【摘 要】中國石獅是一種能夠彰顯中華民族形象的象征性文化符號，歷史根脈深厚，造型別具一格。不同朝代的石獅造型隨著不同時期的審美取向而產生改變，而明清時期的皇家石獅被認為是各朝代石獅“美的集合”。本文以明清時期的石獅為主要研究對象，分析明清時期石獅的審美特征和文化蘊涵并探尋其深層次的社會語境。

【關鍵詞】美學；明清時期；皇家石獅；中國石獅

【中圖分類號】J314.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—021—03

一、石獅形象的起源與流變

（一）石獅形象的溯源

1.文化交流

關于石獅子的形象源流，獅子本不是我國本土動物。獅子這個名詞最早出現(xiàn)于漢章帝時期，《后漢書·西域傳》記載：“章帝章和元年（公元87年）安息國遣使獻師（獅）子。”[5]隨后漢武帝時期，張騫出使西域，也是交流渠道被打通后，獅子才進入中國。

張騫從西域返回途中環(huán)境惡劣，路途遙遠，活物很難生存，實際能夠進入中國的獅子數(shù)量極少，所謂“物以稀為貴”，因此作為稀有外來物種，且體態(tài)健碩俊朗，鬃毛金黃飄逸，自然受到了古代帝王們的推崇和喜愛。

當時雕刻作為常用的記錄手段之一，因此在張騫完成與西域的交流將獅子帶入中國后，漢武帝則要求匠人對其進行雕刻。但當時只有很少數(shù)的工匠才能見到這一珍稀的物種，所以在雕刻時只能根據神話故事的記載結合自己的想象或者通過人們傳述等方式進行創(chuàng)作。也正是因為這樣的方式，富含美學思想的中國石獅才得以成型，注重華麗裝飾，得“意”而忘“形”乎。

2.地域文化

任何一種文化現(xiàn)象的出現(xiàn)，都受其自身社會文化背景以及地理位置的制約。在西方，獅子的造型常被作為威力、權勢或智慧的象征。我國的石獅之所以被外國人稱為“中國獅”，就在于中國石獅的神韻是明顯區(qū)別于西方石獅的。從最顯著的文化符號上區(qū)分，外國的是翼獅，多為展翅飛翔狀，而我國的石獅不刻意雕出翅膀。雖然隨著文化交往頻繁，翼獅文化也傳入到了中國，但這些石獅的翅膀常收斂在肩肋旁。[6]從中我們便可以看出這種張揚與內斂的氣質明顯存在文化的差異。直至明清時期，已看不到西方石獅的影子，這是中國幾千年的文化沉淀所影響的。

（二）石獅形象的流變

1.西漢東漢石獅——態(tài)如盤虬臥龍

常受到邊境地區(qū)部落侵擾的西漢初期，戰(zhàn)爭對當時的美學觀念產生了不小的影響，這一時期的石雕被刻畫的宏偉雄壯，但卻又透露出一絲悲涼的氣息。到了東漢，其造型常為“S”形，肩背寬厚、昂首吐舌。這樣的造型淡化了當時傳入中國的翼獅原型，是我們主觀加以的審美特征。在這樣的組合搭配中，我們可以驚奇的發(fā)現(xiàn)龍的身影，但此時的石獅既不像獅也不像龍，更像是神話或者各種動物的集合。這是因為工匠缺少對獅子的直觀接觸，在造物上無意識融合了其他猛獸的元素，比如虎。值得一提的是漢代石獅取走獅姿態(tài)較多，強調動感，這點也可以說是受到了西方石獅造型上的影響。

2.魏晉南北朝——氣如羽翼已成

魏晉南北朝，工匠們將傳統(tǒng)造像觀念融入到石獅造型的雕刻里。姿態(tài)上仍以走獅為主，但增添了許多裝飾紋樣，比如云紋、水紋和火焰紋。讓人聯(lián)想到宛如天宮的神兵，神態(tài)威猛凌人但又儒雅怡然，外形上具有很強的裝飾色彩，文脈上則強調追求浪漫。

但同兩漢時期一樣，不免總受到戰(zhàn)亂的紛擾。大批文人墨客很難再找到直抒胸臆的出口，而轉向了對藝術的創(chuàng)作當中。當我們再次從石獅子的美學研究出發(fā)，或許能從這些華麗的紋飾背后看出當時人們對于自我浪漫主義的訴求以及對現(xiàn)實的無奈意味。[10]

3.唐朝——勢如飛龍在天

唐為中國之隆，亦當時世界之盛。如此繁榮的社會景象里，石獅的造型同樣隨著民族的自信得到了體現(xiàn)：此時蹲踞獅的造型開始大量出現(xiàn)，這種形態(tài)的石獅受力呈穩(wěn)定的三角形，給人一種篤定泰山的神態(tài)。唐獅對體量感的把控更為講究，不再像以前的石獅身段婉轉，這時肌肉被夸張得更加飽滿，四肢粗壯，爪部寬實。這些對形神體態(tài)的把控所表現(xiàn)的正是大唐的恢宏盛世，富足、雍容。唐朝的石獅從形制上已然能夠看出其主要服務的對象為皇家權貴，所以在審美上也體現(xiàn)出上層社會所需的審美。

