【摘 要】以高甲戲《李光地》為例，闡述舞臺燈光由起初的“照亮”功能，發(fā)展到當代的“視覺藝術(shù)造型”利器，在戲曲表演藝術(shù)中發(fā)揮越來越重要的作用； 科技進步給藝術(shù)插上騰飛的翅膀；劇場設施（硬件）高度現(xiàn)代化的今天，倒逼設計者與操盤手（軟件）與時俱進，掌控高新技術(shù)“為藝術(shù)所用”，不斷提升舞臺綜合藝術(shù)的審美價值。

【關(guān)鍵詞】戲曲藝術(shù)；表演本體；現(xiàn)代舞臺燈光；功用

【中圖分類號】J814.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—041—03

安溪縣高甲戲藝術(shù)保護傳承中心新編歷史劇《李光地》入選福建省紀委監(jiān)委、省文旅廳聯(lián)合主辦的“文藝倡廉”福建省優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品晉京展演。于2024年3月24、25日晚，在北京梅蘭芳大劇院隆重上演。兩場觀眾座無虛席，反響熱烈，演出圓滿成功。重溫創(chuàng)作歷程，深有感觸，體會多多。

傳統(tǒng)戲曲以表演藝術(shù)為核心，由歌者、舞者和樂者有機構(gòu)成。當初的舞臺美術(shù)雛形，只有通過演員唱、念、做、打，才能明確表達時空、環(huán)境、支點、人物的情緒和意義。因此舞美與表演契合度極高，相輔相成，相得益彰。如：裝飾性底幕（術(shù)語“守舊”）兩邊的“出將”“入相”，是作為演員上下場的固定通道，“出將”為上場門，“入相”為下場門；而位于黃金表演區(qū)中心的“一桌二椅”，則是“中性”支點，其含義隨表演情境的變化而變化?？梢允菑d堂桌椅，亦或是高山溝壑，真正達到“以不變應萬變”的抽象境界；還有諸如“船槳”“馬鞭”等“砌末”（道具）以及表現(xiàn)角色行當、身份、性格的服飾、臉譜、等人物造型，則與程式化的表演體系融為一體。以簡代繁，源于生活高于生活，約定俗成，觀眾自然心領(lǐng)神會。由于歷史局限性與物質(zhì)條件匱乏，先輩們對“光”的認識，僅停留在視覺媒介“照亮”功用。但聰明的老祖宗因陋就簡，因地制宜，把表演的功能發(fā)揮到極致。他們以靈動唯美的程式化表演，加上觀眾的想象力，賦予物質(zhì)性的舞臺美術(shù)以生命力。創(chuàng)造出中國戲曲獨樹一幟的大寫意美學體系，屹立于世界戲劇藝術(shù)之林。

但時過境遷，今非昔比。當今戲曲舞臺上，伴隨科技發(fā)展成果不斷涌入現(xiàn)代化劇場，舞臺機械、舞臺燈光、音視頻多媒體等技術(shù)，已實現(xiàn)數(shù)字化、網(wǎng)絡化、智能化。極大豐富了戲曲舞臺的表現(xiàn)方法和呈現(xiàn)方式。當代觀眾日益增長的審美需求，早已不滿足傳統(tǒng)戲曲“約定俗成”“千戲一面”的審美定勢。觀劇過程享受一場視聽盛宴，已成為普遍需求。專業(yè)劇場硬件設施日益齊全，電腦燈成為主流燈具。舞臺燈光的功能作用在戲劇綜合藝術(shù)中脫穎而出，展現(xiàn)出前所未有的魅力，令人刮目相看。事實證明，光色不僅能美化、凈化舞臺空間，再現(xiàn)角色生活環(huán)境（包括季節(jié)、氣候、時辰），還具有外化人物情感，渲染氣氛，烘托音樂，強化節(jié)奏感，切割表演空間，引導觀眾視覺焦點，創(chuàng)造虛實時空，表現(xiàn)不同時態(tài)……極大豐富了戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)力和觀賞性。

