［摘 要］ 米哈依爾·伊萬諾維奇·格林卡是俄羅斯作曲家，其鋼琴變奏曲《夜鶯》在1833年根據聲樂作品《夜鶯》的旋律改編而成。本文介紹了格林卡及其鋼琴改編曲《夜鶯》，分析了該曲目的曲式和聲，并結合筆者的親身實踐對曲目的演奏難點進行重點分析，分別詮釋了該曲目不同音型的觸鍵方式、不同琶音和弦的演奏方式，為后續(xù)的鋼琴演奏形式奠定基礎。

［關鍵詞］ 格林卡；《夜鶯》；觸鍵；琶音和弦

［中圖分類號］ J614" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0074-03

一、格林卡及《夜鶯》簡介

（一）作者簡介

米哈依爾·伊萬諾維奇·格林卡是俄羅斯一位偉大的作曲家，也是俄羅斯民族樂派的奠基人，被稱為“俄羅斯音樂之父”。格林卡出生于一個莊園家庭，他在民間歌手和農奴樂隊音樂的熏陶中成長，從小得到了良好的音樂啟蒙。格林卡先后去過多個國家游學，并學習到了很多音樂知識，這為他后續(xù)的音樂創(chuàng)作打下了良好的基礎。在創(chuàng)作中他將西方音樂與民族音樂很好地結合在一起，體現了很高的藝術性，這對俄羅斯民族音樂的發(fā)展起到了重要的作用。格林卡基于鋼琴、歌劇、室內樂、管弦樂等體裁創(chuàng)作了大量的音樂作品，不過在這些作品中鋼琴作品數量最多。［1］

（二）《夜鶯》的創(chuàng)作背景

著名的聲樂作品《夜鶯》是俄羅斯作曲家阿里亞比耶夫在1826年創(chuàng)作的。作曲家在身體與心理的雙重折磨下，將詩人安東·杰爾維格的詩歌《夜鶯》作為其歌詞，創(chuàng)作了這首優(yōu)秀的聲樂曲《夜鶯》，以抒發(fā)其心中對逝去愛情的惋惜和對自由生活的憧憬、向往。該作品中俄羅斯浪漫曲調風格突出，旋律悠揚、婉轉，帶有濃厚的浪漫主義色彩。［2］

鋼琴變奏曲《夜鶯》是格林卡在1833年根據聲樂作品《夜鶯》的旋律改編而成的。格林卡作為俄羅斯民族樂派的代表人物，將這首耳熟能詳的俄羅斯民歌改編成豐富多變的鋼琴變奏曲，使作品表達的情緒更加飽滿、豐富，塑造的夜鶯形象更加立體。鋼琴變奏曲改變了原有聲樂作品的調性，即從聲樂作品的d小調轉移到了e小調，全曲進行了四次變奏，且擁有一個龐大的尾聲。［3］

二、格林卡《夜鶯》曲式和聲分析

格林卡《夜鶯》變奏曲是一個變奏曲式，全曲由引子、主題、變奏、尾聲四部分構成，作曲家對主題進行了四次變奏。（見表1）

表 1

三、格林卡《夜鶯》變奏曲演奏難點

（一）不同音型的觸鍵方式

1.主題部分

全曲從第五小節(jié)開始進入主題部分，主題部分為2/4拍、e小調，譜面要求為legato（連奏）、力度為p，在演奏中為了使音樂達到優(yōu)美、悠揚的效果，需將旋律聲部演奏的歌唱與連貫。指腹觸鍵與指尖觸鍵是鋼琴演奏中兩種常用的觸鍵方式，通常指腹觸鍵可以使音色更加柔和連貫，指尖觸鍵可以使音色更加明亮，增加音樂的顆粒性。主題部分的右手旋律要采用指腹觸鍵的方式，要想音色通透，就需要注意觸鍵的深度，打造夜鶯在輕聲歌唱的氛圍，而演奏時出來的聲音是靠掌關節(jié)支撐的，主要控制力量的發(fā)力點在肩，手指緩慢觸鍵，這樣演奏出的音色是大氣且柔和的。左手以八分音符半分解和弦的伴奏形式存在，每拍拍點上的長音可以連接成一串上行的旋律線條，練習時要合理安排指法，以保證每個音演奏的時值充分。

