摘? 要：鋼琴作為西方音樂的重要代表性樂器之一，近年來已經(jīng)在我國獲得較為穩(wěn)定發(fā)展，并與中國音樂元素、音樂風格形成了更為緊密、自然、有力的結(jié)合，形成了“中西合璧”的音樂風格。京劇藝術(shù)是我國傳統(tǒng)音樂文化中的重要藝術(shù)形式，有著“國粹”的美譽，將京劇藝術(shù)特色融入鋼琴音樂中，使中國民族韻味與西方樂器形式巧妙結(jié)合，不但可以對中西音樂融合的創(chuàng)作與演奏技能技法做出進一步探索，還可以擴展鋼琴音樂發(fā)展空間，加快鋼琴音樂民族化發(fā)展進程，提升我國音樂融合發(fā)展能力與水平。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品；京劇元素；演奏方法；融合

中圖分類號：G624文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）04-0061-03

作者簡介：翟梓亦（1985.02—? ），男，漢，遼寧省沈陽人，碩士研究生，助教，研究方向：鋼琴教學(xué)。

基金項目：2022年中國教育協(xié)會十四五規(guī)劃課題“實現(xiàn)教學(xué)模式多樣性，提高大學(xué)鋼琴演奏教學(xué)質(zhì)量”（項目編號：GCKT92563）。

引言

音樂作為文化的重要表現(xiàn)形式之一，其發(fā)展與民族文化有著密不可分的聯(lián)系。近年來我國音樂呈現(xiàn)多元化繁榮發(fā)展的趨勢，多種西方樂器與音樂體裁與中國音樂元素、音樂風格的融合成為大勢所趨，形成了“中西合璧”的音樂風格。鋼琴藝術(shù)是西方音樂最具代表性的藝術(shù)形式之一，在我國的發(fā)展與傳播最為迅速廣泛；作為我們國家的“國粹”，京劇藝術(shù)有著獨特的藝術(shù)特色和風格，將京劇藝術(shù)特色與鋼琴音樂有機融合，將會碰撞出新的藝術(shù)火花，不但可以對中西音樂融合的創(chuàng)作與演奏技能技法做出進一步探索，還可以擴展鋼琴音樂發(fā)展空間，加快鋼琴音樂民族化發(fā)展進程，在發(fā)展鋼琴音樂的同時宣傳傳播京劇藝術(shù)，以“強強聯(lián)合”“中西合璧”的方式，推進我國音樂藝術(shù)融合與發(fā)展。

一、京劇藝術(shù)的音樂化表現(xiàn)方式

京劇和其他藝術(shù)最主要的區(qū)別在于它的音樂化表現(xiàn)形式，它是一種綜合的、被大眾普遍接受的藝術(shù)表達方式。京劇當中包含唱腔、器樂伴奏和韻白三個部分。唱腔和器樂伴奏是塑造舞臺人物性格特征的主要方式，起到了塑造人物、表達情感、推動劇情的作用?！俺薄ⅰ澳睢?、“做”、“打”是京劇藝術(shù)的主要表現(xiàn)手法，“唱”在京劇藝術(shù)中占有舉足輕重的地位，因而 “唱”被列為第一位。經(jīng)過“徽秦合流”，京劇藝術(shù)在繼承各方長處的同時，又在開拓創(chuàng)新中，不斷地吸納并發(fā)展出自己的特色。美國一位知名的戲劇批評家戴維斯曾說過：「京劇的音樂，就像中國的傳統(tǒng)文化，是集百家之長、開新之長、開新之長」。京劇的音樂化，是建立在穩(wěn)定的音樂機制和延續(xù)的基礎(chǔ)上，為了自己能夠融入新的時代，同時還可以跟其它劇種的音樂進行溝通，吸取其中的精髓，逐步完善自己的機制，從而提高京劇的音樂表現(xiàn)能力。20世紀中葉，隨著現(xiàn)代京戲的不斷發(fā)展，京劇的音樂內(nèi)涵得到了進一步的充實和發(fā)展，在此過程中，大量的戲曲作品得到了人們的一致好評，并得到了廣大人民群眾的認可。在提取京劇音樂精華的過程中，京劇的唱腔音樂突破了傳統(tǒng)京劇的音樂限制，吸收了當代的藝術(shù)因素，從而健全了其創(chuàng)作機理，充實了其表現(xiàn)方式，使得其具有了一種全新的文化特質(zhì)，從而推動了新中國京劇的迅速發(fā)展［1］。

