陳藝瑋

摘 要：“舊”與“新”的關(guān)系從根本上來說就是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，它貫穿于整個人類文明史，也是藝術(shù)不斷向前發(fā)展的動力。原始藝術(shù)與馬蒂斯繪畫之間的關(guān)系是一個有趣的話題，通過線條、色彩、透視等多維視角對比二者的關(guān)系，可以更好地理解美術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)發(fā)展“舊”與“新”的問題。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中會將“舊”的傳統(tǒng)元素與“新”的時代現(xiàn)象相結(jié)合，創(chuàng)作出具有新鮮感的作品，這有助于他們在思考過去的藝術(shù)表達方式時，能夠更好地觀照當下的生活、社會與文化，并且給予觀眾更加直接的視覺感受，生動體現(xiàn)出藝術(shù)家豐沛的思想感情與豐富的內(nèi)心世界，同時進一步推動“舊”與“新”的關(guān)系不斷解構(gòu)和重組。

關(guān)鍵詞：文化傳統(tǒng)；時代風尚；原始藝術(shù)；馬蒂斯；舊題；新解

何謂“舊”題？“舊”與傳統(tǒng)的概念類似，是指在文化和藝術(shù)領(lǐng)域中已經(jīng)存在并被反復(fù)使用的主題、題材和概念，這些主題可能是經(jīng)典的、傳統(tǒng)的，也可能已經(jīng)成為歷史文化遺產(chǎn)的一部分，諸如原始藝術(shù)、自然等均是如此。譬如，潘天壽在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中融入了精神修養(yǎng)和意境情趣，這種只可意會不可言傳之妙，是中國一直流傳至今的“舊”有的繪畫氣韻，也是中國繪畫中最為重要的組成部分。

那什么又是“新”解？“新”與現(xiàn)代的概念類似，但此處的“新”的范疇更大于創(chuàng)新，它意味著重新審視舊問題，并為其帶來全新的、獨特的視角或解釋。新題也可以被理解為一種獨創(chuàng)，是史無前例的一種創(chuàng)新，例如達達主義破壞一切傳統(tǒng)藝術(shù)，反對一切舊有的審美趣味，利用現(xiàn)成品來代替形象化的藝術(shù)語言，盡管達達主義非常反藝術(shù)，但“達達”作為對藝術(shù)和世界的一種注解，它本身也變成了一種藝術(shù)。

一、新與舊的關(guān)系呈現(xiàn)：線條與色彩的展示

在對“舊”與“新”進行闡釋后，筆者的記憶中不斷浮現(xiàn)出馬蒂斯曾說過的“原始藝術(shù)使他為之瘋狂”，這讓他的藝術(shù)在“舊”經(jīng)典中展現(xiàn)出一種“新”畫面。先來看讓馬蒂斯瘋狂的原始文化——法國拉斯科洞窟，此洞窟被譽為“史前的西斯庭大教堂”，洞窟中的壁畫以動物形象為主，顏色以紅、黃、棕、黑為主。洞窟中最為矚目的應(yīng)當是“公牛大廳”，其畫風極其簡約，沒有過多的裝飾紋樣，整體呈現(xiàn)的是側(cè)面狀，而牛角為正面，雖然是一種“扭曲的透視”，卻簡練地將公牛的特征真實生動地表現(xiàn)了出來，在公牛腹部下，幾只在前進的馴鹿與公牛相重疊，形成一種交錯感。根據(jù)學者的考察探究，發(fā)現(xiàn)這些動物的刻畫時間并非同一個時期，而是分批繪制完成的。作品中使用了大量的曲線，表現(xiàn)出動物的運動軌跡，具有高度的抽象性和概括性。

線條——“舊”與“新”的灑脫。在原始社會中，創(chuàng)作者將生活中的所見所聞在墻面上刻畫出來，讓這些清晰明了的藝術(shù)作品充滿了儀式感，使生活與藝術(shù)高度交融，也表達了自己的心愿。馬蒂斯學習了原始藝術(shù)中夸張的形體和狂放的筆觸，在畫面上表現(xiàn)出具有動感、速度感和質(zhì)感的線條，高度概括了自己想要表達的思想感情與精神追求。除了大量的曲直線與原始洞窟壁畫的線條使用類似，裝飾性線條也有極高的相似度。馬蒂斯的作品里一般都是通過極簡的方式展現(xiàn)出豐富的裝飾意味。像《紅色畫室》中，他通過弧形線來表現(xiàn)人體與扶椅，曲直線來展示桌椅和掛飾，使畫面呈現(xiàn)寧靜、干凈和整潔的特點。從觀者的角度來看，他在一堆亂線之中找到能夠表達自我情感的方式，并賦予他們極強的情感，透露出他的主觀意志，傳達出人物內(nèi)心世界的真實感受。

