)教學內(nèi)容選擇合適的教學方式，實現(xiàn)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，為學生帶來更好的學習體驗。

（四）教學觀念不夠先進

當前高校舞蹈專業(yè)教學中“模仿”存在教學觀念不夠先進的問題，主要表現(xiàn)為部分高校舞蹈專業(yè)教師缺乏與時俱進的意識，在教學中沿用傳統(tǒng)的模仿教學觀念，沒有及時引進先進的模仿教學觀念，模仿教學觀念不夠先進會導致以下兩個問題：一是當教學觀念與時代風氣偏離，新時代的學生很有可能對模仿學習產(chǎn)生抵觸情緒，由于學生在教學中具有主體地位，學生學習積極性不強、學習態(tài)度不端正會對高校舞蹈專業(yè)教學有非常顯著的消極影響；二是舞蹈教學存在一定的危險性，如果高校舞蹈專業(yè)教師沒有及時了解先進的教學觀念和掌握更科學的教學方式，在舞蹈教學過程中為學生提供了錯誤的指導，則很有可能導致學生在學習過程中受傷。另外，在提倡創(chuàng)新教育的今天，部分高校舞蹈專業(yè)教師對“舞蹈模仿”存在錯誤認知，認為模仿與創(chuàng)新具有不可調(diào)和性，從而在教學中排斥舞蹈模仿教學，沒有合理運用“模仿”這一簡單且樸素的“自學”手段。綜合來說，高校舞蹈專業(yè)教師應該及時了解舞蹈教學新觀念，在舞蹈教學新觀念的指導下優(yōu)化教學方式和豐富教學內(nèi)容，為學生提供更科學、更先進的舞蹈學習體驗，提升舞蹈教學效率。

四、高校舞蹈專業(yè)教學中“模仿”的策略

（一）豐富舞蹈“模仿”的內(nèi)容

高校舞蹈專業(yè)教師應該明確舞蹈“模仿”內(nèi)容，引導學生明確模仿范圍，提升模仿全面性，提升模仿學習效率。首先，高校舞蹈專業(yè)學生應該模仿肢體動律和面部表情，其中肢體動律即舞者的舞蹈動作和舞蹈節(jié)奏，面部表情則是舞者舞蹈表演的魅力所在。在模仿舞者肢體動律的過程中，舞蹈動作最重要的是舒展和美觀，所以高校舞蹈專業(yè)學生在模仿舞者肢體動作和舞蹈節(jié)奏時應該將模仿重點放在舞蹈動作的連貫性、舞蹈姿態(tài)的舒展性和舞蹈氣息的流暢性上，不能亦步亦趨，削足適履，流行于戲曲界的名言“學我者生，像我者死”在舞蹈教學中仍然適用。在模仿舞者面部表情時，高校舞蹈學生必須發(fā)自內(nèi)心地演繹，假笑和真心實意的笑會產(chǎn)生不同的感染效果，觀眾的觀賞體驗也存在差異，所以高校舞蹈專業(yè)學生在模仿舞者面部表情時，應該將模仿重點放在舞者面部表情后的內(nèi)在情緒，即要求高校舞蹈專業(yè)學生具備一定的表演素質(zhì)和人文素養(yǎng)，能夠理解舞蹈背后的情緒，并通過自然的表演感染觀眾。其次，高校舞蹈專業(yè)學生應該模仿舞蹈風格和意蘊。不同舞種擁有獨特的風格，且將會為觀眾帶來不一樣的審美感受，例如在芭蕾舞教學中，高校舞蹈專業(yè)教師應該引導學生模仿優(yōu)秀舞者的挺拔身姿，以及由內(nèi)而外散發(fā)出的高貴典雅氣質(zhì)；在中國古典舞教學中，高校舞蹈專業(yè)教師應該引導學生模仿優(yōu)秀舞者細膩圓潤、剛?cè)岵纳眢w姿態(tài)，以及手眼身法步完美諧和且高度統(tǒng)一的美學特色；在民族舞教學中，高校舞蹈專業(yè)教師應該引導學生模仿優(yōu)秀舞者自由活潑的態(tài)度和即興發(fā)揮的傳統(tǒng)。最后，高校舞蹈專業(yè)學生應該模仿情感、態(tài)度和價值觀。在高校舞蹈專業(yè)教學中，學生學習舞蹈教師的情感、態(tài)度和價值觀，形成對舞蹈的獨特觀念和正確態(tài)度，可以在正確的舞蹈觀念指導下實現(xiàn)個性發(fā)展。

