中國寫意人物畫作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的瑰寶，以其獨(dú)特的意象造型觀和深邃的文化內(nèi)涵，歷經(jīng)發(fā)展與演變，形成了一套完整的藝術(shù)體系。它不僅承載著中華民族的審美情趣和哲學(xué)思想，而且在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一幟。中國寫意人物畫的意象造型觀，是一種融合了主觀情感與客觀物象的藝術(shù)表現(xiàn)手法，是在似與不似之間尋求一種超越形式的精神表達(dá)。從宋元時(shí)期的用筆變革到現(xiàn)代的個(gè)性化探索，中國寫意人物畫始終在追求一種內(nèi)在的精神與真實(shí)的情感。

一、中國寫意人物畫的歷史沿革

（一）古代寫意人物畫的起源與發(fā)展

寫意人物畫歷史悠久，其源頭可追溯至遠(yuǎn)古時(shí)期的巖畫和彩陶紋樣。這些早期的繪畫作品