[摘 要]隨著社會的發(fā)展，人們的精神文化需要不斷提高，越來越多的人開始接觸歌劇。20世紀(jì)初，美聲唱法被引進(jìn)我國，并在我國的歌劇舞臺上逐漸占據(jù)了重要的地位。美聲唱法與中國歌劇有著密不可分的聯(lián)系，伴隨歌劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，美聲唱法也在不斷的完善和進(jìn)步。本文首先從美聲唱法的起源和發(fā)展歷程著手，然后從演唱技巧、演唱效果、演唱風(fēng)格這三個方面展開分析，探討了美聲唱法對歌劇演唱的影響，希望對我國歌劇演唱的未來發(fā)展有所幫助。

[關(guān)鍵詞]美聲唱法；中國歌?。谎莩?；影響

中國歌劇是將音樂、戲劇、文學(xué)等結(jié)合在一起的一種綜合性藝術(shù)，是音樂藝術(shù)的一部分，對促進(jìn)中國的音樂發(fā)展發(fā)揮著重要作用。中國歌劇有著獨屬于自己的藝術(shù)魅力，隨著時間的不斷流逝，歌劇演唱發(fā)展速度加快，在其發(fā)展期間不斷發(fā)生變化，它既傳承了中國傳統(tǒng)音樂的精髓，又與時代發(fā)展共同進(jìn)步，結(jié)合了新的音樂元素，而美聲唱法就是新元素之一。將美聲唱法和歌劇演唱相結(jié)合，不但推動了中國歌劇向著多元化趨勢發(fā)展，而且滿足了觀眾對音樂的各方面需求。如今，美聲唱法逐漸滲透到了中國的音樂演唱當(dāng)中，變成了中國音樂演唱的一部分。在歌劇演唱中運用美聲唱法，要求表演者進(jìn)一步認(rèn)識到美聲唱法對中國歌劇演唱產(chǎn)生的影響。

一、美聲唱法的簡介

美聲唱法源自17世紀(jì)的意大利，它強調(diào)聲音共鳴性、流暢性以及音色的統(tǒng)一性，注重聲音美感與表現(xiàn)力。隨著音樂發(fā)展速度加快，歌劇這種藝術(shù)形式出現(xiàn)在了人們的面前，如此便為美聲唱法的形成提供了理想的土壤。從單聲部音樂至復(fù)調(diào)音樂發(fā)展，然后到歌劇的誕生，美聲唱法經(jīng)歷了從獨唱至合唱，最后至復(fù)雜演唱這一過程。在此期間，閹人歌手的出現(xiàn)與沒落，男高音演唱技巧的不斷加強，均是美聲唱法發(fā)展的核心所在。

二、美聲唱法對中國歌劇演唱的影響

（一）技巧與情感的融合

美聲唱法具備獨特的魅力，它能讓歌劇演唱呈現(xiàn)出大氣磅礴、豪放激昂的特質(zhì)，極大地提升歌劇演唱的感染力與表現(xiàn)力。將美聲唱法運用于中國歌劇演唱當(dāng)中，能夠顯著提高歌劇演唱的感染力，使觀眾獲得美的享受，讓觀眾從似懂非懂變成真正了解和體會到歌曲內(nèi)容的情感表達(dá)。美聲唱法關(guān)注聲音的變化、轉(zhuǎn)換，在演唱過程中，表演者往往會根據(jù)自己的情感需要和音樂的節(jié)奏，適當(dāng)?shù)卣{(diào)節(jié)音量的大小和語速，給聽眾創(chuàng)造出一種豐富多彩的演唱效果。該技巧能夠讓歌劇演唱變得越來越生動且富有趣味性，同時幫助觀眾深入理解歌劇作品所要表達(dá)的含義[1]。在中國歌劇演唱中運用美聲唱法，不但可以表達(dá)出真實的情感，還可以借助聲音變化及轉(zhuǎn)換，為觀眾帶來多姿多彩的音效，以此吸引越來越多的觀眾喜歡上歌劇，為他們帶來深層次的音樂感受。

