談到影視音樂，人們常常會想起久石讓、莫里康內(nèi)、約翰·威廉姆斯等一批世界級作曲家，這些作曲家作為本國文化的優(yōu)秀代表，對樹立本國文化在世界范圍內(nèi)的影響力，成就國民對本國文化的自信起到了巨大作用。當(dāng)今中國最具世界級影響力的影視作曲家，應(yīng)屬趙季平先生。作為這個領(lǐng)域的優(yōu)秀代表，他的作品體現(xiàn)了一種符合時代潮流的文化現(xiàn)象。

歷史的車輪雖已進(jìn)入21世紀(jì)，但我們不應(yīng)忘記近代鴉片戰(zhàn)爭帶來的屈辱。然而更應(yīng)讓我們警醒的是，國人的心態(tài)從鴉片戰(zhàn)爭前的極度自信，常常以“天朝上國，萬邦來朝”自居，到鴉片戰(zhàn)爭后的極度自卑，“以洋為尊，以洋為大”，形成鮮明對比。這種扭曲心理直到現(xiàn)在還有影響，反映在許多領(lǐng)域，文化領(lǐng)域也不例外。那么，如何在該領(lǐng)域重建自信，就成為文化工作者必須思考的問題。

為何趙先生有如此強(qiáng)烈的“文化自信”

深厚的家學(xué)淵源。趙先生的父親是長安畫派的代表人物，一生致力于中國畫的繼承、發(fā)展、創(chuàng)新，他的創(chuàng)作對象既有表現(xiàn)祖國壯麗河山的宏大題材，也有描寫田間地頭普通人生活細(xì)節(jié)的微觀題材。他的畫風(fēng)既師古法，又不拘泥于已有的繪畫原則，自創(chuàng)一派。在學(xué)養(yǎng)上，老先生興趣廣泛，對民間音樂在內(nèi)的民間藝術(shù)有著深厚感情，是一位十足的民間音樂發(fā)燒友。趙季平先生自幼長時間伴隨父親左右，深受影響，雖未從事繪畫事業(yè)，但對中國繪畫的筆法線條、文化意蘊(yùn)、審美取向都有深刻了解，加之父親對包括民間音樂在內(nèi)民間藝術(shù)的熱愛，使他從小就能發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)的美妙，感知到傳統(tǒng)文化的巨大魅力，從而對這片土地上產(chǎn)生的各種藝術(shù)有著超乎尋常的認(rèn)識與喜愛，這成為他堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、承擔(dān)文化責(zé)任、產(chǎn)生“文化自信”的重要原因。

上學(xué)期間的大量積累。趙季平先生的上學(xué)經(jīng)歷可謂是一波三折，遇到很多阻力，差點與中央音樂學(xué)院失之交臂，喪失學(xué)習(xí)機(jī)會，幸虧有貴人相助。他系統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷大致可以分為西安音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院兩個時期，這段時期，他兩耳少聞窗外事，一心只讀圣賢書，大量記憶我國各地方民間音樂。也只有這樣，他才可能對其加以比較分析，觀察到民間音樂中的優(yōu)質(zhì)文化基因，這是他產(chǎn)生“文化自信”的又一原因。

趙季平先生曾經(jīng)有21年的時間都扎根于陜西戲曲研究院，這樣的工作經(jīng)歷使他有時間、有機(jī)會接觸到各種類型的民間藝術(shù)瑰寶。由于長時間浸潤于民間音樂的沃土，他對許多民間音樂的來源、特點、使用，都有一個比較全面的認(rèn)識，并掌握多種民間音樂的發(fā)展脈絡(luò)，以及許多民間音樂之間的淵源。所以，正是由于他對民間音樂有一個從整體到局部，再從局部到整體的認(rèn)識，才可能使他對民族民間音樂有一個全局性的戰(zhàn)略性認(rèn)識，了解中國音樂的優(yōu)勢、特色，并在此基礎(chǔ)上建立自信。

趙先生如何在影視音樂中實現(xiàn)“文化自信”

趙季平先生的影視音樂創(chuàng)作包括電視劇插曲：《好男好女》《大秦腔》《燕子李三》《紹興師爺》《水滸傳》等；電影插曲《黃土地》《他，我們見過》《月月》《你的微笑》等。這些作品中有相當(dāng)一部分都使用過民族樂器或民間音樂元素。

直接選用原生態(tài)的民族民間音樂。在影視音樂創(chuàng)作中，趙先生為了實現(xiàn)影片的創(chuàng)作意圖，有時會找一些當(dāng)?shù)刂乃嚾?，展現(xiàn)他們在田間地頭、婚喪嫁娶中經(jīng)常表演的經(jīng)典藝術(shù)。這些作品或高亢嘹亮，或憂郁凄涼，或風(fēng)趣逗樂，那種自然吐露、毫無忸怩作態(tài)的直抒胸臆，是趙先生屢獲好評的根本所在。像電影《黃土地》中，就是請當(dāng)?shù)赜忻拿窀枋仲R玉堂本人演唱地方民歌，還有就是充滿童趣的《尿炕歌》，這些地域特色明顯、風(fēng)格演繹獨特的原生態(tài)音樂，都成為影片成功的必要條件。

