［摘 要］ 古箏演奏由“演”和“奏”組成，但當前高校在古箏教學中更加重視古箏的“奏”，側(cè)重訓練古箏技法，這使得學生在演奏時難以表現(xiàn)出古箏曲的情感，同時缺乏一定的藝術感染力和音樂表現(xiàn)力。這就需要將舞蹈肢體動作運用到古箏教學中，使“演”和“奏”處于同等重要的地位，在幫助學生掌握古箏演奏技巧的同時，鼓勵其運用舞蹈肢體動作以烘托氛圍，塑造更加鮮活生動的音樂形象。本文簡要論述古箏演奏與舞蹈肢體動作之間的關系，分析高校古箏教學中舞蹈肢體動作的運用價值，重點從演奏準備和起奏、古箏演奏技巧訓練、肢體動作與氣息的結(jié)合、學生舞蹈動作遷移創(chuàng)新四大方面闡述古箏教學中舞蹈肢體動作的運用策略。

［關鍵詞］ 古箏教學；舞蹈肢體動作；演奏技巧；遷移創(chuàng)新

［中圖分類號］ J632.32；G642" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0047-03

舞蹈與音樂同屬表演藝術門類，兩者具有相互支撐、相互補充的關系。舞蹈為視覺藝術，側(cè)重于用肢體動作來表情達意；音樂為聽覺藝術，善于以音色、音質(zhì)、音量、力度等的變化來引人入勝。自古以來，舞蹈與音樂便“你中有我，我中有你”，兩者同根同源，共同構(gòu)筑了璀璨奪目的文化盛況。高校古箏教學從舞蹈和音樂的關系入手，將舞蹈肢體動作運用到演奏技巧訓練中，引導學生在運用技巧表現(xiàn)古箏曲內(nèi)容的同時，合理運用舞蹈肢體動作來展現(xiàn)個性風采，與觀眾進行互動，并傳遞更多樣性的情感信息。舞蹈肢體動作與古箏演奏的結(jié)合，將古箏曲的內(nèi)涵同時訴諸箏樂與肢體動作，使演奏者達到人箏合一的演奏境界，產(chǎn)生聲情相容的音響效果，并將大幅度提高學生的古箏藝術水平，培養(yǎng)學生藝術感知力、藝術鑒賞力、藝術實踐力和藝術創(chuàng)造力。

一、古箏演奏與舞蹈肢體動作的關系

古箏演奏是一門表演美學，不僅明亮清脆、變化豐富的音色美，托、劈、抹、挑、勾等技巧美在其中扮演了重要角色，而且肢體美也是構(gòu)成古箏表演美學不可或缺的要素。肢體美不僅要求演奏者熟練掌握古箏演奏的基本技巧，在演奏過程中發(fā)揮內(nèi)心聽覺以動態(tài)化調(diào)整音色，而且還需要演奏者在日常練習和實際表演中不斷積累經(jīng)驗，提煉出富有韻律感、節(jié)奏感的身體狀態(tài)和肢體動作，達到演奏技巧、情感、氣息多維一體的境界，共同表現(xiàn)音樂要素、音樂情緒，以此達到最佳的古箏演奏藝術效果。古箏演奏中對“演”的重視與舞蹈中對肢體動作的強調(diào)不謀而合。古箏演奏中對肢體動作的運用并非完全隨性、隨心而為，而是要與古箏曲的創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵、音樂形象的特點等相契合。舞蹈表演中的肢體動作同樣如此，也需要舞者將自身置于特定的舞蹈情境與歷史背景之中，以合乎情理且適度夸張的肢體動作來表現(xiàn)栩栩如生的藝術形象。這一點表明古箏演奏中的舞臺表現(xiàn)和情感表達與舞蹈肢體動作之間存在極強的內(nèi)在聯(lián)系。

從藝術欣賞的層面來看，古箏演奏中的“演”與舞蹈肢體動作都屬于視覺藝術，是一種可以傳遞信息并與欣賞者互動的語言符號，優(yōu)秀的古箏演奏者往往能跟隨樂曲的情緒起伏來調(diào)整自己的身體狀態(tài)，運用或是提升，或是下沉，或是雙手交叉的肢體動作來達到“以形補聲”的演奏效果，向欣賞者傳遞更加豐富的信息，刺激欣賞者運用多重感官來體驗、鑒賞與感悟古箏曲的深刻哲思、情感內(nèi)涵。

綜上所述，舞蹈與音樂同根同源，舞蹈藝術中有諸多值得古箏藝術借鑒的藝術元素、文化元素和藝術表現(xiàn)形式，這也為舞蹈肢體動作在古箏教學中的運用提供了無限的可能性［1］。

