[摘要]延安時期的紅色經(jīng)典聲樂作品是老一輩藝術(shù)家在戰(zhàn)火紛飛、物質(zhì)艱苦的條件下所創(chuàng)作出的寶貴精神食糧，記載著艱苦的歲月中努力奮斗的歷史，具有極高的育人價值。1942年5月，毛主席的《延安文藝座談會上的講話》對延安時期的文藝界具有強大的鼓舞作用，涌現(xiàn)出更多經(jīng)久不衰的文藝作品。在新時期通過對延安時期的紅色經(jīng)典聲樂作品的學習、傳唱、演出以及對作品的價值探究，可以培養(yǎng)新青年通過音樂更生動的走入延安時期的點點滴滴，不忘歷史、不忘初心，帶著老一輩不怕苦不怕累的紅色精神更加堅定的建設(shè)美好明天！

[關(guān)鍵詞]“一帶一路”；中外合作辦學；教學管理

[DOI]：10.20122/j.cnki.2097-0536.2024.06.030

一、“紅色經(jīng)典”價值論述

（一）“紅色經(jīng)典”在音樂領(lǐng)域的價值體現(xiàn)

“紅色經(jīng)典”在音樂領(lǐng)域是至關(guān)重要的題材，是近代以來形成和發(fā)展起來的中國先進音樂文化體系。提到紅色音樂就不得不提到延安時期的紅色經(jīng)典音樂，其音樂作品不同于其他時期的紅色經(jīng)典音樂作品。抗日救亡歌詠運動時期著名音樂家張寒暉以抗戰(zhàn)為背景創(chuàng)作了聲樂作品《軍民大生產(chǎn)》，著名音樂家馬可以抗戰(zhàn)為背景創(chuàng)作的《南泥灣》形象的記錄了在陜甘寧邊區(qū)在黨的領(lǐng)導下有序的領(lǐng)導、組織、幫助人民發(fā)展生產(chǎn)，增強人民群眾實實在在的物質(zhì)福利。1943年，音樂家安波根據(jù)陜甘寧邊區(qū)勞動模范馬巫恩與馬杏兒父女的事跡為原型創(chuàng)作的《兄妹開荒》，是秧歌劇運動中產(chǎn)生的第一個秧歌劇，它的主要內(nèi)容是反映了當時的解放區(qū)大生產(chǎn)運動。1944年，誕生于黃土高原地區(qū)、由李有源作詞的民歌曲調(diào)《騎白馬》，李渙之作曲的《東方紅》，用樸實的語言傳遞著人民群眾的感恩之情。反映出了延安時期的紅色經(jīng)典聲樂作品緊貼人民群眾，其創(chuàng)作源于群眾源于真實生活，音樂藝術(shù)不僅作為藝術(shù)欣賞的一種重要途徑，同時音樂藝術(shù)直觀的反映了中國近代的革命、建設(shè)和改革的偉大歷程[1]。

（二）“紅色經(jīng)典”聲樂作品的特殊性

“紅色經(jīng)典”以歌曲、合唱乃至民族歌劇等聲樂范疇的藝術(shù)作品為突出代表，其作品數(shù)量多、代表性強、傳播力度廣。特殊時期依靠歌詞傳播思想的革命歌曲，體現(xiàn)了用音樂傳播革命精神、增強革命信念、獲得革命力量的便捷性，很多革命的原理、精神通過深入淺出的歌詞和通俗好記的旋律深深的刻在革命軍民的心中。延安時期的音樂并不追求陽春白雪，而是要讓音樂貼近群眾，反映群眾的生活，并能讓群眾都參與進來；于是，文藝工作者們便發(fā)起了群眾歌詠活動。[2]

二、延安時期“紅色經(jīng)典”聲樂創(chuàng)作的歷史價值

（一）馬克思主義文藝理論的具體實踐

馬克思歷史唯物主義認為：“人民群眾是社會物質(zhì)財富和精神財富的創(chuàng)造者，是社會變革的決定力量，是實踐和認識的主體，是創(chuàng)造歷史的動力。”紅色歌曲源自于中國革命歷史，同時也反映了中國近代的革命歷史，通過演出傳唱引起了廣大群眾的強烈反響，成為黨中央和群眾之間的一座橋梁，形成了堅固的民族精神。藝術(shù)創(chuàng)作不是空中樓閣，而是現(xiàn)實的抽象映射；以藝術(shù)創(chuàng)作書寫革命歷史，真實地反映了特殊歷史時期的精神文化生活。

