摘要：目的：目前我國聲樂教育借鑒并采納了許多西方聲樂思想和理論，忽視了對中國傳統(tǒng)聲樂文化的理解與學(xué)習(xí)，過度洋化成為一種普遍現(xiàn)象。為了轉(zhuǎn)變國人對現(xiàn)有聲樂教育的固有觀念，更好地繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)聲樂文化理論與現(xiàn)代聲樂教育改革相融合，有必要在高職院校中推行聲樂教育“知行合一”改革，從而進一步增強學(xué)生的審美能力、協(xié)調(diào)能力和表達能力，促進學(xué)生全方位發(fā)展。方法：文章主要采取文獻研究法和經(jīng)驗總結(jié)法，在聲樂教育中融入傳統(tǒng)文化精髓，通過大量的日常練習(xí)、舞臺表演、藝術(shù)實踐，幫助學(xué)生深入理解歌曲的文化背景和情感內(nèi)涵，使他們在演唱中能夠更準(zhǔn)確地傳達歌曲的情感和意境，更好地表現(xiàn)歌曲的感染力和藝術(shù)魅力。結(jié)果：傳統(tǒng)聲樂理論的審美觀念和文化內(nèi)涵為現(xiàn)代聲樂教育提供了理論指導(dǎo)和文化支撐，傳統(tǒng)聲樂文化注重情感表達、意境營造以及文化內(nèi)涵的傳達，將其融入現(xiàn)代聲樂教育中，不僅能提高學(xué)生的演唱技能和表演水平，還能調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，鼓勵學(xué)生發(fā)揮個人特長和創(chuàng)造力，形成屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。結(jié)論：聲樂教育是我國教育體系中的重要一環(huán)，在實踐教學(xué)中將理論性與實踐性相結(jié)合，有助于聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)在藝術(shù)創(chuàng)作、舞臺表演、聲樂教育等領(lǐng)域有所建樹的優(yōu)秀人才。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；聲樂教育；教育改革；教育實踐

中圖分類號：G712；J616-4 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）11-0-03

0 引言

聲樂是一種古老而又嶄新的藝術(shù)形式。說它古老，是因為它的歷史悠久，在遠古時期，人們就開始用聲音抒發(fā)自己的情緒、表達自己的意圖；說它嶄新，是因為當(dāng)今聲樂藝術(shù)迅猛發(fā)展，更多藝術(shù)形式與聲樂的結(jié)合層出不窮，展現(xiàn)出全新面貌。聲樂本身具有普遍性、群眾性、傳播性和流行性，它已深深扎根于人們的審美生活中。將中華民族源遠流長的傳統(tǒng)文化與聲樂教育改革相結(jié)合，必將讓聲樂藝術(shù)以嶄新的面貌呈現(xiàn)在大眾面前，多元化的聲樂教育對于學(xué)生成長成才也大有裨益。

1 聲樂教育以及傳統(tǒng)文化在聲樂教育改革中的作用

1.1 聲樂教育

學(xué)好聲樂的意義何在？首先，聲樂之所以能在藝術(shù)領(lǐng)域牢牢占據(jù)一席之地，主要是因為它極具感染力，能夠直擊人心，動人心弦。學(xué)習(xí)聲樂有助于表達和抒發(fā)個人情感，更好地傳遞內(nèi)心的喜怒哀樂，增強人際溝通能力，更好地與他人建立情感聯(lián)系。其次，學(xué)習(xí)聲樂可以提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，增強藝術(shù)感知力以及對美的理解能力。最后，聲樂藝術(shù)集詩詞、音樂、表演等多種文化形式為一體，將意境美與音律美相統(tǒng)一，與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，有助于提升國人對傳統(tǒng)文化的自信心，增強國人的民族自豪感和文化認同感。

