趙柏 趙穎
[摘 要] 歌劇演唱課是聲樂課程的最高形式,將歌劇表演合理地融合在聲樂教學(xué)中,能夠?qū)W(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識與演唱實踐相結(jié)合,進(jìn)而不斷地提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力與藝術(shù)修養(yǎng)。本文擬從歌劇演唱在聲樂教學(xué)實踐中的應(yīng)用出發(fā),剖析并思索國內(nèi)聲樂演唱教學(xué)的現(xiàn)狀及歌劇演唱教學(xué)所經(jīng)歷的問題,研讀前人的經(jīng)驗并結(jié)合自身感受,提出一些新的教學(xué)思路,豐富以歌劇演唱為終極目標(biāo)的聲樂教學(xué)體系。
[關(guān)鍵詞] 聲樂教學(xué);歌劇演唱;教學(xué)策略
[中圖分類號] J616? ? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-2233(2024)03-0037-03
“歌劇這個詞應(yīng)該更籠統(tǒng)地定義為演員演唱部分或全部角色的戲劇?!保?]由此可見,歌劇是一門以歌唱為基礎(chǔ),集文本、形體甚至舞美等方面為一體的藝術(shù),考驗著歌者聲樂表演的綜合能力。我國聲樂教學(xué)在幾十年來的發(fā)展過程中,特別是在歌劇演唱方面經(jīng)歷了長期艱苦的探索,經(jīng)過不斷地優(yōu)化總結(jié),目前已擁有獨立且豐富的教學(xué)體系。但我們?nèi)杂性S多進(jìn)一步的工作要做,例如劇本解讀、發(fā)聲訓(xùn)練、舞臺表演以及聽覺系統(tǒng)訓(xùn)練等方面都要做更深入的實踐與探索,在成熟的理論與深入的實踐基礎(chǔ)上,歌劇演唱教育教學(xué)才能夠得到更充分的推動和更全面的發(fā)展。
一、國內(nèi)聲樂演唱教學(xué)的現(xiàn)狀及歌劇演唱教學(xué)
經(jīng)歷的問題
當(dāng)談?wù)摰铰晿方虒W(xué)之時,就不得不去思考就歌劇演唱而言,我們需要培養(yǎng)什么樣的音樂表演人才?該如何培養(yǎng)?首先從高校的課程設(shè)置上來看,藝術(shù)院校的教學(xué)內(nèi)容相對豐富。以中央戲劇學(xué)院歌劇系本科教學(xué)課程設(shè)置為例,課程不僅囊括基礎(chǔ)類音樂課程,還對相關(guān)性語言類學(xué)科開設(shè)了專門課程。不僅如此,該系十分注重臺詞、形體等表演類課程,甚至是化裝課。他們采用集體授課和個別技能指導(dǎo)相結(jié)合的培養(yǎng)方式,聯(lián)系藝術(shù)實踐,為學(xué)生提供更多獨立思考、探索研究和創(chuàng)新實踐的空間。
而綜合類院校與專業(yè)院校的培養(yǎng)目標(biāo)存在差異,前者更注重培養(yǎng)音樂通用性人才,后者更具針對性,培養(yǎng)專業(yè)的歌劇演唱人才。從普遍現(xiàn)象來看,多數(shù)綜合類院校音樂系在理論課程上開設(shè)基礎(chǔ)和聲、音樂史、曲式與作品分析等,在實踐課程上開設(shè)合唱指揮、聲樂、鋼琴、器樂以及舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練等?;A(chǔ)音樂課程之后,并沒有更深入的關(guān)于歌劇表演方面的課程設(shè)置,導(dǎo)致學(xué)生可能不具備表演基礎(chǔ),或是缺少舞臺實踐的機(jī)會。鑒于此,綜合類院校可以適當(dāng)?shù)亻_設(shè)一些針對歌劇演唱的基礎(chǔ)課程,如語言課、舞臺表演課和歌劇欣賞課等,再根據(jù)學(xué)生的具體情況每學(xué)期布置匯演任務(wù),教師指導(dǎo)排練。還可以根據(jù)學(xué)生情況適當(dāng)調(diào)整課程時長,教師鼓勵并培養(yǎng)學(xué)生參加聲樂類比賽,豐富其舞臺實踐的經(jīng)驗。
