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戈達(dá)爾與電影語(yǔ)言

2024-03-01 08:31唐棣
書(shū)城 2024年3期
關(guān)鍵詞:戈達(dá)爾新浪潮語(yǔ)言

唐棣

不少電影理論家和資深影迷,可能都聽(tīng)過(guò)一句話:電影史分為“戈達(dá)爾前”和“戈達(dá)爾后”兩個(gè)時(shí)期。

這句話太有名,至于它到底是來(lái)自特呂弗,抑或他只是轉(zhuǎn)述了法國(guó)電影資料館創(chuàng)始人亨利·朗格盧瓦為喬治·薩杜爾所編著的《世界電影史》寫(xiě)的序言里的話,已經(jīng)顯得沒(méi)那么重要了。

戈達(dá)爾特立獨(dú)行,從不好好說(shuō)話,在新浪潮導(dǎo)演里幾乎沒(méi)什么朋友。但他在新浪潮導(dǎo)演里有不可撼動(dòng)的地位,原因也就在于他“是世界電影最重要的催化劑”。這句話是同樣特立獨(dú)行、誰(shuí)也看不上的瑪格麗特·杜拉斯在自傳《綠眼睛》中說(shuō)的,她還說(shuō):“當(dāng)感到孤獨(dú)的時(shí)候,當(dāng)想到其他電影人的時(shí)候,就會(huì)想到戈達(dá)爾?!蔽易⒁獾?,電影記者采訪其他新浪潮導(dǎo)演時(shí),大家都對(duì)他閉口不談。但就是在這樣的情況下,這句話依然被流傳了下來(lái),沒(méi)有任何一個(gè)新浪潮同行提出異議。大家默認(rèn)這句話,就等于默認(rèn)了戈達(dá)爾對(duì)電影史的影響。

我記得曾經(jīng)在《戈達(dá)爾訪談錄》里看過(guò)評(píng)價(jià)他的一段話:“他相信自己想到了什么,于是輕易地將它表達(dá)出來(lái),但同時(shí)這種表達(dá)可能與他之前的發(fā)現(xiàn)有沖突,于是他又覺(jué)得自己可能錯(cuò)了,便接著再拍一部電影來(lái)反駁自己。”(大衛(wèi)·斯特里特《戈達(dá)爾訪談錄》,曲曉蕊譯,吉林出版集團(tuán)2010年)雖然后來(lái)很多人會(huì)說(shuō)戈達(dá)爾看似輕率的這一點(diǎn),但在新浪潮電影的當(dāng)下,行動(dòng)是第一位的。戈達(dá)爾自己也說(shuō)過(guò):“我們拍電影正是因?yàn)樾枰噪娪暗姆绞絹?lái)了解自己想要說(shuō)什么。”他的說(shuō)法可能代表了那個(gè)時(shí)代普遍的一種想法。戈達(dá)爾電影對(duì)電影人的啟發(fā),的確也遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于對(duì)觀眾的啟發(fā)。

按開(kāi)頭這句名言斷代的話,通常以一九六七年戈達(dá)爾的電影《中國(guó)姑娘》為電影史的分界點(diǎn),它對(duì)當(dāng)時(shí)的法國(guó)社會(huì)太現(xiàn)實(shí)了。在他們心中,生活已經(jīng)到了非改變不可的地步。在我的記憶里,這部沒(méi)有一點(diǎn)“中國(guó)影像”卻叫《中國(guó)姑娘》的電影里,有個(gè)年輕畫(huà)家,走上講臺(tái),對(duì)學(xué)生們說(shuō)了一句:“藝術(shù)并不是現(xiàn)實(shí)的反映,而是反映這一現(xiàn)實(shí)的過(guò)程?!?/p>

對(duì)電影人來(lái)說(shuō),電影可能就是一個(gè)不斷縮短與現(xiàn)實(shí)距離的過(guò)程,它永遠(yuǎn)也不可能代替現(xiàn)實(shí)。因?yàn)?,現(xiàn)實(shí)在每個(gè)人眼前,大體相似,又決然不同。

