［摘 要］ 二胡是中國最具代表性的弓弦類樂器之一。二胡演奏不僅僅是技巧的展示，更是情感、創(chuàng)造力和意境的表達。演奏者通過進行充分的藝術(shù)想象，塑造不同的音樂形象表達出不同的情感，再通過情感的有效融入，能夠?qū)⑿蕾p者帶入相應(yīng)的意境，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。本文以二胡演奏中的藝術(shù)想象和意境創(chuàng)造的體現(xiàn)，探討藝術(shù)想象和意境創(chuàng)造在二胡演奏中的重要意義。

［關(guān)鍵詞］ 二胡演奏；藝術(shù)想象；意境創(chuàng)造；形象思維

［中圖分類號］ J632.21? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0107-03

意境是中國傳統(tǒng)音樂美學研究的重要問題，意是意象，境是境界［1］。境是在產(chǎn)生了“意”后所營造出來的氛圍，想要通過這種氛圍來表達出自己的情感，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，不僅需要演奏者展開豐富的想象，還有個非常重要的前提，是這首作品要有意境，“唯有立意，方能造境”，最后再通過不斷練習來達到自己滿意的演奏效果。

音樂中人們很難具象地去描述或者表達出自己想要營造的意境，只能通過不同的演奏技法和對音樂要素的調(diào)配以及自身的情感投入來創(chuàng)造出聽覺上的情感、畫面以及特定的音樂氛圍，讓聽眾在享受音樂的過程中自行聯(lián)想和感受，從而引起人們共鳴。這種藝術(shù)性的表達是二胡演奏的核心之一。

一千個人的心中有一千個哈姆雷特。每個人對作品的理解受到自身經(jīng)歷、文化背景等各方面因素的影響，因此對同一作品的解讀可能會有很大的差異，但是我們想象的內(nèi)容都離不開創(chuàng)作者對這個作品的定義。當然，作品也具有開放性和多義性。創(chuàng)作者只是提供了重要的參考框架，但作品本身也容許多種不同的解釋和理解，這就需要演奏者進行多方面的想象，從多個角度去體驗和思考，這也正是演奏藝術(shù)的魅力所在。

音樂表演中能夠?qū)σ魳愤M行富有感染力的情感表現(xiàn)是一種天賦，在演奏標題音樂作品和不借助文字手段的無標題音樂作品時通常有著不一樣的要求和表現(xiàn)方式。相對于不借助文字手段的無標題音樂來說，標題音樂可以通過文字的注釋將音樂形象展現(xiàn)出來。演奏無標題音樂時，需要了解作曲家生平以及音樂作品的創(chuàng)作的背景，明確作品的內(nèi)容后再進行二度創(chuàng)作。經(jīng)過演奏者二度創(chuàng)作所塑造的藝術(shù)形象通過聲音的藝術(shù)表達將作品的思想感情傳達給聽眾。所以只有準確把握藝術(shù)想象，才能正確地把音樂情感表達出來，才能將音樂變?yōu)闇贤浇?，深刻地觸動人們的情感和思想。

一、“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”在二胡演奏中的探討

演奏家們在演奏時要經(jīng)過三個階段：捕捉情感、凝聚情感、表達情感。鄭板橋常于清晨來欣賞竹子，煙光、日影、露氣，皆游動于疏枝密葉之間，心中便有了畫意。在這一刻，腦海里的竹子已經(jīng)不再僅僅是眼睛所捕捉到的外在形象，而成為他內(nèi)心深處的表達。他準備好作畫的材料，迫不及待地將自己的思緒表達在紙上。這時，那畫出來的竹子已經(jīng)不再是他腦海中的那個竹子。它已經(jīng)變成了一種完全不同的存在，是他心靈深處的抒發(fā)。這三個階段用鄭板橋的話來說就是“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”。

（一）如何培養(yǎng)演奏者的“眼中之竹”技能

“眼中之竹”是自然景觀，是創(chuàng)作的素材，也是由觀察得來的映象［2］。演奏者在二胡演奏中需要對自己想表達的內(nèi)容及情感有清楚的了解。我們對事物的感受，最開始往往是憑感覺而缺乏深刻的理解。首先，在演奏時所想象的畫面是需要通過現(xiàn)實生活積累下來的，所以我們在日常認識事物時要仔細觀察把握其神貌和實質(zhì)將它爛熟于心，并且善于總結(jié)。如果想表達的東西看都沒看到過，純憑想象的東西和實際表達出的內(nèi)容是有偏差的。其次，看到和感受到的東西要學會消化和理解它，學會融會貫通，讓這些畫面了然于心。最后將之前的步驟轉(zhuǎn)換成可以靈活運用的能力。

（二）從“胸中之竹”到“手中之竹”