當(dāng)下,國內(nèi)歌劇演唱教學(xué)仍存在一些共性的問題。通過專業(yè)院校的課程設(shè)置能夠看出,藝術(shù)歌曲演唱和歌劇表演是聲樂演唱中的不同類別。那么,在聲樂課堂中不可忽略歌劇選段與藝術(shù)歌曲或其他歌曲的演唱差異性,但不少綜合類院校的本科生還是容易將兩種類型的歌曲混為一談。根據(jù)前文所述,歌劇是難度最大的綜合性藝術(shù)形式,而藝術(shù)歌曲與歌劇有明顯差別,它們的風(fēng)格較為細(xì)膩,并且不需要表演,具有一定的創(chuàng)作背景和文學(xué)性,通常不似歌劇演唱那么具有張力,在音量和力度方面不需要那樣宏大與夸張。因此,在歌劇演唱教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)做好引路人,指導(dǎo)學(xué)生對待不同類型的作品時需要變換不同的音色與發(fā)聲技巧。同時,引導(dǎo)學(xué)生多聆聽配器音色的變化,合理變化音色來為歌劇演唱所服務(wù)。
其次,針對我國綜合類聲樂歌劇教學(xué)中,鮮少能為學(xué)生營造一個較好的音樂教學(xué)情境,多數(shù)聲樂課堂只是重視歌唱聲音的質(zhì)量,缺乏對舞臺表演、情感調(diào)度等教學(xué)的重視,無法充分激發(fā)學(xué)生演唱的表現(xiàn)力和創(chuàng)新力,不利于學(xué)生對角色的把握和塑造。由此,作為聲樂教師,不能僅僅關(guān)注學(xué)生的發(fā)聲技術(shù),還需要多開設(shè)歌劇表演相關(guān)課程或排練,注重舞臺美術(shù)場景的設(shè)置與還原,這樣才能讓學(xué)生在實踐中感受作品的活力,提出更多具有創(chuàng)新性的思路。同時,很多學(xué)生自身綜合素養(yǎng)較弱,對聲樂作品的理解層次較淺,無法深入理解歌劇作品的內(nèi)涵。那么就更需要重視基礎(chǔ)課程、聲樂技術(shù)、聆聽和感受、演唱實踐和自我風(fēng)格五個維度。音樂基礎(chǔ)知識的儲備和聲樂技能的訓(xùn)練是最初步的,在此基礎(chǔ)上需要大量聆聽對比不同演唱者不同版本的同一曲目,不僅局限于音頻,還例如多參加大師班、音樂會等線下活動。只有通過大量的歌劇演唱實踐來積累經(jīng)驗,學(xué)生的表演能力才能由量變引起質(zhì)變,不斷地提高藝術(shù)水準(zhǔn)與音樂修養(yǎng)。當(dāng)然,最重要的一點也是許多演唱者蛻變的關(guān)鍵在于找到自我風(fēng)格,而不是原搬照抄,也許學(xué)生的風(fēng)格較為稚嫩,但教師不能立刻否決,而是及時幫助學(xué)生調(diào)整方向,一步步走向成熟。
最后,由于我國的聲樂歌劇教學(xué)還處于不斷探索的階段,不僅存在共性的弊端,還有許多不確定的個性問題,這也是歌劇教學(xué)必然遇到的問題。作為教師要尊重和鼓勵每一位學(xué)生,有針對性地使用不同的教學(xué)方法幫助他們更快成長,這就要求教師具備相當(dāng)?shù)慕逃侄?、教育能力和解決問題的能力。綜上所述,每一種問題和情況都值得聲樂教學(xué)工作者的重視,筆者希望在未來教學(xué)的實踐中能夠挖掘出更多深入的問題。
二、西方傳統(tǒng)歌劇作品在聲樂教學(xué)實踐中的應(yīng)用
隨著時代的更迭和藝術(shù)的演變,西方傳統(tǒng)歌劇也不斷被注入新的生命力。結(jié)合前文所述,本章將具體探究西方傳統(tǒng)歌劇作品在聲樂教學(xué)實踐中的應(yīng)用。
(一)教師對歌劇作品音樂文本的引導(dǎo)
