吳彤彤 李楠楠

鋼琴作品 《花鼓》 由我國著名作曲家瞿維創(chuàng)作于20世紀(jì)40 年代， 汲取了安徽地方民歌 《鳳陽花鼓》 與中國傳統(tǒng)民歌 《茉莉花》 的音樂素材， 以西洋樂器鋼琴演奏， 實現(xiàn)了中西合璧。 此部鋼琴作品無論是在藝術(shù)性，還是在思想性上都有著較高的研究價值。 從藝術(shù)層面來看， 此部鋼琴作品運用了我國傳統(tǒng)民族民間小調(diào)的音樂， 貫穿著鮮明且富有民族韻味的鑼鼓節(jié)奏， 現(xiàn)代作曲技法與傳統(tǒng)民樂的碰撞， 激蕩起別樣的火花， 體現(xiàn)出作曲家嫻熟的作曲技藝， 表現(xiàn)出我國民歌短小精悍、 富有生命力的藝術(shù)特質(zhì)。 從思想性層面來看， 此部鋼琴作品蘊含著作曲家強烈的民族自豪感、 文化自信力， 以鋼琴作品作為民樂傳承的重要載體， 反映出一種奮勇拼搏、無私無畏、 朝氣蓬勃的精神面貌。 走進(jìn)此部音樂作品，走入作曲家的內(nèi)心， 審視民族鋼琴藝術(shù)的發(fā)展， 對于當(dāng)代鋼琴藝術(shù)的實踐具有重要價值。

一、 作者簡介與創(chuàng)作背景

（一） 鋼琴作品 《花鼓》 的作者簡介

鋼琴作品 《花鼓》 的作曲家瞿維是我國著名作曲家。 在上海求學(xué)期間， 瞿維先生便積累了豐富的鋼琴演奏等音樂專業(yè)基礎(chǔ)知識， 在創(chuàng)作實踐中積累了豐富的經(jīng)驗， 專業(yè)技巧也隨著深造而不斷提升， 尤其是在和聲與復(fù)調(diào)的運用上高超嫻熟， 有著極高的藝術(shù)造詣。 瞿維先生創(chuàng)作的第一部重要作品是歌劇 《白毛女》， 此部作品問世以來便獲得廣大群眾的青睞， 也對中國歌劇藝術(shù)以及其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作與發(fā)展注入了新的活力。 瞿維先生在音樂創(chuàng)作中善于對同一題材進(jìn)行不斷深化后對音樂材料進(jìn)行創(chuàng)造性地運用與發(fā)揮， 致力于挖掘、 再現(xiàn)我國傳統(tǒng)民族民間音樂的獨特風(fēng)貌與藝術(shù)氣質(zhì)， 其創(chuàng)作的電影音樂 《革命家庭》、 歌曲 《工人階級有力量》、 鋼琴作品 《花鼓》 等， 都體現(xiàn)出其強烈的愛國主義情感與民族自豪感。 也是在蓬勃愛國之情的驅(qū)動下， 瞿維先生深入民間采風(fēng)， 將民族民間音樂與現(xiàn)代作曲技法融合， 為后世的鋼琴藝術(shù)實踐提供了豐富的啟示［1］。

（二） 鋼琴作品 《花鼓》 的創(chuàng)作背景

鋼琴作品 《花鼓》 創(chuàng)作于20 世紀(jì)40 年代。 這個年代對于中國來說是一個苦難的時代， 也是重獲新生的時代。 抗日戰(zhàn)爭的勝利與中國革命的勝利， 為中華民族帶來了新的生機， 也為中國人民帶來了希望的曙光。 瞿維先生為中華民族的獨立解放發(fā)出了由衷的喜悅之聲， 對未來的美好生活也充滿了期盼。 為展現(xiàn)全國人民的情感情緒， 描繪出人們的歡慶場面， 瞿維先生以傳統(tǒng)民族民間歌曲為題材， 創(chuàng)作了此部動人心弦、 情感飽滿的鋼琴作品。 此部作品在哈爾濱電臺首次廣播演出。 新中國成立初期出版了 《花鼓》 長篇與樂譜， 此部作品開始在全國范圍內(nèi)傳播， 成為歷史的縮影、 時代變遷的見證以及人們情感的寄托。 20 世紀(jì)50 年代， 我國鋼琴家周廣仁等將作品推廣到國際舞臺上， 以高水平的演奏向世界展現(xiàn)我國鋼琴藝術(shù)風(fēng)采。 此部鋼琴作品對鋼琴藝術(shù)的影響延續(xù)至今， 不僅會成為鋼琴教育中的寶貴資源， 而且為鋼琴創(chuàng)作者、 演奏者提供了借鑒。