（二）科學(xué)演唱技巧的借鑒

在演唱中國歌劇的過程中，表演者運用美聲唱法時，通常會涉及鼻咽腔、后咽腔的使用，其根本緣由在于美聲唱法頗為注重高位置與頭腔的共同振動，進(jìn)而促使表演者的頭、口、胸三腔實現(xiàn)共振，以確保聲區(qū)轉(zhuǎn)換能夠靈活且有效地進(jìn)行。美聲唱法關(guān)注鼻咽腔、后咽腔共振，以此提高音色明亮度。表演者演唱難度比較大的音樂時，這樣的演唱技巧可以幫助表演者提高聲音準(zhǔn)確度，并且可以使其迅速地跨越聲區(qū)轉(zhuǎn)換的區(qū)域。美聲唱法在歌唱中還要求演唱者能夠進(jìn)行氣息控制，并且保持氣息飽滿的狀態(tài)。這樣的方法比較注重表演者的喉頭穩(wěn)定性、呼吸控制能力，以此展現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)的演唱效果。所以，表演者要進(jìn)行大量訓(xùn)練，增強演唱技巧與舞臺表現(xiàn)力。

（三）對演唱風(fēng)格的把握

美聲唱法著重提出要關(guān)注音色是否流暢、優(yōu)美，表演者能否控制身體，表演者是否放松了喉部的肌肉，這些是美聲唱法關(guān)注的核心，只有確保以上做到位，才能自由發(fā)聲。除此以外，還比較注重以呼吸技巧確保演唱的持久性。中國歌劇演唱發(fā)展到現(xiàn)在經(jīng)歷了多次革新，而將美聲唱法運用于歌劇演唱可以發(fā)揮出重要作用。通過上述所說，美聲唱法的特點之一就在于控制身體與呼吸技巧的運用。經(jīng)過練習(xí)，表演者能夠掌握精準(zhǔn)的音樂表達(dá)方式，該方法能夠幫助表演者在演唱歌劇的過程中確保音色始終處于穩(wěn)定的狀態(tài)，提升歌劇演唱水平[2]。比如，美聲演唱音樂家吳碧霞，尤其擅長演唱意大利與法國歌劇，她的音色優(yōu)美，對于身體的控制和呼吸技巧的運用十分出色，對美聲唱法在國內(nèi)推廣作出了很大的貢獻(xiàn)。其歌劇演唱風(fēng)格給年輕的表演者帶來了很大的影響，也為中國歌劇演唱帶來了新的活力。

