【摘要】本研究基于目前倡導多元化學習的環(huán)境下，關注如何從教育觀念出發(fā)，實施具體的實踐方法，以尋求解決問題的角度及途徑，從而使教師能夠在學校美術課程中深入開展有特定主題的多學科學習活動，培育具備美學修養(yǎng)和愛國精神的新一代學生來傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

【關鍵詞】彩墨戲劇人物;戲劇;融合教學

隨著新課改觀念和對創(chuàng)新人才培育需求的推動，跨學科學習已逐漸成為當前教育的顯著特征?！读x務教育藝術課程標準》中提出“強化課程綜合化”的教育觀點，旨在通過各個主要學科間的緊密結合來提升教學質量；同時，它也關注到藝術和其他學科的關系并積極發(fā)揮其聯(lián)合教導的功能，以此助力學生的全人格成長和心理健康的全方位進步。彩墨和戲劇作為兩種不同形式的藝術，在教育中各自扮演著重要的角色。彩墨可以培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造力，而戲劇則可以提升學生的表達能力和自信心。在以彩墨繪畫為主與戲劇表演相結合的跨學科學習中，旨在培養(yǎng)學生的審美情趣、創(chuàng)造力、表達能力和戲劇素養(yǎng)。

一、彩墨戲劇人物教學與戲劇學習融合的必要性

1.基于學生健康成長的需要

“生旦凈末丑，前臺來作秀，唱念坐打，五彩繽紛，目不暇走……”戲曲作為中國傳統(tǒng)戲劇形式，承載著豐富的文化內涵，傳承著高尚的品德和氣節(jié)，代代相傳，展現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的藝術吸引力。美術教育應當注重運用中華傳統(tǒng)文化來培養(yǎng)學生的精神世界，熏陶學生的性情，滋養(yǎng)學生的靈魂，培養(yǎng)學生的個性。彩墨繪畫與戲劇學習的結合不僅為學生提供文化背景，更有助于塑造健康人格；同時，學生通過戲劇文化的學習可以感受到東方傳統(tǒng)美學的熏陶，培養(yǎng)高尚的審美意識和情趣。這與中國畫中最具人文氣息的彩墨戲劇人物繪畫相得益彰，促進藝術學科之間的融合和相互滲透，符合現(xiàn)代科學教育，有助于激發(fā)知識與教學的生命力，促進學生的健康成長。

2.對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與理解的需要

藝術教育的主要目的在于讓學生體驗并領悟到中國豐富的文化和黨一百年的偉大勝利，同時也要繼承和發(fā)揚中國的優(yōu)良文化遺產、革命精神和社會進步的思想理念，以此增強對文化的信心，強化全民族團結一致的精神力量。此外，教師還需認識到各地區(qū)的歷史背景及文化特色，明白文化對于建立全球和諧共生的意義，并且要學會尊敬、接納和寬容不同的文化差異。這就是教師在進行中國畫教學時，首先要明確為何教，然后再去探究如何教。就中國的戲曲藝術而言，它的歷史淵源深厚且富有傳統(tǒng)的底蘊，深深地扎根于中華文明之中，展現(xiàn)出獨特的民族特性，并且充滿了“似非而是”的抽象美感，把創(chuàng)造美的境界視為最高的目標，并在全球舞臺劇領域樹立了自己的獨特地位。

二、彩墨戲劇人物與戲劇融合教學的設計與實施

1.教學目標設計

彩墨戲劇人物教學的目標包括提升學生審美情趣、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、表達能力和戲劇素養(yǎng)。具體而言，教學目標可以拆解為：（1）初步了解中國戲劇文化，學習運用彩墨語言的特點來表現(xiàn)戲劇人物，掌握彩墨繪畫基本技巧；（2）在欣賞和體驗的過程中，運用概括、夸張、對比等創(chuàng)作技巧來表現(xiàn)生動的戲劇人物；（3）能夠從戲劇人物特點出發(fā)進行彩墨創(chuàng)作，激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛，培養(yǎng)學生合作、探究的意識。

2.教學內容設計

教學內容包括欣賞中國畫家的彩墨戲劇人物作品；彩墨繪畫的技巧涵蓋勾勒、皴擦、點染等運筆用墨方面的方法；戲劇基本概念涉及表情、動作、聲音等，人物創(chuàng)作強調從戲劇人物的性格、情感出發(fā)，運用概括外形、夸張動態(tài)、刻畫眼神來進行彩墨繪畫創(chuàng)作。

