劉彥辰

摘 要：音樂史上的古典與現(xiàn)代時(shí)期具有不同的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏方式，鋼琴音樂作為重要的表現(xiàn)形式，在兩個(gè)時(shí)期都有豐富的表現(xiàn)和發(fā)展。探討古典鋼琴音樂和現(xiàn)代鋼琴音樂各自的概況、特點(diǎn)、代表作品和音樂家，以及鋼琴演奏在其中的角色和技巧，以期為音樂文化的傳承和發(fā)展提供新的視角和啟示。

關(guān)鍵詞：古典；現(xiàn)代；鋼琴；音樂演繹

鋼琴音樂作為古典和現(xiàn)代音樂的載體之一，承載著不同歷史背景和藝術(shù)風(fēng)格的精華。古典時(shí)期的音樂作品如貝多芬的32首奏鳴曲、莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》等，以其莊嚴(yán)和典雅深深影響了音樂史。而現(xiàn)代音樂展現(xiàn)出前所未有的多樣性和創(chuàng)新性，代表作品如斯克里亞賓的《第九鋼琴奏鳴曲“黑彌撒”》、拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》等，彰顯了音樂的新潮和多元性。本文旨在從不同角度比較古典和現(xiàn)代鋼琴音樂，探究它們?cè)陲L(fēng)格和演奏技巧上的差異和相似之處。

一、古典鋼琴音樂

（一）古典音樂時(shí)期的概況

古典音樂時(shí)期是音樂史上的一個(gè)富有特色和影響力的時(shí)期。在此期間，音樂結(jié)構(gòu)和形式經(jīng)歷了重大的變革和發(fā)展，呈現(xiàn)出鮮明的特征和風(fēng)格。啟蒙運(yùn)動(dòng)對(duì)“返回自然”的追求，也反映在音樂風(fēng)格的變化中。這一時(shí)期的音樂從晚期巴洛克抽象而復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂中解放出來，采用簡(jiǎn)單明快的主調(diào)風(fēng)格。在古典音樂時(shí)期，音樂的結(jié)構(gòu)和對(duì)稱性成為突出的特色。作曲家們致力于創(chuàng)造清晰、有條理的音樂形式，使樂曲結(jié)構(gòu)更加完整和富有層次感。此外，古典時(shí)期的音樂還展現(xiàn)出豐富的音樂表現(xiàn)力。作曲家們開始注重音樂的情感表達(dá)和音樂性格的塑造，通過音樂的旋律、節(jié)奏、和聲來表達(dá)豐富的情感和思想。此類表現(xiàn)力的豐富使古典音樂開始具有情感的變化和音樂性格的豐富性，產(chǎn)生生動(dòng)的情感和深刻的內(nèi)涵。

（二）古典音樂的特點(diǎn)和風(fēng)格

首先，對(duì)稱性是古典音樂最為顯著的特征之一。作曲家們?cè)跇?gòu)思樂曲結(jié)構(gòu)時(shí)常常追求對(duì)稱、均衡的形式，使樂曲的各個(gè)部分在音樂結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出一種和諧的關(guān)系。此類對(duì)稱性體現(xiàn)在樂曲整體結(jié)構(gòu)、樂章的安排以及音樂主題的發(fā)展上，賦予了古典音樂清晰而有序的外觀[1]。其次，古典音樂以明確的旋律與和聲為特征。音樂作品常常具有清晰、鮮明的音樂主題，此類主題通常在樂曲中得到充分發(fā)展和演變。同時(shí)，和聲結(jié)構(gòu)也十分透明，聽眾可以清晰地感知到不同聲部之間的和諧關(guān)系和音樂的層次感。此類清晰的旋律與和聲使古典音樂具有辨識(shí)度高和易于理解的特點(diǎn)。另外，古典音樂對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的精心構(gòu)思是其獨(dú)有的風(fēng)格之一。作曲家們?cè)趧?chuàng)作過程中注重樂曲結(jié)構(gòu)的合理安排，精心設(shè)計(jì)樂曲的節(jié)奏、動(dòng)機(jī)和變化，以及樂章之間的銜接，從而創(chuàng)作出嚴(yán)謹(jǐn)而富有層次感的音樂作品。此類精心構(gòu)思的音樂結(jié)構(gòu)為古典音樂賦予了獨(dú)特的魅力和深度。