三、美聲唱法對中國歌劇演唱的運用

（一）呼吸方式的靈活應(yīng)用

呼吸在歌劇演唱中可以發(fā)揮重要作用，對表演人員來說，發(fā)音的基礎(chǔ)就是呼吸方式的靈活應(yīng)用。受傳統(tǒng)審美意識影響，中國歌劇演唱中多用胸式呼吸法，與美聲唱法相比缺乏氣息支持，該呼吸方法讓演唱者發(fā)聲單薄，在唱氣勢磅礴的歌劇時不能充分發(fā)揮，最終所呈現(xiàn)出來的效果不盡如人意。而美聲唱法通過科學(xué)的呼吸方法，具有氣息支持。氣息支持在歌劇演唱環(huán)節(jié)中實則是以隔膜肌肉做支持，關(guān)注氣息是否平穩(wěn)的，這就需要表演者在演唱期間準(zhǔn)確吸氣。通常進(jìn)行一般歌劇演唱所需氣量和生活中所需的氣量是不同的，前者所需氣量更多，吸氣過程中的動作和力量大，需要做好氣息調(diào)節(jié)。所謂氣息調(diào)節(jié)主要是以表演者的口、鼻進(jìn)行協(xié)調(diào)，準(zhǔn)確的口、鼻協(xié)調(diào)配合能夠保證氣息順暢，給美聲演唱打好基礎(chǔ)。另外，還需要確保站立姿勢，促使表演者的情緒處在亢奮的狀態(tài)，讓呼吸結(jié)構(gòu)及深度發(fā)生變動。表演者處在亢奮的情況下使上半部分身體放松，胸部伸展，開啟口鼻，呼吸于上腹部等往外打開，兩邊的肋骨舒張，機(jī)體當(dāng)中的空間會增大。不過，在這里要關(guān)注一個問題，即掌握呼吸方法要確保氣息可以自然流入，如此才可以更好地吸氣。而氣息控制環(huán)節(jié)中，呼氣、吸氣要相融，因為聲帶本身無振動發(fā)聲的功能，其主要是通過人體的腹部內(nèi)外對抗，或者是通過提臀等提升橫膈膜，不斷發(fā)出氣息，促使聲帶振動從而發(fā)聲[3]。而表演者在進(jìn)行中國歌劇演唱時，會在呼吸中完成發(fā)聲，無呼吸就不能發(fā)聲。呼吸要結(jié)合聲音的高低、語句的長短來調(diào)整。在表現(xiàn)方面，還應(yīng)將呼吸和情感相融。靈活使用呼吸法，可以使演唱者的聲音變得更飽滿，在轉(zhuǎn)換聲音時也更加自然。

（二）咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確

在歌劇演唱中，咬字和吐字的技巧至關(guān)重要，保證發(fā)聲時吐字清晰，是表演者必須掌握的一項技能。而一些人認(rèn)為將美聲唱法運用于中國歌劇演唱當(dāng)中可能會有“字包音”的情況，人們很難聽清楚演唱者唱的是什么。該種看法是比較片面的，實際上出現(xiàn)這種情況的主要原因是表演者未能完全掌握咬字、吐字技巧。因此，要對咬字、吐字發(fā)音的基本規(guī)律進(jìn)行深入的研究，科學(xué)地運用美聲唱法，充分利用美聲唱法中的演唱技巧。正確的咬字和吐字不僅能夠使觀眾聽明白所唱的內(nèi)容，還能增強歌曲的表現(xiàn)力和感染力。中國歌劇表演往往更加注重依字行腔，該方法可能讓表演者在咬字、吐字的過程中出現(xiàn)牙關(guān)開口大小不一的問題，從而導(dǎo)致歌劇演唱效果受到影響。在歌劇演唱中，演唱者通過開啟牙關(guān)開口、口咽腔，待字音發(fā)出后迅速回到字腹元音，這樣一來，除了可以美化表演者的音色以外，還可以加強表演者的聲音特性。再者，中國歌劇演唱過程中，表演者遭遇閉口元音時，同樣能夠以美聲唱法解決問題。把發(fā)音匯集起來，遵循字頭迅速、字腹較滿、字尾較輕的原則，就可以呈現(xiàn)出語言的生動性和協(xié)調(diào)性。在了解與掌握咬字、吐字技巧的過程中，因為發(fā)音訓(xùn)練時的語音與歌劇演唱語言有所不同，只有在加強訓(xùn)練與學(xué)習(xí)當(dāng)中才可以充分掌握咬字、吐字的技巧。單母音開頭需要表演者在演唱環(huán)節(jié)精準(zhǔn)發(fā)音，結(jié)尾之處確保清晰度。演唱者要先行腔以后再咬字和吐字，確保氣息下沉，借助氣息帶動聲音，以氣導(dǎo)字，無須太多的肢體語言就能讓字和聲在高處構(gòu)成高頻泛音，展現(xiàn)出歌劇演唱的沖擊性。

