我的講述包含四個部分，分別是：“關于《Hi藝術》的17年”“誰是《Hi藝術》的讀者”“讀者為何依賴一家媒體”以及“當代藝術，作為社會的一部分”。

作為一家當代藝術媒體，自我更新是一個重要的命題。2006年，《Hi藝術》創(chuàng)刊，從紙媒起步，于2011年建立了網站；2014年推出了微信公眾號；2017年至2020年，我們與中信出版社合作出版了雜志書。從2020年開始，我們將重心轉移到了微信公眾號的運營上。

《Hi藝術》是一本充分市場化的刊物，廣告是我們的主要收入來源，因此，我們必須依賴我們的用戶、內容和閱讀量來維持自己的生存。目前，我們在公眾號上的內容最為活躍，雖然我們也在小紅書和微博等平臺發(fā)布內容。

2021年，是《Hi藝術》創(chuàng)立15周年，我們當時通過肖像展的方式展示了過去15年的歷程。因為我們有一位在《Hi藝術》工作了12年的攝影師同事，她幾乎跟隨我們編輯拍攝了所有的采訪對象。

15年來，《Hi藝術》經歷了從紙媒到網絡平臺再到微信公眾號的陣地轉換，但始終深入當代藝術生態(tài)的肌理，對它的變化做出敏銳的反應。我們伴隨著中國當代藝術乘風破浪，記錄了無數個現場，目睹了50后、60后藝術家的騰飛，70后藝術家的起步，80后藝術家的成長， 90后藝術家的嶄露頭角……

作為當代藝術生態(tài)的全方位觀察者，我們親歷了它的高峰與低谷、瘋狂與冷靜，見證了2006—2008年中國當代藝術的全面起航；而緊隨金融危機后的市場寒冬、2012年的回暖、隨后幾年的平穩(wěn)直至2020年的新冠疫情，使藝術生態(tài)再次遇冷……《Hi藝術》通過幾百本雜志、幾千篇文章和數萬張圖片，成為當代藝術的見證，也是時代的見證。

作為一家每天都與視覺藝術和當代藝術打交道的媒體，2022年我們對自己的品牌形象進行了視覺升級。200多個面孔、300余張照片，僅僅是中國當代藝術的一個微小局部。每一幅肖像背后都有一段自己的故事、都是一個有趣的靈魂。我們在書寫的同時，也按下了相機的快門。

踏實而不守舊、敏銳而非投機、客觀卻不冷漠。15年，當代藝術的現場仍舊新鮮而生動；15年，好戲才剛剛開始。

誰是《Hi藝術》的讀者？微信公眾號提供了很多直觀的信息。通過后臺數據，我們對自己進行了回顧，也更清楚地了解了自己。例如，《Hi藝術》的讀者區(qū)域、年齡和性別分布等。從數據中可以看到，我們的讀者主要集中在北京，其次是廣東、上海，接下來是浙江、江蘇、四川、山東和其他省份。在年齡分布上，我們的主要讀者是相對年輕化的，主要集中在26—35歲，即90后左右。

如何成為讀者信賴的藝術媒體？《Hi藝術》為自己做了性格畫像，使用了一些擬人化的標簽，如“三心二意”“話題制造機”“瞻前顧后”“針砭時弊”和“熱心”。當代藝術最核心的是人，不僅僅是藝術家，還包括藏家、畫廊主、美術館館長、策展人以及其他藝術從業(yè)者。我們的報道不僅限于展覽，而且聚焦整個藝術生態(tài)觀察。

我們也關注與公共美育相關的選題案例，如藝術家宋冬和尹秀珍的工作室選題。他們將自己的生活環(huán)境視為一個作品，創(chuàng)造了一個與個人創(chuàng)作極為自洽的空間。從門窗、沙發(fā)到餐巾紙盒，所有物件都是他們親手制作的。他們認為自己的物件可能不昂貴，但審美上不能有瑕疵，這是他們的生活理念。