二、京劇藝術(shù)與鋼琴音樂的結(jié)合

（一）在鋼琴音樂中引入京劇元素，增進中西文化藝術(shù)交融

鋼琴的歷史是人類歷史的一部分。而京劇，則是中國文化的珍品，它的每一個形象，每一個風格迥異的唱腔，每一個柔美的身姿，每一個五顏六色的面孔，都體現(xiàn)出了它對梨園的重視，也體現(xiàn)了它的傳統(tǒng)美學(xué)，將這種獨特的“傳家寶”，融入到鋼琴之中，無疑是一種“包裹”和“糾纏”的“較量”，是一種值得探索和學(xué)習(xí)的東西。

“五四”以后，中國知識份子為了尋求強盛之路，作出了一種積極的具有自主意識的文化抉擇，這種抉擇促使了一種新的、以自己為主體的新的音樂文化的產(chǎn)生，從而造成了中國傳統(tǒng)的、外來的、新的、中國音樂的“雙文化”共存局面。在中國新音樂的發(fā)展歷程中，中國音樂學(xué)界對其所具有的民族特征乃至戲劇特征的認識與發(fā)展，與此相適應(yīng)的是，中國在各個階段的鋼琴曲創(chuàng)作上所呈現(xiàn)出的“中國風格”形態(tài)也各不相同。藝術(shù)無疆域，將京劇元素融入到鋼琴之中，正是中西兩種藝術(shù)融合的一種最好的體現(xiàn)。從歷史學(xué)、社會學(xué)、音樂學(xué)等多個學(xué)科的視角，對中國鋼琴音樂的發(fā)展歷程，各種不同的音樂作品的彈奏方式、創(chuàng)作手法等進行了深入的研究。

把民族精神、“中國風格”表現(xiàn)在鋼琴作品中，一直以來都是中國作曲家們不懈追求的目標。其民族特色主要表現(xiàn)在對民族調(diào)性的運用，對和聲、曲式、復(fù)調(diào)等進行的“民族化”，以及對當代創(chuàng)作技巧進行“民族化”的實踐。這就使得中國鋼琴曲在音色、結(jié)構(gòu)、意境、文化內(nèi)涵等方面具有與西方不同的特征，這就是中國鋼琴曲在繼承中國音樂傳統(tǒng)，發(fā)揚民族特色的同時，也對我國民族音樂進行了一種變革與傳承［2］。

（二）在鋼琴音樂中引入京劇元素，有利于音樂藝術(shù)傳播與發(fā)展

鋼琴音樂作為外來音樂，在中國缺乏深厚的社會背景和文化氛圍，要形成更好的普及與發(fā)展，必須將音樂賦予更多的中華民族性格和氣質(zhì)。 同時，作為中國鋼琴音樂創(chuàng)作者，作曲家們也想創(chuàng)作屬于自己民族風格、民族神韻的作品，走出一條音樂創(chuàng)作的新路，所以準確、生動地表現(xiàn)民族特點和“中國風格”，成為作曲家們共同的民族意識反應(yīng)。

