［摘 要］ 格里格作為19世紀(jì)挪威民族主義音樂代表人物，他的音樂創(chuàng)作既借鑒浪漫主義因素又突出挪威本民族的音樂特點?！端鳡柧S格之歌》被譽為“挪威第二國歌”，是格里格為現(xiàn)代戲劇之父易卜生所寫詩劇《培爾·金特》而作的戲劇配樂。本文對此曲進(jìn)行音樂分析，探究格里格借鑒浪漫主義因素又突出民族風(fēng)格和聲的創(chuàng)作技法和特點。

［關(guān)鍵詞］ 格里格；《索爾維格之歌》；浪漫主義；民族化和聲

［中圖分類號］ J614? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0077-03

一、創(chuàng)作背景與曲式結(jié)構(gòu)

（一）創(chuàng)作背景

自1874年開始，挪威政府開始向挪威作曲家愛德華·格里格發(fā)放年薪，這時的他正是全身心投入作曲的階段，格里格將挪威特色民族民間音樂的元素融入和聲作曲技法當(dāng)中，使音樂與文學(xué)完美融合，讓聽者更能深切感受到劇中人物的情感變化與內(nèi)心獨白，獲得更好的情感體驗。

格里格于1875年應(yīng)邀為易卜生的詩劇《培爾·金特》作配劇音樂，而后他從中選取八首曲子改編成管弦樂組曲，也就是著名的《培爾·金特》組曲?！杜酄枴そ鹛亍犯鶕?jù)挪威的一個民間傳說改編而成：講述的是一個名叫培爾·金特的年輕人，他性格魯莽，整日沉浸于自己的幻想當(dāng)中，為賺取更多的錢財，他拋下在家中的老母親以及戀人索爾維格，到外面的世界周游。然而命運造化弄人，他歸來時并沒有如愿賺得盆滿缽滿，反之則是窮困潦倒且已須發(fā)斑白，而他曾經(jīng)的戀人索爾維格，多年以來卻仍舊忠誠于他，最終他在她的懷中找到了真正的歸宿。

其中《索爾維格之歌》就屬于組曲中的最后一首曲子?！端鳡柧S格之歌》原用于詩劇的第四幕，是女主人公索爾維格所演唱的一首有主、副歌的分節(jié)歌①。描述了索爾維格對未婚夫培爾·金特堅貞不渝的愛情，表達(dá)了她憂傷彷徨的情緒以及綿綿的思念。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

作品為對比主題的單二部曲式，由前奏、A段、B段、間奏、A1段、B1段以及尾奏構(gòu)成，為主副歌型的分節(jié)歌，主調(diào)為a小調(diào)。其具體結(jié)構(gòu)如下②（見表1）。

表1

前奏為單旋律，四四拍，在弗利幾亞調(diào)式上進(jìn)行，曲調(diào)范圍在e1和e2之間，保持了弗利幾亞的調(diào)式特征，#g1出現(xiàn)在第七小節(jié)，調(diào)式從弗利幾亞轉(zhuǎn)成主調(diào)a小調(diào)，與e1、b1和e2構(gòu)成主調(diào)屬和弦（見譜例1），繼而進(jìn)行到主和弦，進(jìn)入主歌部分（A段）。

譜例1（1—7小節(jié)）：

A段（10—24小節(jié)）是四句式的方整型樂段，為整個作品的主歌部分，節(jié)拍沿用前奏的四四拍。a樂句有4個小節(jié)，旋律聲部以級進(jìn)為主，跳進(jìn)為輔，節(jié)奏為順分型，伴奏聲部通過主和弦和屬和弦持續(xù)主音與屬音，于第13小節(jié)完滿終止在a小調(diào)主和弦上。a1樂句是a樂句的變化重復(fù)，從主調(diào)a小調(diào)轉(zhuǎn)到了它的關(guān)系大調(diào)C大調(diào)上。b樂句重回a小調(diào)進(jìn)入，共3個小節(jié)，樂句最后從下屬到屬構(gòu)成開放半終止進(jìn)入b1樂句，b1樂句是b樂句的變化重復(fù)，沒有改變調(diào)性，終止式為“K46—V7—I”，形成完滿終止的收攏型樂段。

B段（25—38小節(jié)）是三句式的轉(zhuǎn)調(diào)樂段，為作品的副歌部分，節(jié)拍變成四三拍，速度變快，具有一定的舞蹈性質(zhì)，調(diào)性由主調(diào)a小調(diào)轉(zhuǎn)為同主音調(diào)A大調(diào)。旋律在中高聲部，密集附點節(jié)奏的加入為音樂增添動力性和舞蹈性，均等的八分音符進(jìn)行中增加多處倚音，具有花腔的歌唱特點，與主歌部分形成鮮明對比。低音持續(xù)主音A，以二分音符加四分音符的節(jié)奏進(jìn)行，在平穩(wěn)的和聲序進(jìn)中增添節(jié)奏的律動性，最后結(jié)束在A、C、E主和弦上，作為從A大調(diào)轉(zhuǎn)回a小調(diào)的共同和弦，再由兩小節(jié)的間奏連接，將A、B段重復(fù)一遍，但歌詞發(fā)生改變。為加強整個作品的收束感和統(tǒng)一性，格里格在尾奏的部分完全重復(fù)引子材料，完滿終止于a小調(diào)主和弦，與引子結(jié)束于屬和弦形成前后呼應(yīng)。力度由f至p再到pp形成漸弱，音樂重新回到深沉寧靜的思念之中，刻畫了女主人公索爾維格的綿綿思念之情。

