摘 要：當前高校美術教育中存在的課程設置偏向寫實、教學模式單一及實踐環(huán)節(jié)薄弱等問題，通過闡述學生創(chuàng)造力培養(yǎng)在美術教育中的核心價值及其對個人發(fā)展與社會進步的重要意義，提出切實可行的培養(yǎng)路徑，包括通過優(yōu)化課程設置、創(chuàng)新教學方法與手段、營造校園文化與創(chuàng)意氛圍，旨在推動高校美術教育朝著更加注重創(chuàng)新與實踐的方向發(fā)展，培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的藝術人才。

關鍵詞：高校；美術教育；學生創(chuàng)造力；培養(yǎng)路徑

注：本文系連云港師范高等專科學校校級教育教學改革研究一般項目“略論高校美術教育中學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的困境與出路”（LSZJG202220）、連云港市教育科學“十四五”規(guī)劃2023年度專項課題“美術欣賞課程中‘家國情懷’思政資源整合與應用的實踐研究”（ZX/2023/12/187）階段性成果。

隨著時代的發(fā)展，創(chuàng)新已成為社會進步的核心動力。在高校美術教育領域，如何有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力成為亟待解決的問題。本文通過分析高校美術教育中學生創(chuàng)造力培養(yǎng)存在的問題，探討其背后的原因，并在此基礎上提出一系列有針對性的培養(yǎng)路徑，期望能夠為高校美術教育改革提供有價值的參考，促進學生創(chuàng)造力的提升，為藝術領域注入新的活力。

一、高校美術教育中學生創(chuàng)造力培養(yǎng)存在的問題

（一）課程設置偏向寫實，忽視創(chuàng)意表達

在高校美術教育的現(xiàn)行課程體系中，存在課程設置傾向寫實而忽視創(chuàng)意表達的問題。該問題反映了教育實踐中對藝術創(chuàng)造本質理解的某種偏頗，即強調技藝的模仿與再現(xiàn)，未能充分認識到創(chuàng)意表達作為藝術創(chuàng)作核心元素的不可替代性[1]。具體而言，課程設置往往聚焦于寫實技法的精細化訓練，追求形式上的準確塑造，一定程度上忽略了引導學生探索個人藝術語言、挖掘內在創(chuàng)意潛能的重要性，不利于其創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

（二）教學模式單一，缺乏創(chuàng)新引導

當前，高校美術教育在學生創(chuàng)造力培養(yǎng)方面面臨著教學模式單一、缺乏創(chuàng)新引導的問題，凸顯了教育實踐中對傳統(tǒng)教學范式的過度依賴，未能充分融入創(chuàng)新教育理念，導致學生在藝術創(chuàng)作過程中缺乏必要的探索與實驗空間。具體而言，教學模式的單一性表現(xiàn)為對既定知識體系的單向傳授，忽視了對學生個性化藝術思維與創(chuàng)新能力的有效激發(fā)。這不僅限制了學生藝術視野的拓寬，還阻礙了學生創(chuàng)造力潛能的深度挖掘。

（三）實踐環(huán)節(jié)薄弱，缺乏創(chuàng)新實踐機會

在高校美術教育的現(xiàn)有體系中，學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的實踐環(huán)節(jié)顯得尤為薄弱，學生缺乏足夠的創(chuàng)新實踐機會。這一現(xiàn)象揭示了教育實踐中理論與實踐脫節(jié)的問題，學生在掌握理論知識后，未能獲得足夠的實踐平臺去嘗試、探索、創(chuàng)新[2]。具體而言，實踐環(huán)節(jié)的薄弱表現(xiàn)為課程設置中實踐課程比重較小、實踐教學內容與形式缺乏創(chuàng)新性和挑戰(zhàn)性。這不僅不利于學生將理論知識轉化為實際創(chuàng)作能力，還不利于他們通過實踐提升創(chuàng)造力。

二、高校美術教育中學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的價值分析

（一）創(chuàng)造力的定義與內涵

創(chuàng)造力作為人類智慧的核心體現(xiàn)，其定義與內涵在高校美術教育的語境中尤為深遠。創(chuàng)造力并不僅僅表現(xiàn)在新穎想法的涌現(xiàn)上，還包括將這些想法轉化為具有獨特性和社會價值的藝術成果的能力。在高校美術教育中，創(chuàng)造力意味著學生能夠運用多樣化的藝術語言來表達個人情感與見解，同時在技法與觀念上不斷突破，創(chuàng)作出既具個性又具時代感的藝術作品。這一過程不僅是藝術技能的展現(xiàn)，更是心智、情感與理性的深度融合，體現(xiàn)了創(chuàng)造力的多維性與復雜性[3]。因此，深入探討創(chuàng)造力的定義與內涵，對于探索高校美術教育中學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)路徑具有重要意義。