（二）“洋為中用”的音樂創(chuàng)作道路的具體實踐

延安時期的合唱是傳播革命思想、群眾歌詠活動的有機結(jié)合，其中以《黃河大合唱》最為著名。《黃河大合唱》由光未然作詞、冼星海作曲，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭的壯麗圖景，并向全中國全世界發(fā)出了民族解放的戰(zhàn)斗宣言，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。[3]共有八個樂章：第一樂章《黃河船夫曲》（混聲合唱），第二樂章《黃河頌》（男高音或男中音獨唱），第三樂章《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦），第四樂章《黃水謠》（齊唱），第五樂章《河邊對口曲》（男聲對唱），第六樂章《黃河怨》（女高音獨唱），第七樂章《保衛(wèi)黃河》（輪唱），第八樂章《怒吼吧，黃河》（混聲合唱），每個樂章具有相對的獨立性，在樂曲開始前都會有一段朗誦作為導引以使樂章之間具有連貫性。它的創(chuàng)作技法豐富，音樂具有鮮明的民族特色，配器采用“中西合璧”的寫法，運用交響樂團+民族樂器的形式，體現(xiàn)了黃河岸邊的英雄兒女抗日救亡的英勇精神[4]。

另外，《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇，采用北方的音樂語言、中國的唱念結(jié)合的戲曲形式、中國戲曲的分場方式；配器采用西方的管弦樂隊與中國樂器相結(jié)合的手法，融合了管弦樂編制的戲劇化的音響效果與民族樂器音色的獨特情緒表達；借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的傳統(tǒng)，糅合了若干民歌的旋律如河北民歌《青陽傳》、山西民歌《撿麥根》、河北民歌《小白菜》等，唱段念白吸收山西梆子的韻味，在西洋化的歌劇形式基礎(chǔ)上具有鮮明的中國風味?！栋酌吩谘砀鑴〉幕A(chǔ)上創(chuàng)造了新的民族藝術(shù)形式，是中國新歌劇集大成、開先河的重要奠基石[5]。

三、延安時期“紅色經(jīng)典”聲樂創(chuàng)作的當代價值

（一）體現(xiàn)民族音樂精髓的傳承價值

歌劇是歐洲近代一種綜合性的大型藝術(shù)體裁。上世紀二十年代，黎錦暉曾寫了《麻雀與小孩》《小小畫家》等兒童歌舞劇為中國新歌劇的誕生打下重要基礎(chǔ)。再到后來，音樂工作者通過深入人民群眾的斗爭生活，通過開展新秧歌運動和進行秧歌劇的創(chuàng)作實踐，才逐漸找到了使歌劇這種藝術(shù)體裁在我國得以廣泛發(fā)展的正確途徑。延安時期的新歌劇創(chuàng)作內(nèi)容緊貼人民大眾，創(chuàng)作風格上多是對地方民歌的改編但又在此基礎(chǔ)上借鑒西方歌劇的創(chuàng)作原則，尤其《白毛女》的誕生對中國以后自主創(chuàng)作歌劇具有一定的開辟意義，先后在延安演出30余場；隨著新中國的成立，《白毛女》逐漸走向世界，將中國“新歌劇”帶向全世界[6]。

（二）當代聲樂創(chuàng)作及表演的指導價值

延安時期的紅色經(jīng)典聲樂作品，不僅是一段光輝的歷史記憶，也是一筆寶貴的藝術(shù)財富，它們對于當代聲樂創(chuàng)作及表演有著重要的啟示和借鑒意義。

1.經(jīng)典作品對于聲樂創(chuàng)作的拓展和指導意義

①突破了傳統(tǒng)的音樂形式和風格，探索了多種新的音樂語言和表現(xiàn)手法

延安時期的聲樂創(chuàng)作，不拘泥于既有的音樂范式，而是根據(jù)不同的創(chuàng)作目的和對象，采用了多種音樂形式和風格，如大型合唱、歌劇、歌曲、詩朗誦等，實現(xiàn)了音樂形式的多樣化和豐富化；在音樂語言和表現(xiàn)手法上也進行了大膽的創(chuàng)新和實驗，如融合了中西方音樂元素，運用了多種調(diào)式、節(jié)奏、和聲、配器等技巧，創(chuàng)造了一種具有民族特色和時代氣息的新音樂風格。

《黃河大合唱》為當代聲樂創(chuàng)作提供了一個成功的范例，在音樂語言上既吸收了西方交響樂和合唱的結(jié)構(gòu)和技巧，又融入了中國民間音樂和戲曲音樂的旋律和節(jié)奏，形成了一種獨特而鮮明的音樂風格；在表現(xiàn)手法上既運用了對比、變奏、復調(diào)等多種手法來增強音樂的張力和層次感，又運用了詩朗誦、歌頌、呼喊等多種方式來增強音樂的感染力和震撼力。

