摘 要：以O(shè)BE理念為指導，結(jié)合對學院派箏樂課程的現(xiàn)狀分析，提出基于OBE理念的學院派復合型箏樂人才培養(yǎng)方案，同時對已有實踐案例進行剖析，展示相關(guān)課程優(yōu)化方案的具體實施效果，并提出進一步研究的建議，旨在提升學院派古箏演奏專業(yè)學生的專業(yè)應用能力，提升其就業(yè)競爭力與滿意度。

關(guān)鍵詞：OBE理念；古箏；學院派；課程優(yōu)化；復合型人才

注：本文系四川音樂學院院級學術(shù)科研項目“基于OBE理論下的學院派箏樂優(yōu)化設(shè)計”（CYXS2022047）研究成果。

在16世紀文藝復興后期的藝術(shù)衰退時期，為傳承和延續(xù)藝術(shù)成就，歐洲各國建立了許多新式“學院”，通過規(guī)范教育體系，將藝術(shù)理念和創(chuàng)作風格系統(tǒng)化，推動了藝術(shù)教育的科學化和正統(tǒng)化發(fā)展，“學院派”概念由此誕生。20世紀初，西方藝術(shù)理念傳入中國，1927年上海建立了中國第一所正規(guī)化高等音樂學院。音樂史學家劉再生曾概括“學院派”音樂的特征為“系統(tǒng)的專業(yè)訓練、名教授的匯聚、優(yōu)秀創(chuàng)作成果、一致的審美理念以及對音樂潮流的影響”。據(jù)此，廣義上的“學院派”可理解為以國內(nèi)十一所獨立設(shè)置的高等音樂院校為核心，進行正規(guī)、系統(tǒng)的學習和訓練，演奏技法和藝術(shù)語言高度規(guī)范的藝術(shù)專業(yè)群體。

1998年，音樂表演首次作為一個專業(yè)被列入《普通高等學校本科專業(yè)目錄》，主要培養(yǎng)具有高水平音樂表演能力和文化藝術(shù)修養(yǎng)，能夠從事專業(yè)音樂表演的高素質(zhì)專門人才。隨著21世紀我國高等教育實現(xiàn)了從精英教育到大眾教育的轉(zhuǎn)變，高等藝術(shù)院校亦得到快速發(fā)展和擴張，相繼設(shè)置音樂學科的各類專業(yè)，因此，由專業(yè)藝術(shù)院校培養(yǎng)音樂專業(yè)人才的格局被打破，新的音樂專業(yè)人才培養(yǎng)體系已經(jīng)形成。在中國音樂文化事業(yè)的發(fā)展框架中，不同崗位對音樂表演人才的專業(yè)技能有不同要求。各高校承擔著培養(yǎng)不同層次音樂人才的任務(wù)，其培養(yǎng)規(guī)格和專業(yè)技能水平要求也有所不同。因此，有學者將音樂表演人才分為三類：精英人才、專業(yè)人才、基礎(chǔ)與普及人才。精英人才的培養(yǎng)以A類院校為主，通常指中國十一所獨立設(shè)置的高等音樂院校。

古箏作為在大力倡導弘揚民族音樂的時代浪潮下頗受青睞的熱門選擇之一，其學習者的數(shù)量日益增長，在各大專業(yè)院校錄取的演奏專業(yè)學生中，古箏專業(yè)的學生數(shù)量常常遠超其他樂器專業(yè)的學生數(shù)量，具有較強的代表性及典型性，因此，本文以古箏演奏專業(yè)為切入點進行探討。古箏演奏專業(yè)在發(fā)展過程中面臨一些問題，有必要進行課程優(yōu)化改革，在行業(yè)內(nèi)起到先鋒和示范作用。由此，本文所涉及的古箏藝術(shù)的“學院派”指的是國內(nèi)十一所獨立設(shè)置的A類高等音樂院校，學院派箏樂教育指的是這十一所專業(yè)音樂院校為音樂表演專業(yè)（古箏演奏方向）所設(shè)置的四年制本科課程。