（二）創(chuàng)造力在美術教育中的核心地位

在高校美術教育的實踐中，創(chuàng)造力的培養(yǎng)不僅關乎學生藝術技能的提升，更在于其藝術思維、創(chuàng)新觀念與個性表達的全面塑造。美術是一種視覺藝術形式，其本質在于創(chuàng)新與突破，而創(chuàng)造力正是這一本質的直接體現(xiàn)。在高校美術教育的框架下，強調創(chuàng)造力的核心地位，意味著要將學生置于藝術探索的前沿，使其在技法、觀念與材料上不斷嘗試與革新，創(chuàng)作出富有個性又深具時代意義的藝術作品[4]。因此，探究創(chuàng)造力在美術教育中的核心地位，對構建以學生為中心、注重創(chuàng)新與實踐的高校美術教育體系具有重要的理論與實踐價值，也是培養(yǎng)學生成為藝術領域創(chuàng)新型人才的關鍵所在。

（三）培養(yǎng)學生創(chuàng)造力對個人發(fā)展與社會進步的意義

從個人層面而言，創(chuàng)造力的培養(yǎng)是促進學生綜合素質提升的關鍵途徑，有助于學生在藝術實踐中形成獨特的思維方式與表達風格，提升自我認知與自我實現(xiàn)的能力。同時，創(chuàng)造力的激發(fā)也能使學生在不斷變化的社會環(huán)境中保持創(chuàng)新與適應能力[5]。從社會進步視角來看，具備創(chuàng)造力的學生不僅能夠為藝術領域注入新鮮血液，推動藝術形式革新與發(fā)展，還能夠影響并引領社會文化潮流，促進社會整體審美水平提升與文化多樣性繁榮。因此，探究高校美術教育中學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)路徑，對促進個人全面發(fā)展與社會文化的持續(xù)進步具有不可忽視的重要價值。

三、高校美術教育中學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的路徑

（一）課程設置與教學內容的優(yōu)化

1.美術史論與創(chuàng)作實踐的融合

美術史論與創(chuàng)作實踐的融合不僅關乎知識與技能的整合，更是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維與個性化表達能力的關鍵。為實現(xiàn)這一目標，應將美術史論視為創(chuàng)作實踐的理論基石，通過深入分析不同歷史時期的藝術風格、流派及代表作品，引導學生理解藝術發(fā)展的脈絡與規(guī)律。同時，鼓勵學生在掌握傳統(tǒng)技法的基礎上，勇于嘗試新材料、新技術，探索個人藝術語言的可能性。因此，課程設計上可采取“史論引導—實踐探索—反思總結”的教學模式。首先，以專題講座、研討會等形式，系統(tǒng)講授美術史論，強調藝術與社會、文化、科技的互動關系，激發(fā)學生跨學科思考的興趣；其次，在創(chuàng)作實踐環(huán)節(jié)，設置以史論知識為靈感的創(chuàng)作任務，要求學生結合個人感悟進行創(chuàng)作，如根據特定歷史時期風格進行再創(chuàng)作，或對現(xiàn)代藝術流派進行個性化解讀；最后，組織作品展示與批評會，引導學生從美術史的角度反思自己的創(chuàng)作，促進理論與實踐的深度融合。

2.跨學科課程合理引入與整合

跨學科課程的合理引入與整合旨在打破學科壁壘，通過知識交叉融合，激發(fā)學生的多元思維與創(chuàng)新能力。首先，在課程設計上，可精心策劃一系列跨學科課程模塊，保留美術學科的核心元素，同時巧妙融入其他學科的知識與方法。例如：開設藝術與科學課程，引導學生探索光學原理在繪畫色彩運用中的應用；開設藝術與社會課程，通過分析社會現(xiàn)象激發(fā)學生創(chuàng)作靈感，培養(yǎng)其社會責任感和人文關懷。其次，跨學科課程不能僅停留在理論講授層面，還應通過項目式學習、案例分析、實地考察等多種方式，讓學生在實踐中體驗知識的融合與創(chuàng)新。教師可設計跨學科創(chuàng)作項目，鼓勵學生結合所學知識，從不同角度審視和表達藝術主題，如利用物理原理制作互動裝置藝術，或結合歷史背景創(chuàng)作具有文化深度的繪畫作品。此外，為了保障跨學科課程的順利實施，高校還要加強師資隊伍的建設。教師應具備跨學科的知識背景和教學能力，能夠靈活駕馭不同領域的教學內容，促進學生之間的思想碰撞與知識交流。同時，高校應鼓勵教師參與國內外學術交流與合作，不斷學習最新的教育理念和方法，為跨學科課程的持續(xù)優(yōu)化提供智力支持。