對民族民間音樂進(jìn)行改編。我國的民間音樂極為豐富，就像一個巨大的寶藏，只要你肯下功夫，就可以有所發(fā)現(xiàn)。趙先生深知，要為《水滸傳》這樣一部影視作品創(chuàng)作音樂，是一件極具挑戰(zhàn)性的工作，所以他并不急于動手，而是深入當(dāng)?shù)兀诂F(xiàn)實中感悟，向民間學(xué)習(xí)。在認(rèn)真研究原著后，他認(rèn)為《水滸傳》講的是起義精神，是除暴安良，是揭竿而起的反抗強(qiáng)權(quán)精神，如果把音樂寫得太工整、太平穩(wěn)，就與原著主旨相違背，對于這樣一部家喻戶曉的經(jīng)典文學(xué)名著，必須用音樂的方式寫出火辣辣的野性與梁山好漢的俠義精神。于是他從當(dāng)?shù)胤窖砸约吧綎|的地方曲調(diào)《鋸大缸》也稱《王大娘補(bǔ)缸》的音樂出發(fā)，加以改編，創(chuàng)作出《好漢歌》。這首歌一經(jīng)問世就火得一塌糊涂，成為這部電視連續(xù)劇的點睛之筆，是典型的對民間音樂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

通過對民族民間音樂的研究，提取其中的要素，創(chuàng)作具有民族民間風(fēng)味的音樂作品。最典型的要數(shù)電視劇《喬家大院》的配樂。這部電視劇主要以喬致庸的愛情與事業(yè)為主線，為我們展現(xiàn)了晉商這一群體成功的根本原因，就在于他們身上所蘊(yùn)含的儒家精神——誠信，同時這部作品的價值并不僅在于對封建倫常的再現(xiàn)，還是對現(xiàn)今社會的一種啟示，這也許才是作品的精髓。趙先生幾次到山西，到百姓當(dāng)中，看他們的生活起居，聽他們的方言俚語，采集當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，尤其是在看地方戲演出時，被晉胡深深打動，這為他的創(chuàng)作提供了重要靈感。

有了靈感，他的創(chuàng)作就水到渠成，主要選取晉胡和二股弦，以及鑼鼓點“咚嗆里格嚨咚嗆”為原型的男聲合唱，把打擊樂的聲音轉(zhuǎn)化為唱詞。其中二股弦主要用于打造喜慶場面，板胡則作為主奏樂器描繪風(fēng)俗情景和主人公在危難中勇挑家族重任的壯志豪情，以及曲折愛情。同時用女聲主唱和男聲伴唱的形式表現(xiàn)人生的腳步。作品一經(jīng)問世，就得到了導(dǎo)演制片的充分肯定，成為電視劇不可或缺的部分。作品中的很多片段都是神來之筆，將民間音樂要素巧妙運(yùn)用于再創(chuàng)造中，而且你可以聽出其中的韻味，但不是對民間音樂的直接引用或摘抄，而是一種對民間音樂要素恰到好處的創(chuàng)新性發(fā)展。所以說，他才是在激發(fā)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生機(jī)與活力基礎(chǔ)上、“文化自信”的踐行者。

趙先生在創(chuàng)作中，通過傳承中華文化基因堅守中華文化立場，但他的傳承與堅守不是故步自封、閉門造車、簡單復(fù)古，而是以一種開放、與時俱進(jìn)的姿態(tài)對待本民族的優(yōu)秀文化，即在保持自身優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，廣泛吸收外來優(yōu)秀成果，為我所用，通過有選擇地結(jié)合兩種優(yōu)秀人類文化，豐富和發(fā)展中華文化，形成具有中國風(fēng)格、中國特色、中國氣派，傳播中國形象的文化產(chǎn)品。借以弘揚(yáng)中國精神，傳播中國價值，讓中國文化積極參與世界文化交流，不斷被國際社會接納，增強(qiáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響力和生命力，創(chuàng)造中華文化的新輝煌。

趙先生在影視音樂中

實現(xiàn)“文化自信”的意義

可以改造國人的精神世界。魯迅先生說：“要改造國人的精神世界，首推文藝?！庇捎陔娪半娨曔@類傳媒手段誕生于具有工業(yè)文明的西方發(fā)達(dá)國家，這些國家利用自身具有的技術(shù)優(yōu)勢，通過影視產(chǎn)業(yè)不斷以娛樂為幌子向外輸出文化、理念、世界觀、價值觀，所以很隱蔽，在不知不覺中影響受眾，影視音樂就是其中一項重要的文化輸出。導(dǎo)致的直接后果就是國人聽覺審美習(xí)慣的逐漸改變，體現(xiàn)為不僅是一般的音樂受眾，即便是有多年表演民間音樂經(jīng)歷的藝人，也開始懷疑這些民間音樂。國民的聽覺審美習(xí)慣是在長期文化生活、地理、心理活動中形成的，具有特殊的文化印記，以有別于他國的聽覺審美習(xí)慣，比如說中國傳統(tǒng)音樂的線性思維與西方音樂的立體思維。所以，一旦該國的聽覺審美習(xí)慣被改變，則意味著國民對他國文化的認(rèn)同，以及對本國文化的排斥。換句話說，聽覺審美習(xí)慣的改變意味著本國文化可能被消滅。

