摘 要：重復(fù)作為一種視覺(jué)語(yǔ)言方式，在繪畫(huà)中扮演著重要角色。它不僅增強(qiáng)了作品的視覺(jué)效果，還賦予了繪畫(huà)豐富的象征意義和文化內(nèi)涵。通過(guò)重復(fù)元素，強(qiáng)化藝術(shù)家對(duì)身份的認(rèn)知、對(duì)社會(huì)的思考、對(duì)精神力量的表達(dá)，使得觀者在視覺(jué)體驗(yàn)中感受更為豐富的文化厚度。

關(guān)鍵詞：重復(fù)；視覺(jué)；象征意義；文化表達(dá)

“重復(fù)”用英語(yǔ)表達(dá)為“Repetition”，意思為反復(fù)以及重復(fù)的事，這一詞可追溯到拉丁語(yǔ)“Repetitionem”，意思是一再要求和請(qǐng)求。在現(xiàn)代英語(yǔ)中，“重復(fù)”一詞進(jìn)一步派生為復(fù)制品、副本和模仿[1]。柏拉圖在《理想國(guó)》第十卷中集中討論了藝術(shù)是對(duì)客體或理念的模仿性再現(xiàn)，也就是“復(fù)現(xiàn)”。回看繪畫(huà)史中的重復(fù)元素，從舊石器時(shí)代洞穴公牛壁畫(huà)，到兩河文明的烏爾王軍旗鑲嵌畫(huà)，再到古埃及壁畫(huà)至古希臘藝術(shù)，從中世紀(jì)宗教繪畫(huà)到文藝復(fù)興，再到現(xiàn)代主義至后現(xiàn)代、當(dāng)代繪畫(huà)，重復(fù)性元素幾乎伴隨著整個(gè)繪畫(huà)史，除了豐富繪畫(huà)作品的表現(xiàn)形式和視覺(jué)效果外，更重要的是其隱喻和強(qiáng)化表達(dá)傳遞出的深層次文化信息。

一、繪畫(huà)中的“重復(fù)”

重復(fù)從廣義上理解是指一個(gè)物體或形狀多次出現(xiàn)，而繪畫(huà)中的重復(fù)元素是指在一幅作品中多次出現(xiàn)的圖像、色彩、符號(hào)或其他視覺(jué)元素，從而傳達(dá)一種形式之美。法國(guó)畫(huà)家費(fèi)爾南德·萊熱在《繪畫(huà)的功能》中提到自己對(duì)形式的看法，認(rèn)為“形式之美”可以完全獨(dú)立于情感之外，有其內(nèi)在價(jià)值，這種價(jià)值完全獨(dú)立于它所代表的意義之外。由此可知，重復(fù)這種形式具有獨(dú)特的審美價(jià)值。重復(fù)元素的使用使繪畫(huà)呈現(xiàn)出不同的效果，營(yíng)造出畫(huà)面的節(jié)奏與韻律，使觀者的視線在畫(huà)面中自然流動(dòng)。

（一）規(guī)則重復(fù)與交替疊加重復(fù)

繪畫(huà)中最常見(jiàn)的重復(fù)就是規(guī)則重復(fù)，規(guī)則重復(fù)是在畫(huà)面中以均勻的方式將元素按照順序重復(fù)排列，這種排序易于創(chuàng)建和遵守，能夠營(yíng)造出特定的氛圍。新石器時(shí)代的陶器紋路很有代表性，點(diǎn)線面搭配勻稱，通體環(huán)繞，重復(fù)紋樣節(jié)奏鮮明，使得韻律感具象化。美國(guó)藝術(shù)家唐納德·賈德利用規(guī)則重復(fù)原則將三維元素融入他的作品中，這種純粹的規(guī)則重復(fù)成為畫(huà)面中三維空間的陳述，與觀者共享空間。

