王曉毅

摘要：中國畫的傳統(tǒng)法則，是無數(shù)先賢智慧實(shí)踐的結(jié)晶，若要學(xué)習(xí)中國畫，皆要從臨摹開始。孫天牧等藝術(shù)名家藝術(shù)成就的取得，因其豐富的經(jīng)歷與勤奮的付出，因其站在前代畫家的肩膀上，也因其從臨摹中獲得真知，基于臨摹而有創(chuàng)新。臨摹是成為國畫家的必備功夫，在臨摹中掌握多種繪畫技法，化他法為我法，才能成為一名真正的國畫家。有繼承才會(huì)有創(chuàng)新，臨摹就是繼承，創(chuàng)新就是要形成自己的風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：國畫；孫天牧；臨??；必備功夫

縱觀中國美術(shù)史，因臨摹成就巨大而占有一席之地的不乏其人，遠(yuǎn)者如王翚，近者如金城、陳少梅、孫天牧等等。這些國畫家藝術(shù)成就的取得，大都是因臨摹功夫了得。學(xué)習(xí)中國畫，入手之所以起于臨摹，是因?yàn)檎驹诿麕煷蠹业募绨蛏鲜亲羁斓某砷L方式。臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的主要方法之一，是快速掌握名師大家優(yōu)秀筆墨技法的捷徑。下面筆者僅嘗試從孫天牧等藝術(shù)大家的人生經(jīng)歷和其臨摹成就談?wù)剣媽W(xué)習(xí)中臨摹的重要性。

一、孫天牧人生經(jīng)歷及臨摹成就

為了適應(yīng)保護(hù)古畫作品的需要，故宮博物院等單位展出的古畫作品一部分是臨摹的。這些臨摹作品有相當(dāng)一部分出自國畫名家孫天牧之手。近代畫家得宋代山水人物真?zhèn)髡?，首推衡山陳少梅，然承陳先生衣缽者，首推孫天牧。

孫天牧，山東萊陽人，北宗山水畫家。1911年生，家學(xué)淵源深厚，其父孫墨佛乃著名書法家，幼年即受家庭影響對(duì)書畫情有獨(dú)鐘。1927年，年僅16歲即入河南藝校學(xué)習(xí)繪畫。1930年又到北平華北大學(xué)藝術(shù)系學(xué)習(xí)，專攻國畫。1937年后，移居天津，專攻明代沈周和董其昌畫法。1938年，與國畫大家陳少梅結(jié)緣，受陳少梅教誨，潛心學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，從而奠定北宗山水畫風(fēng)格。孫天牧的岳父盧之美對(duì)孫天牧也影響很大，盧之美酷愛書畫喜好收藏，藏有趙子昂的《仕人騎馬圖》和八大山人、石濤、劉墉等人的作品。孫天牧遍覽這些古代名跡，眼界大開，見識(shí)猛增，為臨摹打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1953年，孫天牧把自己的三幅山水畫送往琉璃廠桐煥閣托裱，機(jī)緣巧合結(jié)識(shí)齊白石，白石夸贊道：“天牧學(xué)宋，必成大器?！焙笈e薦其加入中國畫學(xué)研究會(huì)，其畫參加了第一屆全國國畫展覽。1954年后，先后接受沈陽博物館、北京榮寶齋、故宮博物院等單位的聘請(qǐng)，開展古畫臨摹工作。1960年，以知命之年至吉林藝術(shù)學(xué)院開始新的工作征程。其時(shí)邊教學(xué)邊創(chuàng)作，其筆墨、色彩、構(gòu)圖、意境等以傳統(tǒng)技法為根底，學(xué)古而不泥古，承前不忘啟后。2010年，孫天牧在北京逝世。

