貝多芬是德國著名的音樂家、作曲家，也是維也納古典樂派的代表人物之一。他創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲具有很高的藝術(shù)價(jià)值。其中，《第十七號鋼琴奏鳴曲》是貝多芬音樂創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表作之一，為其之后浪漫主義音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。本文將對作品的創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，并結(jié)合筆者自身的演奏經(jīng)驗(yàn)，對該作品的演奏技巧和音樂風(fēng)格進(jìn)行詳細(xì)分析，以期為相關(guān)研究者提供理論參考。

一、作者簡介及作品創(chuàng)作背景

（一）作者簡介

貝多芬于1770年出生于德國波恩，是歐洲音樂由古典主義時(shí)期過渡至浪漫主義時(shí)期的代表人物之一。他在童年時(shí)就展露出驚人的藝術(shù)才華，年僅8歲便登臺演出，一生創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，且創(chuàng)作題材廣泛。重要作品包括32首鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、5首鋼琴協(xié)奏曲、多首管弦樂序曲，等等。代表作有《降E大調(diào)第三交響曲》（又名《英雄交響曲》）、《c小調(diào)第五交響曲》（又名《命運(yùn)交響曲》）、《F大調(diào)第六交響曲》（又名《田園交響曲》）、《d小調(diào)第九交響曲》（又名《合唱交響曲》）、《升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》（又名《月光奏鳴曲》）、《F大調(diào)第五小提琴奏鳴曲》（又名《春天奏鳴曲》）、F大調(diào)第二浪漫曲等。貝多芬的作品既保留了古典主義精髓，又增添了浪漫主義色彩，為浪漫主義時(shí)期音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。由于貝多芬對古典音樂作出的重大貢獻(xiàn)，對奏鳴曲式和交響曲套曲結(jié)構(gòu)的發(fā)展和創(chuàng)新，更加規(guī)范了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，可謂對世界音樂發(fā)展有著舉足輕重的作用，因此被后世尊稱為“交響樂之王”。

（二）創(chuàng)作背景

貝多芬于1802年完成了《第十七號鋼琴奏鳴曲》，此時(shí)是貝多芬個(gè)人風(fēng)格的成熟期，也是貝多芬耳病加劇的困難時(shí)刻。這一時(shí)期雖然是貝多芬最痛苦的時(shí)期，但他并沒有放棄創(chuàng)作，反而迎來創(chuàng)作的高峰期?！兜谑咛栦撉僮帏Q曲》標(biāo)題為《暴風(fēng)雨》，源于莎士比亞晚年創(chuàng)作的最后一部作品《暴風(fēng)雨》，作品中表達(dá)了貝多芬與莎士比亞文學(xué)作品中主人公產(chǎn)生的共鳴，即對生活的追求和對理想的崇尚，從而創(chuàng)作出《第十七號鋼琴奏鳴曲》。這首曲子是貝多芬最著名的作品之一，帶有深刻的戲劇性和民間歌曲的傳統(tǒng)風(fēng)格，展現(xiàn)了面對磨難和痛苦的樂觀精神。

二、《第十七號鋼琴奏鳴曲》第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)

《第十七號鋼琴奏鳴曲》第一樂章為奏鳴曲式，d小調(diào)，4/4拍，廣板、快板、柔板交替。

（一）呈示部（1-92小節(jié)）

呈示部是該曲的重心所在，包括主部、連接部、副部和結(jié)尾四個(gè)部分。其中，主部主題是整部奏鳴曲的核心，該段落雖然篇幅短小，但包含了廣板、快板、柔板三種不同速度和材料的對比，奠定了整首曲目激昂澎湃的基調(diào)。

1.主部。主部中，第一樂句材料a使用了d小調(diào)的屬六和弦，構(gòu)成“疑問型動(dòng)機(jī)”。接著，材料b快板部分，連續(xù)的八分音符加劇了樂曲的緊張氛圍。材料c柔板部分，速度再次變慢，第二樂句運(yùn)用模進(jìn)的手法轉(zhuǎn)調(diào)為F大調(diào)，音程從三度小跳擴(kuò)展到七度大跳，并伴有連續(xù)的減七和弦進(jìn)行，也加強(qiáng)了音樂的緊張感。

2.連接部。連接部的調(diào)性從d小調(diào)轉(zhuǎn)為a小調(diào)，和聲節(jié)奏拉長，與主部呈現(xiàn)出完全不同的形態(tài)。低聲部的分解和弦源于主部材料a，高聲部旋律源于材料c。連續(xù)不斷的三連音和旋律音的不斷上升使該樂段充滿緊張感，最終旋律解決至屬七和弦，起到了承上啟下的連接作用，用于營造雨勢越來越大的景象。