交替疊加重復(fù)是指在畫(huà)面中使用線條、圖案、顏色等視覺(jué)元素進(jìn)行有規(guī)律的交替排列。交替疊加重復(fù)相對(duì)于規(guī)則重復(fù)更為復(fù)雜和有趣，能夠打破單一元素帶來(lái)的單調(diào)感，增加繪畫(huà)作品的視覺(jué)趣味和層次感。交替疊加重復(fù)在繪畫(huà)中的表現(xiàn)主要有兩種，一種是形狀、圖案的交替疊加，一種是顏色的交替疊加。形狀、圖案的交替疊加在裝飾繪畫(huà)中最常使用，線條、圓形、方形等圖案交替重復(fù)可形成豐富的裝飾效果。更進(jìn)一步，交替疊加重復(fù)的圖案還可用來(lái)探討形式與視覺(jué)的關(guān)系，如“視錯(cuò)覺(jué)”?！啊曞e(cuò)覺(jué)’這一術(shù)語(yǔ)指的是線條或形狀組成的某些平面或立體結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的印象或效果，當(dāng)我們對(duì)這些線條或形狀進(jìn)行測(cè)量時(shí)，其結(jié)果會(huì)使我們吃驚。”[2]布里奇特·萊利的繪畫(huà)作品《方格運(yùn)動(dòng)》運(yùn)用正方形、長(zhǎng)方形進(jìn)行交替重復(fù)，實(shí)現(xiàn)了畫(huà)面中運(yùn)動(dòng)和空間的感知錯(cuò)覺(jué)，在黑白方格重復(fù)交替的間隔中，正方形的收縮形狀看起來(lái)在不斷向內(nèi)移動(dòng)，在視覺(jué)上給觀者一種拉扯的感覺(jué)。關(guān)于顏色的交替疊加重復(fù)，荷蘭畫(huà)家皮特·蒙德里安的抽象網(wǎng)格作品可以很好地體現(xiàn)：《紐約城》由紅、黃、藍(lán)三原色的粗線條相互交替疊加組成大小不一的網(wǎng)格，營(yíng)造出更大的景深；《百老匯爵士樂(lè)》中三原色組成的明亮方塊相互交替疊加，在畫(huà)布中閃爍跳動(dòng)，似乎要將觀者吸引到霓虹當(dāng)中；《勝利之舞》更是用相鄰的小彩色矩形創(chuàng)建的線條取代了早期的長(zhǎng)實(shí)線，將交替疊加的邊界無(wú)限放大，為抽象藝術(shù)的發(fā)展打開(kāi)了一扇新的大門(mén)。

（二）不規(guī)則重復(fù)與漸進(jìn)重復(fù)

不規(guī)則重復(fù)是隨機(jī)或無(wú)序放置相同的視覺(jué)元素，與規(guī)則重復(fù)不同，它打破慣常的秩序，在形式和內(nèi)容上展現(xiàn)出自由動(dòng)態(tài)和復(fù)雜性，它不易預(yù)測(cè)且具有多樣性，會(huì)造成一定程度的混亂，在視覺(jué)上形成某種節(jié)奏感，這種新產(chǎn)生的變化常常使作品更具活力。藝術(shù)家因此可以探索形狀、顏色和空間的無(wú)限組合，如達(dá)明·赫斯特的Flumequine用大小相同的彩色圓點(diǎn)組成九列十二行，有條不紊地分布在整個(gè)畫(huà)面中，由于圓點(diǎn)色彩的不同打破了畫(huà)面的平靜感，創(chuàng)作出了不確定的視覺(jué)語(yǔ)言，反而帶給觀者一種愉悅、秩序化的觀感。

漸進(jìn)式重復(fù)是一種以模式為導(dǎo)向的藝術(shù)表現(xiàn)手法，這種手法相較于其他重復(fù)種類來(lái)說(shuō)比較少見(jiàn)，具體是指在畫(huà)面中逐步改變和發(fā)展某個(gè)元素，使其呈現(xiàn)出一種漸變或進(jìn)化的效果，專注于在作品中產(chǎn)生新的節(jié)奏，展示畫(huà)面的動(dòng)感。“重復(fù)是自在自為的，這讓重復(fù)具有無(wú)限性，在無(wú)限中包含了新的開(kāi)端。”[3]漸進(jìn)性重復(fù)因?yàn)椴粩嘀貜?fù)而產(chǎn)生新的節(jié)奏，進(jìn)而在畫(huà)面中生成了全新的造型，因此在漸進(jìn)式重復(fù)中，可以看到形狀各異的元素。馬塞爾·杜尚打破藝術(shù)規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作的《下樓梯的裸女》弱化傳統(tǒng)透視和真實(shí)空間關(guān)系，在棕色調(diào)子中，突出利用漸進(jìn)式重復(fù)的幾何形狀和分解的線條結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)了幾乎沒(méi)有傳統(tǒng)意義上人體特征的一名女性下樓梯的動(dòng)態(tài)過(guò)程，在二維平面上表現(xiàn)出三維空間中的運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)造了一種全新的視覺(jué)語(yǔ)言。更為值得探討的是，這種漸進(jìn)式重復(fù)的表現(xiàn)手段在這幅作品中捕捉到了運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性和時(shí)間的流逝感，增強(qiáng)了畫(huà)面的層次感和復(fù)雜性，在表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)和時(shí)間的藝術(shù)探索中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、重復(fù)元素在繪畫(huà)中的文化象征表達(dá)