那么，在全球化語境中，如何避免這種局面的出現(xiàn)？需要通過不斷的藝術(shù)實踐，在一定的文化領(lǐng)域擴(kuò)大本民族文化的影響，增強(qiáng)該民族文化的存在感，以及國民對該文化的認(rèn)同感。趙先生通過影視音樂的創(chuàng)作這一重要文化載體，將這些“土言、土語、土腔調(diào)”飽含民族文化烙印的文化符號，以巧妙的方式應(yīng)用于眾多影視音樂作品中，他這種對本民族文化的自信，一方面增強(qiáng)了中國文化的國際影響力，另一方面使國人在繽紛的影視音樂世界聽到了中國的聲音，并從中感受到了自身文化的特殊性，培養(yǎng)了國人與自身文化的親近感。這些優(yōu)秀的音樂文化作品，以天然的親和力影響著中國人的自信，意義深遠(yuǎn)。

增加中國文化的話語權(quán)。話語權(quán)是一個國家或一個民族存在的基本權(quán)利，喪失話語權(quán)就意味著消亡，一種文化的話語權(quán)在很多時候都標(biāo)志著這種文化的生存狀態(tài)。我們今天之所以特別強(qiáng)調(diào)中國文化的話語權(quán)，就是因為我們的文化正面臨著巨大的生存挑戰(zhàn)，古人常說：“生于憂患，死于安樂?！蔽幕菄遗c民族存在的基本標(biāo)志物，所以應(yīng)該把提升中國文化的話語權(quán)作為一項戰(zhàn)略任務(wù)來完成。

趙先生在創(chuàng)作的影視音樂作品中，不止一次大量使用民族民間音樂進(jìn)行實踐，他說電影《紅高粱》中的《妹妹曲》曲調(diào)運(yùn)用了打夯歌素材進(jìn)行創(chuàng)作，在行腔上加了秦腔花臉的唱法，《顛轎曲》是從河南民歌《抬花轎》中來的。這部張藝謀導(dǎo)演的《紅高粱》，獲得了第38屆德國柏林國際電影節(jié)大獎——金熊獎，第八屆金雞獎最佳音樂獎?？梢哉f趙先生的音樂對于這部影片的成功，具有不可或缺的重要作用，他在這部影片中實現(xiàn)了用中國化的音樂講述中國的故事。這一點在今天尤為重要，細(xì)數(shù)改革開放后的幾十年，真正得到廣泛認(rèn)可、具有一定影響力的國產(chǎn)電影配樂，有多少是中國作曲家創(chuàng)作的，有多少有中國韻味，又有多少中國作曲家的影視音樂作品受到國際音樂界的重視？這是值得反思的重要問題！缺乏有說服力的作品，任何文化都很難擁有話語權(quán)，中國文化也不例外。所以說，趙季平先生的影視音樂創(chuàng)作，不僅是他個人藝術(shù)創(chuàng)作的成功，從更深層的角度看，是讓世界聽到中國聲音，讓國際社會感知到中國文化的魅力，為中國文化屹立于世界舞臺取得了必要的話語權(quán)。

促進(jìn)中西方文化的平等交流。眾所周知，文化的交流應(yīng)建立在平等的基礎(chǔ)上，所謂平等的文化交流，應(yīng)具有兩方面內(nèi)容：其一，這種交流應(yīng)該是雙向的，即雙方的文化都應(yīng)進(jìn)入彼此的相關(guān)領(lǐng)域；其二，雙方的文化對彼此都應(yīng)產(chǎn)生重要影響。趙季平先生的影視音樂創(chuàng)作，不僅使我們看到了我國音樂界對西方作曲技法的接受、掌握、學(xué)習(xí)、運(yùn)用，如西方管弦樂在創(chuàng)作中的出現(xiàn)。更可以看到中國音樂元素以自己特有的方式，出現(xiàn)在國際舞臺，被西方接受，像《紅高粱》中幾十支嗩吶的齊奏，就給人一種耳目一新的感覺，讓國外對嗩吶這件中國化樂器所奏出的中國化作品有了一種新的認(rèn)識。為提升中國文化的國際影響力與競爭力，以及綜合國力，維護(hù)國家文化安全，增強(qiáng)國家文化軟實力作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

強(qiáng)化國人的文化基因。每個人身上都有兩類基因，即生物基因與文化基因。生物基因決定人的生理屬性；文化基因則影響人的族群認(rèn)同。并且只有人們同時具有上述兩種基因，才能最終確定人們的族群歸屬。趙先生的影視音樂作品，可以通過影視這一有力媒體，以最快的速度、最大的力度，不僅使國內(nèi)的民眾，還可以使許多旅居海外的中華兒女，擁有對自身文化的自豪感與認(rèn)同感。

（作者單位：包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院）