孫天牧早年即奠定北宗山水畫風(fēng)格，隨年齡增長技藝愈加爐火純青，其淵博的學(xué)識(shí)和練就的傳統(tǒng)山水畫功力，為臨摹古畫夯實(shí)了堅(jiān)固的基礎(chǔ)，使他復(fù)制古畫游刃有余，幾與真畫一般，“仿品”放到展廳，鑒定家也要費(fèi)盡思量來辨別真?zhèn)巍Ｋ麨楣蕦m博物院復(fù)制的《漁村小雪圖》《梅石溪鳧圖》《四羊圖》《玉樓春思圖》《秋郊飲馬圖》《雪江買魚圖》《寒江澄月圖》等古代名家畫作，臨摹水平之高令人嘆為觀止。這些作品至今仍在故宮替代原作向公眾展出。

二、王、金城的臨摹成就

常言道：孤證不立。單單一個(gè)孫天牧的臨摹成就不能說明臨摹是中國畫學(xué)習(xí)的必備功夫。下面筆者再列舉幾位在臨摹方面頗有造詣的大家，嘗試說明臨摹在國畫家成長中的重要意義。

首先是被譽(yù)為“清初畫圣”的王翚（1632─1717），他擅長摹古，筆墨功底深厚。雖說王翚以摹古見長，但又不受成型技法所限，臨摹作品不落窠臼，部分畫作具有寫生意味，線條勾勒靈動(dòng)，渲染有法，注意構(gòu)圖變化，明快的格調(diào)令人觀之愉悅，給人以美的享受。在“四王”中比較突出。王翚的山水畫作主要以臨摹為主，且因?yàn)槭菫榛始曳?wù)，臨摹的原本為稀世珍寶，范本的質(zhì)量之好就是如今美院國畫系也難以望其項(xiàng)背的。王翚的畫影響廣泛，為后世官方畫家所重視，因此仿畫極多。他的山水能廣采博收，不拘泥于一家之技法，評(píng)者認(rèn)為集唐宋以來諸家之大成，雜糅南北畫風(fēng)于一身。他把黃公望、王蒙的書法用筆技巧與巨然、范寬的構(gòu)圖之美融合為一體，形成華滋渾厚、氣勢蓬發(fā)的獨(dú)有風(fēng)格。曾說“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。其畫在清代極負(fù)盛名，康熙三十年（1691）奉詔繪制的《康熙南巡圖》，得“山水清暉”四字褒獎(jiǎng)。王翚的影響力深遠(yuǎn)，他弟子眾多，形成“虞山派”，對(duì)后世產(chǎn)生了重要影響。

其次是靠臨摹成為民國畫壇巨星的金城（1878—1926）。他初學(xué)畫時(shí)因沒有老師傳教，就在家里臨摹家藏的古代名人畫跡，先學(xué)戴熙的精細(xì)筆法，后臨習(xí)陸廉夫畫風(fēng)，所臨字畫幾可亂真。他的作品大都仿古、師古。金城擅長山水、花鳥，傳統(tǒng)功力極為深厚，他以宋元畫法為師，筆墨極有法度。他的繪畫發(fā)展，大體可以分為三個(gè)時(shí)期：28歲以前，他以古人為師，大量臨習(xí)了宋元名家、“四王”吳惲等人的精品之作，為以后的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)；29歲至45歲，作品仍然以臨摹古人為主，兼有創(chuàng)作；46歲以后，是他藝術(shù)創(chuàng)作的高峰，作品數(shù)量大增。金城博學(xué)多才，書畫篆刻金石六藝無所不精。他倡導(dǎo)“入古出新”的藝術(shù)主張，在前人基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，得到了北方畫壇眾多畫家的積極響應(yīng)。近代畫家馬晉、陳少梅、田世光等皆出其門下。

以上大家藝術(shù)成就的取得，首先得益于臨摹。在臨摹之路上，他們廣泛汲取前人營養(yǎng)，師古人、師近人、師萬物、師造化，達(dá)到“師心為的”的境界。臨摹時(shí)間之久、范圍之廣，令人由衷贊嘆，臨摹由近到古，深得前人思想精髓，并能身體力行。他們師古而不泥古，在繼承傳統(tǒng)文化的同時(shí)，又有所創(chuàng)新，他們的一些臨摹作品與古代名家真品相比已達(dá)到亂真的程度。