當然，馬蒂斯的線條也具有極強的情感表達作用。在繪畫作品中，馬蒂斯很清晰地把握著每一條線所具有的特征，讓線條傳遞給觀眾一種前所未有的力量。例如《對話》中，馬蒂斯在畫面左側(cè)繪出的穿著睡衣、站得筆直的男士，與右側(cè)一身黑袍、曲線坐姿的女性形成鮮明的曲直對比，曲線與直線也形成相互呼應(yīng)的關(guān)系；窗外的樹葉、房子使用曲線勾勒，窗戶、欄桿和樹干使用直線勾勒，使畫面中出現(xiàn)第二處曲直呼應(yīng)的關(guān)系；兩組關(guān)系縱橫交錯，在平面中又形成一個十字形。在這種復(fù)雜的構(gòu)圖之中，每一條線都是和諧的，人們似乎能感受到，畫中的人物正在進行一場平靜的交談，沒有任何爭吵和暴躁的痕跡，似乎世間萬物如此美好，這種線條語言是馬蒂斯精神世界最深刻的表達。

紅色——“舊”與“新”誘惑。歌德把色彩劃分為積極的、主動的、進取的（如黃、橙、朱紅）和消極的、被動的、溫柔的（如藍、紅藍、藍紅）兩類。關(guān)于原始藝術(shù)喜歡用紅色有著各種各樣的解釋。首先，顏料以礦物質(zhì)本體顏色為主；其次，原始人認為，紅色可以表現(xiàn)個體生物的生與死；最后，洞窟中存在石灰?guī)r，再加上水流的侵蝕作用，導(dǎo)致洞窟兩側(cè)呈現(xiàn)出紅色銹體。充滿熱情的紅色也得到了馬蒂斯的青睞，他在藝術(shù)作品中大量使用紅色來進行情緒感染，給觀賞者帶來極強的視覺沖擊感。

1947年，在《色彩之路》一文中，馬蒂斯系統(tǒng)地闡釋了自己對于色彩的理解。在文中，他首先提出了情感力量的激烈色彩的概念，其實可以理解為通過顏色表達情緒。他在創(chuàng)作時，發(fā)現(xiàn)紅色櫥柜帶給他的鮮紅色情感渲染能夠使他眼前一亮，于是就創(chuàng)作出了《紅色房間》這幅作品，畫中以紅色為主，加上黃色和綠色兩種色調(diào)相互襯托。畫面中的紅色桌布與墻面漸漸融為一體，使三維空間被紅色吞噬為二維空間。這些有機體最后在紅色中融合成一個整體，雖然畫面中處處可見紅，但馬蒂斯的高超色彩能力讓深紅、淺紅、暗紅相得益彰地共置一處，在平衡畫面的同時，也將色彩和諧地促成在一起，這也生動地體現(xiàn)了該作品的副標題，即《紅色和諧》。

塊面——“舊”與“新”的匯聚。原始藝術(shù)具有繪畫工具落后、物體抽象化、線條極簡等特點，因此非常適合進行整體色塊的大面積上色，例如“公牛大廳”中的公牛，其整體的大色塊給人一種平面的二維視覺感，馴鹿的整體性也沒有因為時間的不同而受到公牛色塊的影響；反而大色塊的使用，讓公牛和馴鹿的整體形狀保持完好、圖案清晰可見，使二者在視覺上具有極高的辨識度。這種展現(xiàn)圖像的方式，在馬蒂斯的藝術(shù)作品中較為常見，他將生命與色塊融為一體，自然而然地將筆觸延伸至靈魂深處，創(chuàng)作了一幅幅具有極強生命力和獨特藝術(shù)風格的作品，可見馬蒂斯對原始藝術(shù)的癡迷和瘋狂。

