摘要：《阿曼尼莎》是女性作曲家王丹紅以15世紀(jì)維吾爾族杰出女詩人阿曼尼莎命名的同名大型協(xié)奏曲，該作品以這位才華出眾的奇女子為感情依托，以新疆維吾爾族地區(qū)的少數(shù)民族文化為主要?jiǎng)?chuàng)作背景，以十二木卡姆中常用的四個(gè)段落組成，創(chuàng)新地以西方作曲技法糅進(jìn)傳統(tǒng)民族調(diào)式中，其音階、節(jié)拍、曲式結(jié)構(gòu)豐富多樣，并運(yùn)用復(fù)合節(jié)拍體現(xiàn)其民族音樂風(fēng)格，未失掉原有的傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，也為該作品賦予了新的詮釋方式，可以稱之為民間音樂發(fā)展道路上迸發(fā)出的新火花，這也預(yù)示著該作品將是新時(shí)代女性音樂審美進(jìn)步的代表作。

關(guān)鍵詞：阿曼尼莎 女性形象 審美

阿曼尼莎自出生便對(duì)詩和音樂擁有極大的天賦及興趣，于是拜訪街頭藝人、詩人、民間樂手，將自己所獲整理創(chuàng)編出集維吾爾古典音樂之大成的《十二木卡姆》，使民間音樂成為科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那縖1]。作曲家王丹紅在2012年參與了援疆工作，被指派到新疆木卡姆藝術(shù)團(tuán)工作。這位杰出的女性作曲家以自己獨(dú)特的視角感受到了新疆這片魅力土地的神奇之處，讓她在領(lǐng)略到新疆民族風(fēng)情的同時(shí)，也見到了莎車阿曼尼莎王妃的塑像，更是被這個(gè)美麗而傳奇的女子所吸引。阿曼尼莎聰穎的天資、能歌善舞、能詩能文的品質(zhì)讓她深有感觸，彼時(shí)王丹紅已將該作品默默放在心中構(gòu)思，并于2015年創(chuàng)作以《阿曼尼莎》為題的二胡協(xié)奏曲。該作品以其豐富的音樂情感、優(yōu)美的旋律、恢宏大氣的曲風(fēng)登上專業(yè)舞臺(tái)，演繹一代王妃的浪漫傳奇，并一舉成名，深受廣大樂迷的喜愛。

樂曲的引子部分音符以二胡的高音區(qū)為主，頻繁出現(xiàn)八度跳躍，好似一眼望不到邊的沙漠盡頭，搖搖擺擺走來一位蒙著面紗的人。雖看不清她的面容，卻從她晃動(dòng)的身姿中感受到沙漠中炙熱而炫目的日光，折射在空氣中虛幻而不真實(shí)的扭動(dòng)著，忽而出現(xiàn)的高音，將聽者帶進(jìn)一段塵封已久的故事當(dāng)中。從二胡娓娓道來的講述中，樂曲來到A段Ⅰ部分。作曲家給出的段落標(biāo)題為：“神秘妖艷的面紗舞”，一段二胡模仿維吾爾族樂器——薩塔爾的旋律緩緩流動(dòng)而出，仿佛揭開了古王國的神秘面紗，將我們帶回那片神奇、遙遠(yuǎn)的土地。音樂中點(diǎn)點(diǎn)蒼涼的荒漠感躍然入耳，運(yùn)用同指上滑音與回滑音相結(jié)合的演奏手法，模糊音域與節(jié)拍，在自由與嚴(yán)謹(jǐn)中穿梭，細(xì)膩的音階構(gòu)成完美地呈現(xiàn)出女性柔美線條，小小裝飾音如調(diào)皮的風(fēng)一點(diǎn)點(diǎn)撩起女子面紗，為下一段落的舞蹈做鋪墊。樂曲A段Ⅱ部分為輕盈的舞蹈段落，該段落六拍與五拍樂句不斷的穿插交換，體現(xiàn)出節(jié)奏重音的轉(zhuǎn)換，5拍子是新疆塔吉克舞蹈音樂中常見的節(jié)奏型，旋律的不斷上行，昂揚(yáng)而跳躍，則生動(dòng)的描繪出少女踮起腳尖，蹁躚起舞，將靈動(dòng)曼妙的舞姿呈現(xiàn)在眼前。

在樂曲的B段中，作曲家將音樂視角放在了女性的柔美與溫暖上。整段慢板好似她在與曲中少女對(duì)話，純凈的藍(lán)天，廣袤的大地，都不及面前與你傾訴的舞者的風(fēng)情。內(nèi)斂的旋律走向，含蓄地表達(dá)出女性內(nèi)心蒲草般柔韌的品質(zhì)，那打破傳統(tǒng)的大跳放在二胡琴弦上，如起伏的心跳，抑揚(yáng)中勾勒出委婉的女性形象。在達(dá)到最高音后，作曲家以嗩吶模仿蘇爾納的音色為媒介，既用到了新疆維吾爾地區(qū)極具代表性的樂器，又以連接部的形式引出下一段“麥西熱普”，熱烈的維吾爾派對(duì)即將開始。

C段的舞蹈火熱開場，Ⅰ部分的節(jié)奏緊湊、密集，如熱情的舞者自身邊踏出，蒙著面紗因?yàn)檠g的旋轉(zhuǎn)而飛揚(yáng)，新疆木卡姆中切分和附點(diǎn)等特殊節(jié)奏的運(yùn)用，跳躍的音符，上下翻飛的旋律都如翹起的裙角撩撥著觀眾，邀請(qǐng)大家一起加入這個(gè)熱舞派對(duì)。隨著音樂的展開，音區(qū)逐漸攀高，高亢的管樂加入，配以鈴鼓的歡快，裙擺旋轉(zhuǎn)的速度越來越快，好似云中飛雀之時(shí)，那位神秘的舞者于音樂高昂處揭開面紗，露出姣好的面容和自信的微笑，時(shí)而如一朵盛開在天山的雪蓮，美好而圣潔，時(shí)而如塔吉克展翅的雄鷹盤桓而上。如此巧妙的構(gòu)思讓聽者體會(huì)到了新疆民族音樂的細(xì)膩與廣闊。

