曾暉

摘 要：中國畫經(jīng)久不衰，并日益成為當(dāng)代畫壇獨(dú)樹一幟的畫種，其創(chuàng)新起到了決定性作用。筆墨既是中國畫形態(tài)的重要因素，也是中國畫審美的必要參考依據(jù)，只有找到最適于表現(xiàn)作品精神的語言，作品才會(huì)有藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)，提高藝術(shù)修養(yǎng)，有助于人們?nèi)嫘蕾p藝術(shù)作品，深刻認(rèn)識作品的社會(huì)意義，從而增強(qiáng)歷史責(zé)任感。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆墨；當(dāng)代性

近年來，中西方文化的交流與碰撞拓寬了人們的視野，數(shù)字化、信息化、多媒體、互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)入人們的生活，傳統(tǒng)的筆墨形式在全球經(jīng)濟(jì)一體化、文化價(jià)值取向多元化、倡導(dǎo)開放鼓勵(lì)創(chuàng)新的當(dāng)代，其圖式語言已滿足不了現(xiàn)代人的審美需求。為此，中國畫的筆墨繼承與創(chuàng)新是畫家們在創(chuàng)作中需要深入思考的課題。

一、當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新離不開傳統(tǒng)筆墨的支持

（一）當(dāng)代中國畫筆墨的繼承與創(chuàng)新

從古至今，中國畫始終沿著一條不斷繼承、不斷創(chuàng)新的道路發(fā)展。筆墨是中國畫的特色，失去筆墨就等于失去了國畫的靈魂。在中國文化發(fā)展史上，傳統(tǒng)文化一直貫穿始終，中國畫也不例外。無論是表現(xiàn)形式、藝術(shù)風(fēng)格還是技巧運(yùn)用，中國畫都有自己的基本特征，無論流派與技巧如何演變，始終堅(jiān)持以筆墨線條為主要造型，將“傳神”作為塑造藝術(shù)形象最根本的要求。正是這種不斷繼承，形成了具有民族特色的中國藝術(shù)，如傳統(tǒng)的筆墨運(yùn)用和構(gòu)圖樣式，以及人物、山水、花鳥這三種最主要的門類。繼承可以使我們體會(huì)中國畫的深厚內(nèi)涵，但如果一味繼承傳統(tǒng)而停滯不前，就相當(dāng)是一種倒退，中國畫會(huì)形成一種呆板的固定形式，從而失去生命力。元代盛行文人畫，在明清繼續(xù)流行，但較偏重于筆墨風(fēng)格的繼承，而缺乏創(chuàng)新精神，如清初“四王”以臨摹古人為主，成為清代繪畫領(lǐng)域中保守勢力的代表，他們的作品失去了應(yīng)有的生機(jī)。石濤曾提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，充分說明了中國畫繼承與創(chuàng)新的特征。畫家不僅要鉆研藝術(shù)，而且還要充實(shí)自己的學(xué)識，更新知識結(jié)構(gòu)，提升文化修養(yǎng)，只有具備強(qiáng)大的文化支撐力，才會(huì)形成更純粹、更深邃的藝術(shù)表現(xiàn)力，才能滿足人們不斷增長的藝術(shù)審美需求。