二、 鋼琴作品 《花鼓》 的藝術(shù)風(fēng)格

（一） 富有民族韻味的曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴作品 《花鼓》 為帶再現(xiàn)的三段式結(jié)構(gòu)， 有著濃郁的民族韻味。 全曲采用了五聲調(diào)式， 民族色彩鮮明。包含引子、 A 樂段、 A 樂段的變奏、 B 樂段、 A 樂段的再現(xiàn)、 尾聲。

樂曲1 至14 小節(jié)為引子部分， 包含四分音符、 八分音符、 十六分音符的不同組合形式， 運用二度、 五度、 八度音程模仿了傳統(tǒng)花鼓民歌形式中的鑼鼓音色。描繪出人們載歌載舞， 打著花鼓由遠(yuǎn)及近而來的場面，營造出熱鬧喧囂的音樂氛圍。

樂曲15 至38 小節(jié)為A 樂段， 包含三個樂句， 揭示了樂曲的第一個主題。 第一個樂句中運用了安徽民間小調(diào) 《鳳陽花鼓》 的曲調(diào)， 可明顯聽出原民歌的特色旋律， 并以該旋律線條為核心， 進(jìn)行有規(guī)律的節(jié)奏變化，不同音區(qū)的交替出現(xiàn)， 使得旋律線條高低起伏、 錯落有致， 更添樂曲的舞蹈性、 跳躍性。 第15 小節(jié)開始， 變化為和弦式旋律， 音響效果更加強烈， 聲音也更為渾厚， 體現(xiàn)出情緒情感的層層遞進(jìn)。

樂曲39 至64 小節(jié)為A 樂段的變奏， 由右手奏出主題旋律， 隨后變?yōu)樽笫值牡吐暡垦葑啵?打造出一種問答、 對唱的藝術(shù)效果。 鑼鼓性節(jié)奏由右手高聲部奏出，仿佛人們紛紛加入打花鼓中， 場面更加熱烈， 節(jié)奏也更加歡快。

樂曲64 至77 小節(jié)為連接部分， 主要為了給主題旋律的演奏做鋪墊。 78 小節(jié)開始， 樂曲進(jìn)入B 樂段， 包含三個樂句， 演奏出新的主題。 這一主題以中國傳統(tǒng)民歌《茉莉花》 為素材， 優(yōu)美悠揚的音樂， 細(xì)膩優(yōu)雅的音樂形象， 柔和舒緩的音樂節(jié)奏， 給人以別樣的聽覺審美體驗。 仿佛在熱鬧喧囂后人們滿心歡喜地回到家中。 B 樂段主題與A 樂段主題對比鮮明， 音樂表現(xiàn)形態(tài)更為豐富。

92 至116 小節(jié)為A 段的再現(xiàn)樂段， 速度回歸至快板， 情緒重新變得歡快， 實現(xiàn)對兩個主題的銜接。 《茉莉花》 與 《鳳陽花鼓》 的曲調(diào)交替出現(xiàn)， 實現(xiàn)主題旋律的交相輝映。