最近我們關心民營美術館的生存問題，也在持續(xù)關注各個城市的藝術生態(tài)。以北京為例，我認為“消失”最近幾年是一個關鍵詞，包括藝術區(qū)的衰退和美術館的式微等現象。因此，在2018年，《Hi藝術》提出了一個問題：北京還是藝術之都嗎？再看看上海，2023年11月，上海藝術周舉辦了200個展覽，這還只是大型藝術展期間的統(tǒng)計數據。深圳也是近年來藝術市場上崛起的重要城市。此外，《Hi藝術》還對成都和重慶，以及廣州、武漢、杭州、昆明和長沙等城市進行了當代藝術的生態(tài)田野考察。

除了城市，對市場的跟蹤報道分析也是《Hi藝術》擅長的板塊之一。我們會對指標性藝博會交易狀況進行及時報道、對拍賣市場數據進行專業(yè)的分析。

回到“當代藝術資訊專家”這個角色，這是我們在創(chuàng)刊時就提出的定位。媒體會告訴讀者哪些信息是有價值的。這些信息除了在微信公眾號上做推送，我們還會同步制作一些視頻內容。

關于當代藝術與社會的話題，《Hi藝術》也會將視野擴大到圈外，關注一些藝術周邊人物。比如我們曾報道過在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心做志愿者的一位70多歲的阿姨陳少勤，她因為對藝術發(fā)自內心的熱愛，成了非常受歡迎的導覽員。還有一些明星熱衷于參與到當代藝術中，比如2022年，新褲子樂隊的龐寬在星空間畫廊進行了一個為期14天全程直播的行為藝術，當時引起了圈內外很大反響。于是我們從專業(yè)媒體的角度，組織業(yè)內人士對這個行為展開了一次討論。

除此之外，我們還做過一條關于“父母眼中的當代藝術”的內容。我們采訪了很多藝術家的父母，請他們談談如何看自己子女的藝術作品。父母的態(tài)度恰恰是我們身邊最近的樣本。我們每天從事藝術的工作，但我們的父母輩、下一代，以及收藏家的下一代，對藝術又是怎么理解的呢？

我們也會在特殊的節(jié)日做些與當代藝術相關的話題。比如3月8日“女神節(jié)”，我們搜集了藝術史上許多女性藝術家如何描繪自己的作品；在父親節(jié)，我們推出雙方都是藝術家的父女或父子，請兩代人互相評價；在兒童節(jié)，我們還做過藝術家給他們的孩子準備什么樣的禮物的專題；教師節(jié)，我們請成名的藝術家們回憶各自的啟蒙老師是什么樣的。

我們有時候也會做一些“調皮”的事情，策劃過一期當代藝術海報的選美和比丑大賽，并邀請讀者投票。另外，我們也不會回避一些具有爭議性的話題，比如抄襲、藝術作品的真?zhèn)沃娴取?/p>

回到之前提到的《Hi藝術》的性格畫像“三心二意”。我們曾調查過藝術家和從業(yè)者的生存現狀。在疫情期間，我們也采訪過很多獨立策展人，好奇他們是否會因為無展可策而擔心失業(yè)。再有，我們還調查過畫廊的生存現狀。這些都是在2020年疫情初期，線下沒有展覽時我們發(fā)起的深入探討的話題。

線下活動也是我們和讀者互動的一種聯(lián)結方式，比如論壇、導覽、藝術之旅等。像威尼斯雙年展、瑞士的巴塞爾藝博會、東京藝博會、阿姆斯特丹等都是我們去過的藝術目的地。

回到“公共美育”的話題。藝術媒體“傳播美育”的基因是與生俱來的，但我們常常會有一個反向思路——藝術有時是無法教授的。盡管我們每天在從事與藝術相關的工作，我們的父母或下一代即便每天生活在“藝術”的環(huán)境里，他們也可以視而不見，甚至對藝術完全不感興趣，但這并不意味著通道的徹底關閉，或許只需給予他們一點啟發(fā)，就會打開一個全新的世界。媒體，沒準就是那把神奇的鑰匙。

注：

① 本文根據作者在“藝術刊物視角下的當代藝術教育及公共美育”學術研討會現場的發(fā)言整理而成，已經作者確認。

② 羅穎，《Hi藝術》主編。

責任編輯：孟 堯 姜 姝