【摘 要】民族聲樂作為我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成，有著別具一格的創(chuàng)作方法及表現(xiàn)方式。美聲唱法則是西方十分流行的一種演唱方式，其可實現(xiàn)極強的音樂表現(xiàn)力，并可讓聽眾形成強烈的性感共鳴。自20世紀初傳入中國以來，歷經(jīng)長期發(fā)展，對我國民族聲樂產(chǎn)生了極大的影響。特別是隨著現(xiàn)代媒體的推廣應用，通過對美聲唱法的學習借鑒，讓民族聲樂的影響力不斷提升，并不斷實現(xiàn)了自身的創(chuàng)新發(fā)展。文章首先梳理了美聲唱法與民族聲樂的歷史碰撞，然后分析了美聲唱法在民族聲樂演唱中的應用價值，最后探討了美聲唱法在民族聲樂演唱中的實際應用。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族聲樂；演唱；融合

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—107—03

引言

隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，及不同文化之間交流的日益頻繁，各民族之間的聲樂藝術(shù)也實現(xiàn)了融合發(fā)展。美聲唱法和民族聲樂作為兩種歷史悠久且各具特色的演唱方式，將美聲唱法融入進民族聲樂演唱中，不僅助力民族聲樂構(gòu)建更為科學完備的訓練體系，還可促進民族聲樂文化的傳承傳播，表現(xiàn)出高度的應用價值。但在實際應用中，也應當注重繼承各自民族音樂文化的獨特性，開展與其相適應的優(yōu)化調(diào)整。如此一來，方可讓美聲唱法在民族聲樂演唱中的價值得到更好地發(fā)揮，并助推兩者的協(xié)同發(fā)展。

一、美聲唱法與民族聲樂的歷史碰撞

美聲唱法，亦可稱之為柔聲唱法，主要指的是喉頭保持在吸氣位置時，呼出氣流讓聲帶發(fā)生振動，進而讓打開的共鳴腔體可充分均勻共鳴的歌唱方法。美聲唱法源自17世紀的意大利，和其他唱法相比，其音色優(yōu)美、富于變化，并且屬于是一種混合聲區(qū)的演唱方法。伴隨文藝復興時期歌劇的發(fā)展，美聲唱法得以不斷發(fā)展完善，并表現(xiàn)出聲音區(qū)分嚴格、強調(diào)音區(qū)統(tǒng)一性、發(fā)聲方法科學性及音量可塑性等特征。美聲唱法對包括中國在內(nèi)的其他國家的聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響。在20世紀初五四運動后，美聲唱法傳入中國，為民族聲樂創(chuàng)新發(fā)展創(chuàng)造了一個良好契機。特別是伴隨當時社會對外來文化接受度的不斷提升，全國范圍內(nèi)陸續(xù)涌現(xiàn)出大量與音樂文化事業(yè)相關(guān)的院校機構(gòu)。例如，音樂藝術(shù)家蕭友梅等人于上海創(chuàng)立的國立音樂院，將美聲唱法作為學校的重要專業(yè)，為社會培養(yǎng)輸送眾多美聲唱法歌唱家。為滿足人們不斷增長的精神需求，廣大音樂藝術(shù)家積極探索更美妙動聽的聲音，至此之后，其他城市地區(qū)也相繼創(chuàng)辦音樂院校，讓美聲唱法得到進一步推廣，直至如今的歌劇、清唱劇等音樂體裁中，美聲唱法已然轉(zhuǎn)變成其中不可或缺的一項要素[1]。

隨著美聲唱法在我國的不斷推廣，眾多音樂藝術(shù)家致力于探尋美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂的融合路徑，在此過程中涌現(xiàn)出大量經(jīng)典的音樂作品，如趙元任的《教我如何不想他》，聶耳的《鐵蹄下的歌女》，冼星海的《黃水謠》，張寒暉的《松花江上》以及王洛賓的《遙遠的地方》等，這些作品無不是在民族聲樂基礎上對美聲唱法進行了借鑒吸納。這些音樂作品的推出，對推動民族聲樂與其他文化藝術(shù)的融合發(fā)展發(fā)揮了重要的啟示價值，由此也很大程度上拓寬了民族聲樂的發(fā)展空間。新時代背景下，如今的民族聲樂已然轉(zhuǎn)變成一種與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)、民歌演唱等傳統(tǒng)藝術(shù)文化有著顯著區(qū)別的獨立存在，通過對傳統(tǒng)演唱精髓、美聲唱法的融合吸收，讓民族聲樂得以發(fā)展成一門兼具科學性、藝術(shù)性，以及散發(fā)出濃郁時代氣息的歌唱藝術(shù)。