4.宋朝——性如懷瑾握瑜

兩宋時期，受到當時社會主流思想的影響，文人士大夫們在當時追求自然的美學觀念產生了直接的影響。在唐朝之前，石獅的雕刻紋樣還基本呈一人一獅為主，到了五代時期，石獅大多以雙獅的形式出現(xiàn)，所以宋代延續(xù)了前朝石獅的演變而發(fā)展。這時的文人墨客喜愛追求優(yōu)雅、恬靜的氣質，更多地關注于對造型精巧的琢磨，注重內在情感的表達，因此石獅的體型不如唐朝那樣龐大，使前朝賦予石獅迅猛威武的形象也相應減弱。這個時期的石獅，沿用了五代時期“對獅”的形象，并為雄獅刻上了寶珠或繡球；為雌獅腳下雕出一只小獅。這樣的設計更能看出“生活化”的意味，并且石獅的功能也已經發(fā)生改變，從最開始鎮(zhèn)守陵園的任務擴大到了看守門戶、駐守橋頭等。

5.明清——力如排山倒海

中國石獅藝術在明朝達到了另一個高峰，無論是種類還是用途，都涉及了更廣闊的領域，明清時期石獅更被看作是一種身份與地位的符號。它的形制延續(xù)了唐、宋兩代，獅身上的裝飾紋樣進一步得到了升級。這個階段的石獅形成了兩種藝術風格，或是兩種功用——宮廷使用的皇家石獅與民間石獅，如果說皇家石獅體現(xiàn)的是皇室對極度精致、奢華的審美取向，那么民間石獅的設計則是相反。[7]

清初也是石獅雕刻技藝的鼎盛階段，石獅在雕刻工藝上更加講究，偏愛更高難度的雕刻技藝。與明代石獅基本相同，突顯挺拔的蹲踞式體態(tài)和更多繁復的裝飾元素，但卻逐漸化為了一種程式化的符號。這個階段的石獅開始成為具有裝置藝術性，由于石獅雕刻的技藝已經非常高超，所以石獅產生了標準統(tǒng)一化的等級界定，成為一種代表身份、權利的象征，表現(xiàn)在團塊狀的頭部鬃毛和脖頸的鈴銷等，仍具有濃厚的裝飾意味。這正是皇家追求的奢侈與細膩，可以說集合了每個時代石獅的特色于一身。

二、明清時期皇家石獅審美特征及文化意蘊

天安門金水河前莊嚴威武的鎮(zhèn)門石獅被雕刻于明代永樂年間，是明清時期皇家石獅雕刻的典型代表。[8]這對石獅的出現(xiàn)奠定了石獅造型已然中國化，也成為了日后人們心中中國石獅的定格范式。

（一）明清時期皇家石獅的藝術特征

1.恢弘之體量

石獅作為建筑體的一部分，體量是最直觀彰顯皇家身份的象征要素之一。從視覺設計學角度來看，厚重的體積不僅可以讓人直接獲取形體的重量感，還會讓人們從心理上產生敬畏感，帶來震撼的視覺沖擊。石獅體態(tài)雖不及漢代走獅表現(xiàn)的張揚感，但是蹲踞式石獅再加之寬厚的體量，反而營造一種居高臨下，從容不迫的張力。明清皇家石獅在體量和厚重感的處理上，能看出沿用了漢唐遺風。

另外解構明清皇家石獅的造型，工匠在設計時夸大了石獅頭部的比重，使得石獅子的頭部成為整個視覺中心。尤其是對面部的塑造，增強了石像在神情上的動勢，置身石獅下仿佛有向你撲來的垂落感。這種表現(xiàn)手法是繼承先秦“撥爾而怒”的美學思想。[2]皇家石獅看明清，明清石獅看獅頭，這是最能凸顯石獅特征的部分。

2.華美之紋飾

明清皇家石獅的紋飾繁復華麗，歸納可得造型多以卷曲的云水紋與方直的菱形紋為主。北京正陽門前的石獅是典型代表，石獅的額頭上刻“云頭如意紋”，前額兩側刻“額云圖案”，雙耳上刻“吉祥如意紋”和“螺旋紋”。[3]從美學上看，胸環(huán)紋樣上抽象的云、蝙蝠或花卉等，都蘊含著福祿常在的祝福。這里出現(xiàn)了不同的觀點，一部分人認為過度“美化”的石獅失去了原始的剽悍與野性；另一部分人認為受到民間對石獅寓意的界定，這樣的石獅反倒更加具有親和力。但從中不免可以看出往代不曾在石獅身上宣揚的頸環(huán)，卻被套在猛獸的脖子上，背后反映的其實是人們渴望馴服更強大的力量，象征著皇權至上的思想。

