【摘要】針對南陽漢畫像石中突出的楚文化特征，本文采用文獻研究和圖像分析研究方法，以南陽地區(qū)出土的漢代畫像石為研究對象，通過對南陽漢畫像石的產(chǎn)生背景、藝術(shù)概況，楚文化對漢畫像的影響以及體現(xiàn)的題材、線條、風(fēng)格和精神之美進行論述，揭示出南陽漢代畫像石中所體現(xiàn)的楚文化審美意蘊。通過對南陽漢畫像石的研究發(fā)現(xiàn)，漢畫像石是漢文化的深厚積淀和楚文化的浪漫交融、碰撞后的一種獨特的地域文化現(xiàn)象，具有極高的歷史和文化價值。南陽漢畫像石藝術(shù)蘊涵豐富的文化內(nèi)涵，不僅體現(xiàn)出楚人的思想內(nèi)涵，也在此基礎(chǔ)上展現(xiàn)出與眾不同的審美意蘊。因此，對南陽地區(qū)漢代畫像石楚文化審美意蘊深入的探索，能更加系統(tǒng)詳細地對南陽地區(qū)漢代畫像石進行研究。

【關(guān)鍵詞】南陽地區(qū)；漢代畫像石；楚文化；審美意蘊

【中圖分類號】J203 " " " 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）19-0046-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.19.013

在兩漢時期，南陽占據(jù)著獨特且重要的地位。作為楚文化神秘而浪漫的發(fā)源地，南陽的文化在發(fā)展過程中不僅保留了楚文化的獨特魅力，還吸納了漢文化的精神特質(zhì)。這兩種文化的結(jié)合，孕育出了獨具特色的宛地風(fēng)格。南陽地區(qū)亦是我國四大漢畫像分布區(qū)域之一，共發(fā)掘40余座漢代畫像石墓，出土3000余塊漢代畫像石。在眾多關(guān)于南陽漢畫像石的研究中，許多學(xué)者注意到了其體現(xiàn)出的楚文化的顯著特點。其中一些專家持有這樣的觀點，即南陽深厚的楚文化底蘊，通過其獨有的藝術(shù)魅力對南陽漢代畫像石的構(gòu)圖、主題選擇、風(fēng)格和繪畫線條等諸多方面施以影響。然而，目前學(xué)術(shù)研究對南陽漢畫像石中楚文化視角的研究仍略顯籠統(tǒng)，因此，南陽漢代畫像石楚文化審美意蘊還有較大的研究空間，對其深入考察能夠起到補史、糾史的作用。

一、南陽漢代畫像石的探源

漢代的畫像石是目前最能展現(xiàn)漢代民間習(xí)俗和風(fēng)情的實物樣本。它以豐富多樣的題材內(nèi)容、精美逼真的雕刻技法以及鮮明突出的藝術(shù)風(fēng)格成為中國古代美術(shù)史研究的重要內(nèi)容。這批畫像石不僅生動地描繪了漢代的日常生活，同時也真實地反映了當時的社會狀況，以“畫像”為代表的墓葬壁畫更是漢代民俗文化的重要組成部分。其中以南陽畫像石最為顯著，不僅具有卓越的藝術(shù)表現(xiàn)，而且還蘊含著深厚的歷史和文化價值。

