[摘" 要]當前，在大提琴專業(yè)教學中，提升藝術表現(xiàn)力具有一定的必然性。本文對藝術類院校大提琴專業(yè)教學在提升藝術表現(xiàn)力過程中面臨的諸多阻礙因素進行探討，如大提琴專業(yè)教學培養(yǎng)體系不完善、大提琴專業(yè)教學方法單一，以及大提琴專業(yè)教學內(nèi)容設置不合理等，提出了藝術表現(xiàn)力在大提琴專業(yè)教學中的融合對策，主要包括加強對音樂作品情感與內(nèi)涵的分析、加強學生的演奏技巧訓練、圍繞大提琴的教學特點強化藝術表現(xiàn)力，以及在教學內(nèi)容增加對本土音樂文化的融入等，以期為提高大提琴教學質量提供參考。

[關鍵詞]藝術表現(xiàn)力" 大提琴演奏" 演奏技巧" 教學方法

隨著科學技術的發(fā)展，許多工作正逐漸被人工智能和機械化所替代，人們有了更多的時間去追求藝術和精神層面的享受，人民群眾對美好生活的向往進一步推動音樂演奏會等藝術欣賞節(jié)目進入蓬勃發(fā)展階段，大提琴也迎來了新的發(fā)展機遇。越來越多的大提琴演出活動為全國的優(yōu)秀大提琴愛好者提供了交流和學習的平臺，促進了大提琴的發(fā)展。豐富的民間大提琴活動也對高校的大提琴專業(yè)教學提出新要求，如何提升藝術表現(xiàn)力在大提琴專業(yè)教學中的融合與發(fā)展，已經(jīng)成為了大提琴教育工作者首先要思考的問題。當前，在高校大提琴專業(yè)教學中提升藝術表現(xiàn)力，還存在各種各樣的困難與問題，需要教育者在教學實踐中進行探索與研究，以更好地教授學生大提琴知識與技巧，進而促進大提琴演奏藝術表現(xiàn)力不斷提高。

大提琴專業(yè)教學中提升藝術表現(xiàn)力的必然性

音樂是世界上最通用的表達方式，可以使人們愉悅身心、陶冶情操、提高素養(yǎng)。因為地域和習慣不同，世界各國都有自己獨特的樂器，但是隨著全球一體化的發(fā)展，音樂早已打破了時間和地域的限制，成為世界文化交流的最佳載體。如果向前追溯，大提琴最早在三個世紀以前就已經(jīng)通過文化交流的方式進入我國，也正是自那時起，開啟了中歐音樂文化的交流之旅。作為一種西方樂器，大提琴早已成為我國音樂作品中不可或缺的元素，是許多音樂作品中的重要組成部分。大提琴的起源最早可以追溯到16世紀后期，是由“低音維奧爾琴”（亦稱作“膝間維奧爾琴”）的樂器演變來的。大提琴全長約120厘米，木制結構，以金屬絲為琴弦，馬尾為琴弓，與中提琴相比低八度定弦。1845年前后，阿德里安·塞爾韋對大提琴增加了可調整尾柱，使其演奏效果更加穩(wěn)定。進入17世紀，當?shù)谝皇状筇崆侏氉嗲纱筇崆偌叶嗦峥啤ぜ硬祭锇＠麆?chuàng)作出來后，許多作曲家開始專門創(chuàng)作適合大提琴演奏的樂曲。到了18世紀，萊奧、塔爾蒂尼和維瓦爾第等著名作曲家都模仿小提琴協(xié)奏曲譜寫了許多大提琴協(xié)奏曲，在法國、英國等地也陸續(xù)出現(xiàn)具有意大利風格的大提琴協(xié)奏曲。18世紀和19世紀的貝多芬、柴可夫斯基、舒伯特、莫扎特等古典主義與浪漫主義作曲大師也創(chuàng)作了大量的大提琴獨奏曲和協(xié)奏曲，使大提琴的演奏技巧、藝術欣賞性得到充分發(fā)揮，其中具有代表性的如海頓的D大調與C大調協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》等被廣泛演奏，深受音樂愛好者所喜愛。