二、高校古箏教學中舞蹈肢體動作的運用價值

（一）有助于提升學生的音樂表現(xiàn)力

高校古箏教學重在培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，使學生在演奏中能夠采用多種方式來展現(xiàn)古箏曲的內(nèi)涵與藝術之美。在演奏中靈活運用肢體動作和體態(tài)律動是高校學生音樂表現(xiàn)力的集中體現(xiàn)。在古箏教學中合理運用舞蹈肢體動作，引導學生感受運用搖指、顫音、泛音以及托、劈、抹、挑等演奏技巧時與身體各個部分之間的關系，找準不同技巧下身體對應部分的發(fā)力點，在熟練掌握演奏技巧、駕馭古箏音色的基礎上，學會用氣息來帶動身體，在日常練習中總結(jié)歸納身體的運動規(guī)律，從中提煉出富有韻律感且符合自身身體習慣的舞蹈肢體動作，實現(xiàn)舞蹈肢體動作和箏音、氣息、情感的結(jié)合。這樣學生在完整練習古箏曲時便能夠主動運用舞蹈肢體動作來配合各項演奏技巧，將古箏曲的音樂情緒、文化內(nèi)涵展現(xiàn)得淋漓盡致，并提升自身的音樂表現(xiàn)力。

（二）有助于激發(fā)學生的學習興趣

在傳統(tǒng)的古箏教學中，教師往往重視技術訓練，強調(diào)學生對古箏的“奏”，而往往忽略了古箏藝術的表演美、肢體美，忽視對學生藝術素養(yǎng)和音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，導致學生在學習古箏基本知識時難以深刻、細膩地體驗古箏曲的內(nèi)涵，表現(xiàn)為演奏蒼白且缺乏美感，沒有真摯情感的融入，難以引起共鳴，長期如此會打消學生學習古箏的積極性，也會降低學生學習古箏的興趣。但是，在古箏教學中運用舞蹈肢體動作，可以轉(zhuǎn)變學生的藝術觀念，使學生認識到古箏演奏是一門“演”與“奏”相輔相成的表演藝術，提升學生對古箏藝術的認知，調(diào)動學生學習古箏的積極性。同時，對學生來說，融入舞蹈肢體動作的古箏教學，其內(nèi)容與形式都很新穎，可吸引學生的關注，引導學生在演奏古箏時借助舞蹈肢體動作來表情達意，使學生在學習中獲得成功感、滿足感，從而幫助學生建立學好古箏、奏好古箏的自信心，有助于激發(fā)學生的學習興趣［2］。

（三）有助于提高學生的舞臺修養(yǎng)

舞臺修養(yǎng)是舞臺形象、表演態(tài)度、個性風格等的綜合體現(xiàn)，良好的舞臺修養(yǎng)是高校學生未來從事古箏相關藝術行業(yè)的必要條件。無論是在何種舞臺上，良好的舞臺修養(yǎng)總能給欣賞者留下深刻的印象，所以培養(yǎng)學生的舞臺修養(yǎng)成為高校古箏教學的任務之一。將舞蹈肢體動作運用到古箏教學中，引導學生以舞蹈姿態(tài)、舞蹈動作來要求自己，保持自己良好的體態(tài)、大方得體的姿勢，力求給欣賞者留下好印象。同時，融入舞蹈肢體動作的古箏教學為學生演奏古箏提供了新視野，學生在學習過程中展現(xiàn)自己的技藝與優(yōu)勢，主動提高自己的古箏表演水平，堅持不懈地練習古箏技巧，從而形成積極向上的古箏表演態(tài)度，提高個人的舞臺修養(yǎng)。