3.副部。副部在a小調(diào)的屬音上展開，和聲一直在a小調(diào)的屬持續(xù)上，有著強(qiáng)烈的不穩(wěn)定性，隨后伴隨著突強(qiáng)的力度出現(xiàn)了四次那波里六和弦，擴(kuò)充了終止，肯定了副調(diào)a小調(diào)，最后完成屬到主的完全終止。這種力度的突然變化表現(xiàn)了暴風(fēng)雨猛烈爆發(fā)的場景。

4.結(jié)束部。結(jié)束部的開始，高聲部材料來自副部主題，低聲部材料來自連接部，出現(xiàn)a小調(diào)的持續(xù)，內(nèi)聲部出現(xiàn)了平行三度的下行級進(jìn)旋律，隨后旋律依次在低聲部和高聲部出現(xiàn)，采用交替式問答語氣，直至呈示部結(jié)束。

（二）展開部（93-142小節(jié)）

展開部也稱“自由幻想部”，這部分的主要樂思可以在不同的調(diào)性上發(fā)揮，或者不同樂思交替出現(xiàn)，又或者使用新材料或復(fù)調(diào)，從而造成音樂的矛盾沖突，進(jìn)而引入再現(xiàn)部。此處引入部分的演奏速度為廣板，力度為pp（很弱），調(diào)性從D大調(diào)到#c小調(diào)再到#F大調(diào)，看似改變了調(diào)性的穩(wěn)定性，實(shí)則用速度緩慢、聲音效果小的分解和弦營造出暴風(fēng)雨前短暫寧靜的氛圍。在展開部的中心部分，演奏速度為快板，力度為ff（很強(qiáng)），快速的、強(qiáng)有力的三連音演奏，與引入部分形成強(qiáng)烈的對比和聽覺沖突，用以強(qiáng)調(diào)暴風(fēng)雨的激烈場景。而材料來自連接部，調(diào)性為#f小調(diào)，在111小節(jié)時(shí)轉(zhuǎn)至C大調(diào)，并形成屬到主的和聲進(jìn)行，隨后又通過半音模進(jìn)到d小調(diào)，回歸了調(diào)性。隨后，展開部與再現(xiàn)過渡的部分則是連續(xù)的八分音符，運(yùn)用了副部主題伴奏音型的變體。121-133小節(jié)始終圍繞A音進(jìn)行，但調(diào)性并不明確；134小節(jié)的柱式和弦增加d小調(diào)的調(diào)性特征，明確了調(diào)性。

（三）再現(xiàn)部（143-218小節(jié)）

再現(xiàn)部通常會(huì)在呈示部的基礎(chǔ)上進(jìn)行一定的變化，使副部在主調(diào)上出現(xiàn)，以達(dá)到再現(xiàn)部的調(diào)性統(tǒng)一，最后加上一段尾聲來結(jié)束整個(gè)樂章。在這部作品的再現(xiàn)部中，主部主題與呈示部相似，但調(diào)性有很大區(qū)別，主部旋律基于材料a，呈現(xiàn)宣敘調(diào)的單線條旋律。接下來的連接部出現(xiàn)了全新的材料，調(diào)性也有所變化，四連音、六連音和三連音的演奏增強(qiáng)了樂曲的流動(dòng)感和不穩(wěn)定性，用于烘托暴風(fēng)雨變幻莫測的感覺。隨后在159小節(jié)，又利用主部結(jié)束音的等音關(guān)系，引出#f小調(diào)的屬和弦，第二句向上小二度模進(jìn)到g小調(diào)的屬和弦，隨后兩個(gè)減七和弦引出副部主題。而副部的調(diào)性則是回歸到了d小調(diào)，強(qiáng)調(diào)了調(diào)性，材料不再變化。最后的結(jié)束部材料依然未變，呈現(xiàn)靜止再現(xiàn)，補(bǔ)充了10小節(jié)的終止主和弦，最后引出平靜的尾聲，似乎預(yù)示暴風(fēng)雨的結(jié)束。尾聲部分持續(xù)在d小調(diào)的主和弦上，穩(wěn)定了調(diào)性。左手連續(xù)的八分音符持續(xù)低音演奏，營造出暴風(fēng)雨過后陰郁沉悶的環(huán)境氛圍，并緩慢地結(jié)束了第一樂章。