（一）南陽漢代畫像石產(chǎn)生背景

在中華民族漫長的歷史進程中，漢代無疑是一個顯赫的歷史時期。從漢高祖劉邦統(tǒng)一天下時起，漢代農(nóng)業(yè)、手工業(yè)、商業(yè)等都有了極大的發(fā)展，一躍成為一個強大的封建王朝，經(jīng)濟的繁榮必然帶動民間文化的進步，再加上漢代推崇儒教，厚葬之風(fēng)盛行，畫像石應(yīng)運而生[1]。至今，我國漢代畫像石的發(fā)現(xiàn)主要集中在特定地區(qū)，其遺跡主要散布于山東、河南、安徽、江蘇、四川和陜西等省份。其中，河南南陽有著豐富的漢代畫像石遺存，成為研究漢代畫像石的重要發(fā)掘地。漢代盛行一種喪葬思想，即人們相信“靈魂不滅，事死如生”的觀念。這一思想深深影響了南陽地區(qū)的殷實權(quán)貴和官員們，促使他們將墓葬建造得無比壯麗，力求達到生前住宅的華麗程度。即便是那些經(jīng)濟條件相對較差的中下層地主，也不惜一切代價進行厚葬，以此彰顯對逝去親人的尊敬與懷念。如此一來，在南陽一帶出土的畫像石墓及畫像石都很豪華和堅固。漢畫像石的誕生和興盛，既是一種文化現(xiàn)象，亦是當代社會面貌的一種反映。它綜合了當時的經(jīng)濟狀況、政治狀況、主流思想等多方面因素，展現(xiàn)了漢代的政體架構(gòu)、社會關(guān)系、生產(chǎn)模式、軍事風(fēng)貌、倫理觀念、精神追求和藝術(shù)成就，共同勾畫出了一幅漢代社會的歷史全景。南陽漢畫像石具有囊括宇宙，融合天人的宏大氣魄，對漢代繁榮發(fā)展充滿堅定的信心與力量，依據(jù)優(yōu)越的政治自然環(huán)境，把神話、歷史、現(xiàn)實進行歸納，以浩大的氣勢與力量去表現(xiàn)人類征服外部世界的雄心和意識[2]。

（二）南陽漢代畫像石藝術(shù)概況

南陽漢畫像石作為漢代特定時期的產(chǎn)物，它充分展現(xiàn)了雕與畫藝術(shù)的融合，通過對堅硬石材的精心雕刻，采用浮雕這一主要技法，賦予了石材生動而飽滿的藝術(shù)生命力。以浮雕手法在堅硬的石材上創(chuàng)作，展現(xiàn)了高度協(xié)調(diào)的藝術(shù)表達和深邃的精神內(nèi)涵，這在南陽漢畫里表現(xiàn)得淋漓盡致。南陽漢畫像石以其獨有的民族風(fēng)格和時代精神聞名，被視為“敦煌前的敦煌”，其獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)采贏得了國內(nèi)外的高度贊譽。

從藝術(shù)表現(xiàn)形式的角度看，漢墓中還出土有不少繪畫題材為人物故事的畫像，這些作品以人物肖像為主，但也包括山水花鳥以及一些動物形象，畫面布局自由活潑，風(fēng)格樸實自然，構(gòu)圖疏密得當。南陽漢畫像石藝術(shù)以其多樣的形象配搭和豐富的組合方式，呈現(xiàn)了一個絢麗多彩的藝術(shù)世界。

在這些畫像石中，人物形象不僅獨立成為門神的形象，而且還常與動物形象組合，共同構(gòu)成更為生動的門神形象。動物形象的應(yīng)用也極其廣泛且富有創(chuàng)意，包括單獨的走獸、走獸與走獸的精彩組合，以及走獸和飛禽交織的畫面，甚至還有飛禽與水生動物的獨特結(jié)合。植物形象則經(jīng)常與人物相互融合，或與動物、建筑元素共同構(gòu)成畫面。南陽漢墓的畫像藝術(shù)是由多種不同類型的主題相互融合而成，形成了一幅繽紛多彩、變化豐富的畫面。南陽漢代畫像石在表現(xiàn)手法上，既有寫實又有浪漫色彩。工匠們以豐富的想象力，突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)界限，不局限于對實物的單純模仿，創(chuàng)造出了充滿活力、生動有趣且浸潤著浪漫氣息的藝術(shù)作品。南陽漢代畫像石，更多地體現(xiàn)出一種東方藝術(shù)沉穩(wěn)、流暢的意境之美，它以線條傳萬物之神，不著力于局部結(jié)構(gòu)和細致刻畫，強調(diào)突出整體的神韻和動勢[3]。因此，南陽漢畫像石藝術(shù)不僅呈現(xiàn)了漢代藝術(shù)的高超技藝，也成為過去與現(xiàn)在、歷史與當代之間重要的文化橋梁，為藝術(shù)的持續(xù)傳承與發(fā)展提供了寶貴的借鑒。

