于婷　匡傳英

［摘 要］ 意大利是西歐文藝復(fù)興的發(fā)源地，也是歐洲古典歌劇和美聲唱法的故鄉(xiāng)。其中意大利古典藝術(shù)歌曲無疑是意大利音樂的重要組成部分，因其獨(dú)有的魅力至今仍受到世界各國音樂人的喜愛，成為美聲唱法學(xué)員的最愛。文章從意大利古典藝術(shù)歌曲的代表作《阿瑪麗莉》的創(chuàng)作背景入手并對《阿瑪麗莉》藝術(shù)特征、演唱分析進(jìn)行相對詳細(xì)的論述，我們能夠深深地感受到意大利古典藝術(shù)歌曲的經(jīng)典和典雅，以此探尋意大利古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價(jià)值。

［關(guān)鍵詞］ 《阿瑪麗莉》；藝術(shù)特征；演唱分析

［中圖分類號］ J605? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0113-03

一、《阿瑪麗莉》的創(chuàng)作背景

意大利古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作于17世紀(jì)到18世紀(jì)中期，距今雖然已有幾百年的歷史，但意大利古典藝術(shù)歌曲以其獨(dú)特的魅力，較高的藝術(shù)價(jià)值，至今被藝術(shù)家和聲樂愛好者們傳唱。在這一時(shí)期，意大利的音樂家們創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的聲樂作品，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲表達(dá)的內(nèi)容豐富，體裁更加廣泛，受到文藝復(fù)興人文主義思想的影響，人們渴望沖破宗教禁欲主義的束縛，解放人性，歌曲大膽的贊美大自然、歌頌愛情，《阿瑪麗莉》無疑是意大利古典藝術(shù)歌曲最具代表性的作品之一［1］。該作品是西方美聲風(fēng)格演唱體系創(chuàng)始人之一卡契尼的代表作，他在1602年出版的《新音樂》被認(rèn)為是一種新穎的聲樂體裁，《阿瑪麗莉》就編在此書之中，《阿瑪麗莉》選自歌劇《戀歌》，是一首帶有濃郁宗教色彩的世俗性歌曲，歌詞是取自意大利著名的劇作家、文藝?yán)碚摷夜侠锬岬囊皇资闱樵姟吨覍?shí)的牧羊人》，歌詞描寫的是一個(gè)神話故事：牧羊人米爾蒂洛深深地愛著女神阿瑪麗莉，兩人克服重重困難，沖破神明預(yù)言的束縛，最終修成正果。凄美感人的故事配上卡契尼優(yōu)美動人、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的旋律，使《阿瑪麗莉》成為音樂與詩歌完美結(jié)合的典范，也成為美聲作品的經(jīng)典之作［2］。

二、歌曲《阿瑪麗莉》的藝術(shù)特征

（一）簡潔直白的歌詞

藝術(shù)歌曲中的歌詞多為著名詩人的詩作，一般有較高的文學(xué)水準(zhǔn)，也在一定程度上反映當(dāng)時(shí)的社會文化。藝術(shù)歌曲的音樂注重對歌詞的細(xì)致表達(dá)，意大利古典藝術(shù)歌曲同樣也不例外?！栋旣惱颉纷鳛橐皇追浅＞哂写硇缘囊獯罄诺渌囆g(shù)歌曲，歌詞的內(nèi)容反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，詞作者勇敢地贊美愛情，尋找人性的解放，沖破宗教思想的束縛，即使面對死亡、面對恐懼也不會放棄對愛情的追求?？ㄆ跄嵩?jīng)表達(dá)了對音樂歌曲的看法：“音樂之中歌詞為先，節(jié)奏次之，聲音具末”。以歌詞為主，以演唱為輔。《阿瑪麗莉》的歌詞簡潔而又直白，講述了一位少年向美麗的少女阿瑪麗莉表白自己的愛意，歌詞情真意切，感情真摯樸素。歌詞第一段一開始便輕聲地呼喚表達(dá)自己的愛意，“阿瑪麗莉，親愛的，請相信我心里甜蜜的情意，讓我們永不分離。”在第二段中主人公進(jìn)一步表達(dá)自己對阿瑪麗莉真摯強(qiáng)烈的愛意，“請你相信，假如你害怕猶豫，都會對你無益。啊，你的名字永遠(yuǎn)銘刻在我心里：阿瑪麗莉，阿瑪麗莉，阿瑪麗莉，我愛你”。歌詞中多次出現(xiàn)阿瑪麗莉的名字，是主人公一次次發(fā)自內(nèi)心對自己愛人的呼喚。整首歌曲歌詞直白簡潔，直指人心，深刻地表現(xiàn)出主人公的愛意，感人至深。

