摘 要：民間藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有豐富的文化內(nèi)涵和鮮明的地域特色。在初中美術(shù)課堂教學(xué)中滲透民間藝術(shù)，不僅能豐富教學(xué)內(nèi)容，提升學(xué)生的審美情趣和創(chuàng)新能力，還能增強學(xué)生對民族文化的認同感和自豪感。探討如何在初中美術(shù)課堂教學(xué)中有效滲透民間藝術(shù)，并提出具體策略，以期為教學(xué)實踐提供參考。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；初中美術(shù)；課堂教學(xué)

作者簡介：孔凡草（1984—），女，江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)星灣學(xué)校。

民間藝術(shù)是指那些遵循傳統(tǒng)風(fēng)格和技藝，由普通民眾所創(chuàng)作的具有鮮明地方特色的藝術(shù)。它涵蓋了民間工藝美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，與地方民俗活動緊密相關(guān)，是地方文化的重要載體。在初中美術(shù)課堂教學(xué)中融入民間藝術(shù)，不僅有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，還能促進民族文化的傳承與發(fā)展。

一、民間藝術(shù)在初中美術(shù)課堂教學(xué)中的意義

（一）有利于美術(shù)課堂跨學(xué)科綜合研學(xué)模式的形成

民間藝術(shù)作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的藝術(shù)特色和明顯的地域性，它與日常生活聯(lián)系緊密，能生動而真實地反映社會風(fēng)貌和人民生活［1］。將民間美術(shù)融入初中美術(shù)課堂，可以極大地豐富教學(xué)內(nèi)容，打破傳統(tǒng)美術(shù)課程在地域性和民族性上的局限，以及只鑒賞經(jīng)典作品所產(chǎn)生的教學(xué)壁壘，幫助學(xué)生形成“行行出狀元”的思想。學(xué)生不僅能接觸到不同地域、不同民族的文化特色，拓寬知識視野，還可以將民間藝術(shù)與歷史、地理、文學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科結(jié)合，分析討論當(dāng)時當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗。這樣能實現(xiàn)跨學(xué)科教學(xué)，發(fā)揮每個學(xué)生的專長，在一定程度上鍛煉學(xué)生綜合探究的能力，讓他們學(xué)有所得、學(xué)有所樂。這也能改變“教師滿堂灌，學(xué)生不愿聽”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，使學(xué)生成為教學(xué)的主體，更好地發(fā)揮每個學(xué)生的主觀能動性，在點燃他們對美術(shù)課堂的激情的同時，在客觀上加深他們的民族情感，培養(yǎng)他們的文化自信，幫助民間藝術(shù)進行大規(guī)模的有效傳播。

（二）有利于提升學(xué)生美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)和文化自信

新課標提出，新時代的美術(shù)課要注重培養(yǎng)學(xué)生的五大美術(shù)素養(yǎng)：圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解。從美術(shù)的角度來看，民間美術(shù)常常用簡潔明快的表現(xiàn)手法，以鮮明的色彩和夸張的形象表達人們的情感和思想，這種直觀的美感非常適合初中階段的學(xué)生進行鑒賞和分析，對培養(yǎng)他們的圖像識讀能力、審美判斷能力和文化理解能力具有重要的作用［2］。

民間藝術(shù)涵蓋了豐富的藝術(shù)形式，如陶藝、刺繡、泥塑等，其中色彩、線條、構(gòu)圖等元素都蘊含著深厚的文化內(nèi)涵、獨特的審美價值和崇高的民族精神。民間藝術(shù)是由勞動人民在日常生活中不斷創(chuàng)造而誕生的，充滿了人民的智慧和創(chuàng)意，并且其中一些藝術(shù)形式的入門操作簡單便捷（如剪紙、纏花、絨花等），非常適合學(xué)生模仿表現(xiàn)。通過學(xué)習(xí)這些民間藝術(shù)，學(xué)生可以更加深入地了解民族文化的獨特魅力，進而在生活中更加積極地追求美和創(chuàng)造美［3］。

二、將民間藝術(shù)融入初中美術(shù)課堂教學(xué)所面臨的問題和矛盾

（一）教學(xué)中的認知偏差問題

在當(dāng)前的初中美術(shù)教學(xué)中，部分教師與學(xué)生對民間藝術(shù)存在認知上的偏差，視其為陳舊、不夠高雅的藝術(shù)形式，這種觀念的形成主要源于其對民間藝術(shù)缺乏深入的了解與正確的認識［4］。