一、OBE理念的基本原理

OBE（Outcomes-based Education）是一種以學習成果為導向的教育理念，強調(diào)以學生為中心，通過逆向設(shè)計來構(gòu)建課程體系。相較于傳統(tǒng)教育，OBE理念更注重培養(yǎng)學生的能力和核心素養(yǎng)，其核心理念包括三方面內(nèi)容。第一，以學生為中心。教學資源的配置、教學設(shè)計和評價標準都應以學生的學習成果為依據(jù)，確保所有學生在知識、能力和素質(zhì)方面達到預期標準。在此過程中，關(guān)注點不僅僅是個別優(yōu)秀學生，而是全體學生的整體進步。第二，成果導向。課程體系的設(shè)計過程以目標為導向，畢業(yè)要求應依據(jù)培養(yǎng)目標來確定，進而設(shè)計課程體系，提出教學要求，并確立教學內(nèi)容。最終，以教學評價檢驗畢業(yè)要求，形成一個閉環(huán)的校內(nèi)評價系統(tǒng)。同時，教學評價還要結(jié)合國家和社會的教育需求、行業(yè)發(fā)展以及職場需求，形成校外的評價循環(huán)。第三，持續(xù)改進。OBE要求對培養(yǎng)目標、畢業(yè)要求和教學過程進行定期評價，建立全面的評價機制和運行周期。所有教學參與者都應參與評價，評價結(jié)果需用于改進培養(yǎng)目標、畢業(yè)要求和教學環(huán)節(jié)，從而形成促進專業(yè)持續(xù)改進的良性循環(huán)。

OBE理念還具有四個主要特點：第一，彈性教育，即擴大學生學習機會，靈活調(diào)整教學方式，確保學生能夠達到學習目標，避免學習過程流于形式；第二，應用整合性教育模式，即以學生能力為中心，設(shè)計整合性課程，促進學生跨學科學習，培養(yǎng)學生整合各種內(nèi)容的能力；第三，適性學習，即創(chuàng)造多樣的學習機會，滿足不同學生的學習需求，實現(xiàn)學生個性化發(fā)展，同時鼓勵合作、協(xié)同學習；第四，使用多元化評價方式，即采用成果認證、成果表現(xiàn)等多元化評價方式對學生學習成果進行評價。

二、OBE理念在學院派復合型箏樂人才培養(yǎng)

中的應用

（一）學院派箏樂課程的發(fā)展歷程與問題分析

古箏經(jīng)歷了兩千多年的歷史沉淀和演變，一批各懷本領(lǐng)的民間箏樂演奏藝人也因此產(chǎn)生，他們成為各風格流派的領(lǐng)軍人物。在專業(yè)音樂院校古箏演奏專業(yè)設(shè)立初期，當時學生數(shù)量相對較少，每個專業(yè)僅有1—2名學生，培養(yǎng)演奏型人才成為古箏演奏專業(yè)的首要目標。而今，古箏學習者基數(shù)較大，在各大藝術(shù)類考評活動中，古箏項目往往有較大占比，因此，在各大音樂院校的演奏類專業(yè)錄取的學生中，古箏演奏專業(yè)的學生數(shù)量常常多于其他樂器演奏專業(yè)的學生數(shù)量。就中國當下的就業(yè)市場而言，社會主流文藝單位對職業(yè)演奏者的需求早已飽和，而古箏演奏專業(yè)的人才培養(yǎng)卻依然沿用20世紀50年代以培養(yǎng)職業(yè)演奏人才為主的方案。傳統(tǒng)的古箏演奏已經(jīng)無法滿足多樣化的市場需求，其他相關(guān)就業(yè)方向尚有較大發(fā)展空間。畢業(yè)生需要具備更多元化的音樂技能、綜合素質(zhì)、實戰(zhàn)經(jīng)驗，以適應日新月異的音樂市場。因此，社會對于訓練有素、一專多能，能勝任多種工作任務(wù)的復合型古箏演奏人才的需求日益凸顯。在此背景下，如何使古箏演奏專業(yè)的畢業(yè)生能夠適應當下發(fā)展，在激烈的競爭之中實現(xiàn)自我專業(yè)價值，成為亟待解決的問題。