“國粹”京劇是一種具有高度綜合性的戲曲形式，在中國傳統(tǒng)文化中有較高的藝術(shù)地位。鋼琴藝術(shù)進入中國百余年的發(fā)展歷程中，已有不少作曲家或運用京劇唱腔、板式，或汲取京劇藝術(shù)精華、內(nèi)涵，將京劇元素作為核心素材及創(chuàng)作源泉，通過鋼琴作品進行器樂化呈現(xiàn)。京劇藝術(shù)因此被賦予了新的傳播形式與審美趣味，西方樂器鋼琴也通過對京劇特有聲腔韻味的表達更貼近中國人的欣賞習(xí)慣與情感體驗。京劇元素在鋼琴作品中的運用與發(fā)展，是“古為今用”與“洋為中用”的典范，是“鋼琴音樂中國化”研究的重要素材，是鋼琴音樂民族化的創(chuàng)作探索，也是中西方音樂文化碰撞與交流、融合與創(chuàng)新的新思路與新途徑。既有利于鋼琴藝術(shù)文化在中國的大眾化傳播，也有利于進一步擴大中國傳統(tǒng)文化的世界影響力。

（三）在鋼琴音樂中引入京劇元素，可以進一步豐富演奏風格

一名優(yōu)秀的鋼琴家，必須有很高的音樂素養(yǎng)，主要有兩個方面：一個是技術(shù)素養(yǎng)，比如對音高，節(jié)奏，速度，力量，音色，調(diào)性的技術(shù)體現(xiàn)，這些都是可以經(jīng)過鍛煉來提高的。另一個方面是非技術(shù)的，這是一種在一個比較固定的文化背景下，人們慢慢地產(chǎn)生的一種情感和一種審美習(xí)慣，而正是這一種非技術(shù)的情感，才是一些音樂作品中隱藏的特點能夠被深入地展現(xiàn)出來的關(guān)鍵。在鋼琴彈奏過程中，經(jīng)常會發(fā)生這樣的情況：對于曲子中快慢變化，對于各種裝飾性的聲音，不能正確地彈奏，因此，在技巧上是無可挑剔的，但是，在表達上，卻缺乏中國樂派“氣韻生動”、“含蓄自然”的體裁。

趙曉生是一位著名的鋼琴家，他提出中國鋼琴家，從宏觀到微觀，從文化、思想、形象、境界、技法等多個層次來看，其“話語語境”有別于西方鋼琴家，他把它劃分為“聲韻，氣韻，裝飾，音色，節(jié)奏，奏法，踏板，結(jié)構(gòu)”八個部分，并列舉了許多譜例，對其進行了分析。并認為它們“為鋼琴演奏方式增添了許多新鮮的新穎的新技術(shù)，豐富了鋼琴這件西方樂器的包容性。這是中國鋼琴藝術(shù)的對世界音樂藝術(shù)寶庫做出的貢獻［3］?！?/p>

京劇藝術(shù)與鋼琴音樂相結(jié)合的作品正是呈現(xiàn)出了這樣表現(xiàn)特征與演奏特征。京劇藝術(shù)包含唱腔、器樂伴奏和韻白三個部分，唱腔和器樂伴奏是塑造舞臺人物性格特征的主要方式，起到推動情節(jié)發(fā)展和塑造人物的重要作用。其伴奏中還包含很多樂器，如京胡、二胡、小三弦、月琴、笙、嗩吶、單皮鼓，板、堂鼓、大堂鼓、大鑼、小鑼、鈸等，是京劇藝術(shù)韻味與特色的重要表現(xiàn)方式。在演奏中，鋼琴演奏者要對唱腔的旋律、樂器的奏法及音色、整體韻味與氛圍等多種因素進行表現(xiàn)，對演奏者的觸鍵、音色聯(lián)想、節(jié)奏感、表現(xiàn)力、審美能力等都有較高要求。中國鋼琴作品需要進行專門技術(shù)訓(xùn)練的重要性和必要性，已經(jīng)得到越來越多的鋼琴教育家的認同，例如應(yīng)詩真在其專著《鋼琴教學(xué)法》中就專門指出：“想要演奏中國鋼琴樂曲，必須深刻了解中國五聲調(diào)式和中國的多民族曲調(diào)，并在演奏上要常常模仿一些中國民族樂器的發(fā)聲效果［4］?！?/p>

