【摘 要】主題是一部作品的核心，作為音樂理論概念的主題，是音樂構(gòu)成的主要概念之一，是使作品成長為參天大樹的“種子”，體現(xiàn)曲作者最初的構(gòu)思。所以音樂主題的研究就成為音樂分析中最重要的環(huán)節(jié)之一。本文圍繞穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》的“漫步”主題，分別從主題的概念、分布、特征、在鋼琴這幾個(gè)方面進(jìn)行論述。

【關(guān)鍵詞】《圖畫展覽會(huì)》；“漫步主題”；主題分析

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2024）16—102—03

一、什么是主題

（一）主題一詞的來源

“主題”一詞源于德國，起初是指樂曲中最具特征并處于優(yōu)越地位的那一段旋律，也就是主旋律。它表現(xiàn)一個(gè)完整的音樂思想，即樂曲的核心。后來這個(gè)術(shù)語被廣泛用于一切文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中，代表著作品的核心思想，故研究主題是研究文學(xué)藝術(shù)作品的主要內(nèi)容之一。

（二）主題的產(chǎn)生

主題是作者對(duì)事物的感知和對(duì)音樂素材的加工提煉中產(chǎn)生的，是作者賦予作品的中心思想。它滲透、貫穿著整個(gè)作品，體現(xiàn)著作者創(chuàng)作的主要意圖，也是作者想向讀者或聽眾傾訴的主要思想。在調(diào)性音樂的寫作時(shí)期，主題和調(diào)性布局是認(rèn)識(shí)作品的結(jié)構(gòu)輪廓形成的主要途徑，將動(dòng)機(jī)、主題比喻為從一顆種子成長為參天大樹這一過程是非常貼切的[1]。

（三）主題的地位

主題具有主觀性、客觀性、觀念性和時(shí)代性，是作品的精髓，對(duì)作品質(zhì)量的高低起著至關(guān)重要的作用。確立主題的要求：正確集中、深刻新穎的主題是作品的中心思想，但不等于全部思想。

二、《圖畫展覽會(huì)》之“漫步”主題

（一）背景材料

穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基（1939—1881），19世紀(jì)俄羅斯民族樂派著名作曲家，“強(qiáng)力集團(tuán)”杰出成員。1874年的春天，穆索爾斯基參觀了好友——畫家哈爾特曼的遺作展覽會(huì)，感受深刻，有感而發(fā)，把對(duì)其中十幅畫的感受創(chuàng)作成了一套鋼琴組曲，命名為《圖畫展覽會(huì)》（Kapthhkh c Bbictabkh，作品11號(hào)）。這部作品手法新穎、獨(dú)特，音樂形象鮮明、豐富，它不僅是音樂會(huì)中經(jīng)常演出的鋼琴曲，還被許多作曲家改編為管弦樂曲。其改編之多，在音樂史上也是少見的。

《圖畫展覽會(huì)》由十首不同形象的樂曲組成，但并不是互無聯(lián)系的一般組曲，而是一部統(tǒng)一、完整的作品。作品與作品之間都有內(nèi)在的聯(lián)系，并由一個(gè)名為“漫步”的主題貫穿起來。“漫步”主題每次的出現(xiàn)都起到承上啟下的作用。穆索爾斯基曾經(jīng)在給符·瓦·斯塔索夫的信中寫道：“那些間奏部分中可以看見我的面貌出現(xiàn)”（間奏即指漫步主題）。這使我們感到仿佛是曲作者在展覽會(huì)中，從一幅畫踱步到另一幅畫，并且情緒隨著觀賞圖畫的不同而發(fā)生改變[2]。

（二）“漫步”主題的整體分布

在這部鋼琴套曲中，漫步主題的設(shè)計(jì)非常精妙，彼此間即相對(duì)獨(dú)立，又相互推波助瀾，促使這部作品成功的將十幅氣質(zhì)不同的畫面巧妙地編織成一個(gè)整體。為了方便展開分析，我將漫步主題在整個(gè)套曲中的分布進(jìn)行了羅列和分析，具體如表1。