（二）OBE理念在學院派古箏演奏專業(yè)課程的應用與實踐

1.成果導向

古箏演奏專業(yè)課程體系的設(shè)計是以目標為導向的，畢業(yè)要求應根據(jù)培養(yǎng)目標來確定，進而設(shè)計課程體系，提出教學要求，并確定教學內(nèi)容。最終，教學評價可反過來檢驗畢業(yè)要求，從而形成一個閉環(huán)的校內(nèi)評價系統(tǒng)。同時，教學評價還要結(jié)合國家和社會的教育需求、行業(yè)發(fā)展以及職場需求，形成校外的評價循環(huán)。

我國相關(guān)文件對音樂類專業(yè)學生的能力要求為：音樂表演專業(yè)的學生能夠較為熟練地進行獨奏、獨唱或以合作的方式參與各類音樂表演活動；掌握某一音樂表演領(lǐng)域各歷史時期的風格流派，并對本領(lǐng)域之內(nèi)的發(fā)展動向有一定了解；能夠運用相關(guān)音樂理論知識和專業(yè)理論，獨立分析、判別新曲目；了解并初步掌握音樂教學的基礎(chǔ)理論與方法。其中的關(guān)鍵詞“獨奏”“掌握”“了解”“運用”“教學”清晰反映出了培養(yǎng)復合應用型人才的目標。為響應國家人才強國戰(zhàn)略，更有效地踐行“三全育人”要求，四川音樂學院民樂系于2022年3月舉行《中國樂器演奏專業(yè)教育教學研討會》，會議形式為線上線下聯(lián)合會議，探討內(nèi)容圍繞“中國民族樂器傳播與傳承”“民族樂器生存空間現(xiàn)狀”“民族樂器專業(yè)人才就業(yè)趨勢與方向”“民族樂器專業(yè)人才需求與知識技能結(jié)構(gòu)”進行，參會人員為來自川內(nèi)相關(guān)行業(yè)的精英骨干及雇傭方，包括優(yōu)秀職業(yè)演奏員、職業(yè)演奏團體指揮、藝術(shù)院校教師、職業(yè)樂團管理者、中小學樂團管理者、各類型藝術(shù)普及教育機構(gòu)等。會議結(jié)果表明，四川省內(nèi)多家藝術(shù)機構(gòu)和專業(yè)樂團對當前畢業(yè)生的個人工作能力不滿意，一致認為達不到工作要求，表示學生從學校畢業(yè)后仍然需要工作單位給予較長的培養(yǎng)期。參會雇傭方提出了各種崗位對人才素質(zhì)的需求，并對四川音樂學院的課程建設(shè)和發(fā)展道路提出了建議，也充分表達了用人單位對應用型人才的強烈需求。本文將建議歸納為三個部分。

除此之外，參會人員也對相關(guān)專業(yè)應聘者提出跨學科背景的要求，包括民樂和傳統(tǒng)文化（茶道、漢服、國學）相結(jié)合的跨學科人才、民樂與互聯(lián)網(wǎng)（網(wǎng)紅、音樂創(chuàng)作改編、線上組織、主持、策劃、教學）相結(jié)合的人才、樂器銷售人才，以及獨立創(chuàng)業(yè)者。

這些聘用方的發(fā)言，反映了21世紀對民樂演奏專業(yè)學生的職業(yè)素質(zhì)要求，其中專業(yè)技能、組織和協(xié)調(diào)能力以及解讀與創(chuàng)造能力十分重要。這表明當下音樂行業(yè)對從業(yè)者的期望不再局限于傳統(tǒng)的音樂演奏技能，而是更強調(diào)綜合素養(yǎng)和多方面的能力：學生不僅需具備扎實的音樂專業(yè)知識和技能，還要具備創(chuàng)新意識，能夠在演奏、教學或創(chuàng)業(yè)中靈活應對各種挑戰(zhàn)。其中，溝通協(xié)作能力在團體演奏、教學組織等方面得到凸顯，要求學生能與他人緊密合作，形成良好的團隊氛圍。解決問題的能力和學科融會貫通能力則體現(xiàn)在對音樂作品的深刻解讀、教學計劃的撰寫以及對資源的整合與對課堂的管理上，要求學生能夠綜合運用不同領(lǐng)域的知識。自主學習能力則在創(chuàng)業(yè)者群體中得到強調(diào)，學生需要能夠主動學習，以適應市場需求和實現(xiàn)自我提升。