樂曲141 至150 小節(jié)為尾聲部分， 鑼鼓性節(jié)奏再次出現(xiàn)， 情緒氛圍濃烈， 在歡鬧聲中樂曲結(jié)束［2］。

（二） 展現(xiàn)地域特色的調(diào)式調(diào)性

《花鼓》 作為具有鮮明民族風(fēng)格的鋼琴作品， 提煉了我國傳統(tǒng)民族民間音樂素材， 以鋼琴奏出音樂旋律，展現(xiàn)出與時俱進(jìn)的精神風(fēng)貌與作曲哲思。 作曲家瞿維先生受到花鼓這種民間歌舞藝術(shù)形式的啟發(fā)， 運用多樣性的作曲技法寫出鋼琴作品。 全曲運用了五聲性縱和弦，借鑒了西洋音樂中的和聲技法， 并將傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代音樂元素巧妙地結(jié)合為有機整體。 全曲在調(diào)性上表現(xiàn)為bE 宮調(diào)式。 引子部分為G 宮調(diào)式， A 樂段為G 宮調(diào)式， A 樂段的變奏部分為bB 徵調(diào)式， 結(jié)束部分為bE 宮調(diào)式。 全曲調(diào)式調(diào)性風(fēng)格鮮明， 極富地域特色。 在五聲性縱合化和弦的基礎(chǔ)上， 以四五度和聲模仿我國花鼓風(fēng)俗活動中鑼鼓喧天的音響效果， 在多個部分運用了我國安徽地區(qū)民歌的典型節(jié)奏， 有著鮮明的回旋曲式風(fēng)格，運用調(diào)性轉(zhuǎn)換的寫作手法， 賦予傳統(tǒng)民歌調(diào)性以豐富的變化性， 為傳統(tǒng)民歌注入了新的活力。 尤其是在A 樂段中， 作曲家使用了五度循環(huán)轉(zhuǎn)調(diào)， 加之鑼鼓節(jié)奏的貫穿全曲， 使得兩首民歌的主題旋律在銜接與轉(zhuǎn)變上十分自然。 在A 樂段的再現(xiàn)樂段， 作曲家創(chuàng)造性地運用了復(fù)調(diào)手法， 旋律歡快活潑中不失悠揚綿長［3］。

（三） 極富歌唱性的音樂旋律

安徽地方民歌 《鳳陽花鼓》 雖然節(jié)奏有力、 情緒飽滿， 但極富抒情性、 歌唱性， 用音樂語匯描繪出人們歡樂生活的場景。 作曲家在創(chuàng)作時， 直接引用了傳統(tǒng)民族民間歌曲的旋律。 但這并不意味著作曲家對傳統(tǒng)民歌的照搬照抄， 而是基于自身的創(chuàng)作目標(biāo)、 創(chuàng)作思路， 對原民歌 《鳳陽花鼓》 的主題節(jié)奏進(jìn)行簡單的改編， 采用錯開主干音位置的創(chuàng)作方式， 在保留原民歌藝術(shù)特質(zhì)與民族風(fēng)情的基礎(chǔ)上， 增強了樂曲的可聽性。 為增強樂曲旋律的流動性， 打造出一氣呵成的藝術(shù)效果， 藝術(shù)家填充了長音拍子， 通過對原民歌中音符時值的適當(dāng)延長， 以及對長音拍子的使用， 加之將原民歌的旋律提升至最高音， 運用八度和弦的創(chuàng)作技法， 使得旋律線條在起伏中更加飽滿， 情緒情感更為激烈與豐富。 對于中國傳統(tǒng)民歌 《茉莉花》， 作曲家運用了八分休止符， 在主干音上保留了 《茉莉花》 的旋律， 但旋律聲部相對于原民歌來說更加豐富， 運用了加花的藝術(shù)手法以潤飾旋律， 凸顯出鋼琴的藝術(shù)特點。