（三）古典音樂的代表作品與音樂家

貝多芬、莫扎特和海頓等是古典音樂時(shí)期杰出音樂家的代表，他們的作品塑造了這一時(shí)期的音樂風(fēng)貌并對(duì)整個(gè)音樂史產(chǎn)生了巨大影響。貝多芬憑借其廣闊的創(chuàng)作領(lǐng)域和獨(dú)特的音樂風(fēng)格成為古典音樂的重要代表人物。他的32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴藝術(shù)史上的“新約圣經(jīng)”，其獨(dú)特的音樂表現(xiàn)，體現(xiàn)出他堅(jiān)韌和不屈的精神內(nèi)核。莫扎特作為古典音樂時(shí)期的另一位巨匠，其音樂作品深受人們的喜愛和推崇?！锻炼溥M(jìn)行曲》是莫扎特創(chuàng)作的一首充滿活力和獨(dú)特韻味的作品，以其鮮明的旋律和獨(dú)特的節(jié)奏結(jié)構(gòu)成為音樂史上的經(jīng)典之作。海頓作為維也納古典樂派的奠基人，他的音樂作品對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的作品不僅在音樂形式上展現(xiàn)了創(chuàng)新和多樣性，還在音樂結(jié)構(gòu)、和聲方面做出了重要的貢獻(xiàn)，如確立交響曲的“雙管制編制”“四樂章結(jié)構(gòu)”以及弦樂四重奏的固定格式“快板—慢板—小步舞曲—快板”等。海頓的交響曲和弦樂四重奏等作品廣受歡迎，展現(xiàn)了其對(duì)音樂形式和表現(xiàn)力的獨(dú)特理解和創(chuàng)造力。此類音樂家的作品不僅在古典音樂時(shí)期獲得了巨大的成功，而且在今天仍然被人們演奏和賞析，持續(xù)影響著音樂創(chuàng)作和演繹的方向。

（四）鋼琴演繹在古典音樂中的角色和技巧

在古典音樂中，鋼琴演奏扮演著不可或缺的角色，為音樂注入了深邃的表現(xiàn)力和獨(dú)特的音樂性。鋼琴在古典時(shí)期的各個(gè)創(chuàng)作體裁中被廣泛運(yùn)用，成為表達(dá)作曲家思想和情感的重要工具。鋼琴演奏在古典音樂中展現(xiàn)了技巧的多樣性和豐富性[2]。演奏者需要熟練掌握演奏技巧，以確保音符的準(zhǔn)確演奏和技術(shù)上的精湛表現(xiàn)。古典音樂中的鋼琴演繹強(qiáng)調(diào)對(duì)和聲和節(jié)奏的精準(zhǔn)表達(dá)，演奏者需要準(zhǔn)確地呈現(xiàn)作品中的和聲結(jié)構(gòu)，使不同音符之間的和諧關(guān)系得以清晰展現(xiàn)。同時(shí)，對(duì)節(jié)奏的把握也至關(guān)重要，通過恰當(dāng)準(zhǔn)確的節(jié)奏控制，使音樂更具有吸引力與感染力。