第二段在節(jié)奏上稍微快于第一段，音樂風格也相對活潑，所以觸鍵時需要更輕巧、輕盈，音色也偏輕快明亮，右手同時兼顧兩個聲部，主旋律聲部和中聲部。在練習時，應分聲部練習，找到每一個聲部音樂線條的走向，在多聲部共同演奏時，要控制手指在不同聲部中運用不同的觸鍵力量，保證每一個聲部音樂線條的完整，特別是要突出高聲部的旋律聲部。

2.第一變奏

第43小節(jié)左手快速跑動的十六分音符，可以采用指尖觸鍵的方式，由于這部分的十六音符屬于伴奏聲部，所以在演奏中只需配合主旋律聲部，將演奏的音符做到連貫、清晰、輕巧即可，同時小連線之間注意用手腕呼吸連接。第48小節(jié)在右手快速跑動的十六分音符基礎上還加入了裝飾音，在演奏時裝飾音要敏捷、均勻、清晰，這一段對手指靈活度要求很高，需要單獨拿出來反復練習，十六分音符利用指尖觸鍵，需使每個音都顆粒清晰，不要出現缺音或出重音的情況，同時音樂表達隨著音樂情緒上漸行漸強。

3.第二變奏

第83小節(jié)左手部分為主旋律聲部，需要模仿大提琴的音色，可以用指腹觸鍵，將旋律音彈深，模仿大提琴渾厚豐滿的音色，同時還需要注意裝飾音不加延音踏板，延音踏板要加到主干音上，以避免音效渾濁。右手的三十二分音符在演奏時要保證流暢、圓滑，可以采用手腕落提的方法演奏，將四個三十二分音符帶出來，掌關節(jié)支撐，指尖立住，手腕略高，將胳膊的重量落到第一個音后不要停留，跟隨音樂的方向立刻向下一個音上走，觸鍵的深度幾乎是琴鍵的一半，觸鍵后立即松掉，演奏出像流水一樣的效果。三十二分音符后面緊跟著的是一個柱式和弦，因為柱式和弦是好幾個音共同發(fā)聲，所以和弦的聲音很容易沖出來干擾到主旋律聲部，在演奏時要格外注意：柱式和弦的音量不能蓋過左手的旋律聲部。在第88小節(jié)、89小節(jié)右手出現了一段同音換指，這一部分要模仿鳥叫的聲音，所以要彈得輕盈一些，不能演奏得太沉重，要從弱一點一點地變強。

第二樂段的拍子變成了舞曲風格的12/16拍，在音樂風格上更加活潑。右手需要演奏兩個聲部，即高聲部和中聲部，用一只手演奏不同聲部時，要兼顧不同聲部的音樂線條，高聲部的旋律聲部應該突出演奏，同時高聲部的時值要保持充分，旋律音要足夠連貫并保證歌唱時間，中聲部要弱下來，以突出旋律聲部。由于頻繁使用大指演奏，這部分的中聲部很容易出重音，聲音蓋過旋律聲部就會影響旋律聲部的連貫，在練習時需要額外注意減少大指的爆發(fā)力。

4.第三變奏

第三變奏在調式上從之前的e小調轉到了E大調上，第一段中幾乎都是長線條的大樂句，右手幾乎都是單聲部的旋律線條，個別音加以倚音、回音裝飾，旋律優(yōu)美、適于歌唱。左手伴奏為三連音分解和弦，像在娓娓訴說一段故事，在演奏時，要用指腹觸鍵，抬指慢落，保證音色的溫厚、包容。對第119小節(jié)的九連音和七連音，演奏時要輕盈、連貫，需要注意將胳膊的重量落到九連音的頭音上，后面的一串音直接順下來，如果胳膊的力量沒有落到九連音的頭音上，那勢必就會落到后面的音上，這樣九連音聽起來不圓滑，會產生忽強忽弱的效果。第141小節(jié)右手的同音換指與第145小節(jié)右手的同音換指為相同音在不同音區(qū)上的演奏，在演奏上還是有一定區(qū)別的，第141小節(jié)的同音換指漸強的幅度比較大，第145小節(jié)同音換指的幅度較小，是在p的區(qū)域中微微有一點漸強，準備漸慢。要注意第三變奏的最后一小節(jié)，雖然譜面上標記的是pp、lento（緩慢地），但在具體演奏中不可以將音符彈“飄”，要慢觸鍵，力量直接給到琴上彈清楚，最后一個音延長、減弱，要表現出這一變奏結束的收攏感。

5.第四變奏

第四變奏在調式上回歸到了e小調，在這部分出現了大量快速跑動的十六分音符，要演奏得圓滑一些，做到均勻、清晰、連貫，左右手交替出現時還要注意樂句與樂句之間的呼吸對話，給予觀眾統(tǒng)一的感覺。