重復(fù)元素在繪畫(huà)中的運(yùn)用不僅增強(qiáng)了畫(huà)面的視覺(jué)效果，具有美學(xué)上的意義，更重要的是背后所承載的文化象征意義，其廣泛應(yīng)用于不同歷史時(shí)期和文化背景中，在各種藝術(shù)表現(xiàn)形式中傳達(dá)多層次的思想和情感。重復(fù)元素在不同文化中的象征表達(dá)既可以是對(duì)自我身份的探索，喚起對(duì)逝去生命的集體記憶，也可以表達(dá)對(duì)工業(yè)社會(huì)的批判，反饋出時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)化、物質(zhì)化和人性的流失。簡(jiǎn)單的重復(fù)形態(tài)在文化背景映射下，不單單是一種視覺(jué)語(yǔ)言，更是一種精神實(shí)踐，傳達(dá)出無(wú)限與永恒的觀念。

（一）對(duì)身份的探索

藝術(shù)和自我意識(shí)之間有深刻的隱秘聯(lián)系?！笆澜缛绾斡^看你，你如何審視自身，又如何看待他人——這些都是人類身份的基本維度，都對(duì)藝術(shù)家的思想、感情和富于創(chuàng)意的表現(xiàn)手法產(chǎn)生影響。無(wú)論是在個(gè)人還是更廣泛的文化層面上，一件藝術(shù)品的內(nèi)容題材、形式屬性以及媒介都反映了藝術(shù)家及其目標(biāo)觀者的身份特點(diǎn)?！盵4]

20世紀(jì)90年代的中國(guó)藝術(shù)家最常探討的話題就是個(gè)人的生存狀態(tài)，這可以引申為與個(gè)人緊密相關(guān)的生存空間和社會(huì)因素等?！吧鏍顟B(tài)已經(jīng)成為90年代藝術(shù)批評(píng)家和藝術(shù)家最有效的表達(dá)藝術(shù)作品意義的話語(yǔ)，人的‘表情’特別是人臉?biāo)斐蔀檫@一時(shí)期藝術(shù)作品必不可少的標(biāo)志?！盵5]藝術(shù)家試圖對(duì)個(gè)體面部進(jìn)行夸張扭曲，用符號(hào)化的人物舉止和情緒再現(xiàn)人的生存狀態(tài)。方力鈞的繪畫(huà)作品提取禿頭、小眼睛、傻笑等標(biāo)志性的元素，通過(guò)夸張、幽默諷刺的手法反映了個(gè)人的內(nèi)心世界和社會(huì)變化。在方力鈞1992年創(chuàng)作的作品《系列2·第5號(hào)》中，一排形象重復(fù)的夸張的人物并置在一起，重復(fù)的面部表情、重復(fù)的衣著打扮、重復(fù)的站姿，人物張嘴嬉笑，表情既像歡笑又像苦笑，很大程度上是藝術(shù)家自身的寫(xiě)照，呈現(xiàn)出一種無(wú)所謂、自嘲、反諷的狀態(tài)，反映了人在社會(huì)生活中的精神面貌。人物肖像畫(huà)、自畫(huà)像是直接與身份主體息息相關(guān)的，方力鈞這一系列的形象重復(fù)作品極力讓人們理解他自畫(huà)像中的調(diào)侃和自嘲，這種所謂的玩世是真正的人性和價(jià)值取向，這種重復(fù)的表情形象代表了一種人性符號(hào)，可以延伸為不得志的知識(shí)分子的一種憤世嫉俗或觀者的某種情感。同時(shí)期畫(huà)家曾梵志的“面具系列”作品里出現(xiàn)重復(fù)的面具形象也可以說(shuō)是藝術(shù)家本人的一種自我表達(dá)，油畫(huà)《面具系列 1996 No.6》中，八個(gè)人站在一排，人物的服裝、性別、體態(tài)不同，但一眼抓住觀眾的是八張相同的面具和相似的領(lǐng)結(jié)，夸張的表情，眼球渾圓直直地盯著，咧笑的紅嘴巴露出整齊的白牙，扭曲的人物面具將真實(shí)的面貌隱藏了，同樣傳達(dá)出個(gè)體在社會(huì)變遷中的迷茫和順從、現(xiàn)代人對(duì)自我身份的鈍化和內(nèi)心的掙扎。重復(fù)的面具成為一種象征性的社會(huì)符號(hào)，探討著個(gè)人、群體在當(dāng)代社會(huì)中的身份游離和人與人之間的隔閡，不斷引發(fā)觀者對(duì)自我身份定位的思考。