了解和研究音樂本體是歌劇演唱的基礎(chǔ),能夠幫助學(xué)生在演唱時更加生動和具有感染力。聲樂教師可以從創(chuàng)作背景、曲式分析、角色塑造和語言訓(xùn)練四個方面引導(dǎo)學(xué)生對歌劇作品的音樂特征進(jìn)行具體的學(xué)習(xí)。首先是創(chuàng)作背景研究,藝術(shù)作品是現(xiàn)實生活的投射,一部歌劇作品的創(chuàng)作往往與作曲家的生活經(jīng)歷以及所處的社會背景息息相關(guān),無論演唱哪一首歌劇作品,都應(yīng)該了解作品的創(chuàng)作背景。不同時代的作曲家風(fēng)格是不同的,每一部歌劇作品都有著不一樣的創(chuàng)作背景與文化內(nèi)涵,如果歌者對歌劇作品沒有一定的理解,便很難完美地把握作品的風(fēng)格特點,無法產(chǎn)生心靈的共鳴。因此,教師在布置曲目時便需要指導(dǎo)學(xué)生挖掘作品,鼓勵學(xué)生自主地進(jìn)行探究和獨立地進(jìn)行思考,更直接地體會內(nèi)在情緒感受。
其次,聲樂教師在指導(dǎo)演唱時應(yīng)當(dāng)關(guān)注作品的曲式結(jié)構(gòu)與各大音樂要素,這樣能夠更細(xì)膩地進(jìn)行歌劇演唱的處理。不同的曲式結(jié)構(gòu)在音樂情感表達(dá)上也是不同的,例如單樂段的歌曲結(jié)構(gòu)短小,情感也相對單一。單二段結(jié)構(gòu)的樂曲情感之間就存在變化,我們可以用音的強弱對比等方式來凸顯樂段間情感的不同。對于單三樂段曲式結(jié)構(gòu)在情感變化方面則更為豐富,既有對比又有統(tǒng)一,作為聲樂教師,我們便要思考如何幫助學(xué)生理清歌曲中的層次結(jié)構(gòu)。同時,還要關(guān)注旋律、節(jié)奏、伴奏織體等要素的變化,這些也可能代表歌曲中情緒或風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。
再次,歌劇與文學(xué)具有密不可分的聯(lián)系,絕大部分西洋歌劇的劇本都是由世界名著、歷史傳說或史詩等改編而成。只有深入研究文學(xué)內(nèi)容,才能全方位地把握角色。因此,在接觸歌劇演唱時,需要關(guān)注和追溯那個時期其他與音樂有關(guān)的藝術(shù),不能將音樂與其他藝術(shù)形式進(jìn)行割裂,加強學(xué)生對其他學(xué)科的興趣,關(guān)注多領(lǐng)域的藝術(shù)。
最后,西方歌劇中的語言也起到?jīng)Q定性因素,歌唱者既要滿足歌唱共鳴和聲音的傳播,又要清楚自然、準(zhǔn)確無誤的咬字發(fā)音。就我國綜合院校的現(xiàn)狀來看,許多學(xué)生唯聲音獨尊,完全忽略語言的重要性,這是個誤區(qū)。語言不僅是聲樂的根本要素和重要組成部分,正確的發(fā)音還能夠幫助學(xué)生將發(fā)聲技巧運用于歌唱當(dāng)中。但只靠聲樂教師在課堂上的語音糾正是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,學(xué)院還可以開設(shè)相關(guān)語言類課程,最好邀請音樂類外教或者留學(xué)博士進(jìn)行專業(yè)的教學(xué)。除此之外,學(xué)生需要在課后多聆聽范本及朗讀歌詞,才能更好地掌握語言的韻味,唱出獨特的美感。
(二)聲樂發(fā)聲技巧與歌劇演唱的結(jié)合
歌劇作為聲樂藝術(shù)中最具有代表性的藝術(shù)形式,特別需要我們注意到演唱不同時期的歌劇應(yīng)當(dāng)在聲音的運用上有所不同。巴洛克歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)處理很有特點,要有足夠的氣息支撐以保證音樂線條的平滑連貫,注重和強調(diào)主題的音樂性和旋律性。例如亨德爾的《讓我痛哭吧》,其中第一小節(jié)第三拍的前半拍休止,是主角在表現(xiàn)哭泣和無奈,這就要求演唱者氣息連貫,聲斷氣不斷。這首作品中還有大量的花腔跑動、快速樂句和裝飾音,更需要演唱者一定的氣息支撐和靈活性。而這裝飾性的華彩段演唱則是巴洛克時期聲樂藝術(shù)最明顯的標(biāo)志之一,如果聲音力度重、點不夠集中以及戲劇性過強,就比較難勝任。