透視——“舊”與“新”的變化。在原始藝術(shù)中，大多透視都是具有組合性的，在表現(xiàn)物體和人物時，頭部大多是正側(cè)面，身體大多是正面，類似正面律。而這種“擰巴”透視在古埃及時也一直被使用，后期的馬蒂斯、畢加索的作品中都有體現(xiàn)。譬如，《音樂》這幅作品中存在著很強的透視關(guān)系，最左邊的小提琴手就類似原始藝術(shù)中頭部與身體多方位透視的組合，接下來向右依次是號子手與三位聽眾，他們身體與頭部的透視關(guān)系逐漸統(tǒng)一，形成正向透視關(guān)系，五個人物關(guān)系在動感的畫面中形成與標題相符的音樂性，充滿著韻律感，形成相互呼應(yīng)、相互觀照和相互契合的場面。

韻律——“舊”與“新”的動感。他的作品《舞蹈》中的人物形象，可以與我國在1973年于馬家窯出土的《舞蹈紋彩陶盆》相比較。在《舞蹈紋彩陶盆》中，每組五個裸體人物手拉手，跟著節(jié)拍翩翩起舞，線條簡練粗糙但筆觸飛動流暢，節(jié)奏感和韻律感和諧統(tǒng)一。在馬蒂斯的《舞蹈》中，五個人拉著手載歌載舞，仿佛將心中的野性釋放出來。人物的舞蹈形態(tài)也各有不同，將原始的“擰巴”透視人體帶到畫面中，讓觀眾感受到畫中人物的歡快，使畫面顯示出一種生命的氣息；整個畫面以點帶面、以動帶靜、以和諧帶均衡，格外讓人賞心悅目。這表明馬蒂斯的繪畫兼顧了單純與協(xié)調(diào)，這也是線條、色彩與畫面整體的配合所產(chǎn)生的效果。

《舞蹈紋彩陶盆》和《舞蹈》之間是否有直接的聯(lián)系，還有待各位學者的進一步考察與探索。但是可以發(fā)現(xiàn)，兩個作品中的人物都在舞蹈，傳遞給觀眾的都是歡快的情緒，都對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。這種情緒的表達從原始時期流傳至21世紀，深刻影響著今日的繪畫。

無論是原始的“舊”藝術(shù)，還是馬蒂斯的“新”藝術(shù)，都反映了當時創(chuàng)作者的情感表達。線條的灑脫是原始人對于大自然的記載，更是馬蒂斯筆下的生命能量。紅色的誘惑不僅是原始人對于質(zhì)樸與健康的體現(xiàn)，而且是馬蒂斯給予觀眾的溫暖、熱烈的情緒表達；透視的變化從原始的“擰巴”逐漸在歷史的長河里發(fā)展成為有規(guī)律的知識結(jié)晶，但在馬蒂斯的作品中，大多數(shù)回歸到本質(zhì)的“擰巴”中卻充滿了天真爛漫；韻律、動感不只是原始的曲直線所勾勒出的生命線，也是生物本體自帶的活躍性所延伸出的律動性。

二、舊問題中的新語境：奇妙的互文性

在西方現(xiàn)代社會中，許多藝術(shù)家開始對原始藝術(shù)有了追求與表現(xiàn)，包括追求原始與野蠻的高更、把握原始藝術(shù)精神的畢加索和馬蒂斯等，他們都在原始主義藝術(shù)向現(xiàn)代派藝術(shù)的過渡中發(fā)揮著巨大的作用。正如宋方圓在《淺談馬蒂斯繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式——以作品〈舞蹈〉為例》中所說的“精確描繪不等于真實”。在觀看馬蒂斯作品的過程中，人們很少能夠看到事物的具象描繪，大多是他個人的主觀意識、主觀情感，馬蒂斯本人把自己的作品比喻成一把“安樂椅”，希望能夠幫助人們平定心理、穩(wěn)定心情。

總之而言，“舊”與“新”在藝術(shù)中都扮演著重要的作用，它們可以相互影響和交融，為藝術(shù)創(chuàng)作者提供豐富的元素和主題。它們可以起到傳承與延續(xù)的作用，在“舊”作為傳統(tǒng)和歷史的延續(xù)時，“新”應(yīng)當發(fā)揮重新演繹和保護傳統(tǒng)的作用；它們也是推動創(chuàng)新和突破的動力，打破“舊”有的藝術(shù)創(chuàng)作表達方式，從而建立起“新”的觀念與思想；它們更能在對話與互動中創(chuàng)造出有趣的互文效果，引發(fā)觀眾的思考和探討；它們反映了藝術(shù)發(fā)展中時間的流逝和社會的變遷，幫助人們理解歷史和文化的演變，以及社會的價值和趨勢。因此，美術(shù)史中的“新”與“舊”不是簡單的過去和未來，而是承載了無數(shù)藝術(shù)家在推陳出新時的宏偉理想和對現(xiàn)實生活的無限憧憬。

