［摘 要］ 聲樂表演是通過人聲演唱進行表演的一種形式，是通過表演者的聲音和肢體語言完成藝術形象的塑造。因此想要在聲樂表演中完美地呈現作品，不僅要求表演者的聲樂技巧和藝術修養(yǎng)達到較高的水平，同時還要對作品有更加深入的理解，這樣才能夠在表演中準確傳達作品的情感，才能夠凸顯出作品的生命力，從而給觀眾帶來耳目一新的享受。在聲樂表演中，舞臺表演有著十分重要的作用，影響著聲樂表演的質量和效果。本文將對聲樂表演和舞臺表演展開討論，分析聲樂表演和舞臺表演的關系，探討聲樂表演中舞臺表演的重要性與作用，以期為更多的聲樂表演者提供參考。

［關鍵詞］ 聲樂表演；舞臺表演；重要性

［中圖分類號］ J604.6? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0110-03

隨著生活水平的提高，人們對精神追求越來越重視，在日常生活中也常常探討各種各樣的藝術形式。聲樂表演作為演唱和表演的融合形式，不僅滿足了人們對聽覺的要求，同時也滿足了人們的視覺享受需要。隨著聲樂表演的不斷發(fā)展，我們對表演者提出了更高的藝術要求，也更加看重表演者在舞臺上的表演水平。因此探討聲樂表演中舞臺表演的重要作用，通過不斷學習和研究創(chuàng)新表演方法，推動聲樂表演的持續(xù)發(fā)展，讓舞臺真正成為聲樂表演的一部分，讓藝術形象能夠通過優(yōu)美圓潤的聲音和形象化的肢體語言完美地呈現出來，讓觀眾產生更強烈的藝術共鳴，使聲樂藝術呈現出更加蓬勃的生命力。

一、聲樂表演和舞臺表演概述

（一）聲樂表演的內容和特點

1.聲樂表演的內容

在藝術表演中，以演唱為主要形式的表演就是聲樂演唱。人們在日常生活中隨處可見各種各樣的聲樂表演，比如音樂會、演唱會等形式。

2.聲樂表演的特點

第一，聲樂表演具有優(yōu)美性，這也是其最重要的特點。作為一種藝術形式，聲樂表演充分展現出高端優(yōu)雅的藝術修養(yǎng)，能夠凸顯出表演者聲音的獨特和優(yōu)美。第二，聲樂表演具有復雜性，往往通過音樂文化表現出來。雖然聲樂表演是一種舞臺表現形式，但是聲樂表演包含的內容十分寬廣，不僅要求表演者具有高超的演唱技巧，同時也能夠學會多種多樣的轉音要義，這樣才能夠完美地呈現作品，其技巧的復雜性正是表演跌宕起伏的重要原因。第三，聲樂表演具有獨特性，主要體現在聲樂演唱的行為上。一般情況下，聲樂表演往往集中在聲音、語言和歌唱上，表演形式相對簡單固定，相比其他表演而言更具獨特性［1］。第四，聲樂表演具有長時間性，主要體現在作品的完成度上，只有投入大量的精力和時間進行聲音和表演的打磨，才能夠達到特定的情緒演奏效果，呈現出作品本來的面目。第五，聲樂表演具有實踐性，只有真正在舞臺上展現出作品的藝術魅力，通過大量的練習才能夠將聲樂表演的理論與實踐聯(lián)系在一起，提高表演者的境界。第六，聲樂表演具有合作性。除了獨唱作品之外，許多聲樂表演曲目都是在合作中完成的，需要表演者與其他表演者進行溝通和交流，這樣才能夠在呈現作品時產生更加完美的契合度，不僅能提高表演者自身的聲樂表演能力，還能夠使作品的情感更加充沛。

（二）舞臺表演的內容和特點

1.舞臺表演的內容

舞臺表演同樣是一種獨特的藝術形式，是表演者在舞臺上演繹藝術行為的集合。舞臺表演擁有多種多樣的形式，比如唱歌、特效、跳舞等等。從本質上來講，舞臺表演是以舞臺為載體的多種藝術形式的展現。