3.嚴謹之比例

我國的石獅在各部位的比例結構關系中，形成了一定的規(guī)范。[4]結構比例是讓石獅更有氣魄的藝術語言之一，石獅體型大致關系可以看做兩部分四方的體塊，身體上小下寬，頭部夸大，頭部、胸部、腿部各占總比例分別的三分之一。最傳神的部分在于石獅頭部和軀干既要保持左右對稱，又要身隨頭動，頭隨眼動。身體要能看出石獅的肌肉和鬃毛，同時又仿佛能看到石獅的骨架；頭部螺髻狀卷曲的毛發(fā)大小也要協(xié)調，兼顧形狀與排列順序。[9]石雕的整體構造比例協(xié)調一致，反映出古人對傳統(tǒng)觀念中和諧與秩序的理解。但也有學者對明清時期石獅的形制提出見解，即認為石獅已經出現(xiàn)模式化，不再如漢、唐石獅狂放瀟灑。但是辯證看待這個問題，結合時代背景以及對后世的影響來看，不得不說明清時期的石獅確實在人們心中樹立了中國石獅獨有的一套美學體系。

（二）明清時期皇家石獅的文化內涵

石獅身上所增減的紋樣、配飾也體現(xiàn)了不同時期的社會需求，但更多的則是為了服務社會權貴等級。同龍鳳一樣，石獅的使用也被制定了明確的制度規(guī)范。比如陵墓前的石獅體型越大意味著墓主的地位越高。又比如清代官員的品級也可以從他家宅院石獅頭上的螺髻來判斷，王公貴族宅院門前的石獅頭上可以刻十三個螺髻，而低于這個等級的其他官員逐級遞減，七品以下的官員不允許放置門獅?？梢哉f這些曾凌亂飄逸的毛發(fā)轉變成了中國封建社會統(tǒng)治者分級管理的手段，受到嚴格的規(guī)定和限制。

三、明清時期皇家石獅美學特征對當代的設計啟示

石獅本身作為一種設計的產物，是否對我們當代的造物設計產生某些啟示。所謂設計啟示，是我們能否正確把握器物的精神內涵并進行提取設計。

工業(yè)設計學當中有一條原則是要想所設計的產品能被消費者認同，那么就需要提升這個產品的附加值，即產品的文化內涵屬性。比如設計師巧妙地將卡車車頭厚實的體量與中國石獅的文化語境相結合。在視知覺上當一輛大型卡車駛入我們視線時，能夠第一時間被人們所接收的信號就是所謂的視覺中心，卡車的車頭部分就是卡車的一個視覺中心，這和上文提到明清皇家石獅具有一致的特點，令車頭和獅頭形成一種認同感，強化卡車堅固性和力量感。將本土文化語義引入本土產品中，使得產品與文化形象相得益彰。有了文化意蘊加持，讓人們在卡車頭上也能感到石獅身上所獨有的力量、威嚴和大氣。[1]這種外觀與內涵象征的塑造是設計創(chuàng)新的一個強有力的設計實踐，是無形化為有形的思考，彰顯出人文與美學的魅力。

四、結語

中國石獅滲透著先人的智慧和美好的情感寄托，是中華民族千年凝成的結晶。中國石獅將中國傳統(tǒng)的美學觀念、審美取向與民俗風情緊密聯(lián)系在一起，不斷流傳、發(fā)展與創(chuàng)新。

直至今日，中國石獅的文化內涵還在不斷隨著時代前進，這是中國人自己獨有的文化賦予了不同于西方獅子的美學形象，凝聚了中華民族特有的民族藝術。撒下中國美學之種，扎根民族藝術之土，長出我們國家特有的民族符號之花，成為了響亮的品牌，中國石獅。

參考文獻：

[1]胡海權，張東振，趙妍.基于中國石獅子語意的卡車外觀設計研究[J].工業(yè)設計，2020（6）.

[2]賈璞.中國歷代石獅造型藝術的演變及文化內涵[J].河南社會科學，2017（9）.

[3]徐純一.淺析明清皇家石獅雕刻的裝飾特征[J].美術大觀，2016（10）.

[4]鄢光建，倪靜.中國傳統(tǒng)石獅雕刻南北方差異研究[J].樂山師范學院學報，2016（4）.

[5]徐玥.中國獅在園林建筑場所的情景與應用研究[D].武漢：湖北工業(yè)大學，2011.

[6]朱玥.石獅藝術形象特征流變初探[D].長春：長春工業(yè)大學，2011.

[7]徐玥，王夢林.中國石獅民俗文化探討[J].現(xiàn)代商貿工業(yè)，2011（1）.

[8]劉錫誠.中國石獅子象征[J].泰安教育學院學報岱宗學刊，2000（1）.

[9]徐華鐺，楊古城.中國石獅的造型技法[J].古建園林技術，1992（2）.

[10]汪銘.從中國傳統(tǒng)石獅造型看歷代審美取向[J].美與時代（上半月），2008（1）.