摘 要：經(jīng)典竹笛曲《三五七》是按照浙江傳統(tǒng)婺劇亂彈唱腔中的同名曲牌進行改編的，有著鮮明的戲劇特色，隨著文化多元化的發(fā)展，竹笛和浙江婺劇在發(fā)展過程中相互融合，為民族傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。在重點探究竹笛曲《三五七》創(chuàng)作背景的情況下，探析該竹笛曲作品的曲式結(jié)構(gòu)與演奏技法，使吹奏技巧得到有效的掌握和運用。

關(guān)鍵詞：竹笛曲；《三五七》；曲式結(jié)構(gòu)；演奏技巧

一、竹笛與浙江婺劇的發(fā)展

（一）作者生平

趙松庭（1924—2001年），是著名的笛子演奏家、作曲家，曾任浙江藝術(shù)學(xué)校名譽校長、中國民族管弦樂學(xué)會副會長等。趙松庭從事笛子藝術(shù)工作六十年，是浙派笛藝創(chuàng)始人，被譽為“江南笛王”。經(jīng)典笛曲作品《三五七》是趙松庭根據(jù)浙江金華地區(qū)的婺劇亂彈唱腔曲牌改編而成的，屬于傳統(tǒng)笛子曲目。

（二）《三五七》與婺劇的淵源

婺劇屬于浙江省的重要劇種之一，也被稱作金華戲，是一種包含昆曲、灘簧等多種聲腔的戲種之一。此外，婺劇是竹笛曲《三五七》的重要理論及樂思組成部分，具有重要的研究價值。竹笛作曲家趙松庭改編的笛曲《三五七》，抓住婺劇這一地方戲曲特有的音樂個性，以粗獷、樸素、戲曲腔調(diào)展現(xiàn)了浙東民間濃郁的鄉(xiāng)土氣息。在目前編曲發(fā)展下，其增加了打擊樂梆子，使樂曲更具有韻味，也可以用竹笛進行演奏，提高演奏的效果。了解到目前竹笛曲《三五七》和浙江婺劇的發(fā)展特點，作曲家將竹笛婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的特點融入了浙江婺劇高亢熱烈的音樂，通過竹笛曲《三五七》表現(xiàn)出了對比鮮明的演奏風(fēng)格和強烈的音樂藝術(shù)感染力。竹笛曲的曲式結(jié)構(gòu)特點及演奏技法確定了演奏竹笛曲《三五七》所需要具備的演奏技巧，同時也聯(lián)系相關(guān)婺劇的表現(xiàn)特點，在借鑒浙江婺劇相關(guān)音樂素材和表現(xiàn)手法的同時，豐富了竹笛的表現(xiàn)力和感染力。

（三）竹笛曲《三五七》的發(fā)展現(xiàn)狀

1.樂曲的風(fēng)格特征變化

從竹笛曲《三五七》風(fēng)格特征的角度來說，趙松庭先生在創(chuàng)作笛曲《三五七》的過程中，將婺劇中的平板等板腔進行調(diào)整，提高了其創(chuàng)新性，并且促進了其戲劇韻味的提升，使其可以更好地表達情感，提高竹笛曲《三五七》的演奏效果。此曲因其細(xì)膩、空靈、優(yōu)美的韻味，深受廣大竹笛愛好者和學(xué)習(xí)者的喜愛。在演奏技巧上，竹笛曲《三五七》的演奏大量應(yīng)用了趙松庭創(chuàng)設(shè)的循環(huán)換氣方式，在長音的位置利用這種特殊的換氣方式，能夠使整首作品的曲風(fēng)更加悠揚綿長，突出情感變化，使浙江的地方特色得到凸顯。

2.樂曲的調(diào)式調(diào)性變化

竹笛曲《三五七》主要由四個部分組成，分別是引子、慢板、快板和尾聲，從調(diào)式和調(diào)性上看，竹笛曲《三五七》的引子部分為每分鐘60拍的示例板，起到呈現(xiàn)主題的作用，烘托出豪邁、粗獷的氛圍。同時，引子中藝術(shù)性地加入了裝飾音，為樂曲增添了戲曲化風(fēng)格。樂曲在長音上運用循環(huán)換氣技巧，巧妙地將尾聲落在主音上，通過變換速度，呈現(xiàn)出非常復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)和表演技巧，具有強烈的多層次的情感表達效果。