民間藝術(shù)作為民族文化的重要組成部分，蘊含著豐富的歷史信息與深厚的文化內(nèi)涵，具有獨特的藝術(shù)魅力與價值。然而，在傳統(tǒng)的教學(xué)觀念下，往往經(jīng)典作品才被大家重視，民間藝術(shù)則被認為是俗氣和匠氣的代名詞，因而往往被邊緣化，未能得到充分的重視與挖掘。在實際教學(xué)中，教師也面臨著如何有效引導(dǎo)學(xué)生改變固有觀念、如何選取恰當(dāng)?shù)拿耖g藝術(shù)案例以及如何將民間藝術(shù)與傳統(tǒng)高雅藝術(shù)相結(jié)合進行講解等教學(xué)問題。

（二）傳統(tǒng)傳承方式和現(xiàn)代教學(xué)模式之間的矛盾

部分民間藝術(shù)由于工序復(fù)雜、技藝艱深，往往需要采用師傅帶徒弟的方式傳承，一位師傅窮其一生往往只能帶出十幾個甚至幾個徒弟，其中能青出于藍的更是鳳毛麟角。現(xiàn)在的初中美術(shù)課堂，師生比往往達到1∶40甚至1∶50，課程時間不僅有限而且不連貫，采用傳統(tǒng)的傳承形式進行教學(xué)明顯是行不通的。此外，優(yōu)秀的藝術(shù)作品常常需要耗費幾個月甚至幾年才能設(shè)計制作完成，許多藝人為此傾注了畢生的心血，但和收入?yún)s遠遠不成正比，這也是民間藝術(shù)容易被年輕人忽視且難以傳承的一大原因。這兩點都是民間藝術(shù)傳承過程中客觀存在的問題，能給我們帶來更多關(guān)于傳承的思考［5］。

（三）民間藝術(shù)難度系數(shù)大與中學(xué)生美術(shù)專業(yè)能力有限之間的矛盾

不少民間藝術(shù)形式屬于藝人的獨門秘技，工具材料特殊、操作時間長、工序復(fù)雜，且難度系數(shù)大、成品率低。例如，制作皮影有選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發(fā)汗熨平、綴結(jié)八道工序，任何一道工序出現(xiàn)問題，都會嚴重影響皮影的品質(zhì)；濰坊風(fēng)箏制作是民間傳統(tǒng)節(jié)日的文化習(xí)俗，要經(jīng)過選材、扎制、繪畫、糊紙、放飛五個步驟，其中扎制風(fēng)箏的骨架是基礎(chǔ)，講究竹條均勻、骨架周正、左右對稱、重心拴線，稍有偏差就會導(dǎo)致風(fēng)箏難以起飛；桃花塢版畫看起來只有畫稿、刻板、套印三個步驟，但由于是套色木刻版畫，因此，只要在雕刻或印刷時有一點點錯位，就會導(dǎo)致作品失敗；華美的蘇州宋錦和南京云錦常用手工染色的生熟絲和金絲銀線織成，工藝非常復(fù)雜，制作緩慢；中國四大名扇之一的蘇州檀香扇的制作工藝多達14道，其中，最為核心的工藝是拉花和燙花，由于這兩種工藝有較高的難度，因此，即使在蘇州檀香扇廠全盛時期，全廠工人超過500人，也僅有幾十人能把拉花和燙花做好，如今更是面臨后繼無人的窘境。

這些專業(yè)技能絕非一朝一夕可以掌握，更不用說工匠還需要有較高的審美素養(yǎng)才能進行創(chuàng)作。顯而易見，教師中很少有民間藝術(shù)的實踐高手，中學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)更無法支持其在課堂上進行完整工藝的復(fù)原和傳承，而如果不動手實踐的話又不能體會民間藝術(shù)的魅力和民間藝人的堅守之心。那么，如何讓學(xué)生有所實踐并有所收獲，這對教師提出了不小的挑戰(zhàn)［6］。

（四）相對傳統(tǒng)的民間藝術(shù)與學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)需求之間的矛盾

隨著經(jīng)濟水平的提升和社會的快速發(fā)展，對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)越來越重要。美術(shù)教育講究作品的原創(chuàng)性，致力于培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力和創(chuàng)造力，與當(dāng)前社會衡量人才的參考標準一致，中學(xué)生的年齡也決定了他們會特別喜愛新潮的藝術(shù)形式。但是，相當(dāng)多的民間藝術(shù)作品都以民間圖案和傳統(tǒng)圖案為題材（如喜鵲登枝、花開富貴等）。且由于精品難以制作，價格昂貴，因此，日常流入市場的都是低端的民間藝術(shù)品（如機繡的水鄉(xiāng)風(fēng)景，其濃艷的配色、沒有劈開的絲線、粗劣的針腳都不能展現(xiàn)蘇繡精細雅潔的特點）。這些因素嚴重影響了新時代中學(xué)生對民間藝術(shù)的認知，很容易讓學(xué)生產(chǎn)生“民間藝術(shù)因循守舊、一成不變”的誤解。