三、結(jié)語

“舊”與“新”到底是什么關(guān)系？筆者認為，首先，“舊”與“新”是學習借鑒的一個過程。天才的藝術(shù)家們在學習與借鑒的過程中，形成自己的藝術(shù)觀念與審美標準，在創(chuàng)作過程中通過不斷融入舊有的藝術(shù)反映個人觀點或社會現(xiàn)象等，像韋羅基奧的雕像風格鮮明，飄灑自然，裝飾繁復(fù)，具有極強的動感；而韋羅基奧的學生波提切利除了學習他老師經(jīng)典的人物細節(jié)刻畫外，還具有嶄新的個人特色，他會大膽地描繪全裸的人物，讓畫面充滿世俗精神，極為細膩動人。這種“舊”與“新”的融合迭代所創(chuàng)造出新的藝術(shù)風尚，使波提切利成為文藝復(fù)興前期極具代表性的人物。其次，在發(fā)展過程中，“舊”理論與“新”實踐合二為一，形成共同體，例如先秦諸子時期所提出的形神概念，到魏晉南北朝時期，顧愷之在人物畫中體現(xiàn)了“以形寫神”，從而創(chuàng)作出大量藝術(shù)名作。最后，筆者認為，創(chuàng)作者作為社會性的人，是會被社會所限制的，而要想突破當時的社會限制，就需要從歷史中尋找舊的元素，然后將其與現(xiàn)有的科技、材料、繪畫等相融合，從而拓展出新的藝術(shù)形式，凸顯出個人的接納“舊”與創(chuàng)造“新”的能力，這也是藝術(shù)發(fā)展的一種必然結(jié)果。

參考文獻：

[1]吳薔薇.馬蒂斯的色彩理論及圖像來源[J].美術(shù)觀察，2023（10）：69-70.

[2]黃鈺淑.亨利·馬蒂斯繪畫作品的圖像學分析[J].美術(shù)教育研究，2023（5）：39-41.

[3]宋方園.淺談馬蒂斯繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式：以作品《舞蹈》為例[J].美術(shù)文獻，2021（2）：75-77.

[4]易莉莉.馬蒂斯繪畫作品中線條的特征與藝術(shù)表現(xiàn)[J].大眾文藝，2017（2）：92.

[5]王志藝.馬蒂斯“簡化繪畫”藝術(shù)風格簡析：兼論馬蒂斯畫作的色彩語言[J].藝術(shù)評鑒，2021（12）：47-49，53.

[6]康小花，張玉璧，李輝.色彩的律動：馬蒂斯色彩藝術(shù)的多角度透視[J].天水師范學院學報，2003（6）：101-103.

[7]王軍.解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言[D].蘭州：西北師范大學，2009.

[8]邵大箴.馬蒂斯和他的寫意藝術(shù)[J].文藝研究，1986（1）：105-114.

[9]張怡怡.歐洲史前壁畫中動物與人物的形象分析[J].收藏與投資，2019（11）：108-111.

[10]戴春陽.舞蹈圖案彩陶盆辨析[J].考古與文物，1994（4）：33-40，32.

[11]鄒軼泓.從馬奈到馬蒂斯：淺談現(xiàn)代繪畫中平面化形式的多樣性[D].南京：南京藝術(shù)學院，2006.

[12]陶慧敏.論馬蒂斯藝術(shù)的純粹性[D].杭州：杭州師范大學，2015.

[13]潘金鋒.淺析馬蒂斯繪畫作品的分析與研究[C]//中國國際科技促進會國際院士聯(lián)合體工作委員會.2023年文化藝術(shù)創(chuàng)新國際學術(shù)論壇論文集（一）.北京：中國國際科技促進會國際院士聯(lián)合體工作委員會，2023：5-7.

[14]張宇.圖像學視域下的繪畫藝術(shù)：以馬蒂斯《紅色的和諧》為例[J].美與時代（下），2020（5）：74-76.

[15]羅杰鸚.現(xiàn)代派的波希米亞情趣：解讀馬蒂斯的《舞蹈》《音樂》[J].文化藝術(shù)研究，2009（5）：195-200.

作者單位：

西安美術(shù)學院