二、楚文化對南陽漢畫像的影響

南陽漢畫像中保留著楚人原始宗教思維形式和缺乏北方文化周禮制約，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上較為大膽自由。楚文化對南陽漢畫像的影響主要體現(xiàn)在構(gòu)圖、題材、風(fēng)格及線條四個方面，對其進行研究可為藝術(shù)形式的傳承與發(fā)展提供借鑒。

（一）對漢畫像構(gòu)圖及線條的影響

位于楚國故土上的南陽，其漢畫像石藝術(shù)中不難發(fā)現(xiàn)楚文化的影子。這些畫像石中所蘊含的楚文化遺傳因子，以其獨有的風(fēng)格和特色展現(xiàn)了一種文化的連續(xù)性與繼承。楚人與中原人不同，深受鬼神崇拜、祭祀、巫術(shù)等習(xí)俗的影響，因而其生活哲學(xué)具有濃厚的巫性色彩，同時又帶有詭異神秘的浪漫特質(zhì)。楚人的審美觀念也與哲學(xué)思想有著密切的聯(lián)系，而南陽漢畫的構(gòu)圖方式亦受到其哲學(xué)思想的深刻影響。在構(gòu)圖處理上，楚國器物圖案的設(shè)計與布局的獨到之處在于精妙地運用了虛實交錯的構(gòu)圖技巧，這種方法使得整體畫面深邃而神秘，南陽地區(qū)的漢代畫像石亦在構(gòu)圖方面著重使用留白技巧，不僅成功地凸顯了作品的中心主題，而且為觀眾提供了豐富的想象空間。如以神話傳說為題材的《嫦娥奔月圖》，該畫像石僅左刻一滿月（月內(nèi)有蟾蜍）、右刻嫦娥。此外，楚文化中有許多關(guān)于升仙的記載，浪漫的楚人善于幻想，并對升仙確信不疑。在漢畫像藝術(shù)中，我們發(fā)現(xiàn)大量與升仙有關(guān)的圖像描繪，如乘龍升仙、騎虎升仙以及羽人形象等，這些都深刻反映了楚人升仙觀念對漢代社會的深遠影響。這些畫像不僅體現(xiàn)了當時人們的信仰和追求，也是對楚文化的一種傳承和發(fā)揚。漢畫像中用弧線、蛇線與直線進行搭配以體現(xiàn)靈動、飛揚之感，這也是這種飛升成仙思想在創(chuàng)作中的最終體現(xiàn)。

（二）對漢畫像題材的影響

楚人對宗教的熱情始終如一，早期主要表現(xiàn)為圖騰和祖先崇拜，之后在此基礎(chǔ)上，他們不僅保留了宗族傳統(tǒng)的信仰，還將神性融入個體意識之中，逐漸形成了豐富多元的信仰體系。龍和鳳是中國古代最具代表性的兩種圖騰，楚人常以鳳鳥作喻，并賦予其豐富的人格內(nèi)涵，使之成為楚人的圖騰崇拜物。南陽漢畫像石中，以鳳鳥為題材的圖像頗為豐富。在《朱雀白虎輔首銜環(huán)圖》（見圖1）中，上刻朱雀、羽人，下刻白虎昂首翹尾，鋪首銜環(huán)居于中間。