（二）對(duì)社會(huì)的映射和思考

繪畫(huà)與社會(huì)之間的緊密聯(lián)系貫穿始終，受文化、政治、歷史、經(jīng)濟(jì)等因素影響。繪畫(huà)不僅是個(gè)人創(chuàng)作的表達(dá)，更是社會(huì)集體記憶、文化傳承和社會(huì)形態(tài)的重要映射。繪畫(huà)中的社會(huì)映射常用到的手段就是象征與隱喻，藝術(shù)家常用重復(fù)的圖像、顏色、線條等視覺(jué)元素來(lái)強(qiáng)化這種意味，更好地表達(dá)他們對(duì)社會(huì)的觀察與思考。

繪畫(huà)中的重復(fù)視覺(jué)元素在藝術(shù)中得以延伸，同時(shí)很好地延展了社會(huì)表達(dá)。20世紀(jì)50年代末至60年代，英、美興起了一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)家創(chuàng)作出了一種完全扎根于消費(fèi)文化、大眾傳媒和流行文化的藝術(shù)形式——波普藝術(shù)。其中，代表人物安迪·沃霍爾通過(guò)原始的、幾乎是機(jī)械的重復(fù)，創(chuàng)作了大量傳媒圖像。在《綠色的可口可樂(lè)瓶子》中，安迪·沃霍爾選擇了具有消費(fèi)文化標(biāo)志的圖像可口可樂(lè)的視覺(jué)形象，與印刷技術(shù)結(jié)合，作品將112個(gè)瓶子進(jìn)行重復(fù)排序?？煽诳蓸?lè)在當(dāng)時(shí)象征著標(biāo)準(zhǔn)化，具有極強(qiáng)的全球普及性。沃霍爾通過(guò)重復(fù)瓶子的圖像強(qiáng)調(diào)了產(chǎn)品在大眾媒體中的滲透，展現(xiàn)了消費(fèi)文化中的重復(fù)性和無(wú)差異性，探索現(xiàn)代社會(huì)的消費(fèi)主義機(jī)械性，強(qiáng)調(diào)批量生產(chǎn)對(duì)人類生活產(chǎn)生的巨大影響，這不僅是對(duì)社會(huì)中消費(fèi)主義文化的反思，也是對(duì)現(xiàn)代社會(huì)中個(gè)體與商品關(guān)系的批判與探討。沃霍爾作品中經(jīng)常出現(xiàn)的另一重復(fù)視覺(jué)元素是名人肖像，其中最為大眾耳熟能詳?shù)氖恰冬旣惿彙?mèng)露雙聯(lián)畫(huà)》。沃霍爾選用一張夢(mèng)露的宣傳照，采用艷俗的色彩和并置的手法，強(qiáng)調(diào)了名人的商品化，不斷重復(fù)的夢(mèng)露頭像形成一種機(jī)械化、工業(yè)化的感覺(jué)，也好像在訴說(shuō)她作為消費(fèi)商品的身份，反映了大眾傳媒對(duì)大眾心理和文化的深遠(yuǎn)影響。沃霍爾運(yùn)用絲網(wǎng)印刷技術(shù)，使得每件作品都具有一定的獨(dú)特性，但同時(shí)又保持了批量生產(chǎn)的特征，這種“重復(fù)”技術(shù)也使得藝術(shù)品不再是獨(dú)一無(wú)二的，而變成可以被大量復(fù)制的商品，傳達(dá)出在流行文化下，整個(gè)社會(huì)工業(yè)化機(jī)械復(fù)制的時(shí)代特征，處處充滿著消費(fèi)主義式的荒謬和人性價(jià)值的流失。

（三）對(duì)生命和精神的表達(dá)