3.教學過程設計

教學過程分為情境導入、名作欣賞、思考討論、教師示范、藝術表現(xiàn)、展示交流和總結反思等環(huán)節(jié)。

情景設計，引入一個戲劇情景，激發(fā)學生的興趣。情境設計應符合當下學生認知，能激發(fā)學生興趣產生共鳴。例如課前邀請兩位同學分別扮演孫悟空和諸葛亮，由于這兩個人物的故事或者傳說在小說、戲曲和電視劇甚至動漫中被反復演繹，在五年級第二學期“走進名著”單元的學習引入這兩個角色能讓學生對他們無論是外在特征還是內在性格有了更深的認知。同為古今名人，在同學們出色的角色扮演中通過時空交錯來到課堂相逢，這樣的情景設計可以激發(fā)強烈的學習熱情，并且營造了輕松愉悅的學習氛圍。

思考討論環(huán)節(jié)主要通過對戲劇人物的劇照和彩墨戲劇人物的作品進行對比發(fā)現(xiàn)不同藝術形式下的相同之處，從而在感悟中理解東方審美中含蓄、概括、夸張、寫意等藝術特色，為下一步的彩墨繪畫創(chuàng)作尋找思路和方法。在多媒體下放大戲劇人物劇照：人物服飾華麗、細節(jié)豐富精巧、眉眼流轉、表情生動，處處精工雕琢，這是我們傳統(tǒng)戲劇在人物設計中程式化的表演，處處彰顯著中華人民獨特的東方審美。再看畫家關良筆下的彩墨人物，筆墨簡練、造型概括、動態(tài)夸張、凸顯個性富有神韻，和中國以往的中國人物畫表現(xiàn)方式上有著天壤之別，他更注重自己對于人物的理解。所以，他是在畫自己心中知道的而非自己眼中看到的。在教師的引導下同學們有了這樣的認識，再通過討論、思考逐漸對彩墨戲劇人物的繪畫創(chuàng)作有了方向。

由于學生自身的美術素養(yǎng)差異，最終呈現(xiàn)的彩墨戲劇人物效果具有多元性，包括工筆畫中細致追求唯美的、寫意風格豪放不拘小節(jié)的，以及漫畫形式展現(xiàn)的可愛風格。在展示交流中，鼓勵學生分享自己的作品，并從他人作品中獲得啟發(fā)，理解他人的想法，學會尊重、理解和包容。

三、彩墨戲劇人物與戲劇融合教學的影響

1.審美情趣的提升

優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化蘊含著一個民族博大深沉的力量，水墨畫與戲劇亦如此。學生在觀賞精彩的戲劇表演的過程中，不斷地感悟美、領會美，豐富審美體驗的同時也提高了審美情趣；當沉浸在大師作品的欣賞中，體驗著藝術作品的藝術語言美、藝術形象美、藝術內涵美，從而達到了以美育人的效果。

2.創(chuàng)造力的提高

“創(chuàng)新是一個民族或國家的靈魂”，彩墨戲劇人物教學鼓勵學生從戲劇人物特點出發(fā)進行創(chuàng)作，運用筆墨暈染的效果大膽表達自己觀點的理念激發(fā)了他們的創(chuàng)造力。通過想象和創(chuàng)意，學生能夠塑造獨特的人物形象，從而提升創(chuàng)造力水平。

3.表達能力的增強

戲劇注重通過表情、動作、聲音等方式進行情感表達，而彩墨繪畫也是一種表達形式，它特有的中國畫筆墨材質所產生的暈染效果含蓄、內斂，且充滿意外和驚喜。彩墨戲劇人物教學強調綜合表達技巧的培養(yǎng)，能夠在戲劇和繪畫兩個方面提升學生的表達能力。

4.戲劇素養(yǎng)的培養(yǎng)

彩墨戲劇人物教學融合了戲劇與繪畫，加深了學生對戲劇的理解和熱愛，培養(yǎng)了他們的戲劇素養(yǎng)。學生在創(chuàng)作過程中需要深入思考人物的性格、情感等，這有助于培養(yǎng)他們的綜合素質。例如在課程中學生通過學習彩墨繪畫技巧，了解戲劇基本概念，運用漫畫特點創(chuàng)作了彩墨戲劇作品—單刀會。畫面采取中心構圖，將戲劇人物關羽設計成貓咪的擬人形象，使用沒骨畫法與水墨渲染手法來表現(xiàn)造型和質感；以線條勾勒和色彩的點染來突出細節(jié)和營造畫面氛圍……畫面中貓咪形態(tài)的關公表情形象生動，既有可愛的小貓?zhí)匦砸灿腥祟惢那楦?，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的思考，展示了他的創(chuàng)作力和表述力，以及對美好文化傳統(tǒng)的熱情。

四、結語

在彩墨戲劇人物繪畫學習中融合戲劇學習，引導學生從傳統(tǒng)文化的角度出發(fā)，體驗中國畫及戲劇文化共通的美學價值。這是當代教育的發(fā)展方向和需求，能有效地推動各類藝術科目之間的交融互滲，同時也符合新的課程標準觀念和滿足學生全方位健康的成長需要的舉措，有助于讓學生更好地領悟和繼承中華民族優(yōu)秀文化遺產。

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