（二）明確舞蹈“模仿”的階段

高校舞蹈專業(yè)教師應該明確舞蹈“模仿”的階段，并為處于各階段的舞蹈專業(yè)學生給予針對性的模仿，提升學生的舞蹈模仿效率和質(zhì)量。對于舞蹈學習者來說，其會經(jīng)歷四個學習階段，分別為模糊性階段、辨別性階段、提升性階段和突破性階段，其中模糊性階段是針對業(yè)余舞蹈愛好者或初學者而言的，這一階段的舞蹈學習者對舞蹈的了解比較粗略、淺顯，舞蹈模仿學習具有印象性、框架式的特點；辨別性階段是針對已經(jīng)學過一段時間舞蹈，并且已經(jīng)具備一定舞蹈功底的舞蹈學習者而言的，這一階段的舞蹈學習者已經(jīng)積累了一些正確的舞蹈知識和技巧，但經(jīng)常會受到原有“自我表演模式”的階段性干擾，很容易在模仿學習過程中出現(xiàn)動作僵硬、表情不自然等問題，具體表現(xiàn)為越模仿越不會跳、越跳越難看；提升性階段是針對已經(jīng)接受過一段時間的艱苦學習、進入舞蹈學習中高級階段的舞蹈學習者而言的，這一階段的舞蹈學習者已經(jīng)具備比較穩(wěn)定的舞蹈基本功和良好的舞蹈藝術表演狀態(tài)，舞蹈技巧比較好，但是藝術處理、情感表達還有待提升，開始模仿一些技巧較復雜、表演難度大的舞蹈作品，可能會在模仿過程中產(chǎn)生力不從心、望而卻步、模仿信心不足等消極心理；突破性階段是針對已經(jīng)在舞蹈學習中突破自己的舞蹈學習者而言的，這一階段舞蹈學習者的模仿由“形似”轉(zhuǎn)為“神似”，已經(jīng)擺脫了模仿的桎梏，在模仿中融入自己的個性和觀念，從而形成了具有鮮明特色的獨特舞蹈表演風格，實現(xiàn)了模仿學習的最高境界——創(chuàng)新。對于高校舞蹈專業(yè)學生來說，其在入學前已經(jīng)具備較為豐富的舞蹈經(jīng)驗，所以處于辨別性階段、提升性階段和突破性階段，高校專業(yè)舞蹈教師應當明確學生所處階段，為處于不同學習階段的學生提出相應的模仿建議，例如處于辨別性階段的學生提供有針對性的指導，利用具體的舞蹈形象引導學生感受正確的肢體和科學的方法，幫助學生找到模仿中的問題；建議處于提升性階段的學生借助各類音像資料觀摩優(yōu)秀舞蹈家表演，儲備豐富的藝術風格、技術類型經(jīng)驗；鼓勵處于突破性階段的學生大膽創(chuàng)新，利用著名傣族舞蹈表演藝術家刀美蘭等人的創(chuàng)新事跡激勵學生，引導學生在“模仿—創(chuàng)新”的過程中尋找自我、塑造自我和突破自我。

（三）豐富舞蹈“模仿”的對象

高校舞蹈專業(yè)教師應該豐富舞蹈“模仿”的對象，為學生帶來耳目一新的學習體驗，提升舞蹈教學過程的趣味性，營造積極向上的舞蹈學習氛圍。首先，高校舞蹈專業(yè)教師可以將自己作為模仿對象，在為學生做示范的過程中引導學生學習自己的肢體動作和面部表情等，根據(jù)自己的舞蹈經(jīng)驗指導學生找到最舒展、自然的身體姿態(tài)。一方面，高校舞蹈專業(yè)教師可以在課堂教學階段引導學生模仿自己，在觀察學生模仿效果時指出學生動作、表情等存在的問題，為學生提出針對性的舞蹈建議；另一方面，高校舞蹈專業(yè)教師錄制微課教學視頻，要求學生課后利用微課教學視頻模仿自己的肢體動作和面部表情等。其次，高校舞蹈專業(yè)教師樹立與時俱進意識，利用現(xiàn)代化信息技術為學生提供盡可能豐富的舞蹈模仿素材，例如高校舞蹈專業(yè)教師為學生放映桃李杯、荷花杯等專業(yè)比賽的視頻；例如高校舞蹈專業(yè)教師利用小紅書、B站等新媒體平臺搜索舞蹈作品，下載適合學生模仿的舞蹈視頻，上傳至視頻共享平臺，或者直接將視頻鏈接轉(zhuǎn)發(fā)給學生，要求學生課后觀看視頻，開展模仿學習；例如高校舞蹈專業(yè)教師指導學生下載中舞網(wǎng)、有心跳舞蹈等舞蹈教學軟件，鼓勵學生利用軟件中的舞蹈資源實現(xiàn)課后自學；例如高校舞蹈專業(yè)教師利用大麥App等線上購票軟件，關注當?shù)匚鑴⊙莩銮闆r，及時統(tǒng)計班級學生的觀看需求，線上統(tǒng)一買票，為學生提供現(xiàn)場觀摩優(yōu)秀舞蹈家表演的機會，幫助學生開闊視野，豐富專業(yè)知識，提升藝術修養(yǎng)。最后，高校舞蹈專業(yè)教師創(chuàng)新性地組織“模仿自然”教學活動，例如高校舞蹈專業(yè)教師組織學生模仿動物形象開展舞蹈練習，一方面令學生體驗到優(yōu)美的身體姿態(tài)和動作的節(jié)奏感，另一方面啟發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，幫助學生儲備想象素材和創(chuàng)造靈感。