（二）優(yōu)美典雅的旋律

在意大利的古典藝術(shù)歌曲中，旋律大多優(yōu)美抒情，看似平靜的旋律下而又富有張力，《阿瑪麗莉》也不例外，在歌曲的A段旋律中，一開始便是小字二組的d，且作曲家標(biāo)注了弱起的“P”，接著旋律的走向?yàn)橄滦校贏段的每一樂句的創(chuàng)作手法幾乎都是有高音開始接著旋律向下進(jìn)行，猶如主人公在向少女阿瑪麗莉深情地傾訴著自己愛意?？此粕钋楹畹男上嘛柡で?，在B樂段，旋律走向開始變化，上行的旋律走向猶如主人公一次次發(fā)自內(nèi)心的呼喚，將主人公對阿瑪麗莉的愛意表現(xiàn)得淋漓盡致，感情熱烈。B樂段進(jìn)行了反復(fù)并且加了一個(gè)小結(jié)尾，使感情進(jìn)行了升華。最后的小結(jié)尾也是歌曲的點(diǎn)睛之筆，旋律婉轉(zhuǎn)流暢，極其考驗(yàn)演唱者的樂感和氣息?！栋旣惱颉愤@首歌的旋律與歌詞完美融合，旋律線條清晰，音與音之間銜接流暢，雖然樸素卻又蘊(yùn)含豐富熱烈的情感，充分體現(xiàn)了意大利古典藝術(shù)歌曲古典而又高雅的藝術(shù)美感［3］。

（三）靈動豐富的伴奏

在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的地位是舉足輕重的，是藝術(shù)歌曲不可或缺的一部分。它既能幫助作曲家很好地塑造音樂形象，表達(dá)深刻的音樂內(nèi)容，也能幫助演唱者在演唱作品時(shí)更好地進(jìn)入音樂的角色，沉浸在音樂所描繪的情景中。巴洛克時(shí)期音樂的一個(gè)最重要的特征之一就是“通奏低音”的運(yùn)用，它基本上是由旋律與和聲構(gòu)成。它強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低音聲部和高音聲部這兩個(gè)基本的旋律線條。在《阿瑪麗莉》的鋼琴伴奏部分，我們明顯可以聽到鋼琴伴奏中高聲部的旋律很強(qiáng)，優(yōu)美抒情的高聲部旋律加上低聲部的深沉憂傷，再加上中間兩個(gè)聲部，使得和聲效果豐富。這種織體的運(yùn)用，體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)?！栋旣惱颉犯枨陌樽嗖捎昧怂牟亢吐暿降陌樽嗫楏w且旋律與節(jié)奏幾乎與主旋律同步，高聲部的旋律流暢，低音清晰，和聲豐富又具有流動性。很好地服務(wù)于歌曲的音樂形象，伴奏與歌曲的完美結(jié)合使音樂形象更加鮮明生動，人聲與伴奏的精致結(jié)合更能準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的情感并塑造鮮活的音樂形象［2］。精致的伴奏是歌曲必不可少的一部分。

（四）《阿瑪麗莉》的曲式結(jié)構(gòu)

早期的意大利古典藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)雖然一般都比較短小，但是結(jié)構(gòu)卻是嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整的，意大利早期的古典藝術(shù)歌曲大多體現(xiàn)了這一特點(diǎn)?！栋旣惱颉返那浇Y(jié)構(gòu)也體現(xiàn)出了這樣的特點(diǎn)，整首歌曲只有49個(gè)小節(jié)，結(jié)構(gòu)為帶結(jié)尾的并列單二部曲式：A（1—10）+B（11—27）+B1（28—44）+結(jié)尾（45—49）。歌曲的結(jié)構(gòu)清晰可見，4/4拍，中板的速度，調(diào)性以g和聲小調(diào)為主，在結(jié)尾處由g和聲小調(diào)轉(zhuǎn)到G自然大調(diào)直至歌曲結(jié)束。