為了培養(yǎng)新興音樂家的職業(yè)意識，國外研究者也曾提出了廣泛的畢業(yè)生屬性，包括“哲學基礎(chǔ)、音樂技術(shù)技能和人際交往能力”“有抱負的音樂家還需要探索多種流派、即興創(chuàng)作和作曲實踐，而這些在音樂課程中很少被優(yōu)先考慮”“訓練批判性思維、創(chuàng)造性思維、批判性意識和自我調(diào)節(jié)思維的一般技能，使學生可以持續(xù)將音樂事業(yè)融入他們的職業(yè)生活”。

2.彈性教育

近年來，中國十一所獨立設(shè)置的高等音樂學院持續(xù)對表演專業(yè)課程進行課程優(yōu)化和改革嘗試，如天津音樂學院的“招生－培養(yǎng)－就業(yè)”聯(lián)動機制、中國音樂學院中國樂派“8+1、思政+X”課程體系的建立、浙江音樂學院“五大學院”的成立等。

四川音樂學院作為中國西南地區(qū)唯一一所獨立設(shè)置的高等音樂學院，為讓學生適應就業(yè)發(fā)展趨勢和市場的需求，提高學生實際操作技能和綜合素質(zhì)，近幾年在專業(yè)課程的設(shè)置中做出了一系列的調(diào)整。以民樂系為例，除了維持多層次培養(yǎng)原則下所設(shè)置的“拔尖人才”機制以外，在原有課程基礎(chǔ)上增加了與就業(yè)能力需求相對應的專業(yè)課程，包括專業(yè)必修課民樂作曲課程、重奏課程，以及專業(yè)選修課即興演奏課程、鋼琴藝術(shù)指導課程。而對“實踐分政策”“實踐基地”“實踐藝術(shù)周”的設(shè)置充分體現(xiàn)了學院對實踐應用方面的重視。在本研究對學生進行訪談的過程中，學生都紛紛表示，這項活動的建立對增強他們的協(xié)作能力、調(diào)動自主學習熱情、豐富綜合技能方面都有較大的推動作用。

以四川音樂學院民樂系的藝術(shù)實踐周為例，自2023年以來藝術(shù)實踐周已舉辦兩屆。此活動是教學實踐的一次重要改革——將傳統(tǒng)半期的練習曲考核，拓展為為期一周的舞臺藝術(shù)實踐及相關(guān)指導。實踐周活動持續(xù)五天，在校內(nèi)四個場地（三個音樂廳及一個排練廳）進行不同主題的滾動音樂會，包括數(shù)場學生音樂會（以教學班為單位）、教師音樂會、優(yōu)秀畢業(yè)生音樂會、尖子生音樂會等，數(shù)場外請專家講座及指導、各類學術(shù)研討會、校內(nèi)重奏比賽等。實踐周面向民樂系本科、研究生在校生及教師開放，由各個教研室牽頭，立足于人才培養(yǎng)，依托于培養(yǎng)方案，結(jié)合各個教研室、教學班、專家講座，多維度擴展專業(yè)認知范圍，調(diào)動師生參與熱情及學習興趣。2024年第二屆藝術(shù)實踐周舉辦了名為《民樂系校企聯(lián)合會》的研討會。此次會議旨在提升學生的實踐能力，并促進新時代藝術(shù)教育資源與產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展，參會人員均為在成都高校和實踐基地的負責人、文化相關(guān)企業(yè)的專家學者、畢業(yè)學生代表。在民樂系領(lǐng)導介紹專業(yè)教育發(fā)展現(xiàn)狀與實踐教學體系后，畢業(yè)生代表也分享了求職環(huán)節(jié)所面臨的具體問題和自我訴求。之后，參會企業(yè)代表對師生所關(guān)心的問題進行回應，并結(jié)合文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需求從國際藝術(shù)交流、綜合能力培養(yǎng)、藝術(shù)與科技融合、個人品牌建設(shè)、實踐經(jīng)驗、職業(yè)發(fā)展六個方面提出了合作意向及建議，這些建議旨在提升藝術(shù)教育質(zhì)量，拓寬學生的職業(yè)發(fā)展路徑，并推動藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)的有效融合。在采訪中，大部分學生表現(xiàn)出對實踐藝術(shù)周的較大肯定，其中最多的評價為“擁有了更多舞臺實訓的機會，增加了舞臺經(jīng)驗，提升了學習熱情”。

