［摘 要］ 琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》曲調(diào)纏綿悠揚(yáng)，在詩(shī)詞與琵琶、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中迸發(fā)出別樣的火花，此曲不僅體現(xiàn)出琵琶藝術(shù)的傳統(tǒng)韻味，展現(xiàn)出高超嫻熟的琵琶彈奏技巧，也體現(xiàn)出作曲家對(duì)詩(shī)詞的深刻理解與個(gè)性化解讀。文章從作品的音樂分析入手，簡(jiǎn)要論述此琵琶協(xié)奏曲的曲式結(jié)構(gòu)與音響特征，重點(diǎn)從技法運(yùn)用、情感表達(dá)、琵琶與鋼琴聲部的配合三大方面，闡述琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的演奏表現(xiàn)方式，旨在為琵琶藝術(shù)的實(shí)踐提供新思路。

［關(guān)鍵詞］ 琵琶協(xié)奏曲；《云想·花想》；演奏表現(xiàn)；情感表達(dá)

［中圖分類號(hào)］ J 632.33" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）07-0113-03

琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》由作曲家王丹紅女士創(chuàng)作，它取材于李白《清平調(diào)·其一》第一闕，運(yùn)用琵琶文套大曲《月兒高》的音樂元素，使詩(shī)歌與琵琶完美融合，從而創(chuàng)作出此部兼顧古典審美與現(xiàn)代表達(dá)的琵琶協(xié)奏曲。王丹紅女士從女性視角出發(fā)，描繪了自己對(duì)愛情的看法，將如同女性一般柔美的旋律貫穿全曲，靈動(dòng)雀躍 、跌宕起伏的節(jié)奏如同脈搏一般扣人心弦，如泣如訴、娓娓道來的深切情思令人動(dòng)容。伴隨著琵琶“弦弦掩抑聲聲思”的詮釋，將大唐盛世展現(xiàn)在聽眾面前。近年來，我國(guó)作曲家在琵琶曲的創(chuàng)作上有所突破，無論是在曲式結(jié)構(gòu)、音樂構(gòu)思上，還是在琵琶演奏技法上，都追求新的審美特征，并創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀的琵琶協(xié)奏曲，《云想·花想》便是其中之一。研究并分析《云想·花想》的音樂特征與演奏表現(xiàn)形式，對(duì)于推動(dòng)我國(guó)琵琶藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展具有重要價(jià)值。

一、琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的音樂分析

詮釋一部?jī)?yōu)秀的音樂作品需要從作品分析入手，唯有把握作品的情感基調(diào)，深入作品創(chuàng)設(shè)的情境，才能夠切實(shí)理解作曲家想要表達(dá)的情思與內(nèi)涵。琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的演奏表現(xiàn)分析同樣以作品分析為基礎(chǔ)。在這部作品中，作曲家將作品的內(nèi)涵、情感訴諸琵琶之聲，打造出更有力量、更具感染力的演奏效果。

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，全曲可以分為四個(gè)部分。第一個(gè)部分為引子（1—19小節(jié)），為5+7+7結(jié)構(gòu)，A羽調(diào)，以“l(fā)a sol mi”為主干音，通過對(duì)主干音進(jìn)行變化排列，再加上對(duì)琵琶輪指等技法的運(yùn)用，從而奠定了全曲的情感基調(diào)，描繪出女性的凄美愛情。第二部分中包含一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的樂段——A樂段（20—37小節(jié)）以及A1樂段（37—65小節(jié)），該部分具有呈示部的性質(zhì)，兩個(gè)樂段為平行復(fù)樂段，其中A樂段為a角，A1樂段為e商。該部分采用了兩個(gè)對(duì)比樂句的結(jié)構(gòu)形式，形成了上下兩個(gè)旋律線條，以應(yīng)答的方式推動(dòng)旋律進(jìn)行。在A樂段中對(duì)雅樂音階的運(yùn)用，打造了如夢(mèng)似幻的大唐盛宴場(chǎng)景，給人以清新典雅、優(yōu)美靈動(dòng)的聽覺感受。第三部分包含172個(gè)小節(jié)，由連接B、C、B1、B2、連接D、B2、E、B2幾個(gè)部分構(gòu)成，其中B1、B2是B樂段的變奏，E為全曲的華彩樂段，在總體上運(yùn)用了變奏處理方式，鋼琴以震音的形式演奏以烘托琵琶聲部。經(jīng)過15個(gè)小節(jié)的連接后進(jìn)入第三部分，在全曲中起到再現(xiàn)作用。［1］