表格中可清晰看出“漫步”主題在整個(gè)套曲中出現(xiàn)了五次，分別是：最開始的引子部分——《漫步主題》、第一號(hào)作品《侏儒》之后的《漫步主題I》、第二號(hào)作品《古堡》后面的《漫步主題II》、第四號(hào)作品《牛車》之后的《漫步主題III》、第六號(hào)作品后面的《漫步主題IV》。但實(shí)際上，漫步主題一共出現(xiàn)了七次。除上述的五次，第六次主題經(jīng)過變奏，融入到了第八首作品《墓穴》的第二部分左手的旋律聲部中；第七次出現(xiàn)，也是經(jīng)過變形，出現(xiàn)在第十首作品《宏偉的大門》的第三次主題回旋處，其以隱伏旋律的手法，融合作品并將音樂推向輝煌的結(jié)束。

故“漫步主題”在整個(gè)套曲中出現(xiàn)的次數(shù)為七次，前五次以獨(dú)立段落的形式出現(xiàn)，具有過渡、連接、承上啟下的作用。而后兩次的出現(xiàn)是以滲透融合的方式，隱藏在第8、第10號(hào)作品之中。尤其是在第十號(hào)作品中的融合再現(xiàn)，既在音樂素材上形成首尾呼應(yīng)，又使“漫步主題”本身得到了質(zhì)的升華，使整部套曲形成一個(gè)緊密聯(lián)系的整體。

（三）“漫步主題”的動(dòng)機(jī)特征

“漫步主題”（Promenade），它是作為全曲的序奏與聯(lián)系各段的間奏音樂，同時(shí)又是整部作品最核心的一個(gè)主題。主題是由兩小節(jié)具有俄羅斯民歌音樂特色的單聲部線狀旋律構(gòu)成。

在音級(jí)集合方面：用首調(diào)的概念看“漫步主題”中的旋律音為“do、re、mi、sol、la”，其中我們不難看出，“漫步主題”的音樂在具有俄羅斯音樂特色的同時(shí)，還蘊(yùn)含著一些東方元素。

在圖1中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)“漫步主題”的旋律實(shí)際上是由兩個(gè)相似的三音集合發(fā)展而來的。即3—7（0 2 5）（0 1 1 0 1 0），此集合最常用的音程是大二度、小三度、純四度，而作者一開始便呈示出來，簡潔又生動(dòng)。

以圖2展現(xiàn)了全曲的核心素材，集中體現(xiàn)了曲作者的創(chuàng)作特點(diǎn)。作曲家用幾句簡單而又有推動(dòng)力的音符，抒發(fā)了細(xì)膩豐富的內(nèi)在情感。在素材組織方面，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹癆 B B A”的對(duì)稱關(guān)系，使主題具有一種與生俱來的平衡美。此外，“漫步主題”的對(duì)稱原則在“序曲”及“套曲”中將得到進(jìn)一步的發(fā)展，在稍后的篇幅會(huì)展開說明。

在音程涵數(shù)方面：由上段內(nèi)容可知，“漫步主題”第一小節(jié)的音級(jí)集合是5—35（0 2 4 7 9），那么所得的音程級(jí)涵數(shù)是（0 3 2 1 4 0）。在橫向的旋律進(jìn)行方面，曲作者共使用了四種音程——大二度、小三度、大三度及純四度，其中使用最多的是純四度音程。通過完全協(xié)和的四次跳進(jìn)，與出現(xiàn)次數(shù)第二的大二度音程相間使用，這種級(jí)進(jìn)音程的旋律顯得平穩(wěn)、流暢，而純四度與大二度的融合，營造出祥和的氛圍；接著是小三度、大三度音程為作品增添不一樣色彩。由此可見，作者運(yùn)用這幾種音程寫作的旋律，表達(dá)了對(duì)亡友的深切悼念，將莊嚴(yán)、祥和而又不失生氣的氛圍在樂曲開始將以陳述，而貫穿與全曲[3]。