（三）對漢畫像風(fēng)格的影響

楚人信仰鬼神，尊崇巫術(shù)，他們深信在萬事萬物之間存在著一種神秘的力量，這種力量貫穿于天地之間、神鬼之間，以及獸類與人類之間，認為彼此之間存在著某種奇特的關(guān)聯(lián)。在楚國社會環(huán)境中，巫風(fēng)的盛行導(dǎo)致國民思維呈現(xiàn)一種狂熱而怪誕的狀態(tài)。在漢代，巫術(shù)信仰在社會各階層中廣泛流行，南陽漢畫像石作為當時社會信仰的載體，也深刻反映了這一現(xiàn)象。南陽漢畫像中出現(xiàn)許多以辟邪為內(nèi)容的門畫，是楚俗典型的辟邪做法。如在《守門神圖》（見圖2）中，刻有神荼、郁壘，手舉鉞器，目眥盡裂，看守門戶。漢代畫像石的造型，風(fēng)格，雖有荒誕迷信之嫌，但其藝術(shù)格調(diào)與審美基調(diào)卻是積極樂觀的。漢代藝術(shù)家們巧妙地將楚文化中的意象和情趣與現(xiàn)實主義的元素結(jié)合在一起。這種獨特的結(jié)合方式孕育出了一種新的藝術(shù)風(fēng)格，它既神秘莫測又灑脫不羈，充斥著一種浪漫主義的情懷。

三、南陽漢代畫像石中楚文化審美意蘊的體現(xiàn)

屈原的《涉江》一詩中的“登昆侖兮食玉英，與天地兮同壽，與日月兮同光”，表達了對昆侖仙境的向往和渴望，展現(xiàn)了楚人的浪漫、激情和想象力。因此，南陽漢畫像石藝術(shù)根植于楚文化的豐饒大地，自然而然地承襲了楚文化的藝術(shù)特質(zhì)，經(jīng)過時間的沉淀與打磨，逐漸形成了畫像石藝術(shù)所特有的審美觀念。除此之外，南陽漢畫像石融合了楚文化的元素，這一現(xiàn)象與畫像石作為喪葬祭祀藝術(shù)品的本質(zhì)特性緊密相關(guān)，主要反映了貴族階層的觀點和審美傾向，是貴族社會爭相進行厚葬的結(jié)果。在深厚的楚文化底蘊影響下，南陽漢畫像石不僅展現(xiàn)出顯著的藝術(shù)價值，而且以其特有的藝術(shù)魅力，對南陽漢畫像題材、線條、風(fēng)格、精神等四個層面產(chǎn)生了深遠的影響。

（一）題材之美

南陽漢畫像石的廣泛題材和豐富內(nèi)容，展現(xiàn)出獨特的文化風(fēng)貌和粗獷豪邁的風(fēng)格。至今，在南陽已經(jīng)發(fā)掘出40多個含有漢畫像石的墓葬，累計出土畫像石超過2000塊。這樣大量而集中的發(fā)現(xiàn)，在其他地區(qū)是少見的。與山東地區(qū)細膩刻畫的漢代畫像石和陜北漢代畫像石展現(xiàn)的柔和美感不同，南陽的畫像石更側(cè)重于整體的視覺沖擊力。在漢代畫像石的藝術(shù)譜系中，南陽漢畫像石占據(jù)了極為重要的地位，其珍貴史料為我們今天的藝術(shù)研究提供了直接的材料。楚文化的魅力之一在于其蘊含的豐富想象力和浪漫色彩，這些特質(zhì)在南陽地區(qū)漢代畫像石上得到了充分的體現(xiàn)和展示。其內(nèi)容覆蓋廣泛，不僅記錄了諸如“二桃殺三士”“狗咬趙盾”和“鴻門宴”等現(xiàn)實故事，同時也融入了“東王公與西王母會晤”“嫦娥奔月”和“后羿射日”等神話傳說。這些作品題材多樣，涉及生產(chǎn)、生活、歷史典故、上古神話、吉禮祥瑞、天文星相及裝飾圖案等七個方面。在這些作品中，以官員和富商的生活、天文、星象、羽化升天、舞樂為題材的作品占了很大比重，而農(nóng)業(yè)的題材則相對較少。這主要是因為南陽地區(qū)的王公貴族和富商們都聚集在此處，死后亦被埋葬在這里，所以描繪這些貴族們奢華生活的畫像占多數(shù)（見圖3）。