（二）音響特征分析

琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》通過琵琶與鋼琴、民族管弦樂隊(duì)的配合與融合，打造了氣勢(shì)恢宏的音響效果，將大唐盛宴的畫面轉(zhuǎn)化為音樂語(yǔ)匯并訴諸聽覺，給人以極強(qiáng)的沖擊力與震撼感。樂曲的引子部分由拉弦樂器開始，由打擊樂奏出簡(jiǎn)單的旋律線條，由高音笙獨(dú)奏以引出琵琶旋律。從第13小節(jié)開始，琵琶奏出《月兒高》的音樂元素。進(jìn)入第19小節(jié)后，由琵琶奏出主旋律，以鋼琴為伴奏，鋼琴在中音區(qū)演奏，并采用柱式和弦，力度較弱。樂曲第37到44小節(jié)，由鋼琴奏出如泣如訴的主旋律，琵琶與鋼琴相互模仿，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)情感的厚重與凄美，在相互映襯中營(yíng)造情緒氛圍，增強(qiáng)了情感的表達(dá)。在第74到81小節(jié)，琵琶再次演奏主旋律，鋼琴聲部擔(dān)任伴奏角色，在鋼琴伴奏的襯托下，旋律富有舞蹈性色彩，鋼琴在此起到打節(jié)拍的作用，仿佛琵琶聲中舞者在優(yōu)美起舞且腳步輕盈。進(jìn)入第130小節(jié)后，琵琶的掃弦與鋼琴的和弦相輔相成，讓音響效果更加立體飽滿。在第260小節(jié)，琵琶與鋼琴的聲部層次更加豐富，二者交織融合，推動(dòng)樂曲進(jìn)入高潮。

二、琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的演奏表演

《云想·花想》是具有古典韻味但不失時(shí)尚氣息的琵琶協(xié)奏曲，對(duì)琵琶傳統(tǒng)演奏技巧的運(yùn)用體現(xiàn)出作曲家王丹紅女士對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守，琵琶與鋼琴聲部的配合則在很大程度上拓寬了琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)空間。演奏此部鋼琴協(xié)奏曲既需要掌握基本的琵琶彈奏技巧，又需要“聲情并茂”，注重演奏與情感的統(tǒng)一，重視琵琶與鋼琴聲部的配合。

（一）琵琶演奏技法的運(yùn)用

琵琶的演奏技巧是塑造音樂形象、潤(rùn)飾旋律線條、展現(xiàn)個(gè)性風(fēng)格的重要基礎(chǔ)，能否靈活運(yùn)用琵琶演奏技巧直接決定了演奏水平的高低，也直接影響著演奏者是否能夠完成對(duì)作品的“二度創(chuàng)作”。在琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》中主要使用的琵琶演奏技巧如下：

1.彈挑技法的運(yùn)用

彈挑是琵琶演奏的基本技法之一，彈奏時(shí)右手食指指尖由右向左彈弦，右手拇指指尖由左向右斜上方挑奏，所產(chǎn)生的聲音厚實(shí)且清透。在琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的第19小節(jié)運(yùn)用了慢彈挑技法，彈奏時(shí)宜保持大臂放松，小臂自然抬高并與面板平行，通過手腕的擺動(dòng)帶動(dòng)手指的運(yùn)動(dòng)，彈指指甲面與弦之間的夾角以45°為宜，食指彈出后拇指迅速挑奏，這樣可以讓聲音連綿不絕，并產(chǎn)生余音繞梁般的演奏表現(xiàn)效果。樂曲的第150到157小節(jié)運(yùn)用了快速?gòu)椞艏挤?，因?yàn)樯婕斑h(yuǎn)距離過弦，所以可以用小臂帶動(dòng)手腕作橫向運(yùn)用，手腕的動(dòng)作幅度要小，將指尖立起，過弦時(shí)快速、靈敏且清晰，盡量做到一氣呵成，并且力度隨著情緒逐漸增強(qiáng)，保持氣息連貫充足，讓聲音更加清脆悅耳、干凈透徹。此外，在演奏表現(xiàn)中對(duì)彈挑技巧的運(yùn)用較為靈活，可以在食指與拇指彈挑后，根據(jù)演奏的實(shí)際需求加入“彈”或“挑”的動(dòng)作，讓聲音更加輕盈，突出舞姿的曼妙。［2］