（三）多元評價

以往的專業(yè)畢業(yè)考試由學生彈奏兩首專業(yè)樂曲，教師根據(jù)其現(xiàn)場發(fā)揮打分。事實上，這種方式對四年制古箏演奏專業(yè)學生的評價是不夠全面的，為此，需要找到一種方式，即通過某種形式的測評全面了解學生的學習成果和能力。有學者曾提出，以小組式音樂會為結(jié)業(yè)測評的模式為佳，本研究依據(jù)此思路進行完善，擬構(gòu)想以下實現(xiàn)途徑：畢業(yè)考評圍繞“小組式畢業(yè)音樂會”展開，全面考核學生的專業(yè)能力、綜合實踐能力、協(xié)同能力和執(zhí)行能力?？荚u原則強調(diào)“人人參與，人人出力”，確保每個學生都得到鍛煉和展示的機會。在此框架下，全年級學生自由組合，以小組為單位參與結(jié)業(yè)音樂會的排演工作。每組又分為統(tǒng)籌、演員和劇務(wù)三個項目組。統(tǒng)籌組負責撰寫演出策劃書，處理音樂會前期的策劃、宣傳、時間日程安排和票務(wù)問題，并協(xié)調(diào)各方面的工作；演員組負責選曲、排演工作，以確保音樂會節(jié)目品質(zhì)；劇務(wù)組則負責保障排演順利進行，包括樂譜準備、服裝道具化妝、舞臺布置、音響攝影等。

評估將綜合考慮學生在平時訓練中的表現(xiàn)以及舞臺演出的效果。成績評定部分包括任課教師、相關(guān)專業(yè)教師和合作企事業(yè)單位的評價。同時，通過實踐教學管理部門的檢查、學生反饋及合作企事業(yè)單位的意見，對“小組式畢業(yè)音樂會”實踐教學的實施情況進行評估和改進，以不斷完善課程建設(shè)，準確評估四年培養(yǎng)的成果與不足。

三、結(jié)語

當前，社會對音樂藝術(shù)人才的需求已擴展到多個領(lǐng)域，高等音樂教育正面臨從培養(yǎng)單一高端藝術(shù)精英向培養(yǎng)復合型人才的轉(zhuǎn)變，以及從音樂演奏家培養(yǎng)轉(zhuǎn)向兼具高技能、理論知識、實踐能力和協(xié)作能力的人才培養(yǎng)。古箏演奏專業(yè)的課程設(shè)置、教學方式與評價體系迫切需要與社會實際需求對接，進行全面深化改革，以推動學生的全面發(fā)展，進而使中華傳統(tǒng)民族樂器得到更具生命力的傳承和發(fā)展。最后，本文對學院派箏樂教育模式提出三項展望：第一，由于古箏演奏專業(yè)學生人數(shù)占比較多，可單獨開設(shè)古箏演奏方向?qū)I(yè)公共必修課程，注入多元化內(nèi)容，如箏樂技術(shù)知識、理論知識、箏樂欣賞、箏樂重奏，而不再占用專業(yè)演奏小課時間，提高上課效率；第二，以職業(yè)為導向，在課程中增加實踐教育比重，強化產(chǎn)教融合、校企合作，增強學生就業(yè)創(chuàng)業(yè)能力，提升就業(yè)滿意度，服務(wù)地方社會文化發(fā)展；第三，完善人才評價機制，適度使用描述性評價及多維度評價，不再僅以演奏成績來定義學生綜合能力。

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作者簡介：

周桃桃，博士研究生，四川音樂學院國家三級演奏員，研究方向為音樂與教育。