2.舞臺表演的特點

第一，舞臺表演具有豐富性，這主要體現在舞臺上可以呈現出多種形式的藝術表演。從藝術行為上來看，舞臺表演最重要的特征之一就是其豐富性，除了唱歌跳舞之外，還可以進行雜耍、武打等。第二，舞臺表演具有不同性，也就是代表舞臺表演所處的場景不同，呈現出來的藝術形式和內容也有較大的不同。在不同的舞臺表演風格中，人們的表演行為能夠進一步充實藝術類型，帶給人們多樣化的審美體驗［2］。第三，舞臺表演具有靈活性。無論什么樣的表演藝術，在舞臺上都可以通過不同的行為表現呈現給臺下的觀眾；同一種藝術形式，通過舞臺燈光、方式等內容的變化，也可以展現出不一樣的表演風格，帶給觀眾更加多彩的視聽體驗。第四，舞臺表演具有合適性。盡管臺下的觀眾年齡、教育水平、生活經歷和工作經驗各不相同，但臺上的表演者依然可以通過不同的表演形式和表演技巧展現出被觀眾所接受和理解的藝術作品，使臺下的觀眾能夠產生強烈的情感共鳴。

二、聲樂表演和舞臺表演的關系

聲樂表演和舞臺表演之間存在著緊密相連的關系，無論表演者通過什么樣的形式進行聲樂表演，最終都是要在舞臺上呈現出來，也就達到了演唱和表演的統(tǒng)一。這種統(tǒng)一包括字正腔圓、聲情并茂、神形兼?zhèn)?。為了表演的聲樂作品能夠達到預期的水準，就需要將聲樂表演和舞臺表演更完美地結合在一起，這樣才能夠準確傳遞出作品的情感和價值。聲樂表演往往是二次創(chuàng)作，面對同一首作品，表演者的人生閱歷不同、思想境界不同、技術能力不同，呈現出來的最終效果也存在較大的差異。而要充分凸顯出自身表演的獨特性，就需要表演者在舞臺表演上多下功夫，這樣才能夠在舞臺上完美呈現出作品的本質和內涵。由此可見，聲樂表演和舞臺表演是相輔相成的整體，二者缺一不可。

以白居易的《琵琶行》為例，其中寫道“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情?！焙唵蔚乃木湓?，描述了一幅琵琶演奏的場景，不僅展現了琵琶的聲樂表演技巧，同時也體現出了演奏過程中舞臺表演所提供的幫助［4］。這樣一來，聽眾才能夠更加沉浸在表演之中，獲得更美的聽覺和視覺體驗。有時候，一些聲樂表演的作品并沒有完全調動觀眾的情感，但是表演者通過舞臺表演的形式展現一個動作、一個眼神，就可能讓觀眾沉浸到聲樂作品所展現的世界中，這樣就更便于觀眾對作品進行理解。表演者通過聲樂表演與舞臺表演的結合，可以使藝術作品更好地呈現在觀眾面前；觀眾通過欣賞表演，充分體會作品中的情感，能夠對作品所描繪的時代有更加深刻的領悟，也可以放松心情完全沉浸在藝術世界中。

三、聲樂表演中舞臺表演的重要性

聲樂表演的最終展現形式是舞臺表演，這也是聲樂表演練習的最終目的?？梢哉f，任何一種藝術表演形式的最終呈現都是通過舞臺表演來實現的。由此可見，在聲樂表演中，舞臺表演有著十分重要的地位和作用。