20世紀50年代以來，伴隨西方文化的涌入，廣大人民群眾對音樂的藝術欣賞需求和層次不斷提高，原有小型的簡單戲曲節(jié)目已經(jīng)很難滿足大眾對音樂藝術的需要，逐漸發(fā)展成為側重音樂表現(xiàn)力和音響效果的多元化音樂欣賞需求。在這一趨勢下，傳統(tǒng)戲曲演奏向獨立化與交響化的音樂欣賞進化，大提琴因獨具特色的音色，其完美的低音表現(xiàn)形式被完整保留下來，并形成了具有中國傳統(tǒng)音樂特色的嶄新音樂演奏藝術。回顧大提琴在我國蓬勃發(fā)展的50余年歷程，涌現(xiàn)出了許多具有代表性的學術研究成果，諸如《戲曲樂隊中的洋面孔——大提琴運用于戲曲樂隊的實踐所帶來的思考》《大提琴在京劇樂隊中即興演奏之研究》《大提琴演奏秦腔音樂技法探略》《略論大提琴在戲曲中的運用》，等等。這些研究成果從大提琴的伴奏手法和特征等方面進行了深入闡述，但普遍缺少對其本土化后的創(chuàng)新與融合的研究，對具有中國特色的大提琴音樂作品創(chuàng)新涉獵較少。

“一帶一路”倡議的提出，為中西方經(jīng)濟與文化融合發(fā)展提供了更廣闊的平臺、更有利的契機。我國大提琴家在創(chuàng)作和演奏作品時，更加注重融入民族特色和地域特點，以及演奏技法的地域性，并因此獲得了被廣泛認可的規(guī)律與規(guī)范。他們先后創(chuàng)作出了具有漢族民間曲調和少數(shù)民族音樂風格的《草原贊歌》《湘江之歌》等，這些樂曲大多融入了中國音樂元素，標志著大提琴在本土化后已經(jīng)被中國音樂體系所接受，并進行了融會創(chuàng)新。如在2021年12月的北京《戲韻管弦》音樂會上，大提琴家聶雙演奏的《別》，就是由楊春林先生以京劇《霸王別姬》為背景創(chuàng)作的樂曲，將大提琴與京胡融合，并根據(jù)京劇音樂特點進行了調整，現(xiàn)場琴律交融，仿佛聲聲訴泣，今聞者動容，演奏取得了巨大成功。演奏中，聶雙的大提琴演奏采用與京胡相同的弓法技巧，加強了非重音拍的重音處理，并相應調整左手裝飾音，適當加入了滑音和撣、墊等裝飾音，雖然為非指板樂器，但仍最大程度地展現(xiàn)了京劇音樂的風格。再如由大提琴、三弦、打擊樂跨界組合的原創(chuàng)樂曲《奈若何》，將我國傳統(tǒng)的彈撥樂器——三弦和西方弓弦樂器——大提琴相組合，通過器樂語言講述了西楚霸王項羽《霸王別姬》的故事，再配合京劇男旦“唱念做打”的表演，使觀眾在欣賞國粹表演藝術的同時也能享受到創(chuàng)新的音樂風格，既體現(xiàn)了我國京劇藝術的博大精神，又帶來了全新的視聽體驗，被現(xiàn)場觀眾充分認可與接納，成為現(xiàn)階段大提琴和戲曲音樂融合的又一突破。大提琴演奏家趙振霄與二胡演奏家魯日融共同創(chuàng)作的絲弦四重奏《秦腔》，也是以二胡樂曲《秦腔》為基礎，融入了大提琴、古箏和揚琴等樂器，主要旋律部分由二胡和大提琴承擔，進行了秦腔音樂特色的裝飾音音程跳進等技巧處理。這些大提琴的演奏創(chuàng)新探索實踐，為西方樂器本土化發(fā)展開辟了一條新道路，也給我國傳統(tǒng)音樂文化走出國門提供了新的路徑選擇，使中西方音樂藝術的連接更加緊密。在這一過程中，對大提琴的藝術表現(xiàn)力要求越來越高，同時也給高校大提琴專業(yè)教學提出了新的挑戰(zhàn)。