二、美聲唱法在民族聲樂演唱中的應用價值

（一）助力民族聲樂構(gòu)建更為科學完備的訓練體系

作為兩種不同的演唱表現(xiàn)方式，美聲唱法與民族聲樂演唱形成于不同的社會背景，側(cè)重演繹不同的聲音效果，以及傳達不同的情感內(nèi)涵。但根本上而言，兩種演唱方式均講究對聲音的利用，具有共通性，除去對演唱者演唱天賦提出一定要求，后續(xù)要想提升演唱水平，都要進行長期系統(tǒng)的訓練。將美聲唱法融入進民族聲樂演唱中，可助力民族聲樂構(gòu)建更為科學完備的訓練體系。首先，美聲唱法強調(diào)呼吸的合理應用。呼吸作為歌唱的重要組成部分，很大程度上影響著歌唱的發(fā)聲狀態(tài)。美聲唱法強調(diào)對呼吸的科學應用，其常用呼吸方法包括深度呼吸、腹式呼吸等，通過對這些呼吸方法的合理應用，可幫助演唱者更好地利用自身的肺部容量，保持氣息穩(wěn)健持久。在民族聲樂演唱中，不乏一些作品對演唱者呼吸控制提出了嚴格要求，而在美聲唱法支持下，可幫助演唱者更好地完成對這些作品的演繹。其次，美聲唱法強調(diào)共鳴的合理應用。歌唱共鳴，主要指的是演唱者口腔、胸腔、頭腔等共鳴腔體形成共振作用。作為歌唱中十分重要的一環(huán)，共鳴能夠讓演唱者的聲音變得更為渾厚、明亮及具有穿透力。美聲唱法尤為追求相對高位置的共鳴，尤其是頭腔共鳴，通常在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴的轉(zhuǎn)化中，演繹出飽滿的聲音表象，讓演唱者的聲音更能夠打動人心。在民族聲樂演唱中，鑒于地域、文化背景的不同，其追求的共鳴方式各不相同。而通過對美聲唱法中共鳴技巧的合理應用，可幫助演唱者更充分展現(xiàn)民族音樂的特有藝術(shù)效果。最后，美聲唱法強調(diào)發(fā)聲的準確性。歌唱中發(fā)聲至關(guān)重要，其很大程度上影響著音樂作品的演繹及聽眾對音樂作品的感知。美聲唱法作為一種混合聲區(qū)的演唱方法，其真假音遍及整個演唱環(huán)節(jié)，并且其中鮮有換聲點，給人以自然、流暢的感覺。而民族聲樂演唱者難以實現(xiàn)這一發(fā)聲效果，實際演唱中演唱者真假音的變換過程相對明顯，表現(xiàn)出一定的局限性。通過將美聲唱法融入進民族聲樂演唱中，可推動演唱者結(jié)合具體音樂作品及民族特色開展針對訓練，進而基于美聲唱法的發(fā)聲技巧實現(xiàn)對民族歌曲的更好演繹。

（二）促進民族聲樂文化的傳承傳播

民族聲樂文化不僅是民族音樂文化的重要組成部分，還是中華文化的重要載體，在長期發(fā)展中積淀形成了特有的魅力及深厚的內(nèi)涵。當今時代，隨著社會文化不斷向多元化方向發(fā)展，為民族聲樂文化傳承發(fā)展帶來了極大挑戰(zhàn)。一方面，民族聲樂涉及戲曲演唱、民間說唱、曲藝說唱等類型，這些聲樂文化根植于鄉(xiāng)土文化土壤，形成于鄉(xiāng)土社會時期。隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，讓民族聲樂的文化生態(tài)環(huán)境發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變，使得民族聲樂文化面臨嚴峻的傳承形勢[2]。另一方面，民族聲樂還面臨創(chuàng)新不足的窘境，很難實現(xiàn)對廣大受眾，特別是年輕一代受眾的有效吸引?；诖?，美聲唱法在民族聲樂演唱中的應用可發(fā)揮十分重要的價值。將這一科學的演唱方式融入進民族聲樂演唱中，可推進民族聲樂演唱的有效創(chuàng)新，讓民族聲樂演唱變得更具創(chuàng)新性，進而促進民族聲樂文化的傳承發(fā)展。