二、現(xiàn)代鋼琴音樂

（一）現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)和演變

現(xiàn)代音樂具有多樣性和探索性?，F(xiàn)代音樂不受傳統(tǒng)的束縛，而是融合了多種音樂元素，從傳統(tǒng)音樂延伸至電子音樂、跨界音樂等多種風(fēng)格和形式[3]。此類多樣性不僅表現(xiàn)在音樂形式上的多元化，還反映在音樂風(fēng)格和創(chuàng)作手法的豐富多變上。音樂家們?cè)谔剿骱蛧L試中不斷突破傳統(tǒng)，創(chuàng)作出新穎而富有實(shí)驗(yàn)性的作品。同時(shí)，現(xiàn)代音樂體現(xiàn)了更多的實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新性。音樂家們不斷嘗試新的聲音效果、編曲技巧和音樂結(jié)構(gòu)，通過使用新的樂器、電子音效和數(shù)字技術(shù)等創(chuàng)新元素，創(chuàng)造出前所未有的音樂體驗(yàn)。此類實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新性使現(xiàn)代音樂成為一個(gè)充滿活力和探索精神的領(lǐng)域，推動(dòng)著音樂的不斷發(fā)展和變革。

（二）現(xiàn)代鋼琴音樂的流派和風(fēng)格

現(xiàn)代鋼琴音樂的多樣性在其涵蓋的不同流派和風(fēng)格上得到了充分體現(xiàn)。首先，爵士是現(xiàn)代鋼琴音樂中的一個(gè)重要流派，其特點(diǎn)是即興性和活潑的節(jié)奏感。爵士鋼琴注重對(duì)和弦的變化和創(chuàng)新，演奏者通常會(huì)進(jìn)行即興演奏，注入個(gè)人風(fēng)格和感覺，展現(xiàn)出音樂的靈活性和多樣性。流行音樂則是另一個(gè)廣受歡迎的流派，其特色在于簡(jiǎn)單易懂的旋律、通俗的節(jié)奏以及對(duì)情感的直接表達(dá)。鋼琴在流行音樂中扮演著重要角色，創(chuàng)造出鮮明的旋律和豐富的音色，與其他樂器或歌唱形成和諧統(tǒng)一的音樂作品。此外，簡(jiǎn)約派的音樂創(chuàng)作是現(xiàn)代鋼琴音樂中的重要組成部分。其趨向于發(fā)展一種更加簡(jiǎn)單和直接的音樂，去除復(fù)雜的技術(shù)和情感沖突。

（三）當(dāng)代鋼琴作曲家與其代表作品

當(dāng)代鋼琴作曲家所展現(xiàn)的多樣性和創(chuàng)新性，為現(xiàn)代音樂注入了新的活力和獨(dú)特魅力。菲利普·格拉斯是當(dāng)代簡(jiǎn)約派代表作曲家之一，其創(chuàng)作的作品涉及各個(gè)體裁且數(shù)量非常多，極大地促進(jìn)了西方音樂的發(fā)展，并且大大增強(qiáng)了音樂人的創(chuàng)作興趣[4]。他的《二十首鋼琴練習(xí)曲》無論在作曲技法、鋼琴技巧練習(xí)還是音樂美學(xué)觀的突破上，都為當(dāng)代音樂創(chuàng)作發(fā)展添上了濃墨重彩的一筆。約翰·亞當(dāng)斯也是當(dāng)代音樂領(lǐng)域的杰出作曲家之一，他通過對(duì)鋼琴的巧妙運(yùn)用和音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，展現(xiàn)了對(duì)音樂風(fēng)格和音樂表達(dá)的獨(dú)特見解，為現(xiàn)代鋼琴音樂增添了新的維度和意義。除了以上兩位作曲家之外，當(dāng)代鋼琴作曲家群體的多樣性也體現(xiàn)在其風(fēng)格和音樂創(chuàng)作上。他們致力于通過鋼琴音樂探索新的聲音、新的表現(xiàn)形式和音樂語言。一些作曲家可能注重傳統(tǒng)的和聲結(jié)構(gòu)和技巧，嘗試通過旋律和節(jié)奏的變化來展現(xiàn)獨(dú)特的音樂風(fēng)格。而另一些作曲家更加偏向于實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新性，不斷探索電子音樂、跨界音樂等新領(lǐng)域，為鋼琴音樂注入了現(xiàn)代科技與音樂融合的元素。