安妮·摩根在《超越后現(xiàn)代主義：當(dāng)代藝術(shù)中的精神》中提到：“藝術(shù)品能表現(xiàn)某種超越我們?nèi)粘，F(xiàn)實(shí)的神秘的交流形式，這種潛能是巨大的?！彼囆g(shù)家通常重復(fù)采用具有象征意義的符號(hào)來(lái)強(qiáng)化精神力量和一些相關(guān)觀念。“重復(fù)”是自在自為的，就意味著“重復(fù)”具有無(wú)限性，可以在無(wú)限性中循環(huán)，這種表達(dá)很好地契合了一些宗教信仰。如：佛教中的曼荼羅，在中心圖案周圍圍繞著重復(fù)的幾何圖形、佛像等神靈形象，形成對(duì)稱而復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，象征著無(wú)盡的循環(huán)和秩序，充滿內(nèi)心的寧?kù)o力量和對(duì)生命的敬仰；西方教堂壁畫(huà)重復(fù)出現(xiàn)的圣母、天使等形象通過(guò)重復(fù)排列，構(gòu)成了宏大而莊嚴(yán)的宗教畫(huà)面，一方面增強(qiáng)了壁畫(huà)的敘事性，另一方面表達(dá)了一種敬畏和崇拜，象征著對(duì)永恒生命的追求。

重復(fù)的圖像和符號(hào)可以用來(lái)強(qiáng)化特定的情感表達(dá)，在特定情況下，反復(fù)出現(xiàn)的圖像可以引起關(guān)注，增強(qiáng)觀者的情感共鳴。丁乙的“十示”系列，畫(huà)面中重復(fù)出現(xiàn)的“十”字符號(hào)成為其作品的核心元素，更加貼近“精神”的準(zhǔn)確性，“十示”在畫(huà)面中變化的顏色與質(zhì)感超越了具體形象的束縛，象征著時(shí)間的延續(xù)和循環(huán)，是對(duì)生命時(shí)間的復(fù)現(xiàn)。因?yàn)楹芏嗑裥愿拍顝谋举|(zhì)上就是抽象的，所以抽象藝術(shù)無(wú)疑有助于實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。草間彌生以其獨(dú)特的波點(diǎn)和網(wǎng)格圖案被大眾熟知，重復(fù)元素在她的繪畫(huà)、裝置和雕塑作品中極具代表性。她通過(guò)對(duì)這些重復(fù)元素的運(yùn)用表達(dá)了對(duì)生命、對(duì)內(nèi)心精神世界的探索。她的“波點(diǎn)”系列作品無(wú)限重復(fù)的韻律與單色表面構(gòu)成了新的繪畫(huà)形式，從技法上去分析她的作品略顯簡(jiǎn)單，就是重復(fù)，不斷重復(fù)，但就是這種無(wú)限重復(fù)間的網(wǎng)格走進(jìn)了眾多觀者的內(nèi)心世界。藝術(shù)家將作品視為對(duì)生命精神力量傳達(dá)的一種探索方式，草間彌生的無(wú)限網(wǎng)點(diǎn)描述的是一種真實(shí)的精神力量、一種真實(shí)的執(zhí)著，是她對(duì)精神世界和心理狀態(tài)的視覺(jué)表達(dá)，通過(guò)不斷重復(fù)來(lái)尋求內(nèi)心的秩序與安寧，這種無(wú)限本身就代表了自由的精神，看似簡(jiǎn)單卻傳達(dá)出對(duì)永恒的思索和追求。

“重復(fù)”在繪畫(huà)中的象征意義與文化表達(dá)是一個(gè)豐富而多維、深刻而復(fù)雜的主題，“重復(fù)”的多種視覺(jué)形態(tài)，探索了形式美學(xué)與文化表達(dá)之間的關(guān)系，它不僅是一種美學(xué)技法，更是一種深層次的文化和精神表達(dá)。通過(guò)對(duì)“重復(fù)”在繪畫(huà)中的多維探討，我們可以更加深入地理解繪畫(huà)中的審美意象和藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，幫助觀者進(jìn)入一種冥想和思考的狀態(tài)，引發(fā)觀者與藝術(shù)之間的聯(lián)想和共鳴。這種強(qiáng)化思想和情感表達(dá)的重要載體，在不同的文化背景下，賦予了繪畫(huà)藝術(shù)作品更為豐富的文化內(nèi)涵和深遠(yuǎn)意義。

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作者簡(jiǎn)介：

魏宇，中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系碩士研究生。研究方向：社會(huì)身份與當(dāng)代繪畫(huà)。