大提琴專業(yè)教學中提升藝術表現(xiàn)力面臨的問題

隨著人民群眾的文化生活需求增長，全社會更加重視對音樂藝術的培養(yǎng)。各高校音樂相關專業(yè)課程設置不斷完善，教學水平明顯增強，在注重傳播藝術的同時，也重視學生音樂潛力的激發(fā)，培養(yǎng)了更多優(yōu)秀音樂人才。雖然大提琴演奏具有獨特的音樂表現(xiàn)力和很強的感染力，吸引了許多學生學習，使得該課程得到快速推廣，教學質量和效果也在持續(xù)提高，但因其具有特殊性，教學實踐中還存在一些問題，需要各高校在實際教學中進一步去完善和解決，以便于更好地促進大提琴藝術發(fā)展。

1.大提琴專業(yè)教學培養(yǎng)體系不完善

近年來，專業(yè)大提琴人才隊伍數(shù)量不斷增長，各專業(yè)大提琴培養(yǎng)院校的教師隊伍已經(jīng)基本飽和，大提琴專業(yè)學生的就業(yè)出路變窄。特別是近幾年各大音樂學院紛紛擴招，學生隊伍增加過快，高校對大提琴人才的培養(yǎng)缺乏目的性和系統(tǒng)性謀劃。目前，我國音樂類院校的大提琴專業(yè)學生多是來自普通中學，有的學生可能沒有接受過專業(yè)的大提琴培養(yǎng)，缺少正規(guī)完整的音樂知識儲備。進入大提琴專業(yè)后，這部分學生會面臨各種各樣的學習困難和問題，因個人學習天賦的差異，導致學習進度參差不齊。很多藝術類院校的音樂專業(yè)人才教育目標不側重就業(yè)，對大提琴教學重視程度不夠，投入的師資力量不足，學生的專業(yè)知識不扎實，演奏技巧掌握得不全面，缺少實際演出經(jīng)驗。學生對未來就業(yè)方向感到迷茫，部分學生甚至畢業(yè)即失業(yè)，直接導致學生學習熱情下降。如果高校不能有針對性地幫助學生制訂職業(yè)和藝術生涯方向，必將導致學生對大提琴的興趣減弱，對學習逐漸失去信心，不利于大提琴藝術與高校的發(fā)展。

2.大提琴專業(yè)教學方法單一

當前，各高校的大提琴教學方法單一，多采取理論學習加練習指導相結合的方式，教與學的整個過程以教師為主導，受教師自身教課的方式方法影響很大，也很少開展差異化教學。教師未能對不同學習能力的學生進行針對性指導，有的教學方式甚至與現(xiàn)實音樂表現(xiàn)形式脫節(jié)。由于學生自身素養(yǎng)的差異，同一批同一班級學生的大提琴演奏水平卻不盡相同，若是教師忽略了學生之間的差異性，則會導致學生的學習興趣逐漸降低，很難全面提升大提琴的教學質量。

3.大提琴專業(yè)教學內(nèi)容設置不合理

高校大提琴教育不僅僅是教授學生大提琴知識和演奏技巧，更關鍵的是讓學生能夠把所學到的本領展示出來，被社會所需要、所接受。在這方面，有的高校單純側重了專業(yè)技術知識培養(yǎng)，強調基本功練習，但是忽視了學生對音樂作品分析與理解的培養(yǎng)，使學生無法深刻理解音樂作品的情感。好的音樂作品必須是能夠實現(xiàn)情感傳遞的。每個人對音樂的領悟不同，所傳遞的情感也就不一樣。高校大提琴教學雖然能夠對不同的樂曲背景進行講解，但單一枯橾的講授很難引發(fā)學生的情感共鳴，導致學生對樂曲中所要表達的真正內(nèi)涵理解、領悟得不夠，大提琴的藝術表現(xiàn)力很難被激發(fā)出來。

