巴迪歐致力于重新確立真理和藝術(shù)的聯(lián)系,認為藝術(shù)本身就是一種真理程序,它直接為我們展現(xiàn)真相,藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品就是真相的再現(xiàn),而藝術(shù)并不需要假借哲學(xué)之手,其自身也能夠產(chǎn)生真理。他認為藝術(shù)與真理的關(guān)系既有“內(nèi)在性”又有“獨一性”。“藝術(shù)真理”最終只能在“藝術(shù)構(gòu)型”中產(chǎn)生。在巴迪歐看來,“摧毀”和“減法”是其兩種路徑。但這兩種路徑并不是毫無聯(lián)系的,“減法”建立在“摧毀”之上。但對此,不同學(xué)者也有著不同看法。本文將從舞蹈藝術(shù)發(fā)展的角度,結(jié)合巴迪歐的藝術(shù)思想,探析這兩種路徑。
1 研究背景
本文的研究從舞蹈藝術(shù)發(fā)展的角度,對巴迪歐藝術(shù)思想進行探析。巴迪歐的藝術(shù)思想是對當代藝術(shù)中的虛無主義與相對主義的反駁,為當代藝術(shù)開啟了獨特的真理向度。巴迪歐的事件哲學(xué)以數(shù)學(xué)集合論為基礎(chǔ),提出了“事件”的概念,認為事件是經(jīng)驗之外的客觀存在,無法被邏輯或經(jīng)驗所把握。這一觀點被應(yīng)用于藝術(shù)領(lǐng)域,強調(diào)藝術(shù)作品是事件的載體,通過展示和表達事件來影響觀眾的認知和情感。他的“非美學(xué)”思想也為藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新提供了新的思路。
2 研究現(xiàn)狀
學(xué)界有關(guān)研究巴迪歐的文獻最早是斯拉沃熱·齊澤克一作的《后馬克思主義中的精神分析——以阿蘭·巴迪歐為例》(2006),至今,巴迪歐的相關(guān)文獻已經(jīng)多達320余篇,近五年來的研究文獻多達117篇。可見,如今對巴迪歐的理論感興趣,從而深入研究的學(xué)者越來越多。在眾多研究巴迪歐的文獻中,主要以巴迪歐的藝術(shù)思想為研究內(nèi)容的文獻最早是華東師范大學(xué)查鳴的《藝術(shù)內(nèi)化于哲學(xué)之中的非美學(xué)思想——論巴迪歐的美學(xué)思想》(2012),而其中提到的“非美學(xué)”,則是研究巴迪歐藝術(shù)思想絕對繞不開的理論。
在我們較為普遍的理解當中,美學(xué)是研究人類的審美意識、審美范疇等的一門屬于邏輯思維的學(xué)科,它的研究對象是人對客觀世界的美的把握,是哲學(xué)的一個分支??偨Y(jié)學(xué)者們的研究,不難看出,巴迪歐認為并不存在一種貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)實踐之中的哲學(xué),也就是說他認為不存在“美學(xué)”,繼而提出了“非美學(xué)”的思想理論。但對于“非美學(xué)”這一概念,也不能簡單地理解成為對普遍“美學(xué)”概念的否定。他更多談?wù)摰氖钦軐W(xué)同藝術(shù)、藝術(shù)同真理之間的關(guān)系。藝術(shù)本身就是真理的生產(chǎn)者,是哲學(xué)的四個條件之一,而非哲學(xué)的研究對象[1]。這是巴迪歐從柏拉圖哲學(xué)中所受到的啟發(fā),他認為藝術(shù)本身就是一種真理程序,它直接為我們展現(xiàn)真相,藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品就是真相的再現(xiàn),而藝術(shù)并不需要假借哲學(xué)之手,其自身也能夠產(chǎn)生真理。