（二）線條之美

南陽漢畫像石藝術(shù)以線條為主，粗細相間，虛實相生，變化無窮，不但將漢代的社會生活被細致地刻畫在其中，還巧妙地運用了浪漫主義的藝術(shù)表現(xiàn)手法，生動地展現(xiàn)了漢朝人民深切的信仰和崇高的理想。漢畫像石借鑒楚繪畫的線條技巧，在現(xiàn)實描繪的基礎(chǔ)上，適當?shù)剡\用夸張和變形的方法，將線條的美感發(fā)揮到極致，使之線條順暢，以形傳神，創(chuàng)造出具有極強的動感與藝術(shù)感染力的形象。線條的表現(xiàn)和運用本身就是中國繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，南陽漢畫像石充分運用了線條的參差離合、大小斜正，流暢自如，舒展豪放，有很強的藝術(shù)感染力[4]。南陽七星園內(nèi)的漢畫像石《端燈奴婢》（見圖4）展示了線條和塊面巧妙融合的技巧。該作品不僅呈現(xiàn)出靜謐的穩(wěn)重感，還散發(fā)著生動的動態(tài)美，完美地演繹了靜動結(jié)合的藝術(shù)。這種線條與塊面的有機結(jié)合讓畫面顯得既簡潔又清晰，在反映現(xiàn)實的同時，通過對細節(jié)的夸張表現(xiàn)，大膽地提升了藝術(shù)表達，增強了作品的吸引力。故而，南陽漢代畫像的線條是粗獷而不鄙野，深厚而不凝滯，它為中國藝術(shù)建立了一種不拘形似，追求神似，把感情寄托在繪畫上，精神凌駕于畫像之外的創(chuàng)作原則，有著很高的藝術(shù)美學(xué)價值。

（三）風(fēng)格之美

南陽漢畫像石藝術(shù)作品巧妙地融合了現(xiàn)實主義與浪漫主義的藝術(shù)風(fēng)格。在畫面的構(gòu)圖上，早期的南陽漢畫像石通常采用平面視角，畫面布局相對分散，且未對空白區(qū)域進行修飾，人物間的關(guān)系較為松散，主題較為明顯，構(gòu)圖較為簡單，畫面雖較為完整，但效果并不明顯。中期以后，是畫像石藝術(shù)發(fā)展的高峰，漢朝藝人將日常生活中的常見內(nèi)容融入畫像石的制作之中，并在其中添加必要的修飾，使作品的內(nèi)容更加豐富。到了后期，隨著歷史的發(fā)展，漢代的經(jīng)濟、政治、文化都遭受了很大的打擊，南陽漢畫像的創(chuàng)作不可避免地陷入了衰退，這也反映在了祭祀文化的逐漸消退上。這一時期的藝術(shù)作品，很多只是對前期作品風(fēng)格的重復(fù)模仿，構(gòu)圖上開始顯得缺乏靈活性，盡管畫面仍然嘗試維持作品的豐富度，但裝飾元素的加入顯得較為生硬，與中期相差甚遠。

南陽漢畫像石的藝術(shù)創(chuàng)作尤為注重展現(xiàn)力量感、運動和速度感。雖然這些作品在表現(xiàn)技巧上可能略顯笨重，缺乏精細的技巧處理，但它們所散發(fā)出的強烈氣勢和雄壯之感，卻為之賦予了一種質(zhì)樸和古樸的美學(xué)特質(zhì)，而楚文化的藝術(shù)精髓也正體現(xiàn)在這一點上。漢畫像石的制作者，其藝術(shù)創(chuàng)作與生活密切相關(guān)，他們以自己所能接觸到的生活為素材和各種生活用品為工具，創(chuàng)造出富有活力、具有真實感的藝術(shù)品。這些獨具特色的藝術(shù)作品不僅準確捕捉事物演變過程中的高潮環(huán)節(jié)，而且著重表現(xiàn)細節(jié)，給人留下深刻印象。比如在七盤舞畫像方磚中的舞蹈女子（見圖5），藝術(shù)家夸張地描繪了女子修長的身材和纖細的腰肢，引人注目。類似這樣的畫像石有很多，都展現(xiàn)了藝術(shù)家們對于美的獨特詮釋。這些畫像石雖不符合真實的比例和標準，但使藝術(shù)形象顯得更加生動，漢畫像石藝術(shù)的浪漫主義色彩，更充分地表現(xiàn)在那些神靈、仙人、怪異的畫像中[5]。創(chuàng)作者將宏偉的日月星辰與生動的鳥獸蟲魚等自然元素賦予了人類的神態(tài)與情感，創(chuàng)造出了一系列既美麗又奇特的幻想形象。這些形象既有著貼近真實的細膩之感，又保持了一定的模糊邊界，讓觀者的想象力得以自由飛揚。正是這種介于抽象與具象之間的不斷變幻，賦予了藝術(shù)家無限的創(chuàng)造空間，讓他們得以勾勒出那些超凡脫俗、形態(tài)各異的神靈與幻想世界。這樣的藝術(shù)手法，不單純是對現(xiàn)實的模仿，更是心靈深處對于未知和超自然的一種探索與表達。然而，盡管這些充滿創(chuàng)意與幻想色彩的形象在視覺上給人帶來了前所未有的震撼，它們的創(chuàng)作靈感仍然深植于人類與自然的相互作用之中。因此，可以說，漢畫像石藝術(shù)是現(xiàn)實主義與浪漫主義完美融合的杰出典范，它不但展現(xiàn)了人類對美好與神秘世界的無限向往，也體現(xiàn)了對現(xiàn)實世界深刻的感知與理解。