6.尾聲

第164小節(jié)右手旋律聲部要演奏得歌唱、連貫、清晰，在旋律音前面的一串十六分音符不要彈得過于結實，音色不可以太亮，要塑造出夜晚森林里霧蒙蒙的感覺，將旋律音突出、清晰地演奏出來，左手部分的十六分音符，用指腹觸鍵摸著彈。第221小節(jié)開始，旋律聲部隱藏在右手十六分音符中，在練習時應該將旋律音單獨拿出來練習，讓耳朵熟悉旋律音的走向，以防在后續(xù)十六分音符和旋律音一起彈的時候發(fā)生混淆，旋律聲部要歌唱、突出。第226小節(jié)的左手音型，應該繼續(xù)采用手腕逆時針畫圓的方法演奏，第一個重音落著彈，將胳膊的重量直接作用到頭音上，后面的跳音拎起手腕帶著彈。

（二）不同琶音和弦的演奏方式

在這首鋼琴改編曲中，琶音和弦被大量運用，琶音和弦出現的位置不同，表達的情感及演奏的效果也有很大差別。雖然柱式和弦與琶音和弦在和聲效果上相同，但是琶音和弦的演奏方式可以使和弦音流動起來，更有一種夜鶯歌唱的靈動感。

1.引子

樂曲一開頭的引子部分就出現了兩串琶音和弦，琶音和弦上方的音樂術語為Adagio（柔板），引子部分的拍號為4/4拍、e小調，這一部分的琶音和弦效果是悠長的、歌唱的、婉轉的，好像夜鶯在靜謐的夜空中輕聲歌唱。

在演奏中，琶音要保持中速，從低到高依次演奏，不可過快也不能過慢，第一串琶音與第二串琶音之間要用呼吸連接，琶音的每個音都要做到均勻，呈現出柔和、干凈的音色，同時還要突出琶音的最高音，使聽眾能在一長串音的渲染中聽到主要的高音。在演奏第一串琶音之前要準備好，用呼吸將一串琶音以左右手銜接，聽起來像一只手演奏出來的效果，不能在兩只手銜接的過程中出現中斷、速度不穩(wěn)、音色不一致的情況。在踏板的使用上，要在第一個琶音和弦彈奏時踩下延音踏板，手在演奏完琶音后離開琴鍵，但延音踏板需要繼續(xù)保持，營造音效綿延悠長的效果，一定要在下一個琶音演奏之前將延音踏板松開一小段時間，比如可以在第一小節(jié)的第四拍松開延音踏板，這樣可以將休止符的呼吸感體現出來。

2.第一變奏

在第一變奏的開頭出現了很多大跨度的琶音和弦，每個琶音和弦都占據兩個聲部，即低聲部和中聲部，這一部分的旋律出現在中聲部。琶音和弦附近出現的音樂術語為legato（連奏）、dolce（柔和的），第一變奏的拍號為2/4拍、e小調，這一部分的琶音和弦仍然要優(yōu)美、歌唱、連貫地表達出來。引子部分的4/4拍在聽感上比較悠長，而第一變奏的2/4拍聽起來就比較富有動力性。

在演奏中，這一段音樂的整體風格是歌唱優(yōu)美的，為了保證左手中聲部的旋律音在正拍進入，要將琶音和弦快速演奏，還要將琶音和弦的不同聲部加以區(qū)分。比如第一個和弦三個音中，下面兩個音為低聲部，最上面的音為中聲部，同時也是旋律聲部，所以在演奏時，和弦下面兩個音應該彈奏得快而淺，和弦上面的音應該演奏得慢而深，以增加其旋律聲部的歌唱性。值得注意的是，中聲部的旋律聲部，幾乎都是由左手大指演奏的，在演奏時要把大指指尖立住，為了使旋律聲部更加歌唱、連貫，大指在演奏時盡量抬指慢觸鍵，將力量直接給到琴鍵上，彈深一些，要聽自己演奏出來的旋律音是否突出、連貫，盡量將旋律音用大指連成樂句。

3.第二變奏

在第二變奏的開頭也出現了很多琶音和弦，譜面上的音樂術語為Risoluto（果斷的、堅定的），第二變奏的拍號為2/4拍和12/16拍、e小調，格林卡在這一變奏的改編中加入了三連音、六連音元素，具有俄羅斯民族舞蹈風味。這一部分的整體風格是比較歡快的，尤其是拍號的變化，從2/4拍到12/16拍的轉變，使音樂情緒層層遞進，烘托出一種歡快的氛圍，刻畫出夜鶯活潑、歡樂的形象，使其富有百鳥齊鳴的畫面感。