“胸中之竹”是醞釀中的描寫對象，是個人的創(chuàng)作感悟與意境，是個人價值觀、思想體系與“眼中之竹”結(jié)合所得；“手中之竹”是實際創(chuàng)作出來的具體形象，它是對“胸中之竹”的表達。鄭板橋正是從各個不同角度，用各種不同方法，細致入微的觀看，絲絲入扣的體察竹子的各種形態(tài)變化。時間久了才能達到胸有成竹的境地［2］。就算閉上雙眼，竹子的細節(jié)也能夠在他的心里被細致地描繪出來。

首先，在演奏過程中，觀察只是第一步，創(chuàng)作的過程是需要經(jīng)歷多個階段的，比如：醞釀、構(gòu)思、表達等。醞釀和構(gòu)思是形象思維的關(guān)鍵，這需要將觀察到的事物與自己的想法融合并且進行深刻的剖析和思考：通過深刻理解音樂、感受情感、掌握技巧以及持續(xù)的自我發(fā)展，來不斷提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)力；通過對角色的塑造來進行更深刻的情感表達以及對作品賦予更深刻的思想等。構(gòu)思時的屏氣凝神、殫思竭慮、反復(fù)醞釀，直到人、物、事、理爛熟于胸，層次、脈絡(luò)輔排就緒，表現(xiàn)形式考慮成熟，然后再開始創(chuàng)作。鄭板橋的作品便體現(xiàn)出了這種深思熟慮和醞釀的過程，他在藝術(shù)創(chuàng)作中對于構(gòu)思和情感的表達有著深刻的認識，這使得他的作品更加豐富和具有深度。

其次，展開想象。不能夠虛構(gòu)和胡思亂想，而是根據(jù)間接材料再現(xiàn)曾經(jīng)存在過的真實形象。從胸中之竹到手中之竹，其中有一個藝術(shù)體現(xiàn)的過程，即使胸中之竹已經(jīng)非常具體完整，由于表現(xiàn)手法、演奏技巧等外部條件所限，不能完全展示出胸中之竹。音樂作品的演奏源于生活與自然中的素材、創(chuàng)作者的思想感悟及意境，所以在演奏時的情緒、意境、技巧運用等客觀條件的不同而有不同的藝術(shù)表現(xiàn)。

在工作和生活中，我們對周圍事物的感知如同觀察眼中之竹，通過視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和感覺來獲取信息。這些感知形成的認知，就好比胸中之竹，是我們對世界的理解和體驗。而我們對這些認知的看法和表達，則可看作是手中之竹。在藝術(shù)表達中，特別是在器樂演奏中，所依賴的素材已經(jīng)不再是原始的感知，而是經(jīng)過意識加工和創(chuàng)造形成的胸中之竹。這凸顯了藝術(shù)想象在創(chuàng)作中的重要性，它是意境創(chuàng)造的橋梁和紐帶。因此，在演奏過程中，藝術(shù)想象與意境相輔相成，密不可分。不能只有空洞的藝術(shù)想象，也不能只有虛無的意境，而是需要精準地把握二者之間的關(guān)系，使得音樂表達更加豐富深刻。這種觀點強調(diào)了藝術(shù)想象和意境之間的相互依存關(guān)系。藝術(shù)想象是源于對外界事物的觀察和感知，而意境則是在這基礎(chǔ)上通過主體的加工和創(chuàng)造而形成的。只有藝術(shù)想象能夠激發(fā)意境的產(chǎn)生，而有了深刻的意境，藝術(shù)表達才能更加豐富和有深度。這種理解不僅適用于音樂演奏，也可以應(yīng)用于其他形式的藝術(shù)創(chuàng)作和人際交往中。

“藝術(shù)想象”被視為形成“意境”的前提，在音樂表達中是至關(guān)重要的元素。只有經(jīng)過充分的藝術(shù)想象，音樂才能成功地呈現(xiàn)出情景交融的狀態(tài)，從而產(chǎn)生深遠的意境。在演奏過程中，舞臺及周邊環(huán)境是客觀存在的，演奏者需要在這些客觀條件下充分發(fā)揮想象力，通過想象的引導(dǎo)，琴聲能夠表達出情感的豐富體驗，使得觀眾能夠感受到“情中有景、景中含情”的美感，創(chuàng)造出令人難忘的二胡音樂意境，給予觀眾視覺上的沖擊和情感上的共鳴。

二、經(jīng)典二胡作品中的藝術(shù)想象與意境表現(xiàn)

音樂作品中的形象是多樣的，這些形象雖然不是具體的，但是演奏者在進行想象后運用演奏技法和表現(xiàn)方式把作品中的抽象形象轉(zhuǎn)化為聽眾可以理解的豐富情感和意境，將作品的內(nèi)容表現(xiàn)得淋漓盡致。