（二）教學方法與教學手段的創(chuàng)新

1.啟發(fā)式、討論式教學方法的應用

啟發(fā)式與討論式教學方法的應用，作為一種促進學生主動探索、激發(fā)學生創(chuàng)新思維的教學策略，正逐漸成為提升美術教育質量的關鍵。啟發(fā)式教學方法的核心在于引發(fā)學生自身的內在學習動機，以創(chuàng)設問題情境、提出開放性問題等方式，引導學生自主思考、積極探索。在教學中，教師可設計一系列富有啟發(fā)性的教學活動，如引導學生從自然景物、社會現(xiàn)象中尋找創(chuàng)作靈感，鼓勵他們不拘泥于傳統(tǒng)技法，勇于嘗試新的表現(xiàn)手法。通過這些活動，能夠培養(yǎng)學生獨立思考和自主解決問題的能力，為創(chuàng)造力的展現(xiàn)奠定堅實的基礎。而討論式教學方法注重學生之間的互動交流，采用組內互助、組間合作、班級討論等形式，促進思想碰撞與資源共享。在美術課堂上，教師應積極營造開放、包容的討論氛圍，鼓勵學生圍繞特定的藝術主題或作品展開深入討論。在討論過程中，教師應扮演好引導者的角色，適時提出引導性問題，幫助學生深化理解。同時，教師還應關注每個學生的發(fā)言，及時發(fā)現(xiàn)并肯定其創(chuàng)新思維點，進一步激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情。

2.數(shù)字化、網絡化教學手段的運用

數(shù)字化教學手段的運用，首先體現(xiàn)在教學資源的豐富與多樣化上。通過構建數(shù)字化美術資源庫，集成高清圖片、視頻教程、虛擬展覽等多種形式的素材，為學生提供豐富的學習資源。這些資源不僅能夠直觀地展示藝術作品的細節(jié)與美感，還能通過多媒體互動方式，引導學生深入探索藝術背后的文化意蘊與創(chuàng)作技巧。在此基礎上，教師可借助智能教學平臺，實現(xiàn)教學資源的個性化推送，滿足不同學生的學習需求與興趣偏好。網絡化教學手段則側重于構建開放、協(xié)作的學習環(huán)境。通過建立在線學習社區(qū)、利用社交媒體平臺等方式，打破傳統(tǒng)課堂教學的時空限制，促進學生之間的交流與互動。在網絡環(huán)境中，學生可以自由分享自己的創(chuàng)作成果、參與在線討論、接受專家點評，從而拓寬視野、激發(fā)靈感。同時，教師也可利用網絡工具進行遠程輔導與作業(yè)批改，及時給予學生反饋與指導，提高教學效率與質量。

（三）校園文化與創(chuàng)意氛圍的營造

1.創(chuàng)意工作室、實驗室的建設與管理

創(chuàng)意工作室與實驗室的建設應立足于美術教育的實際需求與發(fā)展趨勢，注重空間布局與功能劃分。在空間設計上，應追求開放性與靈活性，便于學生自由組合、協(xié)作創(chuàng)作；在功能劃分上，應涵蓋創(chuàng)作實踐、技術探索、作品展示等多個方面，為學生提供全方位的學習與創(chuàng)作支持。此外，工作室與實驗室還應配備先進的設備與工具，如數(shù)字繪畫板、3D打印機、虛擬現(xiàn)實設備等，以滿足不同創(chuàng)作需求，推動藝術與科技的深度融合。在管理層面，創(chuàng)意工作室與實驗室應建立科學、高效的運行機制。一方面，應明確管理職責與分工，確保日常運營有序進行；另一方面，應建立健全規(guī)章制度，完善操作流程，保障學生在安全、規(guī)范的環(huán)境中學習與創(chuàng)作。同時，還應注重工作室與實驗室的開放性與共享性，鼓勵跨學科交流與合作，促進不同領域知識與技術的交叉融合。

2.校園藝術活動與創(chuàng)意競賽的組織與推廣

校園藝術活動的組織應注重多樣性與包容性，其形式應涵蓋繪畫、雕塑、攝影、設計等多個美術領域，以滿足不同學生的興趣愛好與創(chuàng)作需求。同時，鼓勵跨學科的藝術創(chuàng)作，如結合音樂、舞蹈、戲劇等元素，打破傳統(tǒng)藝術門類的界限，提升學生的綜合素養(yǎng)與創(chuàng)新能力。在活動策劃上，應注重前期宣傳與動員，確保每個學生都能了解到活動信息，并有機會參與其中。創(chuàng)意競賽的推廣應注重創(chuàng)新性與實踐性，緊密貼合時代發(fā)展與美術教育的最新趨勢，如數(shù)字藝術、環(huán)保藝術等，引導學生關注社會熱點與前沿問題。在競賽過程中，強調原創(chuàng)性與實踐操作，鼓勵學生將創(chuàng)意轉化為具體的藝術作品或設計方案。此外，可邀請行業(yè)專家、藝術家擔任評委或指導嘉賓，為學生提供專業(yè)的反饋與建議，增強其創(chuàng)作的實踐性與針對性。

四、結語

高校美術教育中學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)是一項系統(tǒng)工程，需要從課程設置、教學方法、教學手段及校園文化等多方面入手，構建一個全面、科學、創(chuàng)新的教育體系。未來，隨著教育改革的不斷深入和科技的飛速發(fā)展，相信高校美術教育將迎來更加輝煌的明天，培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)造力的藝術人才，為社會的繁榮與進步貢獻力量。

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