所以在教學(xué)時,教師要引導(dǎo)學(xué)生適當(dāng)調(diào)整音量,聆聽聲音力度方面是否適中,保證喉嚨的空間不像演唱浪漫主義及以后時期的歌劇那么擴(kuò)張,尤其要注意不能為了旋律跑動而隨意變化喉頭位置。在演唱古典主義時期的歌劇時,氣息要求平穩(wěn),不能有過大起伏,音色也盡量統(tǒng)一,強弱對比、速度快慢對比的幅度都沒有那么夸張。浪漫主義時期比古典時期要顯得夸張,音色變化也較豐富,對演技要求更高。教師在選曲時要根據(jù)學(xué)生現(xiàn)階段的理解力進(jìn)行選擇,通過作品的不斷積累,讓學(xué)生慢慢地深入體驗劇中人物的情感表現(xiàn),逐步提升聲樂技巧,最終達(dá)到能夠把握和塑造好整體的人物形象,駕馭歌劇演唱作品。
(三)將歌劇表演實踐融入聲樂課堂教學(xué)
歌劇表演實踐不僅僅要求學(xué)生要熟悉演唱歌劇選段,還要逐步提升表演能力,對多方面感官進(jìn)行同步的訓(xùn)練。例如參演戲劇、話劇、音樂劇片段,來加強學(xué)生的表演能力。在此基礎(chǔ)上,教師對學(xué)生聲樂技巧以及表演實踐中出現(xiàn)的具體問題進(jìn)行合理的指導(dǎo),鼓勵學(xué)生沉浸于表演實踐中,才能使學(xué)生真正獲得藝術(shù)上的享受。需要特別注意的是,音樂表演是賦予音樂以生命力的創(chuàng)造性活動,歌劇表演作為綜合藝術(shù)表演形式,是多人共同合作完成的,需要學(xué)生彼此間學(xué)習(xí)和磨合。他們在聲樂課堂中學(xué)會演唱部分歌劇選段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,因為選段中幾乎沒有對手戲,在舞臺上便會暴露出許多配合方面的問題。在此過程中,教師的調(diào)度彌足重要,可以用二重唱作品作為引導(dǎo),既有合作的鍛煉,又可以在情緒互動上有所增強,從多維的角度發(fā)現(xiàn)和解決問題。
三、中國民族歌劇唱段在聲樂教學(xué)中的探究
“民族歌劇是中外音樂戲劇藝術(shù)有機(jī)嫁接、高度融合的產(chǎn)物,既有人類歌劇藝術(shù)都具備的戲劇音樂性和音樂戲劇性這一共同特征,又具備其他優(yōu)秀中國歌劇都應(yīng)具備的中國風(fēng)格和中國氣派?!保?]居其宏先生把中國歌劇的特征與創(chuàng)新之處總結(jié)為幾點:一是對民間音樂素材的使用接近于音調(diào)原型,并運用獨具中國特色的變奏和加花等方式。二是歌唱以民族唱法為主,其他唱法也需服從于中國民間戲曲演唱的吐字、潤腔等習(xí)慣。三是演員需要向戲曲表演的虛擬表演學(xué)習(xí),強調(diào)演員與所演繹的角色在“精、氣、神”方面的一致性。我國歌劇發(fā)展的歷史雖然不長,但都是基于中國傳統(tǒng)音樂和民間音樂,具有鮮明的民族風(fēng)格,再借鑒西方伴奏音樂的創(chuàng)作手法,創(chuàng)造出獨樹一幟的新藝術(shù)風(fēng)格。這是歷代作曲家留給我們的寶貴財富,也是世界藝術(shù)領(lǐng)域中一顆璀璨的明珠。
因此,在高校的專業(yè)音樂教育中重視并傳承民族歌劇是我們勢在必行的責(zé)任,立足中華美學(xué)精神,不斷推動民族歌劇在高校的創(chuàng)新與實踐。在發(fā)展的過程中,首先要特別關(guān)注唱法的問題,將美聲與民族唱法進(jìn)行科學(xué)性的結(jié)合。美聲唱法對中國歌劇的演唱影響頗深,將其融入中國歌劇演唱教學(xué)中,有利于革新學(xué)生的中國歌劇演唱技法,創(chuàng)造出更符合中國風(fēng)格的藝術(shù)作品。例如施光南先生的歌劇作品《傷逝》,劇中演員多使用美聲與民族唱法相結(jié)合的方式來演繹,這對美聲唱法技巧在中國民族歌劇中的教學(xué)運用有著一定的啟示。美聲唱法較中國傳統(tǒng)的民族唱法會更有爆發(fā)性和力量感,更需要注重呼吸與共鳴腔體的運用。