（四）鋼琴演繹在現(xiàn)代音樂中的演變和特色

現(xiàn)代音樂中的鋼琴演奏確實(shí)經(jīng)歷了令人矚目的演變和變革。首先，鋼琴演奏技巧變得更為多樣化和靈活。傳統(tǒng)的演奏方式仍然存在，但同時(shí)也涌現(xiàn)出了更多新穎的演奏技法。此類新技法可能涉及鋼琴的彈奏手法、音色控制以及對(duì)樂器聲音的創(chuàng)新運(yùn)用，使鋼琴演奏具備更強(qiáng)的表現(xiàn)力和音樂性。其次，鋼琴演繹在現(xiàn)代音樂中呈現(xiàn)出更加開放的態(tài)勢(shì)。此類開放性體現(xiàn)在鋼琴演奏者不斷嘗試和探索不同風(fēng)格和流派的音樂。他們可能會(huì)涉足傳統(tǒng)古典音樂、爵士樂、流行音樂、民族音樂等多種類型，通過鋼琴的演奏將不同音樂風(fēng)格的特色與鋼琴的表現(xiàn)力相融合。此類開放式的演繹方式為鋼琴音樂賦予了更廣泛的表現(xiàn)形式和更豐富的音樂內(nèi)涵。現(xiàn)代音樂中鋼琴演繹的特色還在于其對(duì)技術(shù)和表現(xiàn)的高度要求。演奏者需要不斷提升自己的技術(shù)水平，同時(shí)還要注重音樂的表達(dá)和情感傳達(dá)。此類綜合要求使鋼琴演奏在現(xiàn)代音樂中成為一個(gè)極具挑戰(zhàn)性和魅力的領(lǐng)域。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，鋼琴演奏技巧的演變和特色使它成為音樂表達(dá)中的重要元素，同時(shí)也為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和演繹帶來了新的可能性和發(fā)展方向。

三、音樂風(fēng)格和演奏技巧的比較

（一）比較古典與現(xiàn)代音樂的技巧和表現(xiàn)手法

古典音樂和現(xiàn)代音樂在鋼琴演奏方面展現(xiàn)出截然不同的技巧和表現(xiàn)手法。古典音樂注重技巧性的訓(xùn)練與傳承，強(qiáng)調(diào)演奏者對(duì)音樂作品的精準(zhǔn)演繹。其技巧要求常常體現(xiàn)在復(fù)雜的手指技法和精湛的音樂理論運(yùn)用上。此類要求對(duì)演奏者的技巧和對(duì)樂曲的理解提出了較高的要求。音樂中的和聲構(gòu)成、節(jié)奏變化以及音符之間的過渡，都需要精準(zhǔn)地表現(xiàn)，以展現(xiàn)出作曲家所追求的完美和諧[5]。與此不同的是，現(xiàn)代音樂對(duì)鋼琴演奏者的創(chuàng)新和自由性提出了更多的要求?，F(xiàn)代鋼琴音樂更加注重對(duì)音樂的重新詮釋和創(chuàng)造，鼓勵(lì)藝術(shù)家發(fā)揮個(gè)人的想象力和創(chuàng)意，將多種音樂風(fēng)格和元素融合在一起。此類自由性的表現(xiàn)手法使鋼琴演奏者有更多的空間去探索音樂的可能性。現(xiàn)代音樂的演奏技巧常常需要鋼琴家具備靈活的手指和即興創(chuàng)作的能力，因?yàn)楝F(xiàn)代音樂中包含更多的非傳統(tǒng)音符、不規(guī)則的節(jié)奏等。古典音樂和現(xiàn)代音樂在演奏技巧和表現(xiàn)手法上的差異體現(xiàn)在對(duì)技巧性與傳統(tǒng)規(guī)范的重視程度以及對(duì)創(chuàng)新和自由性的追求上。這兩種不同的取向給鋼琴音樂的演繹帶來了截然不同的挑戰(zhàn)。