在演奏中，第二變奏前兩小節(jié)的左手部分，八度頓音和三度雙音應該相互呼應，作為拍點上的八度音應該略強于后面的三度雙音，拍點上的八度音呈現出階梯上行外觀，具有推動音樂向前發(fā)展的動力感，在演奏第一個八度音時要有向下一個八度音上走的方向感，可以通過手腕連接、音樂漸強實現。在具體演奏方式上，可以采用左手逆時針畫圓的方式演奏，胳膊的重量落到八度雙音上時，音響效果是強的，手腕提起來時彈三度雙音，將三度雙音用手腕帶起來，這樣就能保證三度雙音在音響效果上是弱的，左手三度雙音弱下來，也能給右手突強的琶音和弦留出演奏空間。這一段的琶音和弦應該快速演奏，而且和弦中的每個音都應該彈結實，尤其要突出和弦的最高音，因為琶音和弦后面緊接著一組六連音，而且和弦最高音要保持足夠的時值，所以在快速演奏完琶音和弦后，琶音的最后一個音應該隨著音符走動的方向，向右上方慢慢送手腕。這種演奏方法第一可以加深高音的歌唱性，第二可以充分保持高音時值，第三可以將琶音和弦與六連音用手腕更圓滑地銜接起來。在踏板的使用上也要做到踩換干凈、及時，讓音樂達到堅決果敢的效果。

4.第四變奏

在第四變奏開頭處標記的音樂術語和第二變奏開頭處標記的音樂術語是一樣的Risoluto（果斷的），但第二變奏是2/4拍，第四變奏是6/8拍，通過拍號可以看出，第二變奏的風格是前進的，第四變奏則是帶有舞蹈特征的。復拍子6/8拍是由兩個3/8拍復合形成的，6/8拍在每個小節(jié)中除了強拍和弱拍外，還有次強拍，它在強拍、弱拍的交替效果上比二拍子更加深刻細膩，所以第四變奏的風格相比第二變奏應該更加宏偉、寬廣、深厚，在調性上第四變奏又重新回歸到了原曲的調性e小調。

在演奏中，這一樂段的情緒是堅定的，琶音和弦應該強而有力地快速演奏，做到將每個音都清晰、通透、扎實地傳遞出來，力量要從手臂均勻地傳遞到每一根手指，特別是要突出演奏和弦的最高旋律音，將旋律音串成樂句，盡量把每一個旋律音都彈深。

5.尾聲

整首曲子最后一部分的琶音和弦出現在尾聲中。這首曲子的尾聲部分非常龐大且充滿活力，共一百多個小節(jié)，E大調與e小調交替使用，總共可以分為五個部分，而琶音和弦出現在整個尾聲的開頭部分，刻畫出一幅活潑、開朗的夜鶯形象。

尾聲部分的琶音和弦在演奏時要體現出夜鶯的輕盈、靈動，就好像在一個森林的靜謐夜晚，皎白的月光照在圓潤剔透的露珠上，夜鶯伴隨著閃爍的露珠輕盈起舞。這一部分的琶音和弦不能彈得太過結實有力，只需要把和弦中的每個音彈清楚，不要彈得含混不清，琶音和弦中的每一個音依次落下，像一顆顆晶瑩的露珠。

結" "語

一直以來，格林卡的鋼琴改編曲《夜鶯》備受演奏者們喜愛，其優(yōu)美動聽的旋律、貼合曲目風格的改編手法都非常引人入勝。

本文不僅具體分析了此曲目中眾多演奏難點，還對貫穿全曲的琶音和弦作了單獨分析，從而去更深層次地感受格林卡獨特的音樂改編手法，進而做到了解作曲家、了解作品、了解演奏技術，最后作出此篇準確的演奏詮釋。

參考文獻：

［1］ 孫超.格林卡《夜鶯》鋼琴變奏曲的演奏技巧分析［D］.哈爾濱師范大學，2021.

［2］ 龔雪可.格林卡鋼琴變奏曲《夜鶯》的創(chuàng)作特色與演奏分析［D］.成都大學，2020.

［3］ 王欣媛.格林卡《夜鶯》的演奏技巧與情感分析［D］.哈爾濱師范大學，2020.

（責任編輯：韓瑩瑩）