3.樂曲的音樂發(fā)展手法變化

在竹笛的演奏過程中，樂曲的音樂進行手法大多采用的是重復(fù)性手法，使主題得到凸顯，升華樂曲的情感。在節(jié)奏上采用的是不斷伸展的方法，也就是在維持原本旋律音調(diào)變化的情況下，適當(dāng)調(diào)整其節(jié)奏，使曲式內(nèi)容出現(xiàn)一定的變化。竹笛曲作品《三五七》采用的也是重復(fù)性的手法，而且也具有節(jié)奏的變化，使樂曲整體有所變化的同時，有效地完成了情感表達的目標(biāo)。

二、竹笛曲《三五七》曲式結(jié)構(gòu)

（一）《三五七》的演奏風(fēng)格

在演奏《三五七》時，需要從丹田提氣，手指需要具有一定的彈性，并用舌頭輕點音頭等，還要應(yīng)用不同的演奏技法，促進樂曲的完整呈現(xiàn)。

首先，在氣息上，需要從丹田提氣。《三五七》樂曲中包含大量長音循環(huán)換氣技巧和腹震音，因此在進行演奏時，演奏者的呼吸控制能力顯得尤為重要，而且演奏者還應(yīng)能夠在長時間的音符維持中自如地調(diào)節(jié)呼吸，并保證音色的連貫性和穩(wěn)定性，使笛曲可以保持流暢，提高整體演奏的效果?！度迤摺返难葑嘈枰P(guān)注的是“氣”，并且需要演奏出“抑揚頓挫”的效果。在展示腹震音技巧時，演奏者必須精確調(diào)控震動的節(jié)奏感，避免出現(xiàn)氣震音。這是因為氣震音的振幅較小，變化細(xì)微，不足以凸顯笛曲的獨特魅力與表現(xiàn)力，從而無法有效展現(xiàn)笛曲的特色。

其次，手指需要具有一定的彈性。只有保持良好的手指彈性，才能有效演奏出竹笛曲《三五七》的韻味。這是由于此曲節(jié)奏較快，因此手指需要具備一定的彈性，并且需要關(guān)注按半孔音的音準(zhǔn)，以確保演奏效果。竹笛曲《三五七》的演奏涉及許多技巧和裝飾音，手指的彈性會影響到顫音的順暢程度，所以演奏者需要加強訓(xùn)練，使手指具有良好的彈性，提高演奏技巧。

最后，舌需要用舌頭輕點音頭。這是由于竹笛曲《三五七》涉及大量的連音，并且需要以舌頭輕點音頭為連音句的開始，如果存在過多的吐氣，會影響竹笛曲的演奏效果。

在音色上，竹笛曲《三五七》的音色變換較多，在應(yīng)用循環(huán)換氣方式后，可以有效提高演奏的流暢程度。演奏快板時，需要保持比較激昂的音調(diào)，但是也需要避免出現(xiàn)破音的情況，以音色的變化來表達演奏者內(nèi)心的變化。演奏者在練習(xí)時，需要加強口風(fēng)與氣息的練習(xí)，有效美化音色呈現(xiàn)效果。

（二）樂曲的分析和音樂內(nèi)涵

在竹笛曲《三五七》的引子部分，使用的是4/4拍，采用每分鐘60拍的倒板。樂曲的引子處于歷音開頭，也可以采用激昂、嘹亮的演奏氣勢，使樂曲的風(fēng)格更加鮮明。另外，還可以應(yīng)用具有顯著特色的圓滑音技巧，使戲曲腔調(diào)得到凸顯，滿足并提升竹笛曲的戲劇性，同時在3拍和4拍的長音演奏時使用腹震音，使長音演奏的音色更加豐富，情感表達更加順暢。