三、《第十七號鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧

（一）運(yùn)用不同觸鍵方式表現(xiàn)音色

在鋼琴演奏中，斷奏、連奏、多聲部織體音彈奏等觸鍵方式是表現(xiàn)音色的主要方法和手段，演奏中會(huì)運(yùn)用到大臂、小臂、手腕和手掌的肌肉，演奏時(shí)的縱向移動(dòng)一般由手臂帶動(dòng)，橫向移動(dòng)一般由手腕轉(zhuǎn)動(dòng)完成。在《第十七號鋼琴奏鳴曲》第一樂章中，不同段落應(yīng)采用不同的觸鍵方式。例如呈示部中的55-69小節(jié)，旋律中的柱式和弦、六度八度音程與單音旋律，且多次出現(xiàn)“sf”（突強(qiáng)）的標(biāo)記。此處演奏時(shí)需要大臂帶動(dòng)小臂，加入手臂的力量增強(qiáng)樂句的流動(dòng)性，烘托出暴風(fēng)雨氣勢恢宏的氛圍。其中出現(xiàn)“p”（弱）的標(biāo)記時(shí)，彈奏時(shí)在即將觸鍵的瞬間要減弱力度，至鍵盤一半或三分之一的深度即可，用以表現(xiàn)出暴風(fēng)雨忽然暫停的寧靜場面，與前面的旋律呈明顯的對比。又如，在呈示部結(jié)束部75-87小節(jié)處，旋律發(fā)展具有歌唱性音樂風(fēng)格，高低聲部旋律交替性出現(xiàn)，且音符密集排列。此時(shí)應(yīng)運(yùn)用手指肚來接觸琴鍵，將手指接觸面積增大，以呈現(xiàn)更加柔和的音色。同時(shí)，運(yùn)用緩慢且有深度的觸鍵，以表達(dá)樂句間的呼吸。在結(jié)束部從弱奏開始，手腕放松，在漸強(qiáng)中慢慢加入手臂的力量，演奏出此起彼伏的旋律線條。

（二）連音線中兩音連線的樂句處理

連音線在音樂作品中是一種常用的音樂符號，其作用是通過音與音之間不同的劃分和連接，達(dá)到對不同音樂語言的表達(dá)效果。在《第十七號鋼琴奏鳴曲》第一樂章中，八分音符間與四分音符間的兩音連線十分普遍。

在呈示部中，第1-6小節(jié)是第一樂章的主題和核心，短短一個(gè)樂句出現(xiàn)了三個(gè)速度：廣板、快板、柔板。作曲家運(yùn)用“慢——快——慢”的節(jié)奏呈現(xiàn)出“松——緊——松”的彈性狀態(tài)。其中，速度為快板的兩音連線部分，彈奏時(shí)運(yùn)用“落提”的演奏方式，第一個(gè)音彈奏時(shí)手腕落下，第二個(gè)音將手腕提起，第一個(gè)音強(qiáng)于第二個(gè)音。掌握彈奏技術(shù)后，要通過樂句表達(dá)和強(qiáng)弱表達(dá)兩個(gè)方面對樂句進(jìn)行處理。

樂句處理中首先要有樂句表達(dá)，樂句表達(dá)中包含樂句的呼吸和手指的快速跑動(dòng)。首先，在兩音連線部分中，要表達(dá)樂節(jié)與樂句之間的呼吸，做出語句感。其次，在快板的速度要求下，手指的快速運(yùn)動(dòng)是一個(gè)難題，要確保手臂及手腕的放松和手指的支撐，彈奏時(shí)手指貼鍵彈奏，觸鍵和離鍵的速度要快，掌關(guān)節(jié)要時(shí)刻保持主動(dòng)性和靈活性，讓手指時(shí)刻保持積極的狀態(tài)。

樂句處理中還應(yīng)有強(qiáng)弱表達(dá)，不同的力度需要調(diào)整不同的演奏動(dòng)作，從而表達(dá)不同的音樂形象，在力度較強(qiáng)的旋律中，用大臂的力量彈出沉重飽滿的音色；在力度較弱的旋律中，手臂應(yīng)提起，用指尖的力量彈出輕松透亮的音色。對應(yīng)的連音線部分，在樂句中做出明顯的漸弱，又從弱到漸強(qiáng)，左手部分突出低音旋律聲部，隨右手強(qiáng)弱的變化而變化，將暴風(fēng)雨由遠(yuǎn)及近的音樂氛圍表達(dá)出來。

（三）三連音的彈奏技巧

節(jié)奏是構(gòu)成音樂的三大要素之一。其中，三連音這一節(jié)奏型在鋼琴作品中十分常見，連續(xù)的三連音可以推動(dòng)旋律前進(jìn)，增加旋律的流動(dòng)感。因此，彈奏者加強(qiáng)自身三連音的彈奏技巧十分必要。