三、高校古箏教學中舞蹈肢體動作的運用策略

（一）演奏前與起奏中對舞蹈肢體動作的運用

演奏前的姿態(tài)準備與起奏時的動作提示是古箏教學中的基礎知識。演奏古箏前不僅要深入了解并分析樂曲，把握好樂曲的情感基調(diào)并構(gòu)想樂曲的表現(xiàn)形式，而且要始終保持正確、良好的身體姿態(tài)。在古箏教學中，教師可以播放名家大師的舞臺表演視頻，剪輯出名家大師們在演奏前的肢體準備動作，引導學生從中總結(jié)規(guī)律。同時，教師在演奏教學中滲透舞蹈肢體動作，指導學生保持腰部直立、背部挺直，充分舒緩肩部、胸部的肌肉，讓學生以正確的坐姿投入到古箏學習和演奏當中。起奏時學生需要以流動性的肢體動作做出演奏提示，并跟隨音樂進行自然的體態(tài)律動。但不難發(fā)現(xiàn)，在實際的教學中，一部分學生的手臂動作十分僵硬，在運用揉弦、按弦等技法時會出現(xiàn)手臂擺動錯誤的情況。面對此種情況，教師可以將舞蹈肢體動作運用到起奏當中，如帶領學生練習舞蹈中的撩掌動作：手臂旁抬，掌心向下，用手腕帶動手掌向上撩起，抬起手掌后靜止一段時間。這樣的動作練習可以提高學生手臂動作的靈活性，增強學生對手臂力量的控制力，讓學生的手臂動作更加流暢、自然，起奏時也能夠找準力量支點，以手腕為軸心將肩膀、大臂、小臂的力量集中在手指上，演奏出的聲音也更加靈動。當學生通過舞蹈肢體動作練習，掌握控制手臂力量的方法后，教師可以結(jié)合具體曲目來指導學生更好地運用舞蹈肢體動作。例如在教學古箏名曲《高山流水》時，教師先請學生聆聽樂曲，對照譜例分析樂曲的節(jié)奏、旋律、結(jié)構(gòu)等音樂要素，幫助學生從深刻、細膩的角度去體驗樂曲的情感；再引導學生在起奏時運用舞蹈肢體動作，將雙臂緩緩地、流動性地抬起，注意手臂動作的美觀性，將左手置于琴頭位置，右大臂與小臂聯(lián)動以使手腕、手背基本處于同一條直線上，做好肢體動作準備后起奏，雙手緩緩下落，力度由弱漸強，聲音流暢輕靈，展現(xiàn)出樂曲的意境美［3］。

（二）運用舞蹈肢體動作加強技巧訓練

訓練學生的古箏演奏技巧是高校古箏教學的重要組成部分。古箏演奏技巧兼具技術性和觀賞性，演奏古箏樂曲并非單純地運用演奏技巧來展現(xiàn)譜面上的內(nèi)容，更重要的是綜合運用演奏技巧和肢體動作來展現(xiàn)古箏這種民族民間樂器的傳統(tǒng)神韻，打造出視聽一體化的古箏演奏藝術效果。所以在古箏教學中，教師需要運用舞蹈肢體動作來轉(zhuǎn)變技巧訓練理念和方法，讓學生關注古箏演奏中的“演”與“奏”，在加強演奏技巧訓練的同時，指導學生將舞蹈肢體動作融入其中，將古箏曲的思想內(nèi)核、精神風貌與情感等訴諸聽覺和視覺語言，從而提升學生對古箏曲的表現(xiàn)力。以古箏搖指技巧訓練為例，教師可以呈現(xiàn)古箏曲《冬蟲夏草》第一樂章、第二樂章譜例，帶領學生分析樂曲中出現(xiàn)的搖指技巧，結(jié)合樂曲的音樂內(nèi)容，分析長搖與短搖分別適合表現(xiàn)哪種音樂情緒，搖指技巧在營造意境、烘托氛圍等方面發(fā)揮著何種作用。在此基礎上開展搖指技巧訓練活動：播放樂曲片段讓學生從中感受搖指密度、義甲觸弦深度對音色、音樂情緒的影響。隨后教師將舞蹈肢體動作融入到搖指技巧當中，強調(diào)手臂、手腕等各個部分保持放松，并示范演奏第一樂章《冬蟲》：以手腕為軸心，手掌與手指落下并自然彈起，整個大臂與小臂協(xié)同運動，保持肢體動作的流暢性和流動性，發(fā)出輕柔顫動的聲音；示范演奏第二樂章《夏草》：以肘關節(jié)為軸心，將中國古典舞的“三圓”動作路線規(guī)則融入其中，手臂依靠自然重力上下運動，結(jié)合肌腱振動帶動手指，整個運動過程圓潤柔美，如同太極一般“藏勁于其中”。從外在形式上來看，肢體動作輕松自如，但從觸弦的深度、力度和手指的運動幅度來看實為富有張力，產(chǎn)生較為疏松的音波，給人以緊張、激烈的感覺，突出短搖的緊張感，生動描繪出蟲草菌絲于夏日破土而出的生命力。教師示范后，學生以小組為單位練習，但學生不必完全模仿教師的動作，而是要根據(jù)自己的身體習慣來運用舞蹈肢體動作，從而在演奏中正確發(fā)力，靈活地調(diào)動身體各個部位，演奏出音色富于變化的聲音［4］。