1.2 傳統(tǒng)文化在聲樂教育改革中的作用

我國的聲樂發(fā)展歷史源遠流長，傳統(tǒng)聲樂文化影響了一代又一代華夏子孫，在歷史長河中涌現(xiàn)出許多民族聲樂藝術(shù)的理論家和先行者，其理論著作到現(xiàn)在依然具有很強的實用性與科學(xué)性。遠古時期，我們的祖先在祭祀、狩獵、耕種時會唱祭歌與勞動號子，其大大豐富了人們的溝通與交流方式；《詩經(jīng)》是我國最早的一部詩歌總集，其中國風(fēng)部分收錄了眾多民間歌曲，雅是周王朝京都地區(qū)宮廷宴饗或朝會時的樂歌，頌是宗廟祭祀的舞曲歌辭，其以樸實的語言和真摯的情感展現(xiàn)了古代人民的生活，有的至今仍被廣泛吟誦；《樂記》創(chuàng)作于西漢，其中所述的韓國人韓娥經(jīng)過齊國時由于盤纏用盡，當(dāng)街吟唱，其歌聲婉轉(zhuǎn)悠揚、感懷感傷，余音繞梁、三日不絕，這些故事到現(xiàn)在依然被口口相傳；西漢時期，《孔雀東南飛》《鳳求凰》等辭賦與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合；再到唐宋，玄宗時期建立了我國最早的音樂教育機構(gòu)與演出場所——教坊和梨園，從唐詩到宋詞，詩詞與音樂、歌舞相結(jié)合，表明當(dāng)時音樂文化藝術(shù)得到空前的發(fā)展，如卜算子、菩薩蠻、念奴嬌、江城子、點絳唇等詞牌廣為流傳；元散曲、雜劇以及明清時產(chǎn)生的戲曲、說唱則正式將傳統(tǒng)聲樂與戲劇戲曲相結(jié)合，涌現(xiàn)出如《西廂記》《竇娥冤》等家喻戶曉的傳世經(jīng)典，標(biāo)志著古代聲樂藝術(shù)的高度發(fā)展。

隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，理論著作也層見疊出，從早期的《樂記》《淮南子》到元代燕南芝庵所著的《唱論》、明清時期魏良輔的《曲律》、李漁的《閑情偶寄》、徐大椿的《樂府傳聲》等著作，皆以深刻的理論見解、實用的教學(xué)方法以及獨特的審美視角，展現(xiàn)了古代聲樂教育的無限價值，也為現(xiàn)當(dāng)代聲樂教育提供寶貴的理論基礎(chǔ)和實踐經(jīng)驗［1］。

2 傳統(tǒng)文化在聲樂教育改革中的應(yīng)用

2.1 “氣”的應(yīng)用

在傳統(tǒng)聲樂文化中，“氣”是演唱的核心要素，魏良輔在《曲律》中指出“七分氣息三分唱，氣為聲之本”，《唱論》也指出發(fā)聲必有氣，“氣者，音之帥也”，直截了當(dāng)?shù)卣f明了氣在演唱中的中心地位，系統(tǒng)論述如何取氣、換氣、歇氣以及聲與氣如何有效結(jié)合。將古人的經(jīng)驗之談融入現(xiàn)在的聲樂教育中，要求在聲樂教育中格外重視呼吸和用氣。氣息是聲帶振動產(chǎn)生的動力，呼吸是歌唱的動力，正確的呼吸方式和氣息控制直接影響音質(zhì)、音量與音色，因此在演唱中準(zhǔn)確調(diào)整呼吸、控制氣息以及運用氣息來發(fā)聲尤為重要。呼吸位置過高，吸氣過淺，聲音會尖、干、緊、硬；呼吸位置過低，吸氣過深，聲音則變得笨拙、空洞。氣息不足或控制不當(dāng)還會導(dǎo)致聲音干澀、斷斷續(xù)續(xù)、音準(zhǔn)偏差等問題。早在唐代，段安節(jié)在其所著《樂府雜錄》中就提到氣發(fā)于丹田的歌唱用氣方法，將其運用到教育實踐中，首先應(yīng)強調(diào)把握好發(fā)聲位置，采用腹式呼吸法，氣運丹田，利用腹部肌肉控制呼吸的深度和節(jié)奏，身體保持放松以提供穩(wěn)定的氣流支持，保持氣息穩(wěn)定流暢地通過聲帶，使聲音能夠均勻飽滿地發(fā)出，再通過口腔、鼻腔、胸腔的靈活轉(zhuǎn)換和配合，調(diào)整發(fā)聲位置和共鳴方式控制音量、音色和音準(zhǔn)。腹腔、口腔、鼻腔、胸腔的共鳴得當(dāng)，能使聲音更加豐富立體，這對于培養(yǎng)學(xué)生的氣息控制能力、音量控制能力、音準(zhǔn)感知能力具有十分重要的意義。