拉開(kāi)二十世紀(jì)五十年代末法國(guó)電影新浪潮精彩一幕的是戈達(dá)爾處女作《筋疲力盡》,那是一九六○年,他三十歲。就在前一年特呂弗的《四百擊》問(wèn)世。

現(xiàn)在看來(lái),新浪潮之所以有如今的影響力,就在于它是“作為對(duì)舊的審美規(guī)范的一種回應(yīng),他們的影片同時(shí)也是一種生活節(jié)奏與生活方式的反應(yīng),而這一點(diǎn)或許是古典電影所不能傳達(dá)的”(米歇爾·塞爾索《埃里克·侯麥》,李聲?shū)P譯,江蘇教育出版社2006年)。

“古典電影”含義復(fù)雜,這里可以簡(jiǎn)單地理解成某些只顧娛樂(lè)的商業(yè)大片。就是說(shuō),當(dāng)年法國(guó)年輕人非常反對(duì)電影院里上映的那些虛假、精美的好萊塢電影和本土仿制品(即“優(yōu)質(zhì)電影”)。基于這個(gè)背景,一群寫(xiě)電影批評(píng)出身的年輕人,看準(zhǔn)機(jī)會(huì),陸續(xù)登了場(chǎng)。他們把反對(duì)復(fù)制好萊塢的本土電影的“戰(zhàn)場(chǎng)”轉(zhuǎn)移到大街小巷(其實(shí)就是實(shí)景拍攝),放下筆,扛起了攝影機(jī)(其實(shí)就是簡(jiǎn)易的設(shè)備),把被某些法國(guó)電影忽視的小人物放在了自己平時(shí)生活的環(huán)境里,像朋友之間的游戲一樣(其實(shí)就是原生態(tài)演出),創(chuàng)造著一種完全不一樣的電影。

有些人總喜歡引用西班牙電影導(dǎo)演布努埃爾的話:“除了戈達(dá)爾,我絲毫看不出新浪潮有什么新東西?!?/p>

戈達(dá)爾在電影語(yǔ)言上的貢獻(xiàn)最大。我在最新出版的《歐洲剪輯大師訪談錄》(羅杰·克里滕登編著,成果譯,上海人民美術(shù)出版社2022年)里發(fā)現(xiàn),近三十位歐洲剪輯師談剪輯、談電影語(yǔ)言時(shí),“戈達(dá)爾”的名字出現(xiàn)頻率極高—雖然剪輯不等于電影語(yǔ)言,只不過(guò)等于一種節(jié)奏,但這種節(jié)奏是和語(yǔ)言緊緊捆綁在一起的。

另外,新浪潮的成功在于時(shí)代,在于環(huán)境。

先說(shuō)他們所在的那個(gè)現(xiàn)代電影開(kāi)端的時(shí)代吧。觀眾特別期待當(dāng)時(shí)的電影能做點(diǎn)什么,這就需要尋找一種區(qū)別以往的方式,在同行們幾乎都完成“從虛假到現(xiàn)實(shí)”這一層轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)上,戈達(dá)爾又提供了某種方法,某種電影語(yǔ)言的新形式。具體的電影是《筋疲力盡》《四百擊》《表兄弟》《巴黎屬于我們》《廣島之戀》……這些電影已經(jīng)說(shuō)過(guò)太多次了,不再重復(fù)。有一些平時(shí)不太被提到的電影,也很好地反映出了那一代人對(duì)動(dòng)蕩、孤獨(dú)、失落、迷失的畏懼心理。比如路易·馬勒處女作《通往絞刑架的電梯》和亨利·柯比導(dǎo)演的《長(zhǎng)別離》。

馬勒這部處女作表面上拍了一個(gè)出軌情人蓄意謀殺丈夫,并準(zhǔn)備逃之夭夭的故事。實(shí)際上,在故事的進(jìn)行中,重點(diǎn)慢慢偏移到了那對(duì)無(wú)辜頂替兇手的年輕人身上,他們無(wú)因地殺了人(馬勒似乎格外關(guān)注年輕人的內(nèi)心),最后的結(jié)局是誰(shuí)都沒(méi)有逃脫懲罰;《長(zhǎng)別離》的編劇是小說(shuō)家杜拉斯,這部電影幾乎沿用了《廣島之戀》里對(duì)遺忘和愛(ài)情的反思內(nèi)核,處理了一個(gè)女人與分別多年的丈夫相遇,男人卻不記得她,然后女人在電影里做的,就是幫他追尋記憶。我至今記得這部電影的最后一幕,男人忘記了所有,戰(zhàn)爭(zhēng)后遺癥卻留在了他的肌肉記憶里—行人喊起的口號(hào),讓他下意識(shí)地,在眾目睽睽之下,舉手投降……可見(jiàn)那代導(dǎo)演都在用自己的方式,紀(jì)念那段歲月。