（三）共鳴與呼吸的協(xié)調(diào)作用

在研究與分析中國歌劇演唱技巧的實際使用情況時可以了解到，共鳴不當(dāng)始終是技巧應(yīng)用不足的一大關(guān)鍵因素。但是將美聲唱法運用于歌劇演唱當(dāng)中，可以充分發(fā)揮出共鳴的作用，彌補傳統(tǒng)歌劇演唱中的不足，能夠美化音效，獲得高頻泛音，讓聲音具備穿透性[4]。共鳴技巧是表達(dá)歌曲情感和意境的手段之一，好的共鳴可以讓聲音變得更為豐滿、圓潤，提高聲音的感染力。而且，不同的共鳴位置可以產(chǎn)生差異化的音色效果，給表現(xiàn)歌曲帶來多種可能性。因而，掌握共鳴技巧對提高歌劇演唱水平具有重要意義。共鳴技巧包含了如下幾個部分：胸腔共鳴，即聲音在胸腔內(nèi)產(chǎn)生共鳴，在美聲唱法中，胸腔共鳴往往是用來表現(xiàn)比較厚重的聲音效果的，歌劇表演者通過放松胸部肌肉，讓聲音在胸腔內(nèi)獲得共鳴與擴(kuò)散，以此發(fā)出豐滿的聲音；口腔共鳴，即歌劇表演者通過調(diào)整口腔的形狀、舌頭的位置，讓聲音在口腔內(nèi)獲得共鳴與反射，產(chǎn)生明亮、清晰的聲音；頭腔共鳴，即表演者通過抬高軟腭、開啟鼻腔，讓聲音在頭腔內(nèi)獲得充分的共鳴與擴(kuò)散，以此產(chǎn)生高亢的聲音。

除此以外，在共鳴技巧應(yīng)用過程中還應(yīng)注重共鳴與呼吸是否協(xié)調(diào)、聲門適度感、哼鳴訓(xùn)練。其中，共鳴與呼吸協(xié)調(diào)與否是美聲唱法的基礎(chǔ)。良好的共鳴狀態(tài)能夠幫助表演者通過深呼吸開啟胸腔，帶來好的共鳴音，胸腹二者之間的氣與口咽腔腔體彼此連通，可以實現(xiàn)氣體互通，聲音也可以得到提高。另外，還應(yīng)合理調(diào)整深呼吸與高位置，以氣息與聲帶振動，把全體共鳴腔振動起來，這樣可以增強聲音的爆發(fā)力；聲門適度感就是當(dāng)表演者的聲音進(jìn)到共鳴腔后，會有高頻泛音，該泛音十分動聽，構(gòu)成動聽的泛音必須要有聲門感，在歌劇演唱過程中適度關(guān)閉聲帶，防止出現(xiàn)發(fā)聲過度緊張的情況，造成呼吸受阻，致使發(fā)出來的聲音不佳。反之，倘若閉合力較差，聲門會出現(xiàn)擋氣不足的情況，導(dǎo)致氣息不協(xié)調(diào)，聲音微弱。表演者需要查看聲門適合與否，檢查過程中感受到內(nèi)部肌肉運行，查看喉嚨、下巴有無放松，強度大不大；哼鳴訓(xùn)練就是表演者運用美聲唱法，經(jīng)過哼鳴訓(xùn)練開啟喉嚨，尤其是聲音進(jìn)入共鳴腔，會給人麻木之感，表演者把聲音哼唱到頭上了。實際上，該種哼鳴和平時生活中人們常見的哼是相同的，查看有無哼鳴需要檢查嘴巴能不能自由做動作，倘若閉口哼鳴、張口哼鳴二者音效相同，則表明哼鳴訓(xùn)練是有效果的。哼鳴時，需要表演者找到上下通氣之感，于鼻咽口向上的方向吸氣，于腰部兩邊向下吸氣，于中間部位向胸口下嘆氣，借此達(dá)到合理哼唱之效。哼唱發(fā)音過程中，需要找到混氣的聲音緊貼咽壁吹至鼻咽腔的發(fā)聲之感，然后尋找到頭腔共振之處，確保深呼吸。在吸的情況下，讓腔體展現(xiàn)出虛張之氣，于腔體內(nèi)找到氣，氣息順暢，則音色透亮。