在該段Ⅲ部分運(yùn)用到了典型的熱瓦普，明確節(jié)奏是該段的主要表現(xiàn)手法，二胡以弓桿敲擊琴筒，強(qiáng)弱變化要緊跟旋律起伏，并在音量和音色上形成對(duì)比，這里的音樂形象不只是單一的齊舞、斗舞，更多的是詮釋在舞者帶領(lǐng)下對(duì)生活的熱愛，對(duì)心中夢想的追求。漸漸地，好像加入斗舞的人們?cè)絹碓蕉?，而音樂也越來越熱烈，常?guī)音色好似無法表達(dá)這復(fù)雜的情感與形象的表現(xiàn)，迎來了“炫目”的華彩段落。

結(jié)尾部分的主題為“朝圣”。作曲家在以西域音樂特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作的同時(shí)，仍兼顧著最初的人文情懷，“朝圣”這一段落便充分地顯現(xiàn)出新的民樂審美。維吾爾民族的音樂風(fēng)格及文明的形成獨(dú)樹一幟，除了她豐富的歌舞與獨(dú)特的樂器外，不得不提的就是璀璨的文化帶給她不同于中原地區(qū)的文化與審美。這段朝圣的音樂在旋律行進(jìn)中非常容易消沉而使節(jié)奏斷裂，音量低沉、輕緩，好似阿曼尼莎于漫天黃沙中緩步而來，神秘、肅靜之感藏于低沉的旋律之中，核心旋律貫穿于整個(gè)音樂作品，渲染出的桃源仙境之感又令人心馳神往。此時(shí)阿曼尼莎的藝術(shù)形象已由一位舞者轉(zhuǎn)換為圣潔的使者，她肩負(fù)著歷史文明傳播的重任，俯瞰大地與人民，一聲嘶啞的旋律音凌駕于千軍萬馬之上，由遠(yuǎn)及近，由下及上，將音樂推向心靈中的高點(diǎn)，在震撼中，余音裊裊，使音響效果飽和，力量凝聚，到最后情感的升華，嘈嘈之聲以維吾爾族的古老樂器彈波爾為主要音樂語言，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)不斷再現(xiàn)、爬升，最后于無形中結(jié)束了她短暫而又輝煌的一生。

王丹紅將這首作品以高貴的王妃之名命名，既表達(dá)了她對(duì)木卡姆創(chuàng)始人的尊敬，也表達(dá)了對(duì)這位女性詩人所帶來的人文歷史的傳承的追隨。每位作曲家對(duì)音樂的表達(dá)方式都不同，女性作曲家對(duì)中國傳統(tǒng)音樂中的藝術(shù)形象，特別是女性形象有著自己獨(dú)特的理解和視角。在這首協(xié)奏曲，她以現(xiàn)代人的審美加以挖掘和修飾民族人文精神，使得作曲家在新疆這片她稱之為“第三故鄉(xiāng)”的熱土深深根植并親力去探尋悠悠黃沙中純凈的文化內(nèi)涵。她仿佛像一只涅槃的鳳凰在音樂天空翱翔，將人類聽覺藝術(shù)的音樂美感發(fā)揮得酣暢淋漓，她能熔浪漫主義與印象主義于一爐，尤其將民族樂器和中花民族管弦樂美感純度的掌控和調(diào)度能力升華到一個(gè)新時(shí)代高度[2]。在這一方歷史古國，將東西方文明在音樂中交匯，多種不同的文化碰撞，交融，最終完成富有西域情調(diào)，別具特色的夢幻交響詩。

值得一提的是，《阿曼尼莎》這部作品不僅主人翁是女性，作曲家也為女性，而被搬上舞臺(tái)的首位演奏家也是女性。王丹紅曾在采訪中稱贊這位女演奏家時(shí)說道，“舞臺(tái)演奏藝術(shù)中細(xì)膩尤為重要，紅梅給人的突出印象是音樂總是那樣精致，音色總是那樣純凈，處理細(xì)致入微，狀態(tài)更是投入”。作為“音樂形象的化身”，演奏家在慢板段落對(duì)阿曼尼莎美麗、善良形象和人們對(duì)她猶如宗教般崇敬以虔誠的語調(diào)娓娓道來，“女神”的光彩感令人肅然起敬。對(duì)維吾爾族人來說，木卡姆代表了一種樂觀的精神，是他們的精神寄托?！八麄兂奶木褪撬麄兊纳?，他們能歌善舞就是要把內(nèi)心的熱情用歌舞表現(xiàn)出來?！盵3]而王丹紅的《阿曼尼莎》同樣可以稱作是民樂作品中女性形象塑造的“火車頭”，是民族音樂審美提升的精神引領(lǐng)，她為民樂界奉獻(xiàn)了一首經(jīng)典性的佳作。

參考文獻(xiàn)

[1] 刀郎木卡姆也能這樣唱？沒見過你就OUT了！- 微口網(wǎng)- 《網(wǎng)絡(luò)（ http：//www.vccoo.com ）》

[2] 王丹紅古箏協(xié)奏曲《如是》音樂特色探析 趙蘊(yùn)涵 -《吉林藝術(shù)學(xué)院碩士論文》- 2021-06-30

[3] 莎車用音樂劇講述16世紀(jì)王妃阿曼尼莎罕的故事——地州動(dòng)態(tài) ——海外網(wǎng)