2.掃弦技法的運(yùn)用

掃弦是琵琶演奏中極富表現(xiàn)力的技法，彈奏時(shí)手指自然伸展并略呈弧形，以右手食指指甲中鋒入弦，快速?gòu)椬嗖⒈３忠羯y(tǒng)一。琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》中的掃弦技法多與輪指等其他技法相結(jié)合。掃弦與輪指結(jié)合是指掃弦后用中指輪指演奏，在強(qiáng)調(diào)音頭、加重節(jié)奏重音的同時(shí)讓音響更具立體感，掃弦所形成的“片狀”音響與輪指所形成的旋律線條相互映襯，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。樂曲第166到181小節(jié)運(yùn)用了掃弦與輪指相結(jié)合的琵琶演奏技法，演奏時(shí)要注意譜面規(guī)則，可以采用四拍一掃的演奏方式，適度延長(zhǎng)時(shí)值以體現(xiàn)出旋律線條，注重以手腕為中心進(jìn)行旋轉(zhuǎn)，使演奏更加靈活，這樣彈奏出的聲音更加干凈利落。在樂曲的第158小節(jié)運(yùn)用了夾掃技法，整個(gè)小節(jié)運(yùn)用快速?gòu)椞艏挤?，在演奏重音時(shí)加入掃弦，適度加大手腕運(yùn)動(dòng)的幅度，加重掃弦的力度，隨后縮小彈挑的幅度，以此烘托出緊張的氛圍。［3］

3.推拉弦技法的運(yùn)用

推拉弦是琵琶左手技法之一，通常以左手大拇指緩慢推動(dòng)琴弦，在推拉中使琴弦振動(dòng)并發(fā)聲。該技法可以調(diào)整音高，能夠更好地表現(xiàn)出音樂的情感色彩。左手推拉弦需要在右手彈奏后進(jìn)行，右手彈奏后琴弦的振動(dòng)不會(huì)立刻停止，在琴弦繼續(xù)振動(dòng)的時(shí)期內(nèi)，左手手指快速地推拉弦可以起到提升或降低音調(diào)的作用。在琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》中的第194小節(jié)具有武曲的特點(diǎn)，運(yùn)用推拉弦技巧描繪出戰(zhàn)爭(zhēng)中的場(chǎng)面，用琵琶模擬戰(zhàn)場(chǎng)上的廝殺聲，營(yíng)造出緊張的氛圍。右手彈奏后，左手快速由外向內(nèi)或由內(nèi)向外推動(dòng)琴弦，讓音高升高，展現(xiàn)出戰(zhàn)場(chǎng)上戰(zhàn)士們的威武雄姿。在樂曲第205到206小節(jié)，該部分的推拉弦技巧與第194小節(jié)不同，而是運(yùn)用了快去慢回的演奏方式，快速推動(dòng)琴弦后慢慢讓音高還原，在演奏過程中綜合運(yùn)用揉弦技法，配合上右手的輪指，演奏出較為沉郁的音色。

4.輪指技法的運(yùn)用

輪指技法的運(yùn)用對(duì)于表達(dá)琵琶作品的內(nèi)涵至關(guān)重要。琵琶輪指難度較高，一般用五指輪流觸弦，所得五聲發(fā)音量相近且節(jié)奏均勻。因手指粗細(xì)、掌指關(guān)節(jié)寬度不等，所以在觸弦時(shí)發(fā)音很難均勻連續(xù)，這就需要保持掌指關(guān)節(jié)的靈活性，中指、無名指、小指三個(gè)手指盡可能向面板方向作內(nèi)壓，三指彈奏的速度適度減緩。為了解決拇指與小指之間時(shí)值較長(zhǎng)的問題，可用時(shí)值做起輪。在琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的第14小節(jié)中運(yùn)用了四指輪指技法，食指、中指、無名指與小指依次進(jìn)行彈奏，要保證四個(gè)手指力度、節(jié)奏均勻，在有力度的彈奏中表現(xiàn)出人物堅(jiān)毅果敢的性格特點(diǎn)。同時(shí)，輪指演奏后為三連音，為了給下一段作鋪墊，演奏時(shí)要注意速度逐漸加快，力度從弱到強(qiáng)，過弦速度適度放慢，觸弦時(shí)輕盈且有力，這樣可以體現(xiàn)出此曲旋律線條的跌宕起伏，產(chǎn)生觸動(dòng)心弦的演奏表現(xiàn)效果。

（二）演奏中的情感表達(dá)