這些對(duì)大部分外國(guó)人來(lái)說(shuō)都很新鮮。在當(dāng)時(shí)的巴黎人看來(lái),這些電影的故事是集體記憶,電影場(chǎng)景就在身邊,回憶帶來(lái)的好感不會(huì)持久,隨之而來(lái)的是殘酷和麻木。法國(guó)人也不像外國(guó)人一樣,對(duì)巴黎有不切實(shí)際的幻想—這可能是“新浪潮”在法國(guó),極速登臺(tái)又匆忙退場(chǎng)的原因之一。

冷靜下來(lái)一想,新浪潮電影和法國(guó)巴黎給人的浪漫、藝術(shù)感覺(jué),的確也密不可分。當(dāng)這些元素在電影里越來(lái)越重復(fù)—哪怕是真實(shí)的、憂傷的、殘酷的、美妙的,也都顯得有些無(wú)趣,但“戈達(dá)爾的電影是一個(gè)例外……你完全可以活在戈達(dá)爾的電影之中,他的電影同時(shí)也是一種不同的面向和一種處理影像的方式,在我看來(lái)它是唯一值得被稱(chēng)為現(xiàn)代的東西”(引自《寬忍的灰色黎明》,李洋選編,李洋等譯,河南大學(xué)出版社2014年)。這里,法國(guó)思想家鮑德里亞所指的“現(xiàn)代的東西”,在戈達(dá)爾電影里,表現(xiàn)成了各種知識(shí)的拼貼、哲學(xué)問(wèn)題的探討、對(duì)現(xiàn)代生活方式的挑釁……薩特都說(shuō)過(guò),戈達(dá)爾的電影里學(xué)問(wèn)太多。

我在這里提出“戈達(dá)爾”作為一個(gè)關(guān)鍵詞,意思是說(shuō)戈達(dá)爾在電影文化的意義上,大于其他同期導(dǎo)演,比如對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的堅(jiān)持,對(duì)電影語(yǔ)言的更新,對(duì)生活的干預(yù),等等。用美國(guó)導(dǎo)演伍迪·艾倫自傳《毫無(wú)意義》(btr譯,新星出版社2022年)里的話說(shuō),自己做電影灰心時(shí),就會(huì)想“至少戈達(dá)爾還活著,而他永遠(yuǎn)是一個(gè)不守成規(guī)的人。整個(gè)場(chǎng)景已經(jīng)改變,所有我年輕時(shí)想打動(dòng)的人,都已經(jīng)消失在深淵中……”戈達(dá)爾和其他新浪潮導(dǎo)演相比,最稱(chēng)得上電影語(yǔ)言的“革命家”。評(píng)論家蘇珊·桑塔格在《反對(duì)闡釋》里認(rèn)為:“其他導(dǎo)演對(duì)當(dāng)代社會(huì)和人性的性質(zhì)有其觀點(diǎn);有時(shí),他們的影片或許超越了他們提出的那些思想。但戈達(dá)爾是第一個(gè)完全把握了以下這一事實(shí)的導(dǎo)演,即為了嚴(yán)肅對(duì)待思想,就必須為表達(dá)這些思想創(chuàng)造出一種新的電影語(yǔ)言—如果這些思想具有靈活性和復(fù)雜性的話。因?yàn)楦赀_(dá)爾的這種觀念,因?yàn)樗靡宰非筮@種觀念的一批出色的作品……”(程巍譯,上海譯文出版社2021年)時(shí)而浪漫(《法外之徒》),時(shí)而激進(jìn)(《筋疲力盡》),時(shí)而深?yuàn)W(《電影史》),時(shí)而瘋狂(《狂人皮埃羅》),時(shí)而充滿反思(《蔑視》),時(shí)而深藏諷刺(《阿爾法城》),等等。