根據(jù)如上的思想理念,巴迪歐把藝術(shù)與真相的關(guān)系也分為了三類,這也是許多學(xué)者都提到的“三種圖式”:第一種是以柏拉圖為代表的,完全漠視藝術(shù)真理性,認為真理只有通過哲學(xué)才能通達的啟蒙圖式(didactic)(一些學(xué)者也會翻譯為教誨圖式或教化圖式);第二種是以亞里士多德為代表的,弱化了藝術(shù)與真理的關(guān)系,認為藝術(shù)的主要功能并不是通過理性認識真理的古典圖式(classical);第三種是以海德格爾為代表的,認為藝術(shù)能夠獨立呈現(xiàn)真理,并不需要假借哲學(xué)的浪漫圖式(romantic)。而在這三種圖式之外的第四種,就是以巴迪歐為代表的“非美學(xué)”圖式,認為藝術(shù)與真理的關(guān)系既有“內(nèi)在性”,又有“獨一性”。
除了“非美學(xué)”外,還不能忽視的是“藝術(shù)構(gòu)型”。畢日升的《藝術(shù)真理是始于事件的“藝術(shù)構(gòu)型”——阿蘭·巴迪歐的藝術(shù)真理觀》(2022)從“藝術(shù)真理”出發(fā),對“藝術(shù)構(gòu)型”進行了研究和分析。巴迪歐在《非美學(xué)手冊》中提到“藝術(shù)真理”源于“藝術(shù)構(gòu)型”(artistic configuration),其由藝術(shù)作品組成,“藝術(shù)真理”最終只能在“藝術(shù)構(gòu)型”中產(chǎn)生。而這種藝術(shù)構(gòu)型在巴迪歐看來有兩種路徑:“摧毀”和“減法”[2]。本文也將以“摧毀”和“減法”這兩個路徑為主要內(nèi)容,結(jié)合巴迪歐的藝術(shù)思想來分析舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。
3 巴迪歐藝術(shù)思想與舞蹈藝術(shù)發(fā)展
3.1“摧毀”的路徑
實際上舞蹈藝術(shù)的發(fā)展,尤其是西方的舞蹈藝術(shù),本就一直在不斷的摧毀和重組中前進。從芭蕾舞的產(chǎn)生和發(fā)展來看,在最初的席間芭蕾和幕間芭蕾時期,芭蕾甚至稱不上是一門獨立的藝術(shù),直到諾維爾提出“情節(jié)芭蕾”的主張。他的理念打破了一直以來人們對芭蕾、對舞蹈的認識,讓芭蕾從歌劇的附庸中脫離開來,成為獨立的一門藝術(shù)。在這之后,芭蕾漸漸成為具有標志性的西方舞蹈藝術(shù)。但芭蕾發(fā)展到一定的程度,逐漸僵化之后,新的突破和摧毀自然而然不斷涌出。
(1)打破虛假偽裝的、揭露真實的藝術(shù)——舞動本能下真理之痕跡。巴迪歐認為我們每個人所面對的都并不是真實,而是一種偽裝起來的、虛構(gòu)的、假象的蒙太奇[3]。在西方舞蹈史上,這種打破虛偽、揭露真實的現(xiàn)象就出現(xiàn)在19世紀末20世紀初,芭蕾僵化之后的美國和德國。
從國內(nèi)外各種理論中不難看出,關(guān)于舞蹈的起源,最本質(zhì)的原因都是出于人類自身的需要。而舞蹈藝術(shù)發(fā)展到一定的程度(比如上文提到的芭蕾,尤其是古典芭蕾時期),已經(jīng)形成了較為嚴格的程式,較為固定的審美風(fēng)格,甚至于完全“反人類”的技術(shù)技巧和訓(xùn)練模式。在伊莎多拉·鄧肯看來,芭蕾的審美風(fēng)范以及訓(xùn)練體系所形成的“美”,完全是虛假和偽裝的。其實伊莎多拉·鄧肯這種想法不無道理,因為芭蕾最初的誕生就是源于宮廷,其“開繃直立”的審美風(fēng)范也是由于當時的宮廷貴族將芭蕾看作是高貴典雅的藝術(shù),只有貴族能跳,而直立、上昂、外開的體態(tài)更符合宮廷貴族的優(yōu)雅高貴的氣質(zhì),而這些由宮廷貴族所打造甚至說偽裝起來的所謂“美”又何嘗不是一種虛假呢?在伊莎多拉·鄧肯的舞蹈當中,她返回生命的源頭,返回古希臘人的境界,尋找舞蹈的本質(zhì)和生命力。因此,她穿上“圖尼克衫”,自由舞蹈。
