近年來黨的重要會議中，中華民族共同體意識的建設成為一個重要議題，這一理念旨在加強人們對中華文化的熱愛和自信，激發(fā)共同體意識，形成一個團結(jié)、穩(wěn)定、自信的國家。中國音樂史是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，隨著時代的變遷具有不斷發(fā)展的特點。通過學習中國音樂史可幫助學生了解傳統(tǒng)音樂的演變過程，探索音樂的獨特魅力和深厚底蘊，增強對中華文化的認同與理解。本文旨在研究在文化自信理念下，如何通過創(chuàng)新的策略來推進中國音樂史課程的教學，為音樂教育工作者和相關研究者提供一定的啟示和借鑒，推動中國音樂史課程的教學改革與發(fā)展。

文化自信理念的概念和內(nèi)涵

文化自信是指對自己民族文化的自信和崇尚，是指對自己民族文化的獨特性、優(yōu)秀性和發(fā)展前景的信心和自豪感。它反映了中華民族在面對世界文化多樣性的同時，對自身文化的價值、自我認同和自尊自信的肯定。

文化自信包括多個內(nèi)涵。首先，是對中華民族文化傳統(tǒng)的自信。中國有著悠久的文化傳統(tǒng)，包括詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等多個方面，這些傳統(tǒng)文化代表了中華民族的智慧和創(chuàng)造力，具有獨特的藝術(shù)魅力，文化自信要求我們積極傳承和弘揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。其次，是對中華民族文化自身創(chuàng)造力的自信。中華民族在近現(xiàn)代歷史中經(jīng)歷了種種挫折和苦難，但也在不同的歷史時期創(chuàng)造出了許多具有國際影響力的文化成果。文化自信要求我們對中國當代文化的繁榮與創(chuàng)新具有自信，通過創(chuàng)造性的表達方式，向世界展示中華民族的文化魅力。此外，文化自信還包括對中華民族文化底蘊的自信。中華文化有著豐富的哲學思想、道德倫理和審美觀念積淀。文化自信要求我們對中華民族文化底蘊有深刻的認識和理解，在當代社會中發(fā)揮其積極的引領作用。

文化自信理念下中國音樂史教學目的與意義

中國音樂史課程作為音樂教育專業(yè)的必修史論課，旨在全面系統(tǒng)地闡述中國音樂文化的歷史發(fā)展過程及其主要成就。通過對中國音樂的發(fā)展歷史進程和主要成就的深入學習，使學生了解和掌握中國音樂文化發(fā)展的脈絡，以及各個時期的突出成果。該課程的目標是豐富學生的音樂歷史知識，培養(yǎng)其在從事基礎音樂教育時所需的音樂史學的常識，同時提高學生的音樂鑒賞能力和音樂素養(yǎng)，增強學生的民族自豪感和音樂欣賞能力。中國音樂史課程的內(nèi)容主要包括上古音樂概論、中古音樂概論、近古音樂概論和近現(xiàn)代音樂概論等幾個部分，向?qū)W生展示了中國音樂文化的豐富內(nèi)涵與歷史演變。在上古音樂概論中，學生將了解古代中國音樂的起源、發(fā)展、傳承與特點，探究以祭祀音樂和宮廷音樂為代表的古代音樂風格。中古音樂概論則進一步介紹了中國古代音樂的經(jīng)典曲目、音樂理論和音樂制度，包括中國古代樂府和雅樂的特點與演奏技巧。隨著時代的變遷，中國近古音樂概論涵蓋了明清時期的音樂特點和代表作品，了解中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂的交流和融合。近現(xiàn)代音樂概論則著重介紹中國近現(xiàn)代音樂的探索與創(chuàng)新，包括對京劇、豫劇、評彈等傳統(tǒng)戲曲音樂的分析，以及對中國音樂在現(xiàn)代化進程中的發(fā)展以及對西方音樂的借鑒與創(chuàng)造。

文化自信理念下，中國音樂史課程教學的目的與意義可以從多個方面進行闡述。首先，通過學習中國音樂史，可以使學生了解中國豐富多彩的古代傳統(tǒng)音樂和與時俱進的中國近現(xiàn)代音樂，從而熱愛祖國的音樂藝術(shù)，增強民族自豪感和自信心。音樂作為一種文化形式，承載著國家和民族的精神與情感，通過學習音樂史，學生可以深入了解中華民族的音樂傳統(tǒng)和文化根基，培養(yǎng)對祖國音樂藝術(shù)的認同和熱愛。其次，中國音樂史課程的教學以音樂為載體，向?qū)W生展示中國博大精深的文明進程，具有深厚的歷史、文化和教育意義。通過學習音樂史，學生可以了解中華民族音樂的發(fā)展脈絡、風格特點和藝術(shù)表現(xiàn)，從而對中國音樂文化有一個系統(tǒng)、全面的認知。這對于鞏固學生的音樂理論基礎，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和創(chuàng)作能力具有重要意義。此外，中國音樂史教學可以加深學生對中國音樂文化內(nèi)涵的認識和理解，使學生主動探索中國音樂與中國社會各方面的內(nèi)在關系。通過對音樂史的學習，學生可以了解音樂與社會、歷史、文化等領域的關聯(lián)，從而深化對中國音樂的文化內(nèi)涵和社會意義的認知。