（三）引導學生將舞蹈肢體動作與氣息相結(jié)合

在古箏演奏中，舞蹈肢體動作和氣息之間有著緊密的聯(lián)系。肢體語言與氣息貫穿整個古箏演奏，兩者之間相互支撐、相互促進，肢體語言往往起到烘托氣氛、渲染情緒等作用，氣息則是古箏演奏的重要基礎，它直接影響肢體語言所帶來的視覺效果。在古箏演奏中讓肢體語言和氣息保持協(xié)調(diào)，才能從整體上推動音樂的進行，達到入情入境、人箏合一的演奏境界。所以在高校古箏教學中，教師可以引導學生將舞蹈肢體動作和氣息相結(jié)合，帶領學生分析舞蹈肢體動作在樂曲中不同部分的運用方法。例如在教學《冬蟲夏草》時呈現(xiàn)第110到112小節(jié)譜例，其中包含樂音的“留白”處，在第111小節(jié)，右手長搖伴隨著左手分解琶音緩慢中止，在第111到第112的“留白”處可以引導學生綜合運用舞蹈肢體動作和氣息：演奏最后一個音前，指導學生短促地吸氣，將氣息下沉到腰部，再提起氣息，由氣息帶動腰部力量并傳遞到手臂，手臂在氣息的帶動和支撐下延展并略微向上抬起，小臂與大臂協(xié)同運動，緩慢放下后將力量傳遞給手腕，手腕保持放松并跟隨小臂由上至下地進行小幅度的運動，輕輕撥動最后一個琶音，此時緩慢、深長地傾吐氣息，頭部、手臂和身體回到原始狀態(tài)，延續(xù)肢體的律動，達到“音斷意不斷”的演奏效果。再如教學《陸游與唐婉》時，呈現(xiàn)第6到8小節(jié)譜例，先引導學生結(jié)合譜例分析旋律走向和力度，再指導他們跟隨旋律的走向略微向左側(cè)轉(zhuǎn)動身體與頭部，當肢體重心上移時，引導學生將氣息下沉，肢體重心下移時則氣息提起，這樣可以積蓄充足的力量，增強演奏的爆發(fā)力。教學中指導學生找準氣息和舞蹈肢體動作的結(jié)合點，通過氣息訓練讓學生的肢體動作和古箏演奏一氣呵成［5］。

（四）鼓勵學生運用舞蹈肢體動作塑造個性風格

在高校古箏教學中，舞蹈肢體動作的運用并沒有統(tǒng)一的標準，學生只要在演奏時保證肢體動作的自然流暢便可為古箏演奏增色。所以在教學中，教師要注重發(fā)揮學生的個性優(yōu)勢，為學生創(chuàng)造充足的自主探究和實踐的空間，鼓勵學生在了解古箏曲的前提下進行“二度創(chuàng)作”，將自己所總結(jié)的身體姿態(tài)、舞蹈動作等遷移運用到古箏演奏中，找尋自己的身體習慣，塑造個性化的古箏演奏風格。例如在教學《行者》時，教師可以引導學生在課前收集與作品創(chuàng)作背景、作者創(chuàng)作理念與藝術風格等相關的資料，分析古箏曲的藝術特色及其曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、情感基調(diào)等。在此基礎上將學習和練習的主動權交給學生，請學生根據(jù)樂曲的主題、音樂內(nèi)容、整體的情緒變化等找準發(fā)力的部位，并運用相應的舞蹈肢體動作，注重所用舞蹈肢體動作與情感情緒的結(jié)合，如可以用頭部、腰部發(fā)力，運用大幅度的大臂揚起動作。在樂曲的高潮部分將雙臂揚起并超過頭頂，以夸張的舞蹈肢體動作來表達出激烈、亢奮的情緒；再如保持整個身體處于相對靜止的狀態(tài)，以頭部、肩部和小臂的運動來配合演奏技巧，用小幅度但強有力的動作來增強節(jié)奏感，在慢板和快板的銜接處輔之以短暫的靜態(tài)化舞蹈肢體動作，隨后進入快板部分，形成強烈的聽覺沖擊力。

結(jié)" "語

舞蹈與音樂相輔相成、相互支撐的關系為高校古箏教學中運用舞蹈肢體動作提供了可能性。合理運用舞蹈肢體動作開展古箏教學，有助于提升學生對古箏曲的表現(xiàn)力，激發(fā)學生的學習興趣并提升學生的舞臺修養(yǎng)。在實際的古箏教學中，教師可以將舞蹈肢體動作與演奏準備、起奏以及技巧訓練相結(jié)合，引導學生運用舞蹈肢體動作來表情達意并增強古箏演奏的藝術感染力，同時要鼓勵學生利用舞蹈肢體動作來形成自己的古箏演奏風格，以此助力學生的個性化發(fā)展。

參考文獻：

［1］ 楊寧.分析古箏演奏中的情感表達［J］.中國民族博覽，2023（20）：109-111.

［2］ 趙欣彤.高校古箏教學融入傳統(tǒng)音樂美學思想的思考［J］.戲劇之家，2023（07）：111-113.

［3］ 李雙燕.探析古箏演奏中肢體語言的合理運用［J］.當代音樂，2022（09）：162-164.

［4］ 張楠.淺論古箏演奏中的肢體語言藝術［J］.長江文藝評論，2022（04）：109-111.

［5］ 貢婷.古箏演奏中“剛?cè)岵钡囊饬x及技巧［J］.黑河學院學報，2021（11）：138-140.

（責任編輯：韓瑩瑩）