同期,很多新浪潮同行都忘記了初衷,尤其是他曾經(jīng)最親密的伙伴特呂弗。一九七三年六月,特呂弗的《日以繼夜》徹底激怒了戈達(dá)爾,他稱(chēng)特呂弗是一個(gè)騙子,因?yàn)樘貐胃ネ嘶氐搅俗约涸?jīng)唾棄的“法國(guó)電影優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)”中。大明星、大制作,完全不符合新浪潮導(dǎo)演放棄寫(xiě)電影批評(píng)去拍電影的初衷,或者說(shuō)只有戈達(dá)爾這么想?好在新浪潮這兩個(gè)代表人物的分道揚(yáng)鑣,早已成了影史上過(guò)眼云煙的“花邊新聞”。具體的歷史,當(dāng)然可以畫(huà)句號(hào)?!督钇AΡM》里有句對(duì)白是女主人公帕特麗夏問(wèn)男主人公米歇爾:在悲傷與虛無(wú)之間,你選擇什么?米歇爾選擇虛無(wú),理由是“悲傷是一種妥協(xié)了。要么統(tǒng)統(tǒng)歸我,要么一無(wú)所有”。這就是未來(lái)有可能長(zhǎng)存的“新浪潮精神”。

剛知道戈達(dá)爾離開(kāi)人世的消息時(shí),我腦子里想到,一切真的都過(guò)去了。他用自己的死亡,印證了自己和特呂弗,作為法國(guó)電影新浪潮現(xiàn)象兩端的事實(shí)(特呂弗是他們之中最早去世的),不愧是“法國(guó)電影新浪潮雙雄”,同時(shí)也是這個(gè)現(xiàn)象的兩端—一個(gè)人開(kāi)始了新浪潮,另一個(gè)人結(jié)束了新浪潮。

一種技術(shù)之所以被稱(chēng)為“語(yǔ)言”,就是說(shuō)它有了自己的語(yǔ)法、語(yǔ)氣、節(jié)奏,傾訴心中所有,不需要借助其他媒介表達(dá)未盡的內(nèi)容—法國(guó)電影理論家馬塞爾·馬爾丹《電影語(yǔ)言》整本書(shū)都在談這個(gè)話題,“電影語(yǔ)言的未來(lái)演變是很冒險(xiǎn)的。另一方面,我們可以肯定,大部分電影導(dǎo)演仍然將沿著傳統(tǒng)的道路工作。然而,只要有幾個(gè)試驗(yàn)者、幾個(gè)探索者存在,電影的進(jìn)步就一定會(huì)實(shí)現(xiàn),這是可以斷言的”(何振滏譯,中國(guó)電影出版社2006年)。

事實(shí)上,戈達(dá)爾從第一部電影《筋疲力盡》開(kāi)始就在做這件事。那時(shí)這么做不新鮮,因?yàn)樗行吕顺彪娪叭藥缀醵际恰胺磳?duì)派”。令人欽佩的是,他在去世前的每次新作問(wèn)世,都能看出他在實(shí)驗(yàn)之路上前進(jìn)著。