文化自信理念下中國音樂史課程教學的" " 創(chuàng)新策略

一、精選教學內(nèi)容

教學內(nèi)容在教育過程中起著至關重要的作用。精心選擇和設計的教學內(nèi)容可以為學生提供系統(tǒng)、全面的音樂知識和文化背景，培養(yǎng)學生的審美情趣和音樂素養(yǎng)。同時，教學內(nèi)容可以反映和傳承中國音樂文化的精髓，凸顯文化自信的理念。通過精選的教學內(nèi)容，學生可以深入了解中華音樂傳統(tǒng)的瑰寶，感受中國音樂文化的博大精深，增強對中華民族音樂的自豪感和認同感。中國音樂史課程的教學內(nèi)容一般涵蓋了從古代到現(xiàn)代的音樂發(fā)展歷程和代表性作品。主要內(nèi)容包括古代音樂的起源與發(fā)展，古代樂府和雅樂的特點與演奏技巧，古代音樂與宗教、儒家思想、戲曲等領域的關系，中古音樂的發(fā)展和特點，明清時期音樂的演進和流派，以及現(xiàn)代音樂的探索與創(chuàng)新。通過這些內(nèi)容的學習，學生可以全面了解中國音樂的歷史脈絡和各個時期的代表作品，對中國音樂的特點和風格有更為深入的認識。

具體策略如下：第一，突出中國音樂文化的特色。在選擇教學內(nèi)容時，要注重突出中國音樂文化的獨特性和優(yōu)勢。選取那些具有代表性、經(jīng)典意義的音樂作品和相關文化背景，使學生能夠深入感受中華民族音樂的獨特魅力和豐富內(nèi)涵。第二，引入多元文化元素。結(jié)合中國音樂史的教學，引入其他文化領域的元素，增加跨文化交流的覆蓋面。通過對比中西方音樂的差異和共同點，讓學生了解中國音樂在全球文化交流中的地位和影響。第三，關注當代音樂的發(fā)展。在中國音樂史的教學中，要適當關注當代音樂的發(fā)展和創(chuàng)新。選取一些當代音樂作品，讓學生了解中國音樂在現(xiàn)代化進程中的演變和對外交流，培養(yǎng)學生對當代音樂的鑒賞能力和民族自豪感。

二、創(chuàng)新教學方法

教學方法是教育過程中的重要組成部分，它直接關系到學習效果的提升和學生的學習體驗。合理的教學方法能夠激發(fā)學生的主動學習興趣，促進他們的深度思考和批判性思維能力的發(fā)展。對于中國音樂史課程教學來說，創(chuàng)新的教學方法能夠更好地傳授音樂知識，激發(fā)學生對音樂文化的興趣和理解能力，實現(xiàn)文化自信的教育目標。中國音樂史課程的教學方法一般包括傳統(tǒng)講授、文獻研究、音樂欣賞和文化實地考察等。傳統(tǒng)講授是以教師為中心，通過講解和演示傳授音樂史的知識。文獻研究則是通過學生研讀音樂史文獻和相關資料，進行個人學習和研究。音樂欣賞是通過讓學生聆聽音樂作品，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。文化實地考察是通過帶學生參觀音樂文化遺址和傳統(tǒng)演出，進行實地感受和體驗。

具體策略如下：第一，PBL項目教學法。將課程內(nèi)容轉(zhuǎn)化為問題情景，讓學生在小組合作中進行自主學習和探索，通過問題解決過程，引導學生深入思考中國音樂的歷史、文化和藝術(shù)價值。例如，學生可以以一個具體的音樂時代或作曲家為研究對象，通過團隊合作，研究相關文獻資料，分析音樂作品，提出問題并尋找解決方案，從而深入了解該時代或作曲家所代表的文化特點。第二，音樂實踐法。注重學生親身參與音樂創(chuàng)作和演奏的過程，通過實踐感受音樂的魅力。例如，學生可以選擇學習彈奏古琴這樣的傳統(tǒng)樂器，通過學習琴譜、練習演奏技巧，深入了解古琴的歷史淵源和藝術(shù)特點。同時，可以組織學生進行合唱、樂隊演奏等集體音樂實踐活動，培養(yǎng)學生的音樂表達能力和合作意識。第三，以課題研究為契機。通過課題研究的方式組織學生深入學習和探索中國音樂史相關的特定主題。如教師可提出一個有關特定歷史時期或音樂流派的課題，并引導學生進行文獻研究、實地考察和音樂欣賞，從多個角度深入了解和分析該主題，通過展開自主學習和討論，形成研究報告或項目成果來實現(xiàn)教學目標。