三、京劇作品在鋼琴中的運用

由張朝先生所寫的《皮黃》，是一部將京劇和鋼琴完美融合在一起的經(jīng)典作品。《皮黃》是一首以兒時記憶、生活期望為主題的鋼琴曲。主要敘述了作者童年時代在云南滇池旁的生存情景，既描繪了滇池的美麗風光，又反映了作者對自然靜謐、精神自由的向往。皮黃是一種名為“皮黃”的戲曲，由于“皮黃”是以“西皮”、“二黃”為主的戲曲，因此又被稱為“皮黃”?！镀S》就是作者將京劇的傳統(tǒng)格調(diào)和鋼琴音樂巧妙地結(jié)合在一起，形成了一部富有中國京劇藝術(shù)特點的獨創(chuàng)性的、富有創(chuàng)造性的、獨創(chuàng)性的鋼琴曲。本文即選擇《皮黃》這一作品對京劇元素在鋼琴作品中的應(yīng)用進行分析與闡述［5］。

【導(dǎo)板】引子。在bE宮調(diào)式上拉開了整首作品的帷幕，一串串的琶音好似瀑布般流淌，歷史的水墨卷由此流淌展開。竹笛高音旋律用鋼琴模擬，由慢到快，由輕到重的顫音更富有詩意，低聲部波浪音和琶音模仿古代箜篌的含蓄柔美，鋼琴彈奏手法運用連奏弱觸鍵手法，一個踏板一串琶音空靈又美妙。（見譜例1）

圖1? 《皮黃》琶音譜例

【原板】主題的首次呈現(xiàn)，整首曲子以此為基礎(chǔ)展開變奏，2/4拍復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，由bE宮開始，屬七結(jié)束。一板一眼即鼓師先擊一下檀板后敲擊一記單皮鼓。這里原板過門，主題模仿京胡，京胡顫音也叫打音，手指快速敲擊琴弦，鋼琴模仿需要快速清晰的手指敲擊。連奏中的跳音模擬短弓銳利的音頭，鋼琴彈奏并不需要抬手斷奏，只需要高抬指敲擊琴鍵彈出短弓的頓挫感。（見譜例2）

圖2? 《皮黃》京胡顫音譜例

【二六】由原板主題濃縮、簡化、加速的方式演變出的板式。單皮鼓領(lǐng)奏，單皮鼓聲音清脆高亢，鋼琴彈奏就需要左手高音清晰斷奏，運用跳音手法。主題為彈撥樂器月琴、小三弦，鋼琴右手模仿彈撥樂器的彈奏風格，利用手指敲擊斷奏方式演奏。

【流水】此段為一拍子，原本為二拍子，但由于速度加快在打擊樂中省略了“板”只留下了“眼”形成有板無眼的效果，調(diào)性轉(zhuǎn)為A商。主旋律模仿京胡快速短弓拉奏，鋼琴運用靈巧手指主動彈奏，同音斷奏可以運用輪指的彈奏手法，為了彈出板眼的節(jié)奏感，利用1234指一個輪回。

【快三眼】京劇三眼類，第一拍為板，第二拍為頭眼，第三拍為中眼，第四拍為末眼。快三眼即快四拍，節(jié)奏稍微快一些，譜面標記為八四拍，此段比二六更加活躍，為即將出現(xiàn)慢板做了良好的鋪墊。主題模仿嗩吶，嗩吶裝飾音有上滑音和下滑音，鋼琴運用重量觸鍵手法模擬吹奏樂器氣息變化，四小節(jié)一句的長線條語句，利用手腕帶動是指重量轉(zhuǎn)移，讓聲音更像流水般絲滑。

【慢板】本段開始采用二黃腔，二黃慢板一般是指在二黃原版的基礎(chǔ)上，用加花、延申的手段放慢節(jié)奏，此段模仿京劇中的彈撥類樂器，bG宮調(diào)式在高音區(qū)八度屬于持續(xù)音的狀態(tài)下，左手低沉的二黃音出現(xiàn)，右手短小的律動不斷被重復(fù)，接著模仿鐘聲，由遠至近，最少彈出三個聲部的效果。