首先，各部中的連接部部分，在彈奏連續(xù)的三連音時(shí)，可能會(huì)出現(xiàn)音色不均和節(jié)奏錯(cuò)亂的問題。為了避免這種現(xiàn)象，練習(xí)的過程中手臂、手腕要放松，同時(shí)手腕要左右擺動(dòng)，以便調(diào)整手掌心的位置，協(xié)助手指的力量轉(zhuǎn)移，以手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)將力量轉(zhuǎn)移給每一個(gè)音，并采取指尖快速觸鍵的練習(xí)方式，盡可能地貼近琴鍵斷奏，觸鍵后迅速放松，使三連音均勻又具有流動(dòng)性。其次，加入附點(diǎn)式練習(xí)，用小附點(diǎn)節(jié)奏加強(qiáng)重音練習(xí)，然后回到三連音節(jié)奏中，加長每個(gè)三連音的第一個(gè)音，用每一拍的重音加強(qiáng)節(jié)奏的穩(wěn)定性和清晰度。此時(shí)左手部分應(yīng)加強(qiáng)肩與臂的力量，在右手均勻三連音的伴奏中突出旋律的走向，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。最后，結(jié)合譜面演奏力度的頻繁變化，將左右手在音響效果及音色處理上形成強(qiáng)烈的對比，右手的三連音始終是穩(wěn)定的弱奏，要保持自然松弛、飽滿通暢的音色。

（四）加強(qiáng)對作品的層次處理

貝多芬作為古典主義音樂的集大成者，對音樂演奏的層次處理有自己鮮明的特色和見解。在這首《第十七號鋼琴奏鳴曲》中，作曲家極致地發(fā)揮了鋼琴演奏的特色，突出力度對比，拓寬了鋼琴的力度表現(xiàn)范圍，增加了這首曲子的起伏感和層次感。在第一樂章中，呈示部均是伴奏聲部跟隨旋律聲部的漸強(qiáng)而漸強(qiáng)，每個(gè)樂句之間層層遞進(jìn)，把旋律推向高潮。展開部中，在三個(gè)緩慢輕柔的琶音后，再次迎來右手的三連音和左手的旋律配合，突如其來的強(qiáng)音帶給聽眾猛烈的沖擊。再現(xiàn)部中，主部悠揚(yáng)的、富有感情的旋律出現(xiàn)，令人遐想；連接部中加入了新材料，三個(gè)句子都是由弱到漸強(qiáng)至最強(qiáng)再突然回到弱奏，音量隨著音區(qū)的變化而變化，層次分明，最后的尾聲平緩結(jié)束，代表著暴風(fēng)雨的暫停。由此可見，演奏者在演奏前就要理解樂曲的層次感并運(yùn)用到具體的彈奏中。

例如，作品的第一個(gè)樂句，力度記號從第一小節(jié)的pp（很弱）到第二小節(jié)的p（弱）到第四小節(jié)的cresc（漸強(qiáng)），再到第六小節(jié)的sf（突強(qiáng)），在同一小節(jié)內(nèi)又漸弱回到了p（弱）。針對一個(gè)樂句中出現(xiàn)的多個(gè)不同力度，在演奏的過程中，演奏者除了譜面上的標(biāo)記，還要增強(qiáng)自己對這首作品的理解，在第一小節(jié)的琶音處不僅要表達(dá)出弱奏的效果，且演奏音色要堅(jiān)定，手指始終保持立的狀態(tài)，不用手腕的力量，整體呈現(xiàn)出暴風(fēng)雨前沉悶的狀態(tài)。而對于琶音中的六個(gè)音，也不是一味只追求pp（很弱）的效果，而是弱中有層次，在彈奏的過程中強(qiáng)調(diào)第六個(gè)音A音，要彈得堅(jiān)定有力，隨后右手的#C、E和A三個(gè)音用“點(diǎn)”的方式彈奏，可以借助柔音踏板和延音踏板，將第一小節(jié)輕柔中又有堅(jiān)定的情緒表達(dá)出來。下一句旋律漸強(qiáng)推至sf（突強(qiáng)）的最高點(diǎn)，又突然回到p（弱），讓整個(gè)句子充滿了戲劇性。

四、結(jié)語

鋼琴奏鳴曲在貝多芬一生的創(chuàng)作中占據(jù)了較高的地位，且創(chuàng)作風(fēng)格不斷變化，從早期的古典主義到中后期的浪漫主義都承載了他的情感寄托，藝術(shù)價(jià)值極高。本文所選取的《第十七號鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂內(nèi)容獨(dú)特，音樂畫面感較強(qiáng)，且采用了調(diào)性不穩(wěn)、速度突變、力度變化豐富的音樂創(chuàng)作手法，賦予音樂作品鮮明的戲劇幻想特征，使音樂形象在主題上達(dá)到了完美和諧的高度統(tǒng)一。

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（作者簡介：申文青，女，碩士研究生在讀，河南大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏）

（責(zé)任編輯 葛星星）