三、開發(fā)教學資源

教學資源是教育教學的重要組成部分，它包括各種教學材料、教具和技術(shù)設備等，能夠為教師提供全面的教學支持，豐富教學內(nèi)容，激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效果。對于中國音樂史課程教學來說，通過開發(fā)豐富的教學資源，可以提供音樂作品的演奏錄音、視頻資料，音樂相關的圖書、期刊和研究論文等，為教師和學生提供更加直觀、多樣的音樂學習資源。這些資源能夠幫助學生更好地理解音樂史的發(fā)展，深入欣賞音樂作品，培養(yǎng)音樂鑒賞能力，實現(xiàn)文化自信的教育目標。在新時代背景下，信息技術(shù)的飛速發(fā)展為教學資源的開發(fā)和利用提供了全新的契機和平臺?，F(xiàn)代教育技術(shù)的應用，如互聯(lián)網(wǎng)、多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等，使得音樂史教學資源的開發(fā)更加靈活多樣、互動性更強。通過網(wǎng)絡平臺和電子數(shù)據(jù)庫，可以將大量音樂作品的錄音、樂譜、文獻資料等數(shù)字化存儲和傳播，為教學提供便利。同時，新興的教學工具和應用，如虛擬演奏平臺、音樂鑒賞應用等，能夠模擬音樂演奏和音樂欣賞的場景，提供更加身臨其境的學習體驗。

具體策略如下：第一，構(gòu)建在線數(shù)字資源庫。建立一個包含豐富音樂史教學內(nèi)容的在線數(shù)字資源庫，存儲和展示音樂作品的錄音、樂譜、演出視頻等。提供搜索和分類功能，讓學生和教師可以方便地訪問和利用這些資源進行學習和教學。第二，利用互聯(lián)網(wǎng)教育平臺。利用在線教育平臺或?qū)W習管理系統(tǒng)，結(jié)合音樂史課程教學特點和需要，開設相關課程模塊，并提供在線學習資源和互動功能，例如在線討論、交流和評價等，以激發(fā)學生的學習興趣和主動性。第三，合作與共享教學資源。促進教師之間的合作和教學資源的共享。通過教學社群、在線論壇、研討會等方式，鼓勵教師們分享自己的教學資源和經(jīng)驗，以獲得更多的教學靈感和啟發(fā)。

四、改進教學評價

教學評價是對教學效果和學生學習情況的系統(tǒng)性、全面性的評估與分析，對于教師和學生都具有重要意義。教學評價能夠幫助教師了解學生的學習情況和學習效果，從而及時調(diào)整教學方法和策略，提高教學質(zhì)量。同時，教學評價也能夠激勵學生積極主動地參與學習，自我反思和提升。對于中國音樂史課程教學來說，教學評價有助于評估學生對音樂文化的理解和欣賞能力是否達到預期目標，為落實文化自信的教育理念提供反饋和指導。通過以上的教學評價方法的應用，能夠更加全面地評價學生的音樂學習成果和個人發(fā)展，實現(xiàn)在教學中落實文化自信的理念。這些評價方法能激發(fā)學生的學習興趣和主動性，提高教學質(zhì)量，培養(yǎng)學生批判性思維和文化自信，為音樂教育的發(fā)展和創(chuàng)新提供重要的參考和反饋。

具體策略如下：第一，開展學生自主評價。鼓勵學生對自己的學習進行自主評價和反思，通過提供自評表格、反饋日記等方式，讓學生參與到評價過程中，培養(yǎng)主動思考和自我判斷的能力。第二，多層次評價。除了學科知識的評價外，還要注重對學生的文化理解和鑒賞能力進行評價?？梢酝ㄟ^欣賞作品的報告、音樂評論的撰寫等方式評價學生對音樂文化的理解和表達能力。第三，個性化評價。針對學生的個體差異，注重發(fā)現(xiàn)和評價每個學生的特長和潛力?？梢酝ㄟ^學生作品的展覽、音樂會演出等方式，展示學生的個人特長和創(chuàng)造力。第四，生生互評。鼓勵學生相互評價和同輩評價。可以組織學生之間的互評小組，通過評價他人的作品或表演，培養(yǎng)學生的評價能力和合作精神，促進學習者之間的互動。

作者簡介：

彭勃翰，1996年生，男，漢族，山東東營人，博士研究生在讀，研究方向：音樂教育。作者單位：湖北民族大學。