（四）真假聲區(qū)的混合技巧

混合聲音是中國歌劇演唱最佳的聲音，這種聲音將真聲和假聲的優(yōu)點結(jié)合在一起，是一種既能保持明亮堅實的音色，又能展現(xiàn)圓潤柔和特質(zhì)的聲音。這種聲音在高位置共鳴時，可以發(fā)揮聲帶的潛力，使歌聲更加圓潤、飽滿、動聽。同時，混聲還能夠根據(jù)歌曲的情感需求進(jìn)行靈活調(diào)整，既表現(xiàn)出激昂奔放的情感，又可以展現(xiàn)出溫柔細(xì)膩的一面?；炻曌鳛橐环N獨特的發(fā)聲技巧，廣泛應(yīng)用于民族歌唱、傳統(tǒng)戲曲以及民間藝術(shù)等多種演唱形式中。這種聲音融合了真聲和假聲的特點，使得演唱者可以在保持音質(zhì)自然的同時，拓寬音域，增強表現(xiàn)力。然而，在實操中往往會遇到一些挑戰(zhàn)，如聲音從低到高逐漸變化時，假聲部并不會均勻增加，而真聲部也不會均勻減少，這種不均衡的變化，無疑給演唱者帶來了一定的限制。當(dāng)演唱者試圖通過提高聲音來達(dá)到高音區(qū)時，可能會發(fā)現(xiàn)，盡管努力增加假聲的比例，但是聲音依舊顯得不夠圓潤或穩(wěn)定。同樣，在降到低音時，雖然嘗試減少真聲的使用，但聲音卻可能變得薄弱，這些問題來源于混聲中真、假聲比例的不協(xié)調(diào)變化。為克服這些局限性，演唱者需要不斷練習(xí)和探索，找到適合自己的聲音平衡點。把美聲唱法融入歌劇演唱中，可以大大提高演唱的整體性和協(xié)調(diào)性，該種技巧的應(yīng)用不僅使得高聲區(qū)、中聲區(qū)和低聲區(qū)之間的轉(zhuǎn)換更加自然流暢，而且消除了各聲區(qū)之間轉(zhuǎn)換時可能出現(xiàn)的痕跡。利用這樣的發(fā)聲技巧可以減輕聲帶壓力，對長期進(jìn)行高強度表演的歌手而言尤為重要。在運用真聲和假聲技巧的過程中，需要根據(jù)聲音的不同音高的表現(xiàn)合理調(diào)整比例。演唱高音往往會伴隨很多假聲，真聲少，可以攻克演唱者高音演唱時的阻礙。演唱低音時，要確保音實，要增加真聲比例，以高位置發(fā)聲，獲得胸腔共鳴。真假聲混合應(yīng)用環(huán)節(jié)中，需要讓演唱者尋找到自己的真聲和假聲轉(zhuǎn)換區(qū)，體會聲帶振動，自行控制振動。

結(jié)束語

總之，美聲唱法帶來的影響是表演者無法忽視的，將美聲唱法運用于中國歌劇演唱當(dāng)中，可以提高歌劇演唱的質(zhì)量和水平，使歌劇表演者得到可持續(xù)提高。美聲唱法在全球音樂演唱當(dāng)中是很流行的，中國在音樂探究發(fā)展當(dāng)中，也需要主動將美聲唱法運用在音樂當(dāng)中，在保持中國獨特的演唱風(fēng)格的同時，還需要全面吸收與借鑒，增強文化自信的同時，為觀眾創(chuàng)造出高品質(zhì)歌劇作品。

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作者簡介：黃含亮（1990— ），男，漢族，湖南衡陽人，華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，講師，博士。

研究方向：音樂藝術(shù)。

張琳（2000— ），女，漢族，福建福州人，華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，在讀碩士。

研究方向：聲樂演唱。