二、色彩性和聲手法

“19世紀(jì)是歐洲音樂藝術(shù)的豐收季節(jié)。”［1］色彩化是浪漫主義時期音樂重要的和聲手法，作曲家們以此來表現(xiàn)華麗且充實的音響效果以及不同情感的描繪。格里格在《索爾維格之歌》當(dāng)中也運用到了這一手法。

（一）半音化的聲部進(jìn)行

譜例2是主歌再現(xiàn)的第三樂句，歌詞內(nèi)容是“我要永遠(yuǎn)忠誠地等著你，我等待你回來”（第49—51小節(jié)歌詞），通過Ⅴ2—Ⅰ6—Ⅴ7/Ⅴ—b3Ⅶ6—b5Ⅴ7/Ⅳ—Ⅴ/Ⅶ—Ⅳ—Ⅴ6的和聲序進(jìn)，內(nèi)聲部形成了有五度音、增四度音、四度音、大三度音，小七度音、大六度音、小六度音、五度音的半音下行，這是浪漫主義時期最經(jīng)常使用到的色彩化聲部進(jìn)行。通過副屬和弦和變和弦中的不協(xié)和音，給音樂增添和聲色彩，同時與歌詞“我等待你回來”相對應(yīng)，表現(xiàn)出女主人公索爾維格內(nèi)心的折磨，等待是如此漫長，歌詞唱著永遠(yuǎn)忠誠等待，和聲卻用極不穩(wěn)定的半音化下行進(jìn)行，將主人公內(nèi)心的糾結(jié)與折磨展現(xiàn)得淋漓盡致。

譜例2（49—52小節(jié)）：

（二）增六度和弦的使用

“浪漫主義時期，增六和弦成為半音化和聲當(dāng)中的重要變和弦?！保?］增六度是增六和弦的一個重要標(biāo)志，它在本作品當(dāng)中主要是在半音化發(fā)展中發(fā)揮了主要作用。譜例3中b3Ⅶ6和b5Ⅴ7/Ⅳ都為變和弦，即改變了正常和弦音程結(jié)構(gòu)的和弦。其中bb與#g1構(gòu)成增六度，be與#c1構(gòu)成增六度，它們作為半音經(jīng)過性音出現(xiàn)，在半音化線條中起連接的作用，和弦的不協(xié)和音增加了游移性與調(diào)性模糊感，與歌詞“你一定能回來，你一定能回來”作對比，表現(xiàn)出索爾維格的內(nèi)心對于培爾·金特是否會回來其實也是不確定的?！耙欢ā倍峙c和聲中增六度和弦相對應(yīng)，由于它們本身的意義完全相反：“一定”是表示堅決或確定的情緒，而增六和弦的不協(xié)和性則是不穩(wěn)定或不確定的情緒，二者形成了強烈反差，有“音畫逆行”的效果，增加音樂的表現(xiàn)力與戲劇性。

譜例3（16—19小節(jié)）：

三、民族化和聲手法

在19世紀(jì)30年代的浪漫主義時期，由于北歐、東歐等國在文化和藝術(shù)上民族意識的覺醒，相繼出現(xiàn)一些強調(diào)本民族或本國音樂特征的作曲家，他們的題材來自民族的歷史、傳說或者文學(xué)作品，再將西歐主流的作曲技法和形式結(jié)構(gòu)同本民族的音樂文化相融合，產(chǎn)生了民族風(fēng)格的音樂，這也是“民族樂派”的誕生。格里格作為挪威作曲家，他的音樂創(chuàng)作既借鑒浪漫主義因素，同時又突出挪威本民族的音樂特點。

（一）弗利幾亞調(diào)式

“自然調(diào)式的興起代表著民族意識的覺醒。”［3］作品開頭便使用弗利幾亞調(diào)式（見譜例1），綿長的旋律在自然調(diào)式上進(jìn)行，奠定了民族化風(fēng)格的基調(diào)，與接下來主副歌要訴說的故事為挪威民族民間傳說相呼應(yīng)，作品的民族化氛圍更為濃厚。與此同時，將弗利幾亞調(diào)式作為引子，就像是人們在講述故事的開頭時，會說“在很久很久以前……”一般，將聽眾帶入音樂的故事當(dāng)中去。結(jié)尾部分同樣用弗利幾亞調(diào)式，仿佛給人無限遐想：索爾維格能等到她昔日的戀人培爾·金特嗎？他們重逢又將會如何呢？思緒又回到開頭，索爾維格依舊會日復(fù)一日年復(fù)一年地等待著培爾·金特，懷揣著圣潔的愛期待他的歸來，用音樂來表達(dá)文學(xué)，十分巧妙。