情感表達(dá)是藝術(shù)實(shí)踐中最為重要的因素之一。音樂不僅可以傳遞情感，而且可以引發(fā)聽眾的情感共鳴。琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的情感內(nèi)涵深刻且細(xì)膩，有著對(duì)女性的贊頌，也有著對(duì)女性凄美愛情的惋惜與痛心。在演奏時(shí)以演奏技巧為支撐，實(shí)現(xiàn)情感與琵琶之聲的高度統(tǒng)一，能夠帶給聽眾更加深刻的審美體驗(yàn)，并調(diào)動(dòng)聽眾的心理，達(dá)到觸動(dòng)心弦的演奏表現(xiàn)效果。

1.速度、力度與情感的統(tǒng)一

琵琶作為民族彈撥樂器的代表，其音色具有顆粒感，在演奏抒情段落時(shí)既需要體現(xiàn)出琵琶的音色特點(diǎn)，又需要實(shí)現(xiàn)速度、力度與情感的統(tǒng)一。在琵琶演奏中通常運(yùn)用長(zhǎng)輪技巧以表現(xiàn)抒情樂段，在保留琵琶顆粒感音色的同時(shí)連點(diǎn)成線，讓旋律更加流暢自然，更加突出作品的情感色彩。例如琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》中多次出現(xiàn)長(zhǎng)輪樂段，演奏時(shí)要以樂曲的情感波動(dòng)為依據(jù)，根據(jù)情緒的起伏調(diào)整好演奏的力度、速度，通過由慢到快、由弱到強(qiáng)的演奏變化，體現(xiàn)出情緒的層層遞進(jìn)與瞬間爆發(fā)，營(yíng)造出更加濃郁的情緒氛圍。同時(shí)，在彈奏長(zhǎng)輪技巧時(shí)要注意對(duì)音色的把控，根據(jù)情緒色彩以及情感表達(dá)的需要，運(yùn)用長(zhǎng)輪技巧打造出更加飄逸委婉、明亮清麗的音色，以此增強(qiáng)音樂的感染力。［4］

2.意境與情感的一致

《云想·花想》是一部意境深遠(yuǎn)的琵琶協(xié)奏曲。從作品的題材來看，李白所作的《清平調(diào)》便是借對(duì)楊貴妃之美的贊頌以反映大唐盛世對(duì)美的無限追求，其運(yùn)用的《月兒高》音樂元素也借月亮這一意象表現(xiàn)出無限的意境，通過對(duì)意境的營(yíng)造以體現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作時(shí)的心理活動(dòng)及其對(duì)音樂之美、社會(huì)時(shí)代的個(gè)性化看法。在演奏此部琵琶協(xié)奏曲時(shí)要注重意境與情感的一致性，在深度研究作品創(chuàng)作背景與創(chuàng)作意圖、了解作品創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，將自己的情感與理解融入其中。例如此部琵琶協(xié)奏曲中的第194小節(jié)中出現(xiàn)了《月兒高》的音樂元素，演奏時(shí)要想象自己置身于月夜，欣賞著月亮的寧?kù)o與清麗，彈奏出悠揚(yáng)靈動(dòng)的聲音。再如樂曲中的華彩樂段有著獨(dú)特的意境美，演奏時(shí)要運(yùn)用推拉弦技法表現(xiàn)出思念的苦楚，為聽眾打造更加廣闊的想象空間，達(dá)到扣人心弦的演奏表現(xiàn)效果。

（三）琵琶與鋼琴聲部的配合

在琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的演奏表現(xiàn)中，琵琶與鋼琴的演奏處于同等重要的位置，二者相輔相成、相互促進(jìn)，情感得以更加厚重，也讓旋律更加扣人心弦。因此需要高度重視琵琶與鋼琴聲部的配合，打造出更加立體飽滿、和諧統(tǒng)一的音響效果。