（四）精神之美

南陽畫像石是一種藝術(shù)形式，兼具現(xiàn)實主義與浪漫主義特征。通過深邃的想象和聯(lián)想，創(chuàng)作者塑造了一系列生動且?guī)в欣寺庀⒌淖髌沸蜗蟆Ｄ详柕臐h畫像石吸納了楚文化中的神話元素，通過賦予日月、動植物以人性特征，創(chuàng)造出現(xiàn)實之外的奇特形象。獨特而又奇異的形象，可能源自藝術(shù)家對超越平凡的幻想、理想的追求，以及逃離現(xiàn)實紛擾去往神靈世界的向往。這些建構(gòu)的圖景，既非純粹的現(xiàn)實摹寫，也不全然是遙不可及的幻瀉構(gòu)想，而是介于兩者之間的獨特表達。故此，筆者深感，南陽漢畫像石以及楚文化所蘊含的深層意蘊，與現(xiàn)代社會所向往的“烏托邦”般的浪漫理念間，存在著一種微妙的聯(lián)系和共鳴。“烏托邦”象征著人們對于理想化世界的向往，通常指那些遙不可及的夢想。雖然南陽漢畫像石的藝術(shù)風(fēng)格與楚文化有所區(qū)別，它們卻同根同源于浪漫主義的理想追求，展示了一種夢想之上的藝術(shù)境界。在浪漫主義情感的滋養(yǎng)下，南陽漢畫像石呈現(xiàn)出其獨有的藝術(shù)特色，集粗獷與優(yōu)雅、深邃與輕盈、簡潔與純真、豪邁與精準于一體的藝術(shù)風(fēng)貌。正是這種多元而獨到的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使南陽漢畫像石成為一種獨特的純藝術(shù)，既體現(xiàn)了人類對于美好理想的無限追求，又映射了我們對于理想與現(xiàn)實交融處的深刻理解。

四、結(jié)語

南陽漢代畫像是中華民族深厚民族基礎(chǔ)的文化載體，具有的獨立審美價值和獨特的文化價值，它融匯了中國南北文化的精華，把當時社會各個階層真實的生活狀況栩栩如生地保留了下來[1]。南陽漢畫像石藝術(shù)秉承楚文化藝術(shù)的光環(huán)，有著內(nèi)容豐富、數(shù)量眾多、文化特征鮮明的題材，有著如行云流水、以形寫神，充滿意境美線條語言技巧，有著現(xiàn)實主義和浪漫主義色彩的風(fēng)格特征，又有著理想化的精神追求，這些都是南陽漢代畫像石中楚文化審美意蘊的體現(xiàn)。

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作者簡介：

吳迪（1999-），女，漢族，河南周口人，碩士研究生，研究方向：傳統(tǒng)服飾設(shè)計與創(chuàng)新應(yīng)用。