A部分為第1小節(jié)到第10小節(jié)，從歌詞大意上看，是主人公對阿瑪麗莉深情而又直白的表達(dá)，歌曲一開始便直接進(jìn)入演唱，以P的力度，中板的速度，豐富的感情并且音樂上保持連貫，由此可見，第一個(gè)音的起音尤為重要，既要做到弱起但聲音不能虛，感情充沛，演唱者要自己首先進(jìn)入角色中，控制聲音，在氣息的支持下讓聲音更加連貫，A部分大多為下行的旋律，優(yōu)美動聽的旋律再配以直白深情的歌詞，宛如主人公對阿瑪麗莉一次次深情的呼喚。

B部分第11小節(jié)到第27小節(jié)，在這一部分，音樂的變化更加豐富，情感更加熱烈真摯。旋律運(yùn)用了模進(jìn)的手法，旋律的走向上行，從一開始力度變化為mf，后面力度不斷地發(fā)展變化，由開始的mf到f到p，再次回到f，旋律中多次出現(xiàn)漸弱、漸強(qiáng)、重音記號，譜面的標(biāo)注極其豐富。音樂豐富的變化，表現(xiàn)了主人公內(nèi)心情緒更加的激動，好像主人公在勸說自己的愛人阿瑪麗莉，歌詞中這樣講到“請你相信，假如你害怕猶豫，都會對你無益……”，后面多次出現(xiàn)“阿瑪麗莉”這句歌詞，并且力度不斷增強(qiáng)，這不就是主人公對愛人一次次的深情呼喚嗎？感情真摯樸實(shí)。在演唱這一段時(shí)，要通過聲音表現(xiàn)情感的變化，運(yùn)用充分的氣息支持、干凈連貫的聲音、強(qiáng)弱的起伏，層層推進(jìn)音樂的發(fā)展，讓人置身于歌曲的情景之中。在B樂段多次出現(xiàn)了十六分音符的裝飾音，在旋律中也出現(xiàn)了十六分音符的節(jié)奏，這些裝飾音及十六分音符的節(jié)奏型在表現(xiàn)主人公內(nèi)心情感的變化上發(fā)揮重要作用，它非常細(xì)致地刻畫出主人公對愛情的渴望和執(zhí)著，演唱者需要在演唱的過程中，把這些十六分音符在規(guī)定的節(jié)拍里自然地演唱好，既要保持聲音的連貫，音色的統(tǒng)一，又要把每個(gè)音唱得清楚圓潤，這就需要演唱者既要有好的音樂感覺，又要有深的氣息支撐，用干凈統(tǒng)一的音色去表現(xiàn)歌曲所傳達(dá)的情感。

從第28小節(jié)到第44小節(jié)是對B部分的反復(fù)，對前面情感的發(fā)展進(jìn)行了補(bǔ)充，加深歌曲的印象，起到了強(qiáng)調(diào)和鞏固的作用。從第45小節(jié)到最后是歌曲的一個(gè)小結(jié)尾，對歌曲進(jìn)行了最后的升華，在這里出現(xiàn)了全曲的一個(gè)最高音，用“ppp”力度的同時(shí)，還要有漸強(qiáng)漸弱的處理，調(diào)性也由g和聲小調(diào)轉(zhuǎn)為G大調(diào)，在演唱這一樂句時(shí)，要用哼鳴的狀態(tài)由心而發(fā)地進(jìn)行演唱，最后音樂雖然結(jié)束，但是真摯的愛情卻并未結(jié)束，依然讓人留戀回味。