（二）當(dāng)代中國畫筆墨中的形式感

筆墨是中國畫獨(dú)有的繪畫藝術(shù)語言，它是中國幾千年文化積淀的結(jié)果。筆墨作為傳統(tǒng)中國畫的主要造型手段，是構(gòu)成中國畫獨(dú)特民族風(fēng)格的重要因素，也是中國畫審美的必要參考依據(jù)。傳統(tǒng)中國畫家十分注重修煉筆墨，將筆墨功夫的好壞作為衡量中國畫家功底或水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。董其昌在《畫旨》一文中說：“以境界之奇怪論，其畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫?！眰鹘y(tǒng)中國畫自宋元以來，已確立了筆墨的主導(dǎo)地位，后經(jīng)明清的發(fā)展形成了成熟的筆墨語言系統(tǒng)。傳統(tǒng)的筆墨語言講究書法用筆，傳統(tǒng)文人借助毛筆的書寫來表達(dá)一種情懷。傳統(tǒng)中國畫十分講究傳承性，它最大的弊端在于形式上的因循守舊，大量畫家癡迷于臨摹，如“元四家”中的黃公望到了七十五歲還在臨摹古畫。元代畫家創(chuàng)立干筆淡墨，明代的徐渭、董其昌注重用墨的變化，清代的“海派”畫家注重用色的變化等都是在文化傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行變革，但其精神內(nèi)涵還是守舊的。到了近代，國內(nèi)的一些畫家對中國畫的筆墨語言形式進(jìn)行了深刻反思，并在西方現(xiàn)代藝術(shù)思想影響下，逐漸更新思想觀念，強(qiáng)烈要求沖破傳統(tǒng)中國畫程式化的筆墨語言觀。想要改造以往的筆墨語言，主要是在筆墨樣式、結(jié)構(gòu)、構(gòu)成以及造型等形態(tài)學(xué)上進(jìn)行改變，從而實(shí)現(xiàn)中國畫向現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)型。在近代中國畫的探索中，有趙無極、劉國松立足抽象形態(tài)的“墨跡”和“符號”，有潘天壽強(qiáng)烈的現(xiàn)代構(gòu)成意識在畫面上造成的視覺張力。他們把中國畫置于世界藝術(shù)潮流再加以發(fā)展，藝術(shù)語言上力求創(chuàng)新，力求在形式上發(fā)展中國畫。吳冠中先生提出由形式制約內(nèi)容，認(rèn)為繪畫有了藝術(shù)的語言，其形式就有了內(nèi)容。在他的倡導(dǎo)下，注重語言形式的作品逐漸多了起來。繪畫藝術(shù)講形式美，繪畫作品所采取的語言表現(xiàn)方式應(yīng)該與作品所體現(xiàn)的精神所指相一致，只有找到最適合的表現(xiàn)作品精神的語言，作品才更有藝術(shù)價(jià)值?，F(xiàn)代人的生活以及多元的現(xiàn)代文化，使畫家更注重于表達(dá)當(dāng)下人們生存狀態(tài)和這種狀態(tài)所帶來的感受，這讓畫家與傳統(tǒng)拉開了距離，更加貼近現(xiàn)代生活，傳統(tǒng)單一的繪畫藝術(shù)語言再也無法表現(xiàn)現(xiàn)代人對生活的向往，他們開始重新審視傳統(tǒng)，要求建立全新的現(xiàn)代藝術(shù)語言表現(xiàn)形式。筆者認(rèn)為，繪畫既要從東方寫意文化入手，也要借鑒西方繪畫語言的長處，并把它們?nèi)诤仙A成自己的繪畫語言。畫家可以把東方繪畫的點(diǎn)線面、黑白灰和西方繪畫的色彩、塊面、空間構(gòu)成融合于繪畫作品中，從生活中、民間美術(shù)中攝取營養(yǎng)，做到獨(dú)樹一幟，從而創(chuàng)作出更好的作品。

（三）當(dāng)代中國畫筆墨在創(chuàng)作中存在的問題

20世紀(jì)90年代后期，當(dāng)代藝術(shù)成為熱門，水墨創(chuàng)作也被卷入當(dāng)代藝術(shù)之中。如何直接有效表現(xiàn)中國社會(huì)日益多元化帶來的各種影響，成為許多藝術(shù)家關(guān)心的方向，水墨的語言探索在某一個(gè)維度上還沒有深入扎實(shí)地推進(jìn)就已轉(zhuǎn)向。因?yàn)槿鄙儆挟?dāng)代意味的水墨語言和技術(shù)支撐，當(dāng)代水墨在表現(xiàn)當(dāng)下社會(huì)時(shí)造成了在藝術(shù)語言上的貧乏問題。筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)筆墨并不看重創(chuàng)新，但是今天的人們受創(chuàng)新思維的影響和對筆墨藝術(shù)創(chuàng)新的期待，當(dāng)代水墨要體現(xiàn)人們的這種創(chuàng)新心理。對于當(dāng)代水墨畫來說，筆墨創(chuàng)新不再僅僅是人格修煉的方式，更是一種創(chuàng)造性活動(dòng)，只有在創(chuàng)造性的作品中，人格的呈現(xiàn)才有意義。