關(guān)于打破芭蕾的虛假偽裝,另一個非常經(jīng)典的作品就是現(xiàn)代芭蕾代表作《春之祭》,尼金斯基在其中設(shè)計出了內(nèi)扣雙腳、笨拙向下這類反芭蕾的舞蹈造型和動作?!洞褐馈返膯柺劳耆蚱屏水敃r人們對芭蕾的認識,雖然其首演大敗,但它似乎給世人揭示了一個真相——芭蕾還可以這樣跳。因此它憑借其無與倫比的開創(chuàng)性成為整個芭蕾史上生命力最強、后續(xù)版本最多的作品。而如今的現(xiàn)代舞編創(chuàng)強調(diào)的“順應(yīng)動勢”也恰恰證明了這一點?!绊槕?yīng)動勢”就是順應(yīng)舞動本能,我倒下是因為身體告訴我要倒下,旋轉(zhuǎn)是因為動勢帶動我旋轉(zhuǎn)。
總而言之,就像巴迪歐所認為的,藝術(shù)本質(zhì)是真實與偽裝的關(guān)系,真理藝術(shù)就應(yīng)該打破其遮蔽和偽裝,揭露真實存在。
(2)剝離光滑外表的、有棱角的藝術(shù)——反叛下的獨特魅力之現(xiàn)代舞。美學(xué)的存在本身就是一種假象,在巴迪歐看來,藝術(shù)是能夠剝離虛假蒙太奇光滑外表的。而在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展史上,并不缺乏這樣撕裂蒙太奇的、有棱有角的舞蹈藝術(shù)。這就不得不再次提到在19世紀末20世紀初不斷涌現(xiàn)的現(xiàn)代舞藝術(shù)。
德國現(xiàn)代舞大師瑪麗·魏格曼的舞蹈動作一直被人們認為遠離“美”且“不優(yōu)雅”。但出現(xiàn)在戰(zhàn)爭背景之下的瑪麗·魏格曼的舞蹈藝術(shù),本就不該是“美”和“優(yōu)雅”的。在戰(zhàn)火紛飛的時代背景下,她的動作中奇異、古怪、激烈、粗糲的氣息,正是體現(xiàn)了藝術(shù)撕開世界虛幻的假面,揭示戰(zhàn)爭所帶來的痛苦的真相。
除此之外,二戰(zhàn)戰(zhàn)敗后的日本的舞踏更是摧毀了一切美的傳統(tǒng)觀念。其藝術(shù)形象是對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)十分徹底的摧毀和重組。它打破了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)要求舞蹈動作必須優(yōu)雅,肢體必須完美的規(guī)則,認為那些絕對優(yōu)雅和完美是遠離生活和現(xiàn)實的,揭露了現(xiàn)實本就殘酷的真理。
而如上的例子似乎告訴我們,舞蹈藝術(shù)本就沒有統(tǒng)一的審美標準,而對于舞蹈美的定義也可以是有棱有角且多元的?;蛟S這也是為什么巴迪歐會認為,用既定的規(guī)則和標準去評判藝術(shù),本就是不合理的。
3.2“減法”的路徑
“‘減法藝術(shù)’是簡化和減去一切偽裝的形式,使得真理內(nèi)容顯現(xiàn)在形式革命之中。[4]”摧毀是徹底摧毀現(xiàn)有的藝術(shù)規(guī)則,而減法卻是一種創(chuàng)造。巴迪歐將摧毀稱為“否定之否定”,將減法稱為“否定的肯定部分”[5]。巴迪歐在《存在與事件》中提出減法思想,其目的是防止對“摧毀”這一概念的盲從,在他看來,摧毀和減法之間是有聯(lián)系的。
3.2.1 純粹舞蹈是西方現(xiàn)代舞蹈家對舞蹈本質(zhì)的追求
不得不說,在西方現(xiàn)代舞史的發(fā)展上,大家都在追尋舞蹈最純粹的本質(zhì),而他們都不約而同地將焦點聚集在純粹舞蹈(或純舞蹈)上。多麗絲·韓芙莉認為,舞蹈是一種獨立的藝術(shù),應(yīng)該從跟隨音樂的結(jié)構(gòu)的要求中獲得自由解放,拋棄過多的舞臺裝置和服裝,摒棄故事的講述,且避免演員的炫技。艾瑞克·霍金斯認為舞蹈應(yīng)該是純粹的詩,是透明的、簡單的,是自然發(fā)生,是對動作的熱愛與純粹。莫斯·坎寧漢極力追求純舞蹈,他認為舞蹈本身是一個自給自足的藝術(shù),動作本身就具有豐富的內(nèi)涵。