首先，舞臺作為藝術的主體，在聲樂表演中也發(fā)揮著同樣的作用。隨著舞臺環(huán)境的創(chuàng)設，聲樂表演擺脫了干巴巴演唱的困境，擁有了更加廣闊的發(fā)展空間。沒有舞臺表演，就無法凸顯出聲樂表演中聲音的優(yōu)美動聽，也就無法顯示出聲樂表演的獨特性。其次，舞臺又是檢驗藝術表現能力的重要載體，是人們欣賞藝術的場所。無論是專業(yè)人士還是業(yè)余人士，在欣賞舞臺表演時都能夠得出自己獨特的見解，能夠看到表演者所具有的藝術能力和創(chuàng)造能力［5］。因此舞臺表演同樣是考驗表演藝術的有效方式，聲樂表演者在進行創(chuàng)作和表演的過程中，只有經受過舞臺表演的磨煉和考察，才能夠對自己的能力有更加準確的認識與把握，才能夠發(fā)現自己在聲樂表演中的短處，也才能夠在后續(xù)的練習中循序漸進的提高，讓自己的聲樂表演能力更上一層樓。再次，聲樂表演中有較多的合作曲目，因此要求不同的表演者通過協(xié)調交流在舞臺上呈現出完美的藝術效果。通過舞臺表演的不斷磨合與練習，能夠讓整個表演隊伍的溝通協(xié)調能力提升，增強整個表演團隊的信任度和相互理解的能力，讓大家在互幫互助中共同成長和提升，從而為聲樂表演創(chuàng)造更加良好的氛圍與環(huán)境，為孕育一個又一個藝術家奠定良好的基礎。同時，由于舞臺表演是一種綜合性較強的藝術表演形式，因此，在進行創(chuàng)作和排練的過程中可以劃分出多個階段，不同階段中任何一個小的失誤都可能對最終的呈現效果產生影響，甚至可能作品的呈現與預期完全背道而馳。因此只有通過不斷實踐練習，才能夠讓表演者在進行舞臺表演時具備更加從容的應急能力，才能夠對聲樂表演者起到更加有效的訓練效果，讓聲樂表演中突發(fā)事件的可能性降到最低，使聲樂表演更加完美。最后，舞臺表演在不斷地更新和進步，同樣也對聲樂表演產生了重要影響。任何一種藝術形式都是在不斷前進的，而前進過程中多種多樣的創(chuàng)造性思維需要落實到舞臺表演中才能夠檢驗其價值。因此只有通過舞臺表演的驗證，才能夠明白聲樂表演中哪些地方需要繼續(xù)完善、哪些地方受到人們的喜愛和支持，這樣才能夠為聲樂表演質量的提升帶來更多的可能性。同樣，聲樂表演的不斷進步和發(fā)展，也推動著舞臺表演的持續(xù)創(chuàng)新，能夠為人們帶來更多不一樣的視聽體驗。

四、發(fā)揮聲樂表演中舞臺表演的方式

（一）提高表演者對舞臺表演的認識

表演者要充分認識到聲樂表演中舞臺表演的重要價值，這樣才能夠不斷促進表演者聲樂能力的提升，使整首聲樂作品的呈現更加完美。在舞臺表演中，通過大量的實踐和練習，能夠讓舞臺表演對聲樂表演的促進作用最大限度地發(fā)揮出來。表演團隊可以通過意見機制，在一次又一次的舞臺表演中讓臺下的專業(yè)人士和普通觀眾提出對表演的意見和看法，對聲樂表演中的不足進行彌補和整改，促進表演者聲樂演唱能力的提升［6］。還可以通過量化評價的機制，對每一次聲樂表演和舞臺表演進行打分，從聲音、演唱技巧、舞臺表現能力、演技等多個方面對整個演出進行評分，加強舞臺表演的評分權重，從根本上提高表演者對舞臺表演的重視，不斷促進表演者聲樂表演和舞臺表演能力的全面提升，為觀眾帶來更多耳目一新的作品。

（二）提高表演者對表演作品的認識

表演者想要在舞臺上完美地呈現聲樂作品，不僅需要具備豐富的音樂知識和高超的聲樂技巧，同時也要擁有豐富的人生閱歷和表演經驗，這樣才能更好地對表演作品進行解讀，在表演中真正融入自己的情感，讓聲音表現力和舞臺表現力都得到提升。首先，表演者需要對作品中的情感或人物進行剖析，了解作品傳遞的價值和思想，這樣才能夠貼合創(chuàng)作者的表達意圖，也才能夠更準確地傳遞給觀眾，并通過舞臺表演和聲樂表演的形式帶給觀眾不一樣的體驗。其次，表演者不僅要加強自己的聲樂練習，鍛煉自己的音色和音樂，同時還要對舞臺表演過程中的肢體動作進行創(chuàng)造。這樣不僅能夠給觀眾帶來聽覺上的享受，同時也能夠帶給觀眾視覺上的沖擊，從而形成了視覺和聽覺上的雙向互動，觀眾能夠完全沉浸在作品和人物之中，有效地讓觀眾產生情感共鳴。