以下就以《李光地》為例，談談當代舞臺燈光如何為戲曲藝術(shù)增光添彩的切身體會。該劇主要講述清康熙年間，朝廷延續(xù)“圈地賜八旗”的祖遺陋習，強占漢民耕地，以致民不聊生。漢臣李光地為解救百姓于水火，不畏強權(quán)，不計個人安危，與“人禍天災”展開殊死抗爭。智諫康熙“中華一體，滿漢一家，要當天下共主”的肺腑之言，令皇上頓悟猛醒，遂賜予尚方寶劍。李光地與皇親國戚斗智斗勇，并最終嚴懲大小貪官污吏。終于廢除“重滿輕漢”的不平等國策，促成國泰民安。他的品格、智慧和功績，得到康熙、雍正兩代皇帝的高度贊譽，受萬民敬仰。

本人有幸擔任該劇燈光設計兼操盤手。經(jīng)歷研讀劇本、領(lǐng)會導演意圖、研究舞美燈光體現(xiàn)方案、組織裝臺、合成、調(diào)整、彩排、演出全過程。感觸最深有以下幾個方面。

（1）用光刻畫人物形象，外化人物情感心境。如第一場因“圈地”而失去耕地的漢民走投無路，眾百姓跪地乞求直隸巡撫李光地為民做主。他心急如焚，一邊安撫民眾暫且退下，一邊渡步思忖對策。猛然間，他疾步?jīng)_向后區(qū)高平臺，隨著雙手“推窗”（動作），碩大的“圣旨”倆字猛然凸顯天幕（用電腦燈logo片成像）。隨后，他緩緩轉(zhuǎn)身面向觀眾。與此同時，九束光影和一盞正面特寫光亮起，李光地被籠罩在光影中打起了太極拳。這段燈光語匯的意思：災民退去后，李光地陷入沉思，猛然間他意識到“圈地”是祖遺國策，受益的又是皇親國戚和眾八旗子弟，“廢除圣旨”定然千難萬險。造型光伴隨靈動光影，將他“以柔克剛”的超人睿智和為百姓縱然粉身碎骨在所不辭的堅定決心，刻畫得淋漓盡致。再舉一例，李光地率領(lǐng)眾民工奮力抗洪搶險……終于雨過天晴，堤壩保住了。眾民歡呼，廢除“圈地”的圣旨和表彰李光地“夾輔高風”的金匾從天而降。但此時李光地已耗盡心力，緩緩跪下。他已為民鞠躬盡瘁，死而后已。隨著“雕塑光”升起，李光地升華為一尊光芒四射的英雄雕像。此類燈光語匯全劇還有多處，就不再一一贅述。

（2）光色可以協(xié)調(diào)統(tǒng)一舞臺色調(diào)，美化、凈化舞臺空間，營造角色生活環(huán)境，使之充滿生機活力。該劇場景大多發(fā)生在皇宮，燈光采用暗紅色調(diào)投射天幕，體現(xiàn)宮墻的威嚴與厚重；用金黃色調(diào)表現(xiàn)宮廷的金碧輝煌，象征至高無上的皇權(quán)；用黃綠色調(diào)輔以光影斑駁，再現(xiàn)皇家庭院，花草樹木郁郁蔥蔥的真實感；場景不變，光色變，可以顯示季節(jié)和時辰變化。

（3）燈光可以塑造正面人物，丑化反面角色，參與對人物善惡的主觀評價。如第五場開場，永定河分司河長吳祿禮與柴師爺?shù)弥獨J差李光地即將蒞臨督查，這對貪官污吏預感到大勢不妙，緊急密謀如何隱瞞并銷毀侵吞朝廷賑災款的罪證。在音樂襯托下，燈光運用青灰色調(diào)、刁鉆的投射角度、反常的陰影和昏暗的局部照明，配上演員惟妙惟肖的丑角表演，將這對污吏陰暗的內(nèi)心世界和丑惡嘴臉表現(xiàn)得淋漓盡致；當欽差李光地持尚方寶劍上場，代表皇權(quán)和正義的明黃光隨之亮起，無論光的照度、明度和范圍都達到極致。像陽光普照大地，照亮每一個角落，讓一切垃圾污垢現(xiàn)出原形，終將被掃除滌蕩。值得一提的是該劇導演特別善于運用造型語匯，凸顯人物關(guān)系、規(guī)定情境、人物身份一目了然。尤其每場戲結(jié)尾都設計一個造型處理，既有定點人物造型，也有流動群體造型。燈光操盤手一定要“吃透”導演不同造型語匯的用意，根據(jù)現(xiàn)場音樂、鑼鼓點、演員的表演動作和情緒節(jié)奏，精準把握造型光的起落節(jié)奏，達到“強調(diào)突出”加深印象的藝術(shù)效果。