一八九五年十二月二十八日,盧米埃爾兄弟在咖啡館地下室放映的十部電影被分成兩類(lèi),一類(lèi)是記錄“現(xiàn)實(shí)”的《工廠大門(mén)》《火車(chē)進(jìn)站》《出港的船》等;另一類(lèi)是有所謂“場(chǎng)面調(diào)度”(或者叫電影語(yǔ)言)的《水澆園丁》《嬰兒的午餐》等。但是在影響力上,更有趣、更“電影”的《水澆園丁》這類(lèi)明顯弱了很多。幾乎沒(méi)什么電影愛(ài)好者之外的人知道它們。這就很說(shuō)明問(wèn)題,一開(kāi)始人們就認(rèn)定電影是用來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的。雖然,在很長(zhǎng)一段時(shí)間里,“電影語(yǔ)言”沒(méi)有出現(xiàn),但電影一直不是啞巴—“默片并不是沉默或無(wú)聲,只是我們無(wú)法聽(tīng)到他們的對(duì)話罷了。”(邁克爾·伍德《電影》,康建兵、張燁穎譯,譯林出版社2019年)可那還不是我所說(shuō)的電影語(yǔ)言。后來(lái),有聲電影來(lái)了,“蒙太奇”出現(xiàn)了,電影才開(kāi)始有機(jī)會(huì)試著用自己的“語(yǔ)言”面對(duì)現(xiàn)實(shí),“我們不能對(duì)我們看到的視而不見(jiàn),不能對(duì)我們聽(tīng)到的充耳不聞”—這里借邁克爾·伍德《電影》里的另一句話,強(qiáng)調(diào)一下“電影語(yǔ)言”與“信任感”的問(wèn)題。

特呂弗在一九六一年十月十九日的《法蘭西觀察報(bào)》上寫(xiě)文章,大意是將電影史分成兩大支系,一是把電影視為表演的盧米埃爾支系,另一個(gè)就是把電影看成是一種語(yǔ)言的路易·德呂克支系—如果不熟德呂克這個(gè)人,還有在新浪潮作者論之前就提出“攝影機(jī)鋼筆論”的評(píng)論家阿斯特呂克,或者左岸派的阿倫·雷乃,都屬于這類(lèi)。

如果說(shuō)特呂弗的《四百擊》是對(duì)舊的表現(xiàn)人物的傳統(tǒng)提出疑問(wèn),戈達(dá)爾的《筋疲力盡》就是在電影語(yǔ)言上樹(shù)立了新風(fēng)格。將它們認(rèn)作為法國(guó)新浪潮的開(kāi)始是有道理的。其實(shí),巴贊早預(yù)言過(guò)電影“像小說(shuō)一樣,產(chǎn)生意義的不僅是對(duì)話和清晰的描寫(xiě),還有語(yǔ)言風(fēng)格”。

新浪潮能影響這么大,就有這方面的意義,“我們已經(jīng)成功讓人們承認(rèn),一部希區(qū)柯克的影片跟一本阿拉貢的書(shū)是同樣重要的”(戈達(dá)爾語(yǔ),《藝術(shù)》1959年4月22日)。從電影發(fā)明到新浪潮時(shí)期,“電影語(yǔ)言”出現(xiàn)了一次重要的更新,令人振奮的是,革新者是一些初出茅廬的年輕人。

導(dǎo)演婁燁回憶在電影學(xué)院上學(xué)看電影的經(jīng)歷時(shí)說(shuō):“我們通??措娪翱吹胶茈y概括的風(fēng)格,就會(huì)說(shuō):啊,這特別新浪潮。你很難說(shuō)清楚是什么感受,但又能確定這些刺激和感受是法國(guó)新浪潮式的!”那時(shí)的他,同樣也是年輕的人。

新浪潮(影像)風(fēng)格的問(wèn)題是個(gè)老話題,經(jīng)常被談到。這里我先引用安德烈·巴贊在《攝影影像的本體論》里的一段話:“攝影機(jī)鏡頭擺脫了陳舊偏見(jiàn),清除了我們的感覺(jué)蒙在客體上的精神銹斑,唯有這種冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的面貌,吸引我的注意,從而激起我的眷戀?!保ò驳铝摇ぐ唾潯峨娪笆鞘裁??》,崔君衍譯,商務(wù)印書(shū)館2017年)

具體來(lái)說(shuō),所謂的“新浪潮風(fēng)格”很簡(jiǎn)單,就是在行為上走出攝影棚,走上街頭;在精神上掙脫限制,擁抱自由。在米歇爾·瑪麗《新浪潮》這本小書(shū)里,作者還同時(shí)提到兩位攝影師:亨利·德卡埃,“一個(gè)愿意適應(yīng)最不穩(wěn)定和最大膽的拍攝條件的攝影師,就是他將攝影機(jī)從固定支架的束縛中解放出來(lái)。作為梅爾維爾、馬勒、夏布洛爾和特呂弗的助手,他從技術(shù)層面使新浪潮成為可能”;另一個(gè)是拉烏爾·庫(kù)塔爾,戰(zhàn)地記者出身,“他當(dāng)時(shí)還習(xí)慣于新聞拍攝的技巧,對(duì)手提攝影機(jī)的運(yùn)用十分自如,如果沒(méi)有其他條件,他也能滿足于在自然光線下拍攝”。(《新浪潮》,王梅譯,中國(guó)電影出版社2014年)