藝術表現(xiàn)力在大提琴專業(yè)教學中的融合對策

大提琴專業(yè)教學中注重藝術表現(xiàn)力的提升，不僅能夠更好地表達音樂作品的情感，還能搭建起聽眾與作曲者之間的“橋梁”。只有多注重藝術表現(xiàn)力的提升，加強藝術表現(xiàn)力在大提琴專業(yè)教學中的融合，才能傳達出大提琴作品的藝術價值。因此，大提琴演奏者不僅要加強音樂文化素養(yǎng)、加深對藝術作品的理解和情感融入，還要增強自身演奏技巧，以進一步提高大提琴演奏的藝術表現(xiàn)力。

1.加強對音樂作品情感與內(nèi)涵的分析

大提琴演奏曲目具有抽象性的特點，演奏者在演奏過程中需要發(fā)揮充分的想象力與理解力，對所演奏的作品有全面的認知和理解，即要充分理解音樂作品所表達的情感。因此，在大提琴教學過程中，教師要向學生介紹作品的創(chuàng)作背景，使學生了解作品背后的故事和歷史背景、作者經(jīng)歷，等等。只有這樣，學生才能夠了解作品的藝術情感價值，找到演奏技巧和情感表達的契合點，能更準確地向聽眾傳達作品的藝術情感價值，即表現(xiàn)出音樂作品的文學底蘊與文化內(nèi)涵。在進行音樂作品分析時，學生要從藝術性、文學性等方面著手，深入地解讀和剖析作品，只有演奏者充分感受到作品的魅力，才能夠在演奏中打破時空的限制，使聽眾感受到作品的藝術魅力，進而提升作品的藝術表現(xiàn)力。

2.加強對學生演奏技巧的訓練

學生的演奏技巧直接影響大提琴的藝術表現(xiàn)力。在教學過程中，教師要從演奏者的呼吸節(jié)奏、演奏節(jié)奏、力度等方面對學生加強培訓。首先，教師要教授學生合理地控制呼吸。在演奏曲目時，演奏者的情感會產(chǎn)生波動，進而導致呼吸變化。所以，演奏者要掌握控制呼吸節(jié)奏的方法，能隨著曲目變化而有意識地調整呼吸，進而控制好自身氣息。其次，教師要加強學生休止與句讀的訓練。在演奏練習中，重視休止與句讀的訓練，能增加音樂作品的生命力與感染力。一般的曲目沒有標明具體的分句或者段落，演奏者需要基于對作品的理解對曲目劃分篇章與節(jié)奏，特別是要增加輕重緩急的節(jié)奏。再次，教師要注重訓練學生的演奏層次。提升大提琴的藝術表現(xiàn)力，必須要控制好演奏的音色、速度和力度等。大提琴演奏的節(jié)奏與音準形成了曲目框架，節(jié)奏若混亂就無法提升其藝術表現(xiàn)力。若演奏者沒有良好的演奏習慣與演奏意識，不能控制好演奏節(jié)奏，就會使得作品傳達的情感與內(nèi)涵產(chǎn)生嚴重偏差，進而影響作品的藝術表現(xiàn)力。另外，對學生進行演奏力度的訓練也至關重要，學生只有不斷加強力度、記號的反復訓練，掌握音樂作品應表現(xiàn)出的強弱與緊張度，才能準確展示音樂作品的情感及內(nèi)涵。