另外，兩種唱法都有著悠久的歷史和深厚的底蘊，通過推進兩者的充分融合，可實現(xiàn)良好的聚合效應，這對兩種音樂文化的傳播都大有裨益。自20世紀初傳入中國以來，廣大音樂藝術(shù)家基于這一唱法創(chuàng)作了大量兼具民族化、美聲唱法特色的音樂作品，不僅受到了國人的廣泛青睞，還為兩種演唱方式的融合積累了寶貴經(jīng)驗。值得一提的是，美聲唱法是根植于西方音樂文化土壤形成的一種唱法，由于文化差異的存在，使得單純的美聲唱法并不易于被國人所所接受。而將美聲唱法融入進民族聲樂演唱者，則能夠更好地契合國人的審美需求，與此同時，以美聲唱法推進民族聲樂演唱的創(chuàng)新發(fā)展，可促進民族聲樂文化更好地走出去。

三、美聲唱法在民族聲樂演唱中的實際應用

（一）氣息控制技巧應用

意大利男高音歌唱家吉利曾指出，是卡魯索后較具影響力且藝術(shù)成就較為杰出的男高音歌唱家，他曾經(jīng)指出，歌唱是呼吸的藝術(shù)，學習掌握正確的歌唱呼吸，是歌唱藝術(shù)的重要前提基礎。鑒于此，演唱者應當學會如何準確地控制自身的呼吸，巧妙控制橫膈膜依據(jù)時值的長短、音調(diào)高低以及聲音強度，保持氣息均勻穩(wěn)定，進而讓演唱可獲得呼吸這一原動力的有力支持。美聲唱法倡導深呼吸，在將氣息充滿肺部的同時，保證氣息穩(wěn)定均勻。在民族聲樂演唱中，應當借鑒美聲唱法的這一呼吸技巧，讓演唱者在演繹慷慨激昂的作品時可保證自身擁有只夠的氣息，進而實現(xiàn)對作品的更好演繹[3]。美聲唱法尤為追求氣息在演唱者橫膈膜、肺部相互間的對抗與支撐，這一氣息控制機制不僅可獲得集中、穩(wěn)定的聲音，還可為各種音調(diào)、音量提供支持，應用于民族聲樂演唱中，可保障隊氣息速度、流量的合理控制，進而向觀眾表達出富于變化的思想情感及豐厚深刻的音樂內(nèi)涵。例如，在音樂作品《黃水謠》演唱中，演唱者基于對作品創(chuàng)作背景的深刻了解，有效認識創(chuàng)作者希望通過作品表達何種思想情感后，在對自身氣息進行控制過程中，應當借助自身的聲音完成對作品蘊含思想情感的準確表達。在此過程中，演唱者可借助美聲唱法中追求對氣息進行靈活應用的特性，實現(xiàn)在作品演繹中完成對各種氣息技巧的靈活應用。

（二）發(fā)聲技巧應用

對于美聲唱法而言，其最為常用的發(fā)聲方法即為混合聲區(qū)，在該種發(fā)聲技巧下，通過對真假聲的合理應用，可讓聲音變得更為豐滿、富有穿透力。而對于民族聲樂演唱而言，其發(fā)聲方法尤為強調(diào)展現(xiàn)民族特色，并且還對胸腹式聯(lián)合呼吸方式進行了應用，進而讓口腔、胸腔、頭腔可相互配合，形成共鳴的聲音[4]。例如，在音樂作品《我的太陽》演唱中，演唱者即需要應用到美聲唱法的發(fā)聲技巧，演唱時應用半分力，通過丹田位置發(fā)出氣息，經(jīng)由一條順暢的通道，讓聲音由頭部自由發(fā)出。通過這一演唱過程發(fā)出的聲音如同說話，自然流暢，中音區(qū)采用真聲，高音區(qū)采用假聲。因此，對于美聲唱法發(fā)聲技巧在民族聲樂演唱中的應用，演唱者應當能夠做到對自身真假聲的靈活切換，以此確?？砂l(fā)出飽滿渾厚的聲音，并更易于打開共鳴腔體。