這也就是說(shuō),新浪潮電影愛(ài)用長(zhǎng)鏡頭,除了讓觀眾跳脫電影敘事呈現(xiàn)真實(shí)世界這個(gè)有些理想化的目的之外,還有人員和器材方面的客觀原因??偨Y(jié)下來(lái),攝影工作“走出攝影棚”這個(gè)決定性行為發(fā)生之后,隨之而來(lái)的就是,跑在街頭。

“長(zhǎng)鏡頭”具有動(dòng)感、隨機(jī)的特點(diǎn),看似更真實(shí)一些(事實(shí)也的確是這樣)。后來(lái),經(jīng)過(guò)新浪潮導(dǎo)演和理論家們反復(fù)地強(qiáng)調(diào),這就成了我們現(xiàn)在都知道的、法國(guó)新浪潮電影的一個(gè)藝術(shù)元素—特呂弗《四百擊》片尾長(zhǎng)鏡頭,小主人公跑向大海,拉開(kāi)了新浪潮的序幕。

關(guān)于這段奔跑,我忽然想起電影《阿甘正傳》開(kāi)頭有句臺(tái)詞:“我說(shuō)出來(lái)你也許不信,我可以跑得像風(fēng)一樣快!從那天開(kāi)始,如果我去什么地方,我都會(huì)跑著去?!?/p>

從電影語(yǔ)言的角度,如何看待奔跑的意義呢?

“寫(xiě)作總是為了賦予生命,為了將禁錮的生命解放出來(lái),為了開(kāi)辟逃離的路線?!保獱枴さ吕掌潯对谡軐W(xué)與藝術(shù)之間》,劉漢全譯,上海人民出版社2020年)我覺(jué)得,新浪潮要做的,就是類(lèi)似寫(xiě)作的事,他們要做作者,展現(xiàn)自我,打破傳統(tǒng)。

簡(jiǎn)而言之,所謂的“傳統(tǒng)”對(duì)那時(shí)的他們?cè)斐闪私d,構(gòu)成了“邊界”??梢哉f(shuō),在整個(gè)新浪潮電影的范圍里,最著名的段落莫過(guò)于《四百擊》結(jié)尾。鏡頭里的小男孩安托萬(wàn),一抓住機(jī)會(huì),立刻從少管所逃離了。在這段同樣感人至深的運(yùn)動(dòng)鏡頭里,看不到邊界,或者說(shuō)這段奔跑是可以無(wú)限進(jìn)行下去的??赡芩⒉恢溃詈蟮戎约旱氖鞘裁?,他能做的就是奔跑,跑就意味著開(kāi)始了。新浪潮這幫人最早拍電影的心態(tài),差不多就是這樣,做了再說(shuō)。從結(jié)果看來(lái),他們贏了。

與《四百擊》這段奔跑對(duì)應(yīng)的是路易·馬勒《再見(jiàn),孩子們》(1987)里的一段奔跑戲,這段戲發(fā)生在孩子們的一場(chǎng)野外尋寶游戲中。準(zhǔn)確地說(shuō),影片從49分16秒,兩個(gè)主人公關(guān)系出現(xiàn)改變,從陌生人正式轉(zhuǎn)為朋友—他倆躲在樹(shù)后,看著其他孩子。大家發(fā)現(xiàn)他們之后,他們就趕緊跑開(kāi)。波奈被抓,然后康坦一個(gè)人跑。這段奔跑從49分37秒持續(xù)到50分20秒,接近一分鐘,一種無(wú)目的的奔跑。