（三）塑造表演者獨特的舞臺風格

在舞臺表演中，舞臺風格的變化能夠給聲樂表演創(chuàng)造不一樣的氛圍。因此，表演者在進行聲樂表演時所創(chuàng)造的每一個動作，最終都會成為舞臺風格的重要組成部分。風格不僅僅是指舞臺上的裝飾和布景，同樣也包括表演者的衣著、妝容與神情動作，是否能夠與聲樂作品保持一致、是否能夠與聲樂表演傳遞的情感相匹配，都是決定整個舞臺表演是否成功的重要因素。除此之外，風格還包括了表演者的精神狀態(tài)、心理變化、心理素質、思想內涵和藝術水平，這些都可以通過表演者獨特的聲音塑造和曲調變化展現出來。因此，表演者在進行聲樂表演時，應該根據表演內容和主題思想對原有的演唱技巧和技能進行適當調整，使舞臺風格與作品保持一致，讓作品的呈現更加完美，也能夠更加強烈地調動我們的情感體驗。

（四）表演者內心和表演作品保持統(tǒng)一

一般情況下，聲樂表演者必須明確聲樂作品中的文字和曲調，深入理解作品中每一個詞匯所傳遞的意境，由此形成自己獨特的表演方式，使舞臺呈現力更加突出。聲樂表演者在分析作品時應該找到整首的關鍵詞句和段落，同時注意音樂曲調中的音符變化，熟練掌握樂曲的節(jié)奏、強弱、速度，畫出其中的重復段落和重音，這樣能夠更好地把握創(chuàng)作者在譜曲時的心路歷程，在后續(xù)的聲樂表演中進行獨創(chuàng)性的改編。這樣的二度創(chuàng)作，能夠真正將表演者快樂、悲傷、憤怒、郁悶等情緒和作品想要傳遞的情感融合在一起，通過感動自己的方式感動臺下觀看表演的人。但是要注意的是，在進行表演的過程中需要注重舞臺表演的尺度，不能出現情態(tài)過于夸張的現象，否則會使觀眾產生虛假和不真實的感覺。

（五）表演者要擅長形體表演

在舞臺表演中，通過不同的形體表演能夠展現出獨特的情態(tài)和語言，準確傳遞出表演者的內心思想和精神情感。因此表演者應該根據聲樂表演的具體內容，創(chuàng)造出更加獨特的表演動作，通過自己的肢體形態(tài)準確地傳遞給觀眾，讓觀眾能夠通過簡單的動作更加充分理解聲樂表演作品的精神內核。這不僅有利于豐富聲樂表演的內容，同時也能夠提升聲樂表演的趣味性，有利于表演者更好地調動自己的情緒，使聲樂作品的呈現更加出色，吸引更多的觀眾沉浸到作品之中。

結? ?語

綜上所述，舞臺表演是聲樂表演中不可缺少的一部分，是聲樂表演者實現自己藝術理想的重要方式。因此進一步加強對聲樂表演中舞臺表演的重視程度，讓表演者把對作品的理解融入舞臺表演之中，實現聲音和肢體動作的完美融合，這樣能夠讓聲樂表演變得更加精彩紛呈，也能夠給觀眾帶來更多不一樣的視聽體驗，讓聲樂表演的發(fā)展更具活力。

參考文獻：

［1］ 周影悅.關于聲樂舞臺表演要點的幾點體會［J］.藝術品鑒，2023（20）：153-155.

［2］ 向敏敏.聲樂美學視角下舞臺表演內涵及藝術表達探究［J］.明日風尚，2023（12）：73-75.

［3］ 張穎.聲樂表演中舞臺表演的重要價值探討［J］.青春歲月，2023（Z2）：78-80.

［4］ 劉枝財.基于舞臺表現力的聲樂表演策略［J］.藝術大觀，2023（13）：103-105.

［5］ 劉怡，曹祿明.基于舞臺表現力的聲樂表演策略——以《漫步街上》演唱為例［J］.牡丹，2023（04）：54-56.

［6］ 趙雨心.聲樂表演者舞臺表現力的重要性及策略分析［J］.藝術品鑒，2021（32）：106-107.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-06

［基金項目］ 浙江交通職業(yè)技術學院2023年度學校黨建和思政工作研究項目（2023DJ04）。

［作者簡介］ 朱敏潔（1981—? ），女，浙江交通職業(yè)技術學院講師。（杭州? 311112）