三、民間藝術(shù)在初中美術(shù)課堂教學(xué)中的滲透策略

雖然將民間藝術(shù)引入初中美術(shù)課堂教學(xué)中困難重重，但勢在必行。針對以上四個問題和矛盾，筆者通過多年的實踐，提出四條便于實際操作的滲透策略。

（一）擺脫傳統(tǒng)觀念束縛，正確認識民間藝術(shù)

部分教師與學(xué)生對民間藝術(shù)持有偏見，視其為不夠高雅的藝術(shù)形式。產(chǎn)生此種觀念的根源在于其對民間藝術(shù)缺乏深入的了解與正確的認識。事實上，民間藝術(shù)作為民族文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史信息與深厚的文化內(nèi)涵，具有獨特的藝術(shù)魅力與蓬勃的生命力［7］。

例如，中國的面塑藝術(shù)在漢代就已經(jīng)有了明確的文字記載，而新疆吐魯番阿斯塔那唐墓出土的面塑人俑和小豬至少已經(jīng)有一千四百年的歷史，這些都是研究歷史不可多得的實證。再如，蘇州的民間藝術(shù)深受吳門畫派的影響。吳門畫派作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，以其含蓄且優(yōu)雅的品位風(fēng)靡于世，這種文人的雋永和超脫深刻影響了當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)。比如蘇州的民間玉雕題材和美學(xué)思想就明顯借鑒了吳門四家的風(fēng)格特色，以“閑靜幽雅文逸”為宗旨，展現(xiàn)了經(jīng)典的文人意趣。又如，故宮博物院有一件明代琢玉大師陸子岡的山水人物紋方盒，盒蓋上精心鐫刻了清逸脫俗的山水和暢懷于天地間的文人墨客，并題有詩句“桃紅含宿雨，柳綠帶朝煙”，完全是以玉為紙，以刀作筆，為我們留下了一幅倡導(dǎo)天人合一思想的立體文人山水畫。

學(xué)生了解民間美術(shù)背后的文化內(nèi)涵后，往往會被深深吸引，不由自主地對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。

（二）利用先進教學(xué)手段、先進技術(shù)和跨學(xué)科思維，提升沉浸式學(xué)習(xí)體驗

先進的教學(xué)技術(shù)為美術(shù)課堂注入了新的活力，提供了更為豐富多樣的教學(xué)手段。在此背景下，我們可以采用OMO（Online-Merge-Offline）教學(xué)方式，有機融合線上和線下教學(xué)的多個環(huán)節(jié)，積極利用多種軟件（如AI技術(shù)、VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)、三維建模、5G直播、AR增強現(xiàn)實技術(shù)等），充分挖掘民間藝術(shù)的數(shù)字化潛力，為學(xué)生帶來沉浸式、交互式的課堂體驗，從時間、空間等方面重新構(gòu)建課堂教學(xué)。以劍川木雕這一傳統(tǒng)民間工藝為例，教師可以利用VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)，構(gòu)建木雕的虛擬展示空間。學(xué)生可以通過佩戴VR眼鏡，身臨其境地觀賞木雕作品，甚至模擬參與其制作過程，體驗其制作工序的精細與復(fù)雜。學(xué)生還可以結(jié)合3D打印技術(shù)，將木雕的經(jīng)典元素或圖案打印成實物模型，這種實物與虛擬相結(jié)合的教學(xué)方式，不僅能豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗，還能激發(fā)他們對民間藝術(shù)的興趣和探索欲望。

在更高端的領(lǐng)域，各種高新科技的應(yīng)用和跨學(xué)科思維給本來離民間藝術(shù)比較遙遠的我們帶來了全新的體驗。例如，在首屆中國數(shù)字藝術(shù)大展上，廣州美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)研三學(xué)生鞏華杰的作品《鈞彩疊鳴》，以鈞瓷“窯變反應(yīng)”釉色的變化為視覺主體，融入了非遺鈞瓷、古琴和人三者之間的互動。觀眾撥動琴弦，會生成屬于自己的獨一無二的鈞瓷色彩。攝像頭會捕捉你的動作，然后根據(jù)你撥弦的力度和位置，在畫面中的鈞瓷上噴射粒子，模擬鈞瓷“窯變反應(yīng)”釉色的變化。這樣的互動體驗讓在場的觀眾都興奮不已，我們可以將此類活動納入課前探索和課后拓展活動中。實踐證明，在教師的引導(dǎo)下，越來越多的學(xué)生愿意利用假期時間去美術(shù)館和民間藝術(shù)工坊等專業(yè)場所考察和開展實踐活動。這無疑大大拓寬了民間藝術(shù)課程的廣度，從根本上解決了師生比的問題。