新浪潮電影里的奔跑,和其他電影里的不太一樣。在所能見(jiàn)到的新浪潮電影里,有不少關(guān)于“比賽”這個(gè)事本身的情節(jié),巧的是這些情節(jié)大多也都來(lái)自奔跑場(chǎng)景。之前說(shuō)到這是“打破邊界”,過(guò)度解讀一點(diǎn),新浪潮式狂奔“沒(méi)有目的”就是奔跑的目的?!懊撾x”在新浪潮導(dǎo)演眼里,就是一種必須和動(dòng)力。

這里我想說(shuō)幾部個(gè)人印象深刻的影片,首先是特呂弗的《祖與占》和戈達(dá)爾的《法外之徒》。

為什么把這兩部電影放在一起說(shuō)?說(shuō)實(shí)在的,看多了,我總覺(jué)新浪潮電影容易混淆,主要是演員和場(chǎng)景,包括主題,經(jīng)常重復(fù)使用。在很長(zhǎng)一段時(shí)間,我就把這兩部講一女兩男在巴黎相遇、相愛(ài)故事的電影搞混過(guò)。雖然,《法外之徒》比過(guò)于像愛(ài)情片的《祖與占》更有力一些,它講犯罪—三個(gè)人計(jì)劃著搶劫。戈達(dá)爾卻把更多注意力放在了三個(gè)年輕人在街頭、盧浮宮、酒吧等場(chǎng)景中的相處問(wèn)題上。在主人公看來(lái),犯罪不過(guò)是生活內(nèi)容之一。

整部影片有趣在看上去非常隨機(jī),沒(méi)有任何設(shè)計(jì)感,當(dāng)然也沒(méi)有緊張感,標(biāo)志性的場(chǎng)景也和搶劫無(wú)關(guān)—那是在電影的1小時(shí)7分50秒到1小時(shí)8分16秒,三人在盧浮宮“百米沖刺”的段落,就像旁白里說(shuō)的“一個(gè)美國(guó)人花了9分45秒?yún)⒂^完盧浮宮”,三個(gè)人決定創(chuàng)造紀(jì)錄—這個(gè)鏡頭后來(lái)成了意大利導(dǎo)演貝納多·貝托魯奇《戲夢(mèng)巴黎》里的致敬段落。他們比美國(guó)人快了2秒。

《法外之徒》流傳最廣的另一個(gè)畫(huà)面:47分38秒到51分05秒的舞蹈鏡頭,這段鏡頭也很有意思,開(kāi)始是三人舞,接著是雙人舞,最后是女孩自己又跳了快一分鐘—美國(guó)導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾在《低俗小說(shuō)》里致敬了這個(gè)段落。

話題回到特呂弗《祖與占》,從14分鐘開(kāi)始那20秒的鐵橋上的奔跑,也就是海報(bào)上三個(gè)人奔跑畫(huà)面的出處,女孩凱瑟琳提議了這次“比賽”:誰(shuí)先到橋的另一邊誰(shuí)就贏?可是三個(gè)人都不關(guān)心贏是為了什么?從他們忘情大跑的感覺(jué)來(lái)看,他們更關(guān)心這個(gè)行為本身,就像凱瑟琳還在喊開(kāi)始之前搶跑了一樣。這既是一場(chǎng)比賽,也是一次共同去做的事—這一點(diǎn)更重要。

戈達(dá)爾《狂人皮埃羅》也是不停逃跑,男的厭倦了舒適而無(wú)聊的資產(chǎn)階級(jí)生活,女的正被阿爾及利亞黑幫追捕。還有夏布洛爾的《漂亮的塞爾日》也是(其中有不少躲避的鏡頭,主人公第一次見(jiàn)塞爾日這個(gè)老同學(xué)時(shí),塞爾日就想逃走),只不過(guò)場(chǎng)景換成了更簡(jiǎn)約、古典的鄉(xiāng)間。

還有一部很少被提到的電影《天使灣》,也是新浪潮高潮期的作品,導(dǎo)演是雅克·德米,幾乎歌頌了一個(gè)自由的、主導(dǎo)的,甚至還帶著一點(diǎn)邪惡的女人,這個(gè)女人的扮演者也是《祖與占》女主角凱瑟琳的扮演者讓娜·莫羅。