（四） 舞蹈性與鑼鼓性的音樂節(jié)奏

花鼓是漢族最為傳統(tǒng)的歌舞藝術(shù)形式之一， 根植于農(nóng)耕文化， 展現(xiàn)了農(nóng)民們勤勞質(zhì)樸的美好品質(zhì)， 也凸顯出人們對美好生活的追求與期盼。 鳳陽花鼓的表現(xiàn)形式一般為二人或多人， 由一人擊小鑼， 一人執(zhí)鼓， 眾人跟隨音樂舞蹈。 鋼琴作品 《花鼓》 的創(chuàng)作靈感源于我國民族民間歌舞藝術(shù)， 旨在用音樂語匯、 音樂材料以表現(xiàn)出人們放聲高歌、 縱情舞蹈的熱鬧場面。 以此， 此部鋼琴作品的音樂節(jié)奏具有鮮明的舞蹈性與鑼鼓性。 樂曲的引子部分運用了四度五度以及二度重疊的和弦， 以連續(xù)且密集的十六分音符模仿中國打擊樂中不同的鼓點， 在渲染熱烈氛圍的同時使得呼應(yīng)民歌的誕生背景， 歌頌祖國并贊美美好的生活。 樂曲的第一部分從高聲部開始， 旋律較為簡單， 隨后進(jìn)入低聲部， 是對主題旋律的重復(fù)，在力度上明顯增強， 高聲部對低聲部進(jìn)行補充， 二者相互呼應(yīng)， 有一種問答的效果， 仿佛男女在歡快的對歌、對舞。 第二部分隱約出現(xiàn)了 《茉莉花》 的音調(diào)， 速度為行板， 用鋼琴模仿場地的聲音， 由遠(yuǎn)及近地奏響音樂，悠揚綿長的旋律與極富歌唱性的節(jié)奏， 引發(fā)人們的無限遐想， 塑造出婀娜多姿、 宛若天仙的藝術(shù)形象。 第三部分是對第一部分的再現(xiàn)， 與前兩段在旋律、 節(jié)奏以及寫作手法上形成了鮮明的對比， 作曲家采用復(fù)調(diào)對比的手法， 體現(xiàn)出兩個主題在對比中的相互協(xié)調(diào)， 將樂曲推向高潮部分， 再現(xiàn)了歡快喜悅、 熱鬧喧騰的場面。

三、 鋼琴作品 《花鼓》 的演奏技巧

（一） 主題旋律的演奏

鋼琴作品 《花鼓》 寓情于景， 通過對景物的生動與細(xì)致描繪， 表達(dá)了深刻細(xì)膩的情感， 有著畫面感與情境性， 致力于營造出悠遠(yuǎn)的意境。 演奏此部鋼琴作品， 需要從整體入手， 著眼于作品的曲式結(jié)構(gòu)、 段落組成以及段落間情緒情感的對比、 音樂元素的變化， 體會作品所塑造的音樂形象與表現(xiàn)的情感內(nèi)涵。 尤其是在主題旋律的演奏中， 因主題旋律是對作曲家情感、 思想與審美價值追求的高度凝練， 所以在演奏主題旋律時要做好作品分析， 在理解作品的前提下做好演奏處理。 前兩段是兩首民歌主題旋律的呈現(xiàn)， 第三部分是兩個主題旋律的交叉融合。 演奏第一部分時， 要把握好《鳳陽花鼓》 這首民歌的藝術(shù)特色與旋律特點， 控制好速度與力度的變化，演奏時切忌拖沓， 而是要干脆利落， 以清晰活潑的速度體現(xiàn)出主題旋律的歡快、 明朗。 同時， 左手旋律要堅定穩(wěn)定、 鏗鏘有力。 在演奏第二主題旋律時， 左手旋律要適應(yīng)相鄰手指彈小三度， 要盡量消除轉(zhuǎn)指的痕跡， 讓音樂一氣呵成， 連貫自然。 在演奏高潮部分時， 要注意該部分的力度， 從整體性入手塑造更加鮮活的音樂形象［4］。

（二） 典型節(jié)奏的演奏

鋼琴作品 《花鼓》 中， 作曲家巧妙地設(shè)計了三處典型的鑼鼓性節(jié)奏， 分別在引子部分、 A 樂段的結(jié)尾部分， 以及樂曲的結(jié)尾部分。 在樂曲B 樂段中， 也包含著鑼鼓性的節(jié)奏， 這些都是演奏者需要注意的重點。 作曲家此種設(shè)計方式可以將鑼鼓性節(jié)奏貫穿全曲， 使全曲風(fēng)格統(tǒng)一， 也增強了音樂的畫面感。 演奏典型的鑼鼓性節(jié)奏， 要分析、 體驗與感受我國傳統(tǒng)打擊樂的音色特點，在條件允許的情況下嘗試演奏鑼鼓， 感受銅鑼與花鼓在合奏中所表現(xiàn)的飽滿情感與熱烈情緒。 這樣在演奏時便可以得心應(yīng)手， 突出鑼鼓性節(jié)奏的氣氛、 情緒。 中間部分， 樂曲主要模仿鼓的節(jié)奏， 演奏時通過呼吸的調(diào)節(jié)，速度與力度的把控， 使聲音均勻一致， 在音色上要結(jié)合鑼鼓性節(jié)奏的特點做出改變， 如模仿銅鑼時聲音要清脆悅耳， 在模仿鼓聲時， 聲音要圓潤飽滿。 銅鑼與花鼓的交織融合， 在鋼琴演奏中展現(xiàn)得淋漓盡致。 與此同時，在雙手配合演奏中要合理運用踏板， 突出重音， 使和弦與演奏和諧一致， 這樣便能充分體現(xiàn)出鑼鼓性節(jié)奏的藝術(shù)特色與民族韻味。