3.圍繞大提琴的教學特點強化藝術表現(xiàn)力

在高校大提琴專業(yè)教學中，可通過強化大提琴的特點凸顯其藝術表現(xiàn)力。一是大提琴的音色比較低沉，接近人聲，符合仿聲學原理，配合樂曲所要傳遞的情感，能夠很好地使聽者與彈奏者產(chǎn)生共鳴。在教學過程中，要讓學生真正了解和掌握大提琴那種接近人聲的柔美音色，并能在演奏中發(fā)揮充分這種特點，使聽者在第一時間感受到大提琴演奏的獨特魅力，喜歡上這種柔美低沉、深刻流暢的獨有聲音。二是大提琴樂曲表達情感委婉，能夠給聽者帶來一定的想象空間。音樂的靈魂是表達情感、傳遞思想、引發(fā)共鳴，其本身是一種世界通行語言，大提琴因其樂曲含蓄低沉，能夠更深入人心，是音樂語言的最佳表現(xiàn)形式之一，深受許多音樂人所喜愛。高校大提琴教學要突出這種藝術表現(xiàn)力，可借助互聯(lián)網(wǎng)平臺提升學生對大提琴樂曲的欣賞能力，通過學習、模仿、指導、領悟等，逐步提升學生的大提琴演奏水平，使其能傳遞更加豐富細膩的情感。

4.增加對本土音樂文化教學內(nèi)容的融入

一首演奏作品的藝術表現(xiàn)力，不僅僅來源于樂器本身和演奏者的技巧，還包括其所承載著的文化底蘊。大提琴演奏需要融入本土音樂文化，這樣才能豐富大提琴的音樂資源，真正滿足大眾的音樂文化需求。高校大提琴專業(yè)教學要融入本土音樂文化，使學生在感受全新音樂文化的同時，可以在今后的演奏和創(chuàng)作中實現(xiàn)中西方音樂文化的完美融合，更好地把中國音樂文化傳播出去。一是可以在音樂公共課程中增加對本土音樂和樂器的學習，進一步擴展學生的音樂文化知識，使其強化對本土傳統(tǒng)音樂的了解。二是可以適當增加大提琴與傳統(tǒng)樂器組合曲目的欣賞，借助多媒體平臺，一邊講授大提琴知識，一邊欣賞《別》《奈若何》《秦腔》等曲目，使學生感受大提琴與管弦樂器、彈撥樂器相互配合的魅力，在今后的學習創(chuàng)作中自覺融入本土音樂文化。三是適當借助本土音樂元素強化大提琴的教學效果。中國音樂元素有著幾千年的歷史積淀，將其融入高校大提琴專業(yè)教學能夠更加突出大提琴的特色，有利于大提琴演奏創(chuàng)新，這早已成為業(yè)內(nèi)普遍共識的發(fā)展新方向。例如，用大提琴演奏《梁祝》，就是本土文化與大提琴的完美融合，使大提琴的藝術表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。

5.注重對學生音樂素養(yǎng)與情感的培養(yǎng)

演奏者的文化與音樂藝術修養(yǎng)直接影響了作品的藝術表現(xiàn)力。演奏者只有不斷積累演奏經(jīng)驗、提高藝術修養(yǎng)，才能夠使演奏經(jīng)驗更加豐富、更具藝術表現(xiàn)力。不可否認的是，音樂跨越了國界，不同種族、不同區(qū)域、不同歷史時期的人們會對相同的藝術作品產(chǎn)生共鳴。如果想成為偉大的演奏家，就必須要對音樂文化的多樣性和豐富性具有較深的認識，多進行演奏練習，從各種音樂形式與音樂作品中汲取養(yǎng)分，提升自身的音樂素養(yǎng)。同時，教師更不能忽視學生的音樂情感培養(yǎng)，大提琴演奏者通過演奏作品表達自己的情感，這種表達必須是內(nèi)部與外部相結合的，加強情感的內(nèi)外融入才能準確表達作品的情感。因此，演奏者要學會使用肢體語言和面部表情等進行情緒表達，進而帶動聽眾的情緒。演奏者不僅要在內(nèi)心對作品有情感的認同與理解，外在也要通過肢體、表情等進行情感輸送。但演奏者的肢體行為不能過于夸張，因此，學生要加強形體與內(nèi)在情感的互動與碰撞，進而增強音樂作品的藝術感染力。

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（萬翔：西安音樂學院管弦系）