《紅梅隨想曲》這部二胡作品中體現(xiàn)了江姐的多種形象。有正氣凜然、從容不迫的形象；有心思細膩、善良溫柔的形象；有對堅定革命終將勝利，對未來充滿希望的形象；有疾惡如仇、臨危不懼、寧死不屈、視死如歸的形象；有深深思念親人和戰(zhàn)友的形象；還有如同紅巖上傲雪的紅梅，昂首怒放的形象。不同的音樂形象在演奏者們的想象中塑造，并且在不同演奏技法的加持下表現(xiàn)出深刻的意境。

如樂曲中的散板部分。全曲一句在準備起弓的時候，首先要將弓毛緊緊貼住琴弦，右手手腕要具有爆發(fā)力，突強后立刻放松，然后再漸強。前三個音要果斷，最后幾個音的壓揉模仿人聲的哭腔。這里我們可以想象到江姐在眼睜睜看著戰(zhàn)友犧牲的時候是多么痛苦與無助。而樂曲第三部分的最后一句，要演奏得非常堅定。這一段作曲家在作曲時采用了戲曲作品中拖腔的創(chuàng)作方式，演奏者在演奏時，可以想象到江姐在獄中保守黨的秘密并以頑強的意志反擊敵人的畫面。從而深深體會到江姐對黨的信念，感受到江姐英勇無畏、舍生忘死的革命精神。

《雪山魂塑》這首作品從紅軍長征的歷史背景出發(fā)描寫了戰(zhàn)士們不畏艱難翻越雪山的戰(zhàn)斗意志，和勝利會師后對未來美好生活的向往。

作曲家把這首作品劃分為四個部分，并為每個部分寫了小標題：征途、雪山、戰(zhàn)友、朝霞。其中雪山中雙弦演奏的部分，需要左右手相互配合，左手有規(guī)律地上行下行反復(fù)，右手則是通過弓桿摩擦外弦產(chǎn)生的聲音來模仿暴風雪的聲音。我們可以想象，在如此惡劣的氣候條件下，戰(zhàn)士們不得不相互依偎，以保持身體溫暖和保護彼此。風的力量如此之大，以至于他們剛剛前進一步，就被風吹得向后退一步，戰(zhàn)士們面臨著極大的不確定性，不知道接下來會有多少更加艱險的挑戰(zhàn)等待著他們。但是他們內(nèi)心堅定，什么都抵擋不了他們前進的腳步。雪山這部分最后兩小節(jié)中的這五個音要演奏得干凈利落，表現(xiàn)出戰(zhàn)士們戰(zhàn)勝了風雪，堅定相信革命事業(yè)將獲得完全勝利的信念和態(tài)度。

《二泉映月》是中國傳統(tǒng)音樂中最具有代表性的二胡作品，雖然名為《二泉映月》，但是這首作品通過情景交融的方式側(cè)面描寫了阿炳坎坷的身世、剛毅的性格、對自己人生的和解以及對未來美好生活的憧憬。這首作品雖然旋律樸素平實，但是內(nèi)容卻直擊心靈。

二胡曲《二泉映月》第一句，是一句非常短小的引子，是阿炳向我們講述他一生的苦難遭遇。這聲“嘆息”是不知不覺發(fā)出的，而且這一句嘆息不需要做充分的準備和夸張的呼吸，它的每一個音都透露著“即興”的感覺，嘆息聲嘆出了阿炳艱辛的生活，嘆著不屈的意志，但是就是這么一句嘆息，有著超然的境界，這一聲嘆息既是超人之嘆，也是常人之嘆。在演奏過程中，同樣的這一句，學童的演奏和有著豐富人生閱歷的演奏者相差甚遠。因為在沒有一定人生閱歷的情況下，是沒有辦法帶入二泉映月這首作品所創(chuàng)造出來的意境中。演奏者通過回憶和聯(lián)想自己的人生經(jīng)歷，結(jié)合觀看的影視和文學作品，為演奏注入更多的感情。經(jīng)歷越豐富，腦海中的意象越多，演奏者越能深入情感中。相比之下，很多學童在演奏中難以呈現(xiàn)滄桑感，這與他們有限的技術(shù)水平有關(guān)，無法準確掌握聲音的層次和力度。此外，由于年紀較小，音樂鑒賞能力相對較低，他們難以深刻理解作品，因此演奏效果缺乏打動人心的力量。

這只是眾多經(jīng)典二胡作品中的幾首，每一首二胡作品都有它獨特的音樂形象。通過上面的例子，我們可以看出音樂作品是一種獨特的藝術(shù)形式，它具有豐富的情感表達和藝術(shù)想象的能力。二胡作為民族器樂中非常有代表性的弓弦樂器，通過不同的演奏技巧、旋律構(gòu)思和情感表達，展現(xiàn)出其豐富的音樂表現(xiàn)力。它呈現(xiàn)出各種各樣的情感、景象和情景，創(chuàng)造出深刻的情感意境，引導(dǎo)聽眾進入獨特的思維和感知狀態(tài)。