（四）引入舞蹈“模仿”新方法

高校舞蹈專業(yè)教師引入舞蹈“模仿”新方法，利用先進的科學技術為舞蹈教學賦能增效，激發(fā)學生參與舞蹈教學活動的積極性，提升舞蹈教學效率。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，以及新媒體平臺的崛起，舞蹈作品的傳播速度加快，高校舞蹈專業(yè)教師和舞蹈專業(yè)學生可以借助互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)直播教學或錄播教學，一方面，高校舞蹈專業(yè)教師可以引導學生在課后利用微課教學視頻、直播軟件等開展模仿學習，例如教師申請新媒體賬號，與學生約定直播時間，要求學生在約定時間進入直播間開展模仿學習；另一方面，高校舞蹈專業(yè)教師剪輯舞蹈教學視頻，給學生提供重點更加突出、模仿更加方便的教學視頻，例如高校舞蹈專業(yè)教師將重難點動作教學視頻片段做降速處理，方便學生看清動作要點。另外，高校舞蹈專業(yè)教師可以利用數(shù)據(jù)分析軟件幫助學生直觀感受自己的舞蹈動作和模仿對象舞蹈動作之間的差異，從而針對性地調(diào)整動作。

（五）提供舞蹈“模仿”的機會

高校舞蹈專業(yè)教師應該為學生提供充足的舞蹈“模仿”機會，包括課上模仿機會和課下模仿機會，一方面，高校舞蹈專業(yè)教師在完成基本動作教學后，要求學生展開模仿學習，在模仿學習過程中，教師可以及時發(fā)現(xiàn)學生舞蹈動作的不標準之處，指導學生及時改正，避免錯誤累積。另一方面，高校舞蹈專業(yè)教師為學生布置課后模仿任務，為了督促學生及時且高質(zhì)量地完成課后模仿任務，教師要求學生完成模仿學習后錄制模仿視頻，并將其上傳至視頻共享賬號。隨著時代的發(fā)展，經(jīng)營自媒體賬號已經(jīng)成為高校舞蹈專業(yè)學生畢業(yè)后的工作之一，教師要求學生將舞蹈視頻上傳至視頻共享平臺，一方面可以幫助學生提前掌握自媒體賬號經(jīng)營技巧，積累部分粉絲，甚至幫助學生獲得比較好的就業(yè)機會，例如著名舞蹈家楊麗萍在刷到云南藝術學院發(fā)布的學生舞蹈視頻后，為該學生遞上橄欖枝，邀請該學生到自己的舞團工作；另一方面可以對學生起到一定的督促作用，學生為了獲得網(wǎng)友的認同和夸獎而提升表演質(zhì)量，從而確保了課后模仿任務的完成質(zhì)量。

（六）組織舞蹈“模仿”的競賽

高校舞蹈專業(yè)教師可以在班級內(nèi)部組織“模仿”競賽，充分激發(fā)學生的競爭意識和挑戰(zhàn)意識，活躍舞蹈教學氣氛。一方面，高校舞蹈專業(yè)教師可以組織以個人為參賽單位的模仿競賽，要求學生自選舞蹈作品并模仿，教師根據(jù)學生的模仿效果為其打分，評選出“優(yōu)秀模仿者”，為獲獎學生提供精神激勵或物質(zhì)獎勵。為了引導學生實現(xiàn)“模仿—創(chuàng)新”的突破，高校舞蹈專業(yè)教師可以在評選標準中加入創(chuàng)新性評價，激勵學生積極創(chuàng)新。另一方面，高校舞蹈專業(yè)教師可以組織以小組為參賽單位的模仿競賽，引導學生自由組合成多個模仿小組，模仿大型組舞，實現(xiàn)個體模仿到群體模仿的過渡。在此過程中，學生之間相互學習、互相指導、共同進步，學生不僅可以提升舞蹈模仿能力和舞蹈創(chuàng)新能力，而且有利于形成集體觀念，這對于組舞表演來說是非常重要的。

五、結(jié)語

高校舞蹈專業(yè)教學中存在著教學觀念不夠先進、忽視學生主體地位、教學方式比較單一、教學內(nèi)容不夠豐富等問題，上述問題導致高校舞蹈專業(yè)教學質(zhì)量存在比較大的提升空間，鑒于舞蹈和模仿的特殊關系，將模仿教學引入舞蹈教學，不僅可以有效解決上述問題，而且能促進學生吸收理論知識和提升學生藝術審美能力，進一步提升舞蹈教學質(zhì)量。

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