（四）“漫步主題”的結(jié)構(gòu)特征

在整體了解“漫步主題”的分布情況之后，我們可以通過對(duì)七次出現(xiàn)的“漫步主題”進(jìn)行結(jié)構(gòu)分析、和聲調(diào)性分析以及在段落中的承接方式，來解析該主題。

1.“漫步主題”之引子

穆索爾斯基將對(duì)好友遺作畫展的感觸，與自己的靈感相結(jié)合，寫下了短小精悍的“漫步主題”。他以兩小節(jié)的主題為基調(diào)，采用俄羅斯民族音樂的發(fā)展手法，寫下了單一主題帶再現(xiàn)的三段式的“漫步”序曲。這個(gè)引子部分共24小節(jié)，單一部的“起、開、合”的曲式原則的原則。由5個(gè)樂句組成，在次級(jí)曲式（a）構(gòu)造上采用的呼應(yīng)、平衡手法，其中第3—4小節(jié)是前兩小節(jié)加和聲的嚴(yán)格重復(fù)，而這一重復(fù)，在縱向上運(yùn)用俄羅斯民族和聲手法，使得序曲主題得到了升華。橫向旋律方面，多采用三度模仿進(jìn)行，增加聽者的音樂記憶，也有反復(fù)訴說的感情色彩。調(diào)性布局為bB—bD—F—bB。整體布局上看是I—III—V—I的三度疊置的明朗乖巧的和聲色彩。

2.“漫步主題I”

該主題是在第一號(hào)作品《侏儒》結(jié)束后出現(xiàn)的過渡段，共12小節(jié)，為單一部曲式（單樂段），由三個(gè)樂句組成，主調(diào)為bA大調(diào)。本樂段的最后一個(gè)和弦為bA調(diào)的V6，開放的半終止，及相同的最低音，為《古堡》的B調(diào)奠定了基礎(chǔ)。從第9—12小節(jié)中我們可看出，該部分的創(chuàng)作手法為縱向可動(dòng)的八度復(fù)對(duì)位式的手法。

3.“漫步主題II”

該主題是在第2首《古堡》之后出現(xiàn)的短暫過渡段落，共8小節(jié)，是由2個(gè)樂句群組成的單樂段，調(diào)性為引子主題的“高位重同名調(diào)”B大調(diào)，與下曲的《杜伊勒里宮的花園》屬于同一調(diào)性，具備自然過渡和直接連接的音樂基礎(chǔ)。前四小節(jié)依舊采用縱向可動(dòng)的八度復(fù)對(duì)位式創(chuàng)作手法。

4.“漫步主題III”

該主題是在第4首號(hào)作品《牛車》之后出現(xiàn)的過渡段，篇幅較為短小，共10小節(jié)，是由2個(gè)樂句群加2小節(jié)的連接組成的單樂段，調(diào)性為引子主題的近關(guān)系d小調(diào)，在第10小節(jié)處做開放終止，與下一主題音樂相連接（即F調(diào)的平行小調(diào)）。從該段落的第9小節(jié)中，我們可發(fā)現(xiàn)該連接處的材料為《雛鳥的舞蹈》的主題素材。

5.“漫步主題IV”

該部分出現(xiàn)在第6號(hào)作品的后面，是以獨(dú)立飽滿的篇幅出現(xiàn)的再現(xiàn)主題。該篇幅共25小節(jié)，是由5個(gè)樂句群和2個(gè)連接句組成的一部曲式，其結(jié)構(gòu)相對(duì)于引子主題的長度。調(diào)性布局與引子主題一樣的bB—bD—F—bB，整體布局上看是I—III—V—I的三度疊置的明朗乖巧的和聲色彩，與下一主題成近關(guān)系調(diào)。這是“漫步主題”在經(jīng)歷前3次短小的再現(xiàn)后，最后一次以獨(dú)立的、正面的、明朗飽滿的音樂形象出現(xiàn)[4]。

6.“漫步主題V”

該主題隱藏在第8首《墓穴》B部分左手的音樂主題之中，在重中音調(diào)的基礎(chǔ)上，對(duì)主題材料的中的平八節(jié)奏進(jìn)行擴(kuò)大，具有與音樂滲透融合的明顯特征。這次“漫步主題”的出現(xiàn)，主題素材的使用也較短小。