三、《阿瑪麗莉》的演唱分析

《阿瑪麗莉》這首歌曲雖然結(jié)構(gòu)不大，但情感極為豐富，很多歌唱家在音樂會中都演唱過，也是很多聲樂初學(xué)者必唱的曲目之一，可見這首歌曲具有很高的藝術(shù)價(jià)值。歌唱者要在演唱中準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格是需要做很多功課的，要經(jīng)過長時(shí)間的專業(yè)學(xué)習(xí)和實(shí)踐。我們要以科學(xué)的意大利美聲唱法為基礎(chǔ)，意大利是美聲唱法的發(fā)源地，意大利古典藝術(shù)歌曲對聲音有特定的要求，演唱這一時(shí)期的意大利古典藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱應(yīng)自然純凈，如圣詠一般［1］。聲音不能唱得過于用力、夸張，應(yīng)該追求自然、柔和的音色。意大利古典藝術(shù)歌曲大多音域不寬，大部分在中聲區(qū)，中聲區(qū)的訓(xùn)練是聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，更有利于學(xué)習(xí)和鞏固美聲唱法的技巧。《阿瑪麗莉》這首歌曲的音域從小字組d到小字二組的e，音的跨度只有九度，歌曲的處理卻極為的豐富，音樂記號的標(biāo)注極為詳細(xì)，歌曲的情感細(xì)膩。演唱這首歌曲時(shí)，需要訓(xùn)練我們運(yùn)用美聲唱法的技巧，去解決和處理在演唱歌曲時(shí)所遇到的問題，不斷增強(qiáng)我們的歌唱能力和對歌曲風(fēng)格的駕馭能力。

以扎實(shí)的語言功底為開端，意大利語的發(fā)音有其自身的語言特點(diǎn)，我們在唱意大利語的作品時(shí)，首先要解決語言問題，我們既要會讀更要讀的標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)我們拿到一首意大利語的作品時(shí)首先要去朗讀歌詞，根據(jù)意大利語的發(fā)音特點(diǎn)，掌握其規(guī)律，意大利語歌曲中的歌詞在結(jié)尾處一般以元音收尾，在按節(jié)奏朗讀歌詞時(shí)又很有韻律感和節(jié)奏感，是一門比較好掌握的語言。我們不管在讀還是唱意大利語的歌詞時(shí)要保證發(fā)音飽滿有力，元音要發(fā)得純正飽滿，并且富有共鳴［4］。意大利語的語言特點(diǎn)很適合培養(yǎng)初學(xué)者打開腔體，培養(yǎng)演唱者咬字吐字的能力，因此，掌握好意大利語的發(fā)音規(guī)律，并準(zhǔn)確地發(fā)音，是歌唱的必要準(zhǔn)備?！栋旣惱颉返母柙~本身就是抒情風(fēng)格，歌詞大膽直白地表達(dá)了對愛情的渴望。按節(jié)奏朗誦歌詞我們可以感受到歌詞的韻律美，真摯感人的歌詞與優(yōu)美動聽的曲調(diào)完美結(jié)合，不禁讓人感受到意大利古典藝術(shù)歌曲的典雅之美。

以良好的氣息控制為支撐，歌唱的動力來源是氣息，好的演唱與正確的呼吸是分不開的，歌唱時(shí)的呼吸與平時(shí)自然狀態(tài)的呼吸是不一樣的，需要經(jīng)過長期的專業(yè)訓(xùn)練才能掌握，在意大利古典藝術(shù)歌曲的演唱中，更加強(qiáng)調(diào)呼吸的運(yùn)用。在《阿瑪麗莉》這首藝術(shù)歌曲中，有很多長樂句的演唱，在演唱長樂句時(shí)，更需要?dú)庀⒌闹С植拍鼙３致曇舻倪B貫，音色的統(tǒng)一，在《阿瑪麗莉》的A樂段中，大多數(shù)的樂句為下行的樂句，演唱者在演唱這一段時(shí)帶著嘆息的感覺，深情的訴說一般，從第一樂句中的第一個(gè)音小字二組的d開始，旋律慢慢下行，氣息的保持既要深但不能僵住，從第一個(gè)音到樂句的最后一個(gè)音，把氣息慢慢地送出來，在這個(gè)過程中，氣息要均勻連貫，這樣才能保持聲音位置的統(tǒng)一，音色的統(tǒng)一。在B樂段中，旋律發(fā)生變化，上行的旋律、十分音符的裝飾音及節(jié)奏，力度強(qiáng)弱的變化更加豐富，在演唱這一段時(shí)，考驗(yàn)到了橫膈膜對氣息的控制力，從低音到高音，旋律上行時(shí)，氣息的控制要恰到好處，剛開始?xì)獠荒芙o的太多，到后面沒有足夠的氣息支持來完成后面的高音演唱，在處理樂句的漸強(qiáng)和漸弱時(shí)，要保持氣息的連貫，在保持連貫的基礎(chǔ)上，通過聲音把漸強(qiáng)漸弱唱出來，不能根據(jù)自己的理解而隨意地進(jìn)行音樂的處理，我們還是應(yīng)該遵循譜面的要求，嚴(yán)格按照譜面的標(biāo)注進(jìn)行演唱，如果我們隨意發(fā)揮，破壞了歌曲的美感，就失去了作品應(yīng)該有的風(fēng)格。