三、藝術(shù)想象與意境表現(xiàn)是二胡演奏的核心內(nèi)容

二胡演奏者在演奏過程中需要通過精湛的演奏技巧和獨特的音樂構(gòu)思，來傳達出作品中深刻的情感、畫面和情境。為了在器樂演奏中營造意境，提升情境表達，首要步驟是仔細品讀作品，將其中的畫面融入二胡音樂的演奏中，思考如何構(gòu)建意境美，以增強表達效果。由于人具備自我意識，相同的外部刺激或情境在不同個體中會引發(fā)不同的印象，這是由獨立的心理和認知狀態(tài)造成的，即心境的不同。我們大腦中儲存了許多在之前接觸過的事物信息，這構(gòu)成了我們的意識。演奏時，時空、感官、色彩等感受可以作為意境的素材，在樂曲中得以表達，形成實境，進一步豐富演奏的情感體驗。藝術(shù)想象和意境表現(xiàn)在二胡演奏中不僅是為了展示專業(yè)技巧，更重要的是對音樂內(nèi)容的深刻表達。通過藝術(shù)想象和意境表現(xiàn)，演奏者利用二胡豐富的音域和獨特的音色創(chuàng)造出豐富多彩的情感世界帶給觀眾不一樣的感受和氛圍。通過民族音樂獨有的音樂效果，帶領(lǐng)觀眾沉浸在特定的情感狀態(tài)中。

在二胡演奏中，我們需要從內(nèi)心體驗和感受作品里的人物［3］。如：《楚頌》中項羽在漢軍的重重包圍之中無力回天卻又無可奈何的心情，以及對虞姬的牽掛和依依不舍，還有無顏面對江東父老的愧疚；《洪湖人民的心愿》中赤衛(wèi)隊不懼強權(quán)，不屈不撓，但依舊憧憬未來美好生活的心情以及女英雄韓英不畏犧牲、無私奉獻的偉大民族精神等等。想要成為一名成熟的演奏者，這要求在演奏時要做到能快速代入到作品人物中，通過深入思考音樂的背后故事和情感，做到感同身受，感受他們的痛苦和快樂，使得演奏內(nèi)容更加豐富、生動和深刻。再通過高超的演奏手法表達給聽眾自己的音樂感受，讓觀眾感受到音樂的魅力。所以形象思維對于音樂演奏的質(zhì)量和表現(xiàn)力至關(guān)重要，它在二胡演奏中充當著重要角色，有助于賦予演奏以情感、表現(xiàn)力和生動性。演奏者若缺乏形象思維，演奏將顯得單調(diào)乏味，缺乏深度。在二胡演奏中，藝術(shù)想象是不可或缺的，創(chuàng)造意境依賴于對音樂的藝術(shù)想象力。我們應(yīng)該超越肉眼所見，充分發(fā)揮想象力，以創(chuàng)造獨特的音樂體驗。

結(jié)? ?語

藝術(shù)想象與意境的營造并不是非此即彼，一去一存的關(guān)系。他們是緊密相連，相輔相成的。沒有技巧演奏的音樂就像一團散沙，技巧是傳達音樂表達力和表現(xiàn)力的一種工具。缺乏技巧的音樂單調(diào)乏味，難以展示作曲家和演奏者的獨特創(chuàng)意和個性。缺乏藝術(shù)想象和意境的演奏就像一段蒼白的文字，缺乏觸動人心的力量，難以引起聽眾的共鳴和情感體驗。想要演奏好音樂作品，需要這三者共同配合、協(xié)調(diào)推進才能使作品更加完美。二胡演奏并非易事，所以在平時我們不僅要進行有強度的練習，還需要在對樂曲的理解與感悟上多下功夫。多給聽眾以不同的音樂感受，讓大家對二胡這個民族樂器不再有片面的認知，讓這個充滿民族特色的樂器展現(xiàn)出更多的藝術(shù)價值。

參考文獻：

［1］ 馬凌云.中國傳統(tǒng)音樂美學思想對二胡演奏藝術(shù)的影響［D］.天津音樂學院，2007.

［2］ 沈鴻鑫.鄭板橋的治藝與論藝［J］.藝術(shù)百家，2001（01）：87-91.

［3］ 宋丹.淺析二胡演奏藝術(shù)中情感融入的表現(xiàn)［J］.戲劇之家，2019（01）：86.

（責任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-11-29

［作者簡介］ 耿曉源（1996—? ），女，圣保羅馬尼拉大學博士研究生。（1004 Metro Manila）