對于竹笛曲《三五七》的正板部分，拍子的強弱結(jié)構(gòu)是強—弱—弱—弱，第一次是平板，慢速的起吹是為了確保導(dǎo)入和前板之間的過渡連接不會有突兀的感覺，使聽眾更容易接受。平板之后的四小節(jié)速度逐漸加快，第五小節(jié)的速度穩(wěn)定在每分鐘144拍。在這一節(jié)中，節(jié)奏主要是帶有附點的節(jié)奏型，并且有許多連音線。在演奏時，需要控制好這首曲子的節(jié)奏，否則難以展現(xiàn)其魅力。這一段的力度有許多復(fù)雜的變化，隨著旋律的變化，應(yīng)進行相應(yīng)力度的處理。整個竹笛曲應(yīng)以流暢、旋律優(yōu)美的方式演奏，并應(yīng)一次性完成，確保手指的靈活性。最后四小節(jié)進入松板，松板像引線一樣“擰”在頂部，終止在主旋律“2”上，為后來的快板進入奠定基礎(chǔ)。

在快板部分，采用的是1/4拍轉(zhuǎn)2/4拍（一板一眼）的方式，其可以有效突出旋律的流暢程度。而且速度為每分鐘192拍，節(jié)奏較快。在竹笛曲《三五七》的創(chuàng)作過程中，通過對“南北”竹笛學(xué)派吐音技藝的深入研究與整合，可實現(xiàn)頗具創(chuàng)新意義的藝術(shù)突破。尤為引人注目的是，本作品創(chuàng)造性地采納并優(yōu)化了源自南方學(xué)派的吐音技法，這一舉措不僅極大地豐富了作品的審美層次，還為其烙印上了獨一無二的風(fēng)格標(biāo)識。作品中所采用的“舌點”音技巧，不僅是對傳統(tǒng)演奏技法的一次升華，還構(gòu)成了《三五七》旋律中不可或缺的靈魂元素。總之，《三五七》憑借其卓越的音樂構(gòu)思及精細(xì)的表演實踐，成功實現(xiàn)了技術(shù)精度與藝術(shù)感染力的高度統(tǒng)一，為竹笛音樂領(lǐng)域貢獻了一個兼具傳承價值與創(chuàng)新精神的經(jīng)典范例。

在尾聲部分，2/4拍轉(zhuǎn)1/4拍再轉(zhuǎn)2/4拍，快板部分的結(jié)尾連接著尾聲部分的開始，它是以分散、自由的結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的。這一樂段使用長音循環(huán)空氣交換技術(shù)。音樂變?yōu)?/4拍，并以極快的速度轉(zhuǎn)變?yōu)?/4拍的正板，其以空拍切分音的方式模仿傳統(tǒng)戲曲音樂的形式，最后音樂的節(jié)奏逐漸放緩，直至曲目到達尾聲。

三、竹笛曲《三五七》演奏技法

（一）演奏技巧與技法

1.引子：圓滑音、顫音、循環(huán)換氣

這一樂段（一樂段）以四拍音樂為起句，從第一句開始，整個音樂的表演風(fēng)格就以大氣豪邁的氣勢體現(xiàn)出來。在用竹笛演奏某種風(fēng)格的音樂時，裝飾音是不可或缺的演奏技巧。在上滑和下滑的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者趙松庭進行了大膽的創(chuàng)新——兩個音符和三度的上滑取代了單音符和兩度的上滑。與單音相比，雙音滑音能夠帶來更柔和華麗的表演效果。因此，正確使用雙音滑音能夠為竹笛曲《三五七》帶來非凡的聽覺享受。