（三） 復(fù)調(diào)的演奏

鋼琴作品 《花鼓》 中運用了復(fù)調(diào)的創(chuàng)作手法。 交織的旋律線條以及相互交錯的節(jié)奏， 構(gòu)成了此部樂曲整體的音樂結(jié)構(gòu)， 復(fù)調(diào)手法主要體現(xiàn)為復(fù)調(diào)的對比、 復(fù)調(diào)的模仿， 集中出現(xiàn)在樂曲的第一部分與第三部分。 第一部分運用了 《鳳陽花鼓》 的音樂旋律， 在原民歌旋律的基礎(chǔ)上加入了支聲襯腔， 可以起到補充旋律的作用， 并且讓音響效果更加飽滿， 加之復(fù)調(diào)變化的作曲技法， 使得音樂旋律更富流動性與歌唱性。 第三部分中的復(fù)調(diào)技法， 體現(xiàn)為兩首民歌主題的穿插與結(jié)合。 演奏時， 要靈活地控制好伴奏聲部， 分析不同主題的呈現(xiàn)方式， 將兩個聲部的旋律清晰地表現(xiàn)出來， 雙手在密切配合中強調(diào)音樂思維的多聲性， 表現(xiàn)出旋律的起伏、 樂句的劃分以及樂段間的對比與銜接。 在演奏第三部分時， 要突出左手的主題旋律， 也需要將 《茉莉花》 的變體旋律彈奏得輕柔舒緩［5］。

（四） 觸鍵技巧

觸鍵技巧是鋼琴演奏中的基本技巧之一。 觸鍵技巧的運用也在很大程度上反映了演奏者的基本功。 鋼琴作品 《花鼓》 的開頭部分情緒熱烈、 畫面感十足， 并出現(xiàn)了典型的鑼鼓性節(jié)奏， 節(jié)奏愈發(fā)密集與緊縮， 音樂速度也在不斷加快， 富有張力的音樂與樂曲的情緒相呼應(yīng)，給人以熱鬧非凡的感覺。 演奏時用指尖觸鍵， 指尖盡量與琴鍵保持垂直， 彈奏中指尖不能隨意彎曲， 而是要以一個穩(wěn)定、 有力的姿勢， 果斷有力地觸鍵。 伴隨著音樂的進(jìn)行， 手腕運動中帶動手指觸鍵， 突出每個節(jié)奏的重音， 塑造出生動活潑的鑼鼓形象。 同時， 此部鋼琴作品中包含歌唱性、 抒情性的旋律， 演奏時要采用深觸鍵的技巧， 運用大臂與小臂帶動手腕， 進(jìn)而帶動手指觸鍵，手腕保持平穩(wěn)、 手指略微上抬， 用手掌自身的力量下落而觸鍵， 配合上踏板的運用， 使觸鍵輕盈連貫， 音樂優(yōu)美動聽。

結(jié) 語

鋼琴作品 《花鼓》 有著濃郁的民族韻味， 也融合了西洋作曲技法與現(xiàn)代寫作手法， 有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，致力于以鋼琴詮釋、 演繹我國民族民間歌曲的魅力。 在演奏時， 演奏者要從作品分析入手， 著眼于作品的情感內(nèi)涵與演奏要求， 研制中做好技巧處理與音色把控， 展現(xiàn)出此部作品的獨特魅力。