三、臨摹是成為國畫家的必備功夫

從名師大家的臨摹經(jīng)歷及臨摹成就我們可以看出，要學(xué)習(xí)中國畫必須從臨摹開始，臨摹是成為國畫家的必備功夫。學(xué)習(xí)中國畫以臨摹入手，是因?yàn)檎驹诿麕煷蠹业募绨蛏鲜亲羁斓某砷L方式。臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的主要方法之一，是快速掌握名師大家優(yōu)秀筆墨技法的捷徑。可以講，臨摹就如同拜師，但一定要拜名師，方能有所成就。臨摹范本的選擇決定著臨摹者的起點(diǎn)和眼界，選擇優(yōu)秀的大師精品作為臨摹對(duì)象，可以避免在藝術(shù)追求上走彎路。孫天牧選擇北宗山水，王翚選擇皇家珍藏作為臨摹范本，金城、陳少梅潛心臨習(xí)古人名跡，面壁數(shù)年，博采眾長，起點(diǎn)高眼界廣，這些都成為他們?nèi)〉米吭剿囆g(shù)成就的重要支撐。

中國畫的傳統(tǒng)法則，是無數(shù)先賢智慧實(shí)踐的結(jié)晶。通過臨摹前輩大師的作品，解讀前輩大師眼里的筆墨世界和創(chuàng)作時(shí)的心境，和大師用筆墨進(jìn)行對(duì)話，從而獲得章法、筆法、造型、格調(diào)等等。通過臨摹大師的藝術(shù)杰作，可以使臨摹者得到整合與提煉。試想如果沒有名師大家的作品來臨摹，靠學(xué)習(xí)者自己去摸索，就如同瞎子摸象，如無頭蒼蠅一樣撞來撞去，在無目的的摸索中前行是很難取得藝術(shù)成就的。臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的基本功和必要手段，在臨摹中感受畫面的意境和作者創(chuàng)作時(shí)的心境，提煉核心精華，為自己所用，方能創(chuàng)立自己的藝術(shù)風(fēng)格。有繼承才有創(chuàng)新，所以臨摹是繼承中國畫的最基本的方法，是學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)，是成為國畫家的必備功夫。

四、在臨摹中掌握多種技法，化他法為我法

師古人所能獲得的技法甚多，以山水畫臨摹為例，通過師古人可以掌握各種山石皴法、筆法、墨法、章法、樹法、石法、水法，如關(guān)于山石皴法可以掌握大小斧劈皴、亂麻皴、披麻皴、卷云皴、解索皴、荷葉皴、亂柴皴等等，掌握關(guān)于筆墨的濃淡干濕疏密繁簡的處理，關(guān)于章法的起承轉(zhuǎn)合、畫面虛實(shí)的經(jīng)營等等。

臨摹者要以古人為師，變他法為我法，譬如通過對(duì)五代畫家關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》的臨摹，學(xué)習(xí)到如何表現(xiàn)氣壯雄強(qiáng)的關(guān)陜一帶山水，在描繪樹木時(shí)采用鹿角枝以及含苞畫法表達(dá)出秋盡葉脫的樹林，并以濃墨描繪樹頂?shù)闹Ω?，就像鶴立雞群一般。而對(duì)于山石的刻畫則采用先勾勒后皴擦，而后用淡墨層層漬染，運(yùn)用縝密的筆法，使整個(gè)山石呈現(xiàn)出硬朗凝重的效果。再如對(duì)北宋畫家李成的《讀碑窠石圖》進(jìn)行臨摹，可以學(xué)習(xí)到在描繪枯木時(shí)采用蟹爪畫法，枝干就如螃蟹的爪子一樣，有上仰，亦有下屈，在作畫時(shí)必須鋒芒畢露，運(yùn)用尖銳且勁道的筆法去表現(xiàn)枯木。以此引發(fā)如何描繪煙林、枯樹的思考，經(jīng)過臨摹筆者得出結(jié)論，若要表現(xiàn)煙林，可用焦墨去畫樹，然后再用淡墨罩染便可成。如要畫雪樹，可在它的四周用墨來暈染，就成了積雪的樹。李成在這幅作品之中畫樹采用的是“卷云皴”，所謂卷云皴是運(yùn)用圓潤而少有皴擦的側(cè)鋒去皴坡石。從對(duì)與李成同時(shí)期的范寬所作《溪山行旅圖》的學(xué)習(xí)中，筆者知曉要作出堅(jiān)凝雄偉的山石可用下筆勻直的雨點(diǎn)皴刻畫，可先采用粗筆重墨側(cè)鋒勾勒山巖峻峭的邊沿，然后用沉雄堅(jiān)勁的中鋒反復(fù)皴擦。再如通過對(duì)董源《瀟湘圖》的臨摹，從中獲得了表現(xiàn)南方秀潤綺麗景色的筆法，山石采用董源所獨(dú)創(chuàng)的披麻皴，對(duì)南方山石的寫生有所借鑒。