這次,她變成了一個(gè)徹底的賭徒,而主人公福爾聶是個(gè)小白領(lǐng),是個(gè)偶爾小賭但還算清醒的男人,但他愛(ài)上了這個(gè)女人,開(kāi)始了四處賭博的生活。事實(shí)上他們一直在輸錢(qián),最后他們不得不回到他們相識(shí)的賭城天使灣,然而運(yùn)氣也沒(méi)有再降臨,他們輸光了所有的錢(qián)。無(wú)奈之下,男人從父親那里拿到一筆匯款,回賓館時(shí)已經(jīng)找不到女人,然后他沖出門(mén),跑向賭場(chǎng)……不知道德米為什么會(huì)選擇把電影結(jié)束在男人來(lái)到賭場(chǎng)找到了女人,然后女人離開(kāi)賭桌,投向福爾聶懷抱。

我曾設(shè)想電影結(jié)束在1小時(shí)16分45秒到1小時(shí)17分,男人奔向賭場(chǎng)的這段奔跑鏡頭,那樣非?!靶吕顺薄薄@可能就是雅克·德米在新浪潮這群人里顯得沒(méi)那么有代表性的原因,新浪潮電影通常是不給結(jié)果的。

同樣作為新浪潮開(kāi)端的另一部電影,戈達(dá)爾的《筋疲力盡》來(lái)自一九五二年的一個(gè)社會(huì)新聞:有人偷了輛汽車(chē)后,在公路邊殺害了一名警察。他一路逃回巴黎,逃亡期間成為媒體焦點(diǎn)。回到巴黎后他認(rèn)識(shí)了一名美國(guó)來(lái)的女記者帕特里夏,兩人高調(diào)同居。沒(méi)過(guò)幾天這人被捕,最后被判無(wú)期。

如果,按照現(xiàn)實(shí)拍的話,也許就沒(méi)有著名的《筋疲力盡》了。在《戈達(dá)爾與六十年代法國(guó)社會(huì)》里,作者讓-皮埃爾·埃斯格納奇寫(xiě)道:“《筋疲力盡》出來(lái)的時(shí)機(jī)很好。它的大膽、它的放肆和觀眾的期待步調(diào)一致。”戈達(dá)爾當(dāng)然會(huì)改掉《筋疲力盡》現(xiàn)實(shí)的結(jié)尾,“在我的計(jì)劃中,影片的結(jié)尾是小伙子在街上走著,而人們則回過(guò)頭看著他經(jīng)過(guò),就像在看一個(gè)明星一樣,因?yàn)樗恼掌紦?jù)著晚報(bào)的首頁(yè)。這個(gè)結(jié)局可能會(huì)很恐怖,因?yàn)檫@件事情還留有懸念。但他選擇了一個(gè)更加暴力的結(jié)尾,因?yàn)樗任腋^。他在拍攝這部電影時(shí)真的相當(dāng)絕望。所以他希望拍攝死亡,他想要這樣一個(gè)結(jié)尾?!保ㄞD(zhuǎn)引自米歇爾·瑪利《理解戈達(dá)爾:聚焦〈筋疲力盡〉與〈輕蔑〉》,胡敵、龔金丹譯,廣西師范大學(xué)出版社2017年)

本來(lái),殺死了警察的米歇爾,可以和帕特里夏一起逃走,最后帕特里夏出賣(mài)了他,在被警察開(kāi)槍擊中后,米歇爾玩命向前跑,直到筋疲力盡倒地,帕特里夏隨后跑來(lái),表情復(fù)雜地看向觀眾。

這是當(dāng)時(shí)大家感受到的現(xiàn)實(shí),電影人通過(guò)電影喊話:我們死也不讓你們猜到結(jié)局,不讓你們開(kāi)心。模仿一句戈達(dá)爾式的發(fā)言:因?yàn)樯顝膩?lái)不讓人開(kāi)心!反正“傳統(tǒng)”不行了,電影的未來(lái)還尚不清晰,他們要尋找和創(chuàng)造,而不是停下認(rèn)命、思考。想想,那些至今依然傳遞著巨大精神價(jià)值的新浪潮電影,似乎也就是在不斷地,甚至有些魯莽地奔跑過(guò)程中產(chǎn)生的。

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