（二）鋼琴演奏技巧在不同時(shí)期音樂中的變化和發(fā)展

古典音樂時(shí)期的鋼琴演奏技巧有著對(duì)精準(zhǔn)性和規(guī)范性的極致追求。鋼琴家們?cè)谶@個(gè)時(shí)期注重音樂作品的完美表現(xiàn)，通過對(duì)音符的精準(zhǔn)演奏以及傳統(tǒng)技巧的運(yùn)用來展現(xiàn)音樂的內(nèi)在魅力。此類追求精準(zhǔn)演奏的態(tài)度反映在他們對(duì)樂譜的忠實(shí)演繹上，強(qiáng)調(diào)對(duì)作曲家創(chuàng)作意圖和音樂規(guī)范的遵循。手指技法的訓(xùn)練和音樂理論知識(shí)的豐富掌握成為古典音樂時(shí)期鋼琴演奏的基礎(chǔ)。演奏家們通過對(duì)和聲、旋律以及節(jié)奏的精準(zhǔn)掌握，展現(xiàn)了他們對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的深刻理解，同時(shí)也彰顯了古典音樂時(shí)期對(duì)音樂傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。相較之下，現(xiàn)代音樂的鋼琴演奏技巧面臨著更多的挑戰(zhàn)，也具有更多的可能性。隨著音樂形式的多元化和創(chuàng)新風(fēng)格的涌現(xiàn)，鋼琴演奏家們開始更加注重個(gè)性化的表達(dá)和音樂情感的傳達(dá)[6]?，F(xiàn)代音樂所追求的不僅是音樂形式上的多樣性，更強(qiáng)調(diào)個(gè)性化和創(chuàng)新性的表演。鋼琴家們傾向于在演奏中注入更多的個(gè)人特色和情感體驗(yàn)，通過對(duì)音色、表現(xiàn)力以及節(jié)奏的處理來展現(xiàn)對(duì)音樂的新詮釋。此類演奏風(fēng)格的轉(zhuǎn)變也推動(dòng)了鋼琴演奏技巧的進(jìn)步，使鋼琴藝術(shù)更加富有活力和多樣性?，F(xiàn)代音樂時(shí)期的鋼琴演奏更注重創(chuàng)造性和探索性，音樂家們更愿意突破傳統(tǒng)的框架，掙脫傳統(tǒng)音樂的束縛，以更自由、更富有個(gè)性的方式去表達(dá)音樂的內(nèi)涵與情感。不同音樂時(shí)期對(duì)鋼琴演奏技巧的發(fā)展和演奏風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，反映了音樂界在不同歷史階段對(duì)音樂的理解和詮釋的差異。此類差異既受到不同社會(huì)文化背景的影響，又彰顯了音樂家們對(duì)音樂創(chuàng)作和演繹方式不斷探索與追求的態(tài)度。此類變化不僅豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)形式，還為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

四、結(jié)語

通過對(duì)比古典與現(xiàn)代鋼琴音樂的演奏方式、音樂特點(diǎn)和技巧發(fā)展，深入探討了這兩個(gè)時(shí)期音樂演繹的特色和變化。在鋼琴音樂中，古典與現(xiàn)代的對(duì)比不僅展現(xiàn)了音樂風(fēng)格的差異，更是對(duì)音樂歷史的豐富表達(dá)。通過對(duì)兩個(gè)時(shí)期鋼琴音樂的深入分析，能更好地理解不同時(shí)期音樂的獨(dú)特之處，對(duì)鋼琴音樂的學(xué)習(xí)和欣賞有著積極的意義。此類對(duì)比研究也為音樂文化的傳承和發(fā)展提供了新的視角和啟示。

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作者單位：

青海師范大學(xué)