《阿瑪麗莉》最后有一個(gè)小結(jié)尾，由于結(jié)束句比較長，并且在這一句中十六分音符、附點(diǎn)音符、裝飾音比較多，因此我們在演唱這一句前就要充分地吸好氣，在規(guī)定的節(jié)拍里把不同的節(jié)奏和裝飾音唱好，聲音干凈，樂句連貫，每個(gè)音都要唱的準(zhǔn)確清晰，不能模糊，以體現(xiàn)出歌曲的美感。要以準(zhǔn)確的情感表達(dá)為目標(biāo)，早期的意大利古典藝術(shù)歌曲，在情感的表達(dá)上都是比較純粹、質(zhì)樸、自然的。我們在演唱時(shí)，切記不能表現(xiàn)得夸張、做作，演唱者在一開始的演唱時(shí)，就要進(jìn)入角色，將自己帶入歌曲的角色中去，將自己想象成歌曲的主人公，真情實(shí)意地進(jìn)行演唱，與聽眾產(chǎn)生共鳴，在演唱的過程中，肢體動作對我們演唱時(shí)情感的抒發(fā)有一定的幫助，但切記動作不要夸張、多余。肢體動作要做得恰到好處，不僅能夠幫助演唱者進(jìn)入角色，更好地抒發(fā)歌曲情感，還能夠感染到聽眾。因此我們在練習(xí)時(shí)，一定要對照鏡子認(rèn)真琢磨，演唱時(shí)的肢體動作，一定要符合歌曲的意境，不能畫蛇添足，適得其反，破壞了歌曲的意境美。我們還可以觀摩和聆聽不同的歌唱家演唱這首作品的視頻，歌唱家們無論從歌唱的技術(shù)上還是對歌曲的理解把握上都有值得學(xué)習(xí)的地方，通過不斷借鑒學(xué)習(xí)，來提高自身的演唱水平。

結(jié)? ?語

意大利古典藝術(shù)歌曲是世界音樂發(fā)展史上的一顆明珠，受到世界各國音樂人的認(rèn)可和追捧，當(dāng)然我們要在歌唱中真正掌握意大利古典藝術(shù)歌曲的精髓，還需要在藝術(shù)的實(shí)踐中不斷探索，最終才能讓自己的表演和演唱充滿感染力，既能打動自己也能打動聽眾。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 劉冰.論意大利歌曲的特征和藝術(shù)價(jià)值——以《阿瑪麗莉》為例［J］.漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院，2018（09）：97-99.

［2］ 張勇.對十七、十八世紀(jì)意大利古典歌曲歌唱的理解與體會（之一）——歌曲《阿瑪麗莉》的演唱分析［J］.理論園地，2011（10）：128-130.

［3］ 陳若華.動聽的音樂? 動人的詩歌——《阿瑪麗莉》聲樂作品分析［J］.音論樂坊，2013（02）：150-151.

［4］ 劉雙.論古典意大利歌曲在聲音訓(xùn)練中的價(jià)值——以《阿瑪麗莉》為例［J］.北方音樂，2017，332（20）：4-5.

（責(zé)任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-12-11

［作者簡介］ 于? ?婷（1989—? ），女，山東科技大學(xué)碩士研究生；匡傳英（1974—? ），女，山東科技大學(xué)副教授。（青島? 266000）