（4）燈光可以渲染氣氛，切割舞臺空間，將不同地點、不同情境，同時并置在舞臺空間。如序幕，導演運用前后兩個表演區(qū)來表現(xiàn)“跑馬圈地”。舞臺前演區(qū)是哈參將鞭打農(nóng)夫強行驅(qū)趕漢人，失地民眾跪地苦苦哀求的場景。后演區(qū)有一道繪有地圖的透明紗幕，紗幕后面隱約透出旌旗飛揚，塵土漫天的“跑馬圈地”現(xiàn)場。燈光此時要配合舞臺設計將兩個不同空間區(qū)分開來，前區(qū)鋪上陰沉的氣氛光，表現(xiàn)無辜漢民失地后的凄慘、無助與悲涼。后區(qū)則配上多角度側(cè)光，輔以強煙、慢煙，造成光影閃爍晃動，營造跑馬塵土飛揚，“圈地”令旗飛奔的場面。以此隱喻“圈地”弊政令時局動蕩不安，危機四伏。又如第七場表現(xiàn)抗洪救災，燈光緊密配合時空變化和表演動作，前區(qū)表現(xiàn)李光地焦急地查勘地圖，對災情憂心忡忡的情景。后區(qū)營造電閃雷鳴，巨浪滔天，民眾奮力抗洪搶險的驚險場面。起先兩區(qū)切割并置于舞臺前后，隨后導演調(diào)度，前區(qū)“搶險指揮部”隱去，全臺融匯成民眾扛包打樁、救死扶傷的抗洪場面。景隨人移，光隨情動，此起彼伏，聲、光緊隨表演態(tài)勢，猶如行云流水，一氣呵成，達到震撼人心的視覺效果。

（5）戲劇燈光操盤手應具備的綜合素養(yǎng)。①稱職的戲劇燈光師必須具備一定的藝術(shù)理論修養(yǎng)。能夠解讀劇本；領(lǐng)會導演意圖；熟悉劇種特色（包括表演程式、音樂曲牌、唱腔、鑼鼓經(jīng)等）；理解舞臺設計創(chuàng)意；通曉舞臺美術(shù)各部門的專業(yè)特點（景、燈、服、道、效、化）；節(jié)奏感強；審美悟性高。

②具備嫻熟的燈光專業(yè)實操技能。

a.擁有光學、電學、色彩學、美術(shù)學的基礎知識和應用技能。

b.熟練掌握有關(guān)智能化燈具設備的編程技巧，反應敏捷，能夠按要求快速、精準、獨立完成全劇燈光程序的編制。

c.熟悉舞臺建筑結(jié)構(gòu)和相關(guān)設備系統(tǒng)（機械、燈光、音響、視頻、內(nèi)通、消防等）的功能、位置、尺寸、操作規(guī)程等，能夠組織協(xié)調(diào)、默契配合舞美各部門工作，按圖施工，安全、規(guī)范完成燈光裝臺工作。

③熱愛舞臺燈光專業(yè)，責任心強，工作嚴謹認真。有團隊意識，有組織協(xié)調(diào)能力，具有良好的職業(yè)操守。通過舞美燈光烘托多個表演者或者某一表演者，充分展現(xiàn)人物性格和故事沖突，推動故事情節(jié)發(fā)展，引導觀眾思維轉(zhuǎn)變，使其更深層次地融入舞臺表演，帶給觀眾更加飽滿、鮮活的情感體驗。

④舞臺表演藝術(shù)是通過肢體或者造型塑造出具有鮮明特征的形象，但是，僅僅依靠表演者表演，難以讓觀眾迅速進入表演情境，深入體驗表演的情感和故事走向，但是，通過恰當舞美燈光設計與運用，能夠為觀眾傳達清晰明確的舞臺信息，充分表達和渲染舞臺表演所需要的呈現(xiàn)的形象和意境，展現(xiàn)表演的藝術(shù)內(nèi)涵。舞美燈光具有較強可塑性，光的強弱、色彩、運動和布局，都可以塑造不同人物和景物形態(tài)，創(chuàng)造更具空間感、層次感和立體感的舞臺，從而創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一的舞臺畫面和場景。舞美燈光具有藝術(shù)性和技術(shù)性特征，操作人員必須同時具備藝術(shù)素養(yǎng)和技術(shù)素養(yǎng)，要熟悉舞臺表演藝術(shù)的各個細節(jié)，了解舞臺調(diào)度和節(jié)奏，將設計好的藝術(shù)構(gòu)思通過機械設備完美呈現(xiàn)出來——通過先進的技術(shù)手段予以完美呈現(xiàn)。