另外，對(duì)于臨摹，只簡單掌握一些技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還應(yīng)該注意詩詞、金石、書法等綜合素養(yǎng)的提升。比如臨摹黃賓虹的畫，乍看當(dāng)然是黃賓虹的特色，但若細(xì)細(xì)推敲，又可見黃王倪吳的影子，但最后仍然會(huì)回歸到黃賓虹。所謂看山不是山，看山仍是山也。再如趙之謙的以北碑入畫，吳昌碩的畫里陰晴，都是獨(dú)具特色內(nèi)涵豐富。所以臨摹時(shí)，除了研究畫作中的技法之外，還要體味豐富、深厚的人文意蘊(yùn)。如果沒有對(duì)名跡內(nèi)涵深入的品讀，臨摹就如清水豆腐，味道純是純極，但作品必然寡淡無味。

結(jié)語

20世紀(jì)最具代表性的學(xué)者型花鳥畫大家之一、中央美術(shù)學(xué)院國畫系花鳥畫科的創(chuàng)建人郭味?。?908—1971），關(guān)于臨摹如是說：“臨摹是基礎(chǔ)課，很重要。古人已經(jīng)創(chuàng)造了很好的筆墨技巧，我們要繼承。我們要有自己的創(chuàng)造，要推陳出新，便必須通過臨摹，向古人學(xué)習(xí)。只有在繼承的基礎(chǔ)上，才可能有發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造。這是規(guī)律，永遠(yuǎn)是這樣的。將來也必然有人繼承我們，又有創(chuàng)造?！彼裕朐趪嫹矫嬗兴删?，必須練好臨摹這一項(xiàng)基本功，然后才會(huì)有所創(chuàng)新，這就是傳承。先賢需要我們這樣，后來者也希望我們這樣。即使是踽踽獨(dú)行者，也要執(zhí)著地堅(jiān)持。張大千五言絕句《荷塘》中有“先生歸去后，誰坐此船來”之句，似乎隱含希望后來者能繼續(xù)他的藝術(shù)道路之意。所以走好前人開辟的道路，才能走好自己的藝術(shù)之路。推陳方能出新。后來者要有讀萬卷書、行萬里路的精神，將理論和實(shí)踐結(jié)合起來，博聞強(qiáng)識(shí)，閱盡人間書，走遍天下景。要知行合一，胸中有丘壑，名山大川、花鳥蟲魚、人間百態(tài)皆爛熟胸中，下筆有依據(jù)，畫面有意趣。通過臨摹積累創(chuàng)作素材，為在藝術(shù)上走出一條創(chuàng)新之路奠定良好的基礎(chǔ)。黃賓虹以為畫國畫，十年臨摹，十年寫生，十年創(chuàng)作，可見臨摹在國畫學(xué)習(xí)中是極其重要的。總之，凡臨摹，要眼到、心到、手到，持之以恒，有所創(chuàng)新。

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