（二）大小調(diào)交替使用

轉(zhuǎn)調(diào)是挪威民族民間歌曲的一大特點，在這首作品中，大小調(diào)交替就是格里格用來體現(xiàn)民族化的和聲手法之一。

1.平行大小調(diào)交替

第9至第17小節(jié)，a樂句為a小調(diào)，a1樂句為C大調(diào)，兩樂句互為平行大小調(diào)關(guān)系，在音樂情緒上由小調(diào)的陰郁低沉轉(zhuǎn)為大調(diào)明亮的色彩，對應(yīng)歌詞“冬天早過去，春天不再回來”以及“夏天也將消逝，一年年地等待”。這種刻意的調(diào)性色彩對比，刻畫出主人公索爾維格心境的不確定與不穩(wěn)定。冬去春來的等待沒有盡頭，卻又在等待中有些許期盼，期盼著培爾·金特的歸來。

2.同主音大小調(diào)交替

“在大調(diào)中借用同主音自然小調(diào)的各級和弦，或在小調(diào)中借用同主音自然大調(diào)的各級和弦，稱為同主音大小調(diào)交替和聲?！保?］主歌部分整體以a小調(diào)為主，副歌部分則是A大調(diào)，兩樂段互為同主音大小調(diào)關(guān)系。既增加作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的調(diào)性色彩變化，以推動音樂的發(fā)展，同時也豐富了主人公索爾維格這個人物形象的表現(xiàn)力。主歌部分索爾維格在小調(diào)的氛圍中娓娓道來對培爾·金特的思念，始終深信他會回來，也堅定自己會忠誠地等待他回來，暗淡的小調(diào)色彩恰到好處地將索爾維格在漫長的歲月中苦苦等待培爾·金特的煎熬表現(xiàn)出來。副歌部分以襯詞“啊”在大調(diào)中用花唱旋律貫穿整段，直觀表現(xiàn)出索爾維格的心情從陰郁悲傷轉(zhuǎn)變成歡快喜悅：她在期待培爾·金特回來，在憧憬與往日的戀人重逢之后的生活，一切都重歸原來的美好。

大小調(diào)的交替使用讓索爾維格這個人物形象變得豐滿又立體，將她內(nèi)心的不確定和變化用調(diào)性變化的形式表現(xiàn)出來，這也體現(xiàn)作曲家的深厚作曲功力。

（三）五度音程的使用

“北歐人民有五度齊唱的習(xí)俗”［5］，而格里格的祖國挪威就屬于北歐國家。因此該作品從第8小節(jié)開始（見譜例5），低聲部多用平行五度的和聲音程，具有民族風(fēng)格特征。

譜例5（8—11小節(jié)）：

在作品的B樂段還將兩個五度疊置使用作為伴奏聲部（見譜例6）。

譜例6（24—29小節(jié)）：

小? ?結(jié)

格里格的音樂創(chuàng)作大多數(shù)植根于挪威民間音樂，我們總能從他的作品中體會到一些帶有民族色彩的因素。與此同時，他又是浪漫主義時期的作曲家，在這個和聲語音非常豐富的大環(huán)境中，他善于運用和聲技法來表達(dá)細(xì)膩的內(nèi)心世界和心理變化，創(chuàng)作特點別具一格，有很強烈的挪威民族浪漫主義色彩。

在《索爾維格之歌》中，他熟練增六和弦在半音化線條當(dāng)中的運用，使音樂具有豐富表現(xiàn)力以及色彩化；還在樂曲的開頭和結(jié)尾都使用民族調(diào)式——弗利幾亞調(diào)式，使樂曲具有濃郁的民族民間音樂特征，這與作品選自民間傳說相呼應(yīng)，同時在音樂進(jìn)行中使用平行大小調(diào)交替以及同主音大小調(diào)交替，讓調(diào)性變化具有戲劇化，以此來表達(dá)人物形象的心理變化與情緒變化；還引用北歐人民的傳統(tǒng)習(xí)俗——五度齊唱的元素，讓《索爾維格之歌》既具有浪漫主義的情感表達(dá)，又有濃厚的挪威民族色彩。格里格的創(chuàng)作無疑給世界音樂注入了更多的新鮮血液。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 繆天瑞.歐洲音樂的和聲發(fā)展述要（上）［J］.中國音樂學(xué)，2001（04）：11.

［2］ 桑桐.半音化的歷史演進(jìn)［M］.上海：上海音樂出版社，2016：32.

［3］ 吳式鍇.和聲藝術(shù)發(fā)展史［M］.上海：上海音樂出版社，2004：371.

［4］ 姚紅衛(wèi).和聲基礎(chǔ)教程［M］.上海：上海交通大學(xué)出版社，2022：125.

［5］ 繆天瑞.歐洲音樂的和聲發(fā)展述要（上）［J].中國音樂學(xué)，2001（04）：2.

（責(zé)任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-12-26

［作者簡介］ 王序源（2001—? ），女，上海師范大學(xué)碩士研究生。（上海? 200233）