（三）共鳴腔技巧應用

共鳴作為美聲唱法的重中之重，通過對共鳴腔技巧的合理應用，重要影響著美聲唱法的表現(xiàn)效果。在演唱中，美聲唱法提倡將口腔、胸腔、頭腔等共鳴腔體都應用上，并且結(jié)合音樂作品風格的差異或音的高低，對共鳴腔體的應用有不同傾向，因為美聲唱法源于西方，在當?shù)卣Z言文化的影響下，演唱時大多發(fā)元音，所以在實際演唱中，演唱者所演繹的聲音通常給人以渾厚有質(zhì)感的感覺。在對美聲唱法共鳴腔技巧進行應用過程中，通過氣息沖擊聲帶部分帶聲的氣息回流至胸腔中共振，可形成的胸腔共鳴效果，因這一共鳴處在偏低位置且空間較大，所以表現(xiàn)的音色低沉厚實。對于胸腔共鳴的控制，收到演唱者胸腔體積很大程度影響，即為胸腔體積越大，胸腔共鳴越多。感受胸腔共鳴應當以合理的聲帶下壓為前提，切勿塌胸，以嘆氣的方式去演唱，扎到如同由外朝內(nèi)吞吸的發(fā)聲感覺?？谇还缠Q為氣息沖擊聲帶形成的基音，經(jīng)由口腔共鳴腔體對應形成的共振效果，其作為胸腔共鳴與高位置共鳴相互間的連接紐帶，是形成與聲帶下壓相契合的聲帶上壓所不可或缺的一環(huán)，同時與演唱者咬字、吐字過程緊密關(guān)聯(lián)[5]。例如，在音樂作品《長江之歌》演唱中，演唱者在對美聲唱法共鳴腔技巧機進行應用時，本作品屬于是ABA三段式結(jié)構(gòu)，在演唱開始前，演唱者應當做必要的開嗓訓練，來開啟自身的腔口。在實際演唱中，演唱者應當主要采用真聲，且發(fā)出的聲音應當給人以輕盈的感覺，將美聲唱法的共鳴腔技巧應用于此類民族聲樂作品演唱中，能夠讓高音演唱部分變得更有質(zhì)感，同時實現(xiàn)渾厚、飽滿的發(fā)聲，進而可顯著提升演唱的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

長期以來，隨著民族聲樂與美聲唱法的不斷融合，讓民族聲樂得以發(fā)展成一門全新的歌唱藝術(shù)。通過將美聲唱法應用于民族聲樂演唱中，基于對美聲唱法氣息控制技巧、發(fā)聲技巧、共鳴腔技巧等的借鑒應用，可幫助演唱者更充分地演繹傳達民族聲樂的獨特藝術(shù)魅力及深層文化內(nèi)涵，在此過程中，還有助于提升演唱者的演唱技藝，以及幫助人們加深對民族聲樂的認知水平。鑒于此，相關(guān)人員應圍繞如何更有效推進美聲唱法在民族聲樂演唱中的應用進行探索研究，構(gòu)建起兩者的協(xié)調(diào)關(guān)系，相互影響、相互促進，助推我國民族聲樂事業(yè)的健康穩(wěn)定發(fā)展。

參考文獻：

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[2]顏鐵軍，曹正鈺.從“聲樂跨界”現(xiàn)象看我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢[J].東華理工大學學報（社會科學版），2020（2）.

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[4]肖衛(wèi)東.探析美聲唱法對中國傳統(tǒng)民族聲樂教學的影響[J].中國多媒體與網(wǎng)絡教學學報（上旬刊），2019（6）.

[5]趙青.小議美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合思路[J].中國多媒體與網(wǎng)絡教學學報（上旬刊），2020（5）.

作者簡介：何春燕（1994—），女，漢族，貴州盤州人，碩士，貴陽信息科技學院數(shù)字傳媒系，助教，研究方向為音樂表演聲樂。