【快板】快板在京劇中，常常用來表現(xiàn)為爭執(zhí)、抗爭等意思。本段為二黃音調(diào)的變奏，而調(diào)性則是一句一轉(zhuǎn)，情緒激昂，展現(xiàn)抗爭精神，鋼琴演奏多利用身體的前傾向下的重量，讓情緒傳遞到指尖。

【搖板】二黃音調(diào)的第二次變奏，F(xiàn)羽調(diào)式緊打慢唱，最后的震音和刮奏表演模仿了戲曲特色的鑼鼓，將全曲推向高潮。鋼琴演奏利用手臂身體重量不斷變化，演奏出由遠及近，又由近及遠的不安焦慮感，樂句更多的安靜鋪墊出漸強的緊張感。

【垛板】常為一拍子，句子短而緊，像急板，用于表現(xiàn)急切的情緒，此段左手模仿板鼓右手模仿拉弦，左右手在譜面的調(diào)號上顯示出不一致，融合西皮和二黃兩種音調(diào)，而且雙調(diào)性更能表達緊張情緒，最終推向高潮。

【尾聲】作為整首曲子的結(jié)尾，西皮音調(diào)再現(xiàn)，調(diào)性回歸。一部分左手八度音，右手與左手的和弦切分分明而有力，體現(xiàn)恢弘的音響效果；后一部分通過快速的琶音和雙手的震音，將整首曲子推向最后的高潮，使這首充滿戲曲色彩的鋼琴曲完美落幕，振奮人心。

這首作品運用京劇板式和素材，讓世界聽眾了解到了不一樣的中國鋼琴作品，讓中國鋼琴音樂呈現(xiàn)在世界舞臺綻放異彩。 相比于傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲，這首《皮黃》的京劇特色具有鮮明的代表性，《皮黃》是近年來出現(xiàn)的內(nèi)涵-風格-結(jié)構(gòu)-音響各方面具有新意的優(yōu)秀鋼琴曲目，同時也讓中國戲曲的發(fā)展與推廣成為重要任務(wù)，隨著一曲《皮黃》，期待中國京劇、民族音樂、能夠更多的在鋼琴作品中展現(xiàn)。

很多鋼琴作品靈感都來源于另外一個載體形式的啟發(fā)，如莫扎特的鋼琴音樂來源于歌劇，巴赫的鋼琴音樂來源于圣詠宗教，肖邦的鋼琴音樂來源于波蘭民族音樂，巴托克的鋼琴音樂來源于民間音樂，而《皮黃》的創(chuàng)作即來源于京劇藝術(shù)等中國音樂藝術(shù)，其本體都是以另外一種文化來獲得靈感，所以鋼琴藝術(shù)是一種可以包攬眾多文化的包容萬千變化的樂器。在表達不同國家、不同音樂風格的同時，能夠傳遞出不同民族人民的真實情感。

結(jié)語

鋼琴作為樂器之王，在世界各國人民的音樂生活中都扮演了重要的角色，很多的鋼琴創(chuàng)作者和演奏者，通過作品與彈奏，感受鋼琴音樂所承載的文化信息，這些文化信息不僅僅通過聲音傳遞，同時期、同區(qū)域的文學(xué)作品以及繪畫和建筑風格，服飾變化都能夠講述在時代背景下人們的心理活動，這也直接影響音樂風格變化，更好的理解部分音樂的起源與消退，追根溯源，將中國鋼琴音樂與中國文化結(jié)合進行研究，將可以推進對中國鋼琴音樂的理解，有利于中國鋼琴音樂的普及與流行。

參考文獻：

［1］路正.中國京劇二十講［M］.北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2012，8.

［2］王安國.現(xiàn)代和聲與中國作品研究［M］.北京：人民出版社，2004.

［3］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海：上海世界圖書出版公司，1999，7.

［4］應(yīng)詩真.鋼琴教學(xué)法［M］.北京：人民音樂出版社，2007.

［5］王婷婷等譯，［美］格林.中國與西方一種新音樂的誕生［C］.上海：上海音樂出版社，2009.