②緊密地聯(lián)系著時代主題和人民生活，反映了人民群眾的思想感情和精神追求

延安時期的聲樂創(chuàng)作，是在抗日戰(zhàn)爭的特殊歷史背景下產(chǎn)生的，它與時代的主題和要求密切相關(guān)，體現(xiàn)了人民的利益和愿望，反映了人民的思想和情感，表達了人民的精神和理想；既有歌頌革命、抗日、建設(shè)的樂觀主義的歌曲，也有描繪人民生活、苦難、渴望的現(xiàn)實主義的歌曲，構(gòu)成了一幅豐富而真實的音樂畫卷[7]。

《保衛(wèi)黃河》為當代聲樂創(chuàng)作提供了一個成功的范例，在歌詞上運用了大量的比喻、擬人、夸張等修辭手法，如“黃河是我們的母親”“黃河怒吼著”“黃河水漲起來”等等，使得歌曲具有了強烈的感染力和震撼力；在旋律上采用了高亢而激昂的調(diào)式和節(jié)奏，如“保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)黃河”“打倒日本鬼子”等等，使得歌曲具有了強烈的激勵力和動員力。

2.經(jīng)典作品對于聲樂表演的拓展和指導意義[8]

①突出了歌唱者與聽眾之間的互動和感染力，強調(diào)了歌唱者對作品內(nèi)容和情感的理解和表達

延安時期的聲樂表演，是在抗日戰(zhàn)爭的艱苦環(huán)境下進行的，它與聽眾之間有著緊密的聯(lián)系和共鳴，體現(xiàn)了歌唱者與聽眾之間的同心同德、共同抗敵；不僅要求歌唱者具有良好的嗓音和技巧，更要求歌唱者具有深刻的思想和情感，能夠準確地理解和表達作品的主旨和精神，能夠用真誠和熱情的態(tài)度去感染和鼓舞聽眾[9]。

《白毛女》為當代聲樂表演提供了一個成功的范例，它要求歌唱者不僅要有優(yōu)美而富有表現(xiàn)力的嗓音，還要有精湛而富有變化的演技，能夠根據(jù)不同的場景和情境、運用不同的唱法和表情來展現(xiàn)喜兒復雜而多變的心理變化。

②注重了歌唱者與舞臺、道具、服裝等視覺元素的結(jié)合，增強了歌唱者的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力

延安時期的聲樂表演，是在極其艱苦的條件下進行的，它沒有豪華的舞臺和燈光、沒有精美的道具和服裝，但卻能夠充分利用有限的視覺元素，與歌唱者的聲音和動作相結(jié)合，形成了一種獨特而富有表現(xiàn)力的藝術(shù)效果；既有利于突出歌唱者的主體地位和作品的主題意義，又有利于創(chuàng)造出一種富有象征意義和審美價值的藝術(shù)形象[9]。

《黃河大合唱》為當代聲樂表演提供了一個成功的范例，在舞臺上運用了各種不同的服裝、道具、布景等視覺元素，與歌唱者的聲音和動作相結(jié)合，形成了一幅生動而震撼的抗日畫卷；這些視覺元素不僅增強了歌唱者的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，也增強了作品的主題意義和象征意義。

四、結(jié)語

延安時期的紅色經(jīng)典聲樂作品，不僅具有深刻的歷史價值，反映了中國人民在抗日戰(zhàn)爭和新民主主義革命中的英雄主義和斗爭精神；也具有重要的藝術(shù)價值，展現(xiàn)了中國音樂家在音樂創(chuàng)作和表演方面的創(chuàng)新和探索，融合了中西方音樂元素，體現(xiàn)了中國音樂的民族性和時代性。對于當代聲樂創(chuàng)作及表演有著重要的啟示和借鑒意義，為我們提供了豐富的形式、風格、內(nèi)容、技巧等方面的選擇，鼓勵我們在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，進行大膽的創(chuàng)新和實驗，關(guān)注社會現(xiàn)實，反映時代精神，以人民為中心，增強歌唱者與聽眾之間的互動和感染力[10]。

延安時期的紅色經(jīng)典聲樂作品，是我們學習音樂、熱愛音樂、傳承音樂的重要資源，不僅能夠豐富我們的音樂知識和審美情趣，也能夠激發(fā)我們的愛國情感和革命意識。在當下時代背景之下，我們必須更加珍視并傳承這些經(jīng)典作品，充分發(fā)揮其在現(xiàn)代社會和音樂領(lǐng)域的深遠影響，為實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢貢獻應有的力量。

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基金項目：遼寧省教育廳高等學?；究蒲许椖浚ㄇ嗄觏椖浚?，項目名稱：論延安時期“紅色經(jīng)典”聲樂作品的價值與意義（項目編號：LJKQR2021029）

作者簡介：錢京濤（1982.6-），男，漢族，山東淄博人，碩士，副教授，研究方向：聲樂演唱。