7.“漫步主題VI”

隱藏在第10號(hào)作品《宏偉的大門》中的“漫步主題”，變形出現(xiàn)在第三次主題回旋處，既在音樂素材上形成首尾呼應(yīng)，又在音樂結(jié)構(gòu)上達(dá)到了連接統(tǒng)一的效果。這一設(shè)計(jì)，不僅使“漫步主題”本身得到質(zhì)的升華，還使漫步主題與各標(biāo)題間形成整體的緊密聯(lián)系。詳細(xì)地說，《宏偉的大門》中A2部分的音樂主題，在旋律構(gòu)成上包含著“漫步主題”材料。為了烘托音樂的發(fā)展，穆索爾斯基將“漫步主題”節(jié)奏縮小一倍，用在隱伏高聲部，在音樂主題的三次沖擊中儼然，并將音樂推向輝煌的完結(jié)。

三、鋼琴主題的語言及主題作曲思維理論的運(yùn)用

（一）鋼琴主題的語言

西方傳統(tǒng)風(fēng)格的鋼琴曲是在學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，從創(chuàng)作到演奏都離不開社會(huì)背景對(duì)其的影響。而本文研究的鋼琴作品——《圖畫展覽會(huì)》，也深受俄羅斯文化元素的影響。比如，“漫步主題”中力求遵守俄羅斯語言重音，導(dǎo)致音樂缺乏抒情性和對(duì)稱性；用單個(gè)印象的重復(fù)和積累來建立的效果不同于古典時(shí)期的主題發(fā)展到高潮的手法；調(diào)式音樂及非功能的和聲進(jìn)行，下行四度式的音程終止，革命性的和聲；節(jié)奏上具有復(fù)調(diào)民歌演唱的記憶性[5]，這些特點(diǎn)都能體現(xiàn)出，俄羅斯多民族融合的文化特征融合在鋼琴“語言”中的魅力。

（二）主題在作曲思維理念中的運(yùn)用

一首優(yōu)秀的音樂作品，不在于用了多高深的技巧，而在于建立在理性的思維、感性的體驗(yàn)之上，如：里姆斯基—科薩科夫的《野蜂飛舞》、安格爾的《泉》。對(duì)于音樂技法層出不窮的這樣一個(gè)時(shí)代，很多作曲家都選擇在音樂中融入自己本民族的音樂元素，穆索爾斯基就是其中的一位。從其音樂中的和聲中能明顯看出具有該時(shí)期另類式的創(chuàng)作手法，本文例子中的主題始終貫穿著整部作品，它通過“漫步主題”將十首作品串成一條線融合在整個(gè)套曲之中。如果沒有這么強(qiáng)大的主題貫通全曲，那么這十首作品則不會(huì)在獨(dú)立的個(gè)體上，獲得高度的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

主題是一首作品的核心，能真切的表達(dá)某種特定環(huán)境中的人之情和事之境，它又能在聽眾心中引起相應(yīng)的聯(lián)系。從這篇文章中我們知道了什么是主題，通過作品給讀者闡述了主題的基本特點(diǎn)，并充分體現(xiàn)了主題功能的強(qiáng)大性。

隨著近現(xiàn)代音樂的發(fā)展，各種音樂元素、創(chuàng)作技法等陸續(xù)地出現(xiàn)在本民族的音樂創(chuàng)作中，我們要在探索學(xué)習(xí)的同時(shí)結(jié)合本民族的表現(xiàn)技法、欣賞習(xí)慣、審美標(biāo)準(zhǔn)、作品技法以及作曲家本人的藝術(shù)趣味，使本民族創(chuàng)作的作品更為群眾所接受、富有民族時(shí)代性，并充分發(fā)揮其應(yīng)有的審美價(jià)值及社會(huì)價(jià)值。最終形成“吸收—融化—?jiǎng)?chuàng)新”的三部曲。

參考文獻(xiàn)：

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