而這些純粹舞蹈以及純舞蹈的理念,在一定程度上其實就是“減法”的路徑,也是對舞蹈和動作本身最本質(zhì)的思考,這對于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展無疑是具有開創(chuàng)性意義的。
3.2.2 舞蹈形象塑造是拋開紛繁復(fù)雜技術(shù)的直觀體現(xiàn)
比起現(xiàn)代舞編舞更注重動作的本質(zhì),以動作為編創(chuàng)和發(fā)展的基點,我國現(xiàn)當代的舞蹈作品更多的是以形象的塑造為出發(fā)點。
說到“減法”,其中一個可參考的例子就是《雀之靈》?!度钢`》沒有跌宕起伏的劇情,甚至沒有完整的故事線索,也沒有大喜大悲、大開大合的情緒變化。楊麗萍只是抓住了孔雀昂首引頸的姿態(tài),用手指形態(tài)和手臂的變化,以及絲滑的旋轉(zhuǎn)來表現(xiàn)出美麗的孔雀形象,卻使舞蹈充滿了昂揚的生命力。而這樣對情節(jié)和舞蹈動作語匯所做的“減法”,對于孔雀舞而言,也無疑是一種創(chuàng)造。楊麗萍并不是簡單搬用傣族孔雀舞舞蹈,而是減去了情節(jié)、風(fēng)格化動作等這些外化的東西,直抓孔雀形象,進行新的舞蹈語匯的創(chuàng)造。這也是該作品能如此成功之原因。
從巴迪歐的理論來看,“減法”是建立在“摧毀”之上的,而楊麗萍的《雀之靈》跳的是傣族的孔雀舞,卻摒棄了人們已知的、固有的傣族風(fēng)格化動作,從而形成了獨屬于楊麗萍的“孔雀舞”,這也就是“減法”中的創(chuàng)造。
結(jié)合巴迪歐的藝術(shù)思想來看舞蹈藝術(shù)的發(fā)展,不難發(fā)現(xiàn),在時代和藝術(shù)自身變革需求的影響下,那些開創(chuàng)性的、毀滅性的變化和發(fā)展,其實無非就是巴迪歐所提的“摧毀”和“減法”之下的重構(gòu)和創(chuàng)造,是藝術(shù)對真理的揭示。無論是巴迪歐的“非美學(xué)”思想,還是其提到的“藝術(shù)構(gòu)型”,都為我們思考和研究舞蹈藝術(shù)發(fā)展,尤其是現(xiàn)代舞的產(chǎn)生,提供了新的思路。■
引用
[1] 查鳴.藝術(shù)內(nèi)化于哲學(xué)之中的非美學(xué)思想——論巴迪歐的美學(xué)思想[J].華西師范大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2012 (3):31-35.
[2] 畢日升.藝術(shù)真理是始于事件的“藝術(shù)構(gòu)型”——阿蘭· 巴迪歐的藝術(shù)真理觀[J].遼寧師范大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)報),2022(5):9-14.
[3] 藍江.非美學(xué)與作為真相程序的藝術(shù)——巴迪歐的藝術(shù)思想簡論[J].文藝理論研究,2014(2):182-183.
[4] 韓振江.論巴迪歐的藝術(shù)真理觀[J].學(xué)術(shù)交流,2022(9):158-169.
[5] 夏開豐.“非美學(xué)”與“對實在界的激情”:巴迪歐論先鋒派藝術(shù)[J].文藝理論研究,2021(2):203-210.
作者簡介:陳韓宇(2001—),女,湖南永州人,碩士研究生,就讀于泉州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院。