與此同時(shí)，計(jì)算機(jī)繪畫也出現(xiàn)在現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作中。計(jì)算機(jī)具有高速運(yùn)算、精確繪圖、快速打印等特點(diǎn)，利用電腦繪圖軟件，極大地縮短了作品的創(chuàng)作時(shí)間，同時(shí)也帶來了很多問題，如畫家不需要修煉基本功，只需一臺電腦和一些素材，通過繪圖軟件就可以進(jìn)行創(chuàng)作。由這種方式制作出來的電腦版美術(shù)作品在各種展覽上多次出現(xiàn)，但這種作品與筆墨沒有任何關(guān)系。

二、當(dāng)代筆墨在創(chuàng)作中的

幾種方式

（一）書寫型筆墨

書寫型筆墨是以傳統(tǒng)水墨的“筆墨”方式來表現(xiàn)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)象。畫面雖然表現(xiàn)的是當(dāng)下的場景，但水墨語言和方法論還是傳統(tǒng)的，在水墨語言上并沒有真正實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造。當(dāng)代水墨的關(guān)鍵還是新的創(chuàng)作觀念以及新的創(chuàng)作方法和形式語言。用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)當(dāng)下題材，是現(xiàn)在許多水墨畫家通用的做法。

（二）繪制型筆墨

繪制型筆墨是不用傳統(tǒng)的“筆墨”方式而采用“普遍性”的繪畫方式來繪制水墨。水墨的工具材料只是一種普遍性的繪畫媒介，這一類的代表樣式有抽象水墨、表現(xiàn)主義水墨等。與寫實(shí)水墨不同的是，抽象藝術(shù)和表現(xiàn)主義這兩類藝術(shù)方式似乎更能與傳統(tǒng)水墨相融合，如將傳統(tǒng)水墨畫的某些局部進(jìn)行放大或變形，或者對水墨的意象進(jìn)行強(qiáng)化處理，可以發(fā)現(xiàn)水墨的點(diǎn)線、寫意性與抽象藝術(shù)、表現(xiàn)主義藝術(shù)有某種天然的相似性。繪制型水墨拋開筆墨的唯一性，在水墨語言轉(zhuǎn)換上可能性更大，也較容易與本土文脈發(fā)生關(guān)聯(lián)，既容易發(fā)揮水墨的特質(zhì)，也容易吸收歐美的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作方法。因此，繪制型筆墨成為當(dāng)代水墨的主要方式。

（三）觀念型筆墨

觀念型筆墨是用西方觀念藝術(shù)的方式做出水墨的效果。具體做法是用裝置、設(shè)計(jì)、影像與水墨效果結(jié)合，用水墨的效果和材料來做西方當(dāng)代藝術(shù)的流行樣式。這一種水墨創(chuàng)作實(shí)質(zhì)上已不是傳統(tǒng)意義上的水墨藝術(shù)，它缺乏內(nèi)在的傳統(tǒng)文化特質(zhì)，只能算是西方流行的當(dāng)代藝術(shù)水墨效果。

三、當(dāng)代中國畫筆墨在創(chuàng)作中的思考

（一）當(dāng)代中國畫筆墨的情感表達(dá)