傳統(tǒng)民族唱法的聲音一般較細(xì)且泛音較少,雖然這樣的發(fā)聲方式能夠幫助學(xué)生快速找到高位置,但是會缺少聲音的柔和度和穿透力。由于中國傳統(tǒng)戲劇演唱的發(fā)音講究字正腔圓,在歌劇演唱的過程中受到傳統(tǒng)演唱技法的影響和沿襲,便不如美聲唱法的咬字那樣圓潤松弛,真假音轉(zhuǎn)換的輕松自如?;诖?,教師需要將兩種唱法進(jìn)行結(jié)合,為學(xué)生開展科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練,通過美聲唱法來表現(xiàn)作品中的矛盾點是非常實用的,注重學(xué)生氣息的飽滿度和控制力,同時要求學(xué)生始終保持聲音的“高位置”,使共鳴集中在頭腔中,并在講授過程中為學(xué)生進(jìn)行適時、正確的示范。
其次,中國民族歌劇不僅是聽覺藝術(shù),亦是視覺藝術(shù)。舞臺表演能夠賦予民族聲樂藝術(shù)作品更多的靈感,通過不同的情感表達(dá)方式將不同民族、不同音樂特色演繹出來,促使民族歌劇作品的呈現(xiàn)更加完美。若要提升民族歌劇的表演水平,則需要通過多維度和多層次的訓(xùn)練,表演方面的練習(xí)也必不可少。對于一場聲樂表演來說,從演員登場開始就應(yīng)當(dāng)十分注重形體和目光,代入設(shè)定之中,每一個動作和眼神都應(yīng)該貼合角色。
回顧民族歌劇發(fā)展的歷程中,許多經(jīng)典作品如《長征》《沂蒙山》等等都被大眾所熟知和傳唱,但有些作品卻銷聲匿跡。僅僅靠表演演員的傳唱是不夠的,更需要作曲家、創(chuàng)作家等等多方面的力量去發(fā)現(xiàn)和挖掘更多中國特色的原料,編創(chuàng)出符合國人審美的作品。我們也要向世界推廣自己的藝術(shù),將中國傳統(tǒng)文化的魅力以歌劇的形式進(jìn)行傳播,為世界音樂藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造更多的可能。但這種傳承并非簡單的重復(fù),而是秉承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新。作為高校聲樂教師要肩負(fù)好這份使命,給予民族歌劇演唱高度的重視,根據(jù)實際情況及時調(diào)整學(xué)生的歌唱狀態(tài)與方法,為學(xué)生提供具有針對性的演唱教育,不斷地提高學(xué)生對民族歌劇唱段演唱方法的理解。最重要的是,要培養(yǎng)年輕一代學(xué)生們的文化自信,這是最廣泛、最深厚的自信,是一個國家一個民族發(fā)展中最基本、最持久的力量。
結(jié) 論
綜上所述,歌劇表演是檢驗學(xué)生聲樂演唱能力以及綜合素質(zhì)的一項重要標(biāo)準(zhǔn)。作為聲樂教師要熟悉系統(tǒng)的歌劇演唱教學(xué)步驟,有目的有組織地開展歌劇演唱教學(xué)計劃,促進(jìn)學(xué)生歌劇演唱的成熟。在聲樂課堂中,不能僅僅追求完美的聲音技巧,還要增強學(xué)生歌劇舞臺表演和聽覺系統(tǒng)訓(xùn)練等多方面的能力。同時也要引導(dǎo)學(xué)生從多方面提高學(xué)生綜合能力,才能保證較好地歌劇演唱教學(xué)。
最重要的是,我們不僅要學(xué)習(xí)西方的成熟技法,更要傳承好屬于自己的民族歌劇作品。在音樂創(chuàng)作和音樂表演上始終以開放的姿態(tài)積極貼近現(xiàn)代社會的發(fā)展和人民大眾的喜好,逐步進(jìn)化、改善中國民族歌劇的審美,最終推動民族歌劇走向民族化、時代化的頂峰。作為音樂傳播的一分子,不論是教師還是學(xué)生,我們都應(yīng)當(dāng)肩負(fù)起使命,熱切關(guān)注中國民族歌劇事業(yè)的發(fā)展與進(jìn)步。
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(責(zé)任編輯:韓瑩瑩)