2.2 “字”的應(yīng)用

傳統(tǒng)聲樂文化對“字”的要求極高，包括咬字、吐字以及字音收尾的歸韻等，要求字頭輕輕吐出，漸轉(zhuǎn)字腹，徐歸字尾，自微達著。“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口。聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字”，可見咬字清晰對于演唱者和聽眾的重要性。中國戲曲藝術(shù)一直以來強調(diào)字正腔圓為演唱及表演的重要準(zhǔn)則，字正方可音準(zhǔn)，字清方可意明，字真方可切實。咬字、吐字純正才能將所談之事、所說之人及其體貌神情、悲歡喜怒一一表現(xiàn)出來，才能令觀眾自然而然地成為曲中之人，融入其中。

目前的聲樂教育在沿襲傳統(tǒng)理論的基礎(chǔ)上需要進一步完善對咬字、吐字的個性化教學(xué)方法，首先要進一步研究咬字技巧，將咬字的姿勢形體納入其中，合理使用鼻、舌、口、上腭等有效發(fā)音器官，基于學(xué)生的個性化差異采取針對性的引導(dǎo)。其次，在實踐中要處理好字頭、字尾的表現(xiàn)手法，字頭的力度與音高直接影響歌曲的帶入感，字音收尾的歸韻方式則直接影響歌曲的情感表達，不能起音則帶入不易，不能歸韻則動人不易。準(zhǔn)確干凈地處理每個字的首音及尾音十分重要，字頭的把握要恰當(dāng)有力，字尾要輕輕收束，但不中斷氣息流動，確保字與字的連貫性，適當(dāng)運用拖腔和長音的表現(xiàn)手法，使聲音自然地滑向并停留在指定的韻尾音上，從而使演唱更加流暢悅耳。字與聲的矛盾實際上是語言聲調(diào)與音樂聲調(diào)之間的對立統(tǒng)一，因此在演唱過程中，需要巧妙處理這兩者之間的關(guān)系，既要保證字音的清晰準(zhǔn)確，又要確保聲音流暢與和諧。這需要教師加強對學(xué)生基本功的訓(xùn)練，包括正確的咬字、吐字方法，共鳴腔體的運用等，確保學(xué)生能隨心而唱，收放自如［2］。

2.3 “腔”的應(yīng)用

中國傳統(tǒng)聲樂文化關(guān)于“腔”的定義主要體現(xiàn)在戲曲中，腔在戲曲里是演唱的意思，主要指戲曲聲腔流派，古人對聲腔的審美標(biāo)準(zhǔn)包括聲腔是否清純、是否連貫，過腔是否圓熟，以及行腔的長短、強弱。行腔是聲樂演唱中最直接、最顯著的情感表達方式，潤腔則是對聲調(diào)的潤色與潤飾，是產(chǎn)生韻味的重要因素。借鑒戲曲中行腔的幾種方法（包括疊、擻、滑、豁等），經(jīng)過總結(jié)和提煉，歸納出以下幾種潤腔的方法：

第一，用各種裝飾音來潤腔，如在民族歌曲中利用滑音使旋律更具曲直變化，凸顯音樂的細膩和情感表達；

第二，通過音高的突然升降展現(xiàn)人物激烈的情感變化，強化音樂的情感張力；

第三，以真假聲的交替使用豐富音樂表現(xiàn)力，傳遞出更深層次的情感和韻味；

第四，增強演唱的力度效果，使演唱鏗鏘有力、擲地有聲。

2.4 “情”的應(yīng)用

中國傳統(tǒng)聲樂文化尤其重視聲情并茂，一切藝術(shù)形式都離不開一個“情”字，最能表達情感的藝術(shù)形式非聲樂莫屬?！稑酚洝烽_篇即言“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”。人心感物而生情，情動而聲出，此心之感也。劉安在《淮南子》一書中論及聲情關(guān)系，言“情發(fā)于中而聲應(yīng)于外……一發(fā)聲，入人耳，感人心，情之至者也”，此言道明情為聲之主的真諦。戲曲評論家李漁在《閑情偶寄》中言：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情?！惫糯娫~歌賦中曲情常被用來形容樂曲或歌聲所傳達的情感和意境，李漁道出了情與感、情與境之間的關(guān)系，曲中有情，則悲歡有依，曲中無情，感境何在？我國音樂經(jīng)典之作不勝枚舉且情感意蘊深厚，令人流連忘返，應(yīng)大力傳承和弘揚其情感意蘊，并運用到聲樂教育實踐中，給學(xué)生講解歌曲的情感內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生帶著感情去歌唱，加深對歌曲意境的理解，實現(xiàn)共情，唯有如此才能為聲樂這門可以直抒胸臆的藝術(shù)賦予美的靈魂，也只有如此才能達到讓聽者如飲醇酒，不覺而醉的藝術(shù)境界。