（三）精簡工藝流程，體驗學(xué)習(xí)樂趣

針對民間藝術(shù)品材料特殊、工藝復(fù)雜的特點，我們除了可以用先進的電子設(shè)備進行沉浸式欣賞，也可以尋找替代材料，并降低難度系數(shù)，嘗試進行實際操作。以民間點翠工藝為例，傳統(tǒng)點翠藝術(shù)要用翠鳥羽毛做成各種具有吉祥寓意的首飾，現(xiàn)在我們可以用染色鵝毛替代，這樣也可以取得不錯的效果。傳統(tǒng)點翠藝術(shù)還需要進行金屬材料的切割，制作非常緩慢，現(xiàn)在我們可以采購銅胎成品直接粘貼羽毛，這樣能節(jié)約大量的時間，學(xué)生也更容易獲得成就感，從而體會到學(xué)習(xí)的樂趣。

此外，教師還可以充分挖掘當(dāng)?shù)刭Y源，邀請民間藝人到校授課，這樣能使課堂內(nèi)容更加豐富，為民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展提供新的契機。

（四）創(chuàng)設(shè)生活化情境，讓學(xué)生充分感受到民間藝術(shù)創(chuàng)新的魅力

藝術(shù)與生活之間存在著密切的聯(lián)系，藝術(shù)不僅源于生活，更是對生活的提煉與升華。經(jīng)過多年的努力，“見人見物見生活”理念已經(jīng)成為民間藝術(shù)發(fā)展的共識。由此誕生的飽含創(chuàng)新思維的大量文創(chuàng)作品和文旅展示形式深受大眾喜愛，《指尖上的傳承》《了不起的匠人》等民間藝術(shù)紀錄片、民間藝人的自媒體賬號、大量影視劇精良的服化道以及各地推出的非遺市集等，也讓我們更多地領(lǐng)略到了傳統(tǒng)文化之美。

教師在上課時可以利用這些資源，創(chuàng)設(shè)生活化情境，讓學(xué)生參與到民間藝術(shù)的創(chuàng)新大潮中，帶領(lǐng)他們制作個性化的民間藝術(shù)周邊（如文創(chuàng)作品、民間藝術(shù)短片等），讓民間藝術(shù)活起來、動起來，具有不竭的生命力，以此拉近藝術(shù)與生活的距離。

綜上所述，民間藝術(shù)在初中美術(shù)課堂教學(xué)中的滲透具有重要意義和價值。通過擺脫傳統(tǒng)觀念束縛，利用先進教學(xué)手段、先進技術(shù)和跨學(xué)科思維，精簡工藝流程，創(chuàng)設(shè)生活化情境等策略，可以有效地將民間藝術(shù)融入初中美術(shù)課堂教學(xué)中。這不僅能豐富教學(xué)內(nèi)容，提升學(xué)生的審美情趣和創(chuàng)新能力，還能增強學(xué)生對民族文化的認同感和自豪感。

［參考文獻］

李冰冰，金弘大.焦作市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入初中美術(shù)教學(xué)的探究：以沁陽黑陶制造技藝教學(xué)實踐為例［J］.美術(shù)教育研究，2024（15）：43-45.

文敏滋，郭泳儒.核心素養(yǎng)視域下翻轉(zhuǎn)課堂在初中美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用研究［J］.美術(shù)教育研究，2024（15）：156-159.

李中鋒.網(wǎng)絡(luò)平臺在初中美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用研究［J］.中國新通信，2024，26（12）：239-241.

王海，鄒曉莉.初中美術(shù)教學(xué)方法文獻研究（2000—2023）［J］.美術(shù)教育研究，2024（11）：86-88.

吳圓緣.動漫元素融入美術(shù)課堂的路徑研究［J］.玩具世界，2024（4）：206-208.

王茜.借助信息技術(shù)提升初中美術(shù)教學(xué)水平的實踐探討［J］.中國新通信，2024，26（7）：236-238.

韋莉佩，劉愛群.初中美術(shù)教學(xué)中手工藝創(chuàng)作課堂的問題及優(yōu)化建議［J］.上海服飾，2024（1）：171-173.