1.節(jié)奏與鋼琴聲部的配合

節(jié)奏是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是最富有表現(xiàn)力的音樂要素之一。演奏者既需要在內(nèi)心建立起節(jié)奏感，又需要根據(jù)演奏的實(shí)際需要做好節(jié)奏的處理。例如琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》第114小節(jié)中，琵琶在與鋼琴聲部配合時(shí)要把握好雙八分音符的時(shí)值，與鋼琴聲部的半拍節(jié)奏型相互配合。在練習(xí)時(shí)跟隨節(jié)拍器在內(nèi)心建立節(jié)奏框架，熟悉樂曲的節(jié)奏變化與基本節(jié)奏型，了解鋼琴伴奏的節(jié)奏特點(diǎn)，在內(nèi)心構(gòu)想琵琶與鋼琴聲部配合所產(chǎn)生的音響效果，這樣在實(shí)際的演奏中便可以做到靈活自如。同時(shí)，樂曲第158小節(jié)到163小節(jié)為連續(xù)的十六分音符，鋼琴聲部為右手三連音演奏與左手兩個(gè)四分音符的演奏，節(jié)奏變化較為豐富。在琵琶與鋼琴聲部配合時(shí)，琵琶演奏者需要將每個(gè)音彈奏清晰、連貫，追求更加清透干凈的音色，嚴(yán)格掌握好節(jié)奏并避免搶拍，與鋼琴演奏者相互溝通以處理好節(jié)奏的變化。［5］

2.氣息、肢體語(yǔ)言與鋼琴聲部的配合

在琵琶演奏中，氣息的穩(wěn)定與持續(xù)尤為重要。氣息流暢可以讓演奏更加準(zhǔn)確，樂句之間的銜接更加自然。在琵琶與鋼琴聲部的配合中，琵琶與鋼琴演奏者氣息相通，能夠使二者的配合連貫流暢，讓演奏更富有音樂表現(xiàn)力。例如琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》第260小節(jié)為琵琶與鋼琴的齊奏，若想使琵琶與鋼琴的音色交織融合，便需要琵琶演奏者以抬手動(dòng)作預(yù)示鋼琴演奏者準(zhǔn)備好演奏后續(xù)的三連音，運(yùn)用肢體語(yǔ)言實(shí)現(xiàn)二者之間的信息傳遞。當(dāng)鋼琴演奏者看到琵琶演奏者的肢體動(dòng)作后，二者調(diào)整氣息至相同，保持一致的呼吸節(jié)奏、呼吸力度。琵琶演奏者掃弦時(shí)氣息需要充足飽滿，調(diào)整好自己的身心狀態(tài)以處理好演奏技巧，讓聲音干凈利落，配合鋼琴的演奏技巧讓音色、力度發(fā)生變化，共同將樂曲推向高潮，打造出氣勢(shì)恢宏的音響效果。

結(jié)" "語(yǔ)

《云想·花想》作為一首兼具古典美學(xué)特征與現(xiàn)代氣息的琵琶協(xié)奏曲，它將詩(shī)詞意境訴諸琵琶藝術(shù)語(yǔ)匯，以傳統(tǒng)琵琶演奏技法與創(chuàng)新技法演繹出畫面、動(dòng)態(tài)的效果，將詩(shī)詞所描繪的大唐盛宴場(chǎng)景展現(xiàn)得淋漓盡致，且作曲家站在女性的視角表達(dá)出女性對(duì)愛情的獨(dú)特看法，展現(xiàn)出女性的柔和與堅(jiān)韌，體現(xiàn)出她們?nèi)缤ǘ浒汨驳娜松?，通過琵琶深情的演奏以及琵琶與鋼琴聲部的配合描寫了凄美的愛情故事。這部作品不僅是聽覺上的盛宴，而且也為當(dāng)代琵琶藝術(shù)實(shí)踐提供了豐富的啟示：在琵琶藝術(shù)作品的演奏中，把握作品的情感基調(diào)、創(chuàng)作背景與創(chuàng)作意圖十分重要，扎實(shí)的琵琶彈奏基本功也是取得良好演奏效果的必備條件。未來，要突出琵琶的音色特點(diǎn)與傳統(tǒng)韻味，推動(dòng)琵琶與不同樂器之間的相輔相成，將中國(guó)古老的琵琶藝術(shù)推向更加廣闊的藝術(shù)舞臺(tái)。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 盛雪.琵琶作品《云想·花想》音樂本體及演奏技法分析［J］.黃河之聲，2023（03）：110-113.

［2］ 王欣潔.探析琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的藝術(shù)特征與演奏［J］.藝術(shù)評(píng)鑒，2022（20）：49-52.

［3］ 李政文.琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》音樂特征及其演奏表現(xiàn)探析［J］.參花（上），2022（09）：56-58.

［4］ 程秋睿.琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》演奏技巧分析［J］.當(dāng)代音樂，2022（07）：131-133.

［5］ 張唯一.琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》藝術(shù)特色賞析［J］.藝術(shù)大觀，2022（12）：8-10.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）