3 傳統(tǒng)文化在聲樂教育改革中的“知行合一”研究

基于對傳統(tǒng)聲樂文化中關(guān)于氣、字、腔、情等核心理論的認識和理解，如何將理論與實踐聯(lián)系起來，更好地掌握發(fā)音技巧和歌唱技巧是研究的重中之重。首先要讓學(xué)生掌握高低音的唱法，徐大椿在《樂府傳聲》中言：“聲之高低，與輕重全然不同。今則誤以輕重為高低，所以唱高字則用力叫呼，唱低字則隨口帶過，此大謬也。”我國對于聲音的描繪自古有之，“高音不刺耳，中音不顯噪，低音不顯濁”，如此字要高唱，不必用力盡呼，音高在于對發(fā)聲器官的控制，氣息的調(diào)節(jié)與運用至關(guān)重要，要產(chǎn)生高亢激昂的效果需要提氣，提氣并非吊起來唱，而是用力托著聲音，要盡量避免破音；低音要放松喉嚨及口腔，鞏固胸腔支點，使聲音更加穩(wěn)定，避免虛弱和僵硬。其次要充分運用抑揚頓挫的表現(xiàn)手法，實現(xiàn)婉轉(zhuǎn)動聽的藝術(shù)效果，為歌曲增添獨特的藝術(shù)魅力。徐大椿在《樂府傳聲》中提到“斷腔”，一腔之中又有幾斷者，唯能斷，則神情方顯。另起之?dāng)?，連上之?dāng)?，一輕一重之?dāng)啵皇找环胖當(dāng)?，一陰一陽之段，一口氣忽然一斷，一連幾斷，有斷而換聲。這一理論啟發(fā)我們在歌唱實踐中可以利用聲音的抑揚以及吐字的頓挫增強藝術(shù)表現(xiàn)力，在語氣轉(zhuǎn)折或感情變化的間隔加以停頓，使節(jié)奏跌宕起伏，增強藝術(shù)感染力，使觀眾深刻感受到音樂的魅力與情感。抑揚頓挫包括聲音的高低起伏、強弱變化以及對節(jié)奏的掌控?？梢酝ㄟ^聲音在高低之間的流暢轉(zhuǎn)換，增強歌唱的層次感和立體感；通過聲音的強弱變化，達到動態(tài)平衡，根據(jù)情緒變化有效凸顯作品重點；通過變換節(jié)奏增強演唱的韻律感和動感，使演唱更生動有力。如歌曲《我愛你中國》“我要把美好的青春獻給你。我的母親，我的祖國”這句，上行利用漸強的聲音將愛國之情體現(xiàn)得淋漓盡致，下行旋律表現(xiàn)緩和松弛的情緒，通過漸弱的聲音演唱，意境得到充分表達；再如歌曲《瀏陽河》中利用節(jié)奏的松弛和延長以及演唱速度的快慢有度，從從容到急促再回歸寬廣，節(jié)奏的多次轉(zhuǎn)換展現(xiàn)了對祖國山河的贊美［3］。

4 結(jié)語

在現(xiàn)代聲樂教育改革中，需要充分認識到傳統(tǒng)聲樂文化的重要價值，將其與現(xiàn)代聲樂教育理念相結(jié)合，形成具有獨特藝術(shù)價值的聲樂教育體系，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結(jié)合，推動聲樂教育走上高質(zhì)量發(fā)展之路。傳統(tǒng)聲樂文化與現(xiàn)代聲樂教育改革中的理論性與實踐性研究是一個復(fù)雜的過程，需要不斷探索創(chuàng)新，以推動聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展，為音樂創(chuàng)作和表演提供更廣闊的空間。

參考文獻：

［1］ 何璐.高職聲樂教育和傳統(tǒng)民間音樂的融合分析［J］.黃河之聲，2019（16）：93.

［1］ 劉佳.高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入［J］.藝海，2019（4）：84-86.

［3］ 孫瑞雪，邱琳，李揚.高校聲樂教育與傳統(tǒng)民間音樂的融合路徑［J］.戲劇之家，2021（17）：102-103.

作者簡介：王萬眾 （1983—），男，講師，系本文通訊作者，研究方向：聲樂演唱；李玉 （1992—），女，助理講師，研究方向：聲樂演唱。