當(dāng)代中國畫筆墨的情感表達(dá)是在作者不斷感悟和體會(huì)中產(chǎn)生的。在美術(shù)心理學(xué)中存在一種觀點(diǎn)，即美術(shù)活動(dòng)能夠讓欣賞者產(chǎn)生一種美好的情感體驗(yàn)。美術(shù)作品的創(chuàng)作并非是創(chuàng)作者的憑空想象，而應(yīng)是作者基于某種背景下，對自己心理和思想的一種表達(dá)。因而在美術(shù)創(chuàng)作中，畫家不能僅靠憑空想象，還應(yīng)該規(guī)劃作品更深層次的內(nèi)容。美術(shù)作品要體現(xiàn)作者的情感、內(nèi)涵，讓欣賞者沿著作者的心理一步步探尋作品中所蘊(yùn)含的各種信息，感知作者情緒的變化。傳統(tǒng)中國畫所追求的精神內(nèi)涵、筆墨情趣，以及常見的題材內(nèi)容（如文人畫中常選擇的體現(xiàn)消極避世思想的枯木竹石、象征清高堅(jiān)毅品格的梅蘭竹菊等），已經(jīng)難于表達(dá)當(dāng)代人的情懷。人們的眼界更為開闊，思想更為解放，他們一改傳統(tǒng)規(guī)范中的克制、理性、內(nèi)斂與含蓄的情緒表達(dá)方式，取而代之的是直接、奔放、天性的自然流露，向往更為自由的精神空間，渴望看到更具前瞻性與學(xué)術(shù)性、更有想象力的當(dāng)代中國畫作品。在這種背景下，當(dāng)代中國畫家應(yīng)該更多關(guān)注當(dāng)代人的思想、價(jià)值觀、審美需求，以人為本，拓展創(chuàng)作內(nèi)容，賦予作品更多人性的光輝。

（二）守住筆墨創(chuàng)作底線

在中國，書寫文字的工具同繪畫的工具是一體不分的，而一體不分的狀況造成了“書畫同源”的文化共生現(xiàn)象，這一共生現(xiàn)象在西方并不存在。一切中國繪畫的審美認(rèn)識、審美評價(jià)、審美實(shí)踐都要從“書畫同源”的文化共生現(xiàn)象出發(fā)，這一共生的基礎(chǔ)是一種工具文化。中國古代美學(xué)關(guān)于筆的工具文化論述有很多。筆精墨妙，是中國文化慧根之所系，這需要悟性，更需要耐性。中國畫雖然在世界美術(shù)中處于守勢，但所有藝術(shù)門類都有局限性，局限性不是壞事，局限性就是個(gè)性。筆墨是中國畫的局限性，也是中國畫的個(gè)性。

（三）加強(qiáng)自身藝術(shù)修養(yǎng)

畫家要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個(gè)精神世界、心理狀態(tài)、道德觀、藝術(shù)個(gè)性、審美能力等緊密聯(lián)系在一起，如果沒有正確的觀念作為指導(dǎo)，作者就不可能創(chuàng)作出具有藝術(shù)美的作品，也不可能在作品中表達(dá)自己的思想。因此，畫家要培養(yǎng)自己的審美能力，擴(kuò)大自己的創(chuàng)作視野，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)水平。要想判別形態(tài)的美，就需要銳利敏感的眼睛；要接觸古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，閱讀并欣賞它們，借以鍛煉自己的形象思維。只有這樣，才能提高自身的審美能力。同時(shí)，還要提高鑒賞能力，正確引導(dǎo)自身的審美趣味，向那些具有豐富經(jīng)驗(yàn)的畫家學(xué)習(xí)。

加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，有助于全面欣賞藝術(shù)作品，深刻認(rèn)識作品的社會(huì)意義，更全面地理解社會(huì)、人生和現(xiàn)實(shí)生活，從而增強(qiáng)歷史責(zé)任感。加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，可以豐富自己的精神生活，得到更多的藝術(shù)享受，從而增強(qiáng)對生活的感悟。做到這樣，自己作品中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，才能為民族文化、為中國畫藝術(shù)增添新的藝術(shù)價(jià)值與文化價(jià)值。

（西鄉(xiāng)縣文化館）