2.慢板：顫音、打音

這一樂段（二樂段）主要為四拍，從慢到快，在進入音樂主題的時候，樂曲的速度基本保持在中板速度。隨著旋律的起伏，樂曲充分展現(xiàn)了婺劇的獨特風(fēng)格和魅力。浙江婺劇的旋律起伏較大，音樂框架結(jié)構(gòu)簡單明了。浙江婺劇涉及真聲和假聲的自由轉(zhuǎn)換，呼吸的控制和協(xié)調(diào)起關(guān)鍵作用。音樂開場部分的第一個長音la在歌曲后半部分加入了空氣顫音，然后引入了堅定的聲音，展現(xiàn)了磅礴的氣勢。在段落中運用不同頻率、振幅的氣震音和氣顫音，可為樂曲增添一份悲涼的色彩。

3.快板：循環(huán)換氣、剁音

本樂段（三樂段）節(jié)拍為二拍，整個音樂節(jié)奏相對快速，并且旋律聲部自由延伸，在婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的旋律中表現(xiàn)出溫暖歡快的心情。創(chuàng)作者增加了“快速演奏，緩慢歌唱”的表現(xiàn)方式，將樂曲旋律相對延長。通過循環(huán)呼吸和剁音等表演技巧，展現(xiàn)出欣欣向榮的熱鬧場面，加深了音樂形象。

4.尾聲：顫音

本樂段（四樂段）節(jié)拍為二拍，再現(xiàn)了慢板的運用，與前面樂段的開頭和結(jié)尾相呼應(yīng)，營造出豐富的音樂聽覺效果。同時，演奏者通過裝飾音的演繹悠揚地再現(xiàn)了音樂末尾的散板，將內(nèi)心深處的情感表現(xiàn)出來，最終呈現(xiàn)出完整的演奏效果。

（二）樂隊演奏形式及組合

在樂隊配置上，《三五七》保留了創(chuàng)編前音樂的基本配置，并增加了多樣化的打擊樂，以進一步增強音樂的情感釋放。在協(xié)奏曲中，竹笛和管弦樂隊的地位是平等的，樂團不僅起伴奏作用，還能根據(jù)音樂的情感和內(nèi)容需求，輪換和交替主導(dǎo)地位。如今，竹笛曲《三五七》逐漸被大眾所接受。

事實上，在增強文化認(rèn)同的過程中，需要在產(chǎn)生價值的同時豐富精神需求。竹笛曲《三五七》對文化傳播產(chǎn)生了影響，傳統(tǒng)文化以微妙的方式傳播到人們的生活中，這也是其走向全球化和本土化的雙向傳播過程。

四、結(jié)語

經(jīng)典竹笛曲作品《三五七》不論是在音樂素材的選擇上，還是曲式結(jié)構(gòu)上，都有著較高的創(chuàng)新性。而且經(jīng)過合理應(yīng)用不同的演奏技巧，竹笛曲的情感能夠得到有效凸顯。因此，在演奏竹笛曲《三五七》的過程中，不僅需要熟悉曲式演奏結(jié)構(gòu)，還需要把握演奏技巧，提高演奏的效果。透過竹笛藝術(shù)文化多元化演變的獨特視角，可以清晰洞察到中國民族音樂藝術(shù)文化的發(fā)展軌跡與未來發(fā)展方向。在此進程中，演奏家與作曲家作為先鋒探索者，在創(chuàng)新與傳統(tǒng)的交織中不斷試驗與反思，致力于探尋一條既能彰顯中國民族器樂特質(zhì)，又能汲取民族傳統(tǒng)民間音樂精華的道路。他們矢志不渝的努力，旨在塑造更具時代感與中國特色的民族音樂形態(tài)，使之在全球化的文化交流平臺上綻放異彩，向全世界傳遞中華文化的深厚底蘊與獨特魅力。這樣的跨文化融合不僅豐富了民族音樂的表現(xiàn)力，還為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新鮮血液，促進了中國民族音樂朝著更加開放、包容與創(chuàng)新的方向邁進，最終目標(biāo)是在國際舞臺上樹立起獨樹一幟的中國聲音，讓世界各地的聽眾都能感受到中華民族音樂的非凡韻味與深刻內(nèi)涵。

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作者簡介：

張德俊，齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，研究方向為音樂學(xué)。

易佩璇，齊齊哈爾大學(xué)碩士研究生，研究方向為音樂學(xué)。