⑤一方面，利用舞美燈光可以展現(xiàn)表演者心理活動變化，為觀眾勾勒出性格鮮明，且具有濃烈藝術(shù)色彩的人物形象，促使觀眾融入其中；另一方面，舞美燈光可以作為人物情感表達主要途徑，通過燈光明暗對比、色變變化，展現(xiàn)人物在不同境遇下情感變化，如利用暖光源展現(xiàn)人物樂觀向上、頑強不息的精神，利用冷光源展現(xiàn)人物悲郁不堪、沉痛憂郁的情感，推動人物與觀眾之間的情感互動，帶給觀眾完美觀感體驗。

⑥舞美燈光是加強舞臺表演藝術(shù)效果的重要組成部分。一是，通過光影變換可以清晰展現(xiàn)空間轉(zhuǎn)換，對于舞美燈光設計者而言，一些舞臺表演需要通過空間變換凸顯故事情節(jié)發(fā)展，但是室內(nèi)空間較為狹窄，表演空間有限，只能通過科學合理的舞美燈光設計，適當調(diào)整燈光和色彩，分別在天幕、遠景、中近景等不同區(qū)域進行光色處理，為觀眾展現(xiàn)空間更替，突出舞臺層次感和空間感。二是，舞美燈光可以表現(xiàn)時間變化，每場舞臺表演具有一定時間限制，但是表演者卻需要展現(xiàn)出不同時間下人物變化，短則幾個小時，長達幾年幾十年，如果不能讓觀眾感受到時間流逝，將會極大降低其情感體驗，因此，需要配合故事情節(jié)，通過光線強度、色彩變化、明暗變化等技術(shù)手段，對舞臺表演進行藝術(shù)處理，有效體現(xiàn)出時間更替。三是，舞美燈光可以展現(xiàn)人物情感變化和心理活動。在舞臺表演藝術(shù)中，表演者需要通過肢體、神態(tài)、服飾等將人物內(nèi)心呈現(xiàn)出來，用以推動故事情節(jié)發(fā)展，但是有時候僅靠表演者肢體變化和背景音樂，無法將人物強烈的情緒波動展現(xiàn)給觀眾，通過舞美燈光視覺藝術(shù)表現(xiàn)，可以更好地烘托表演者情緒，產(chǎn)生無可比擬的情感力量，推動故事情節(jié)發(fā)展。

⑦傳統(tǒng)舞臺設計中，燈光設計無論色彩選取還是照射方式都比較單一，要么過于單調(diào)，要么過于艷麗，過于突出燈光色彩——受當時技術(shù)的局限，主要鎢絲燈低色溫的白光照明為主，使人們忽視舞臺表演，藝術(shù)氛圍較為薄弱。隨著我國舞臺表演藝術(shù)不斷發(fā)展，舞美燈光表現(xiàn)形式愈發(fā)豐富多樣，表演好壞與燈光效果有了更加密不可分的聯(lián)系，而且多媒體信息技術(shù)的普及，也使得舞美燈光更加系統(tǒng)化、智能化，與舞臺表演情感需求和情節(jié)需求更加和諧，從而營造優(yōu)美、濃郁的藝術(shù)氛圍。

在科學技術(shù)和物質(zhì)條件高度發(fā)達的今天，我們更要繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)戲曲寫意的美學精神，牢記戲曲舞美燈光為表演藝術(shù)服務的初衷。切忌本末倒置，喧賓奪主，嘩眾取寵。當高科技產(chǎn)品涌入演藝舞臺的今天，作為戲劇燈光師一方面要與時俱進，努力學習高新技能，掌握駕馭現(xiàn)代化設備的本領(lǐng)。更為重要是增強戲劇綜合藝術(shù)的整體意識，堅守戲曲本體，恰如其分，恰到好處地為戲曲表演藝術(shù)增光添彩。

作者簡介：陳國全（1978—），男，福建安溪人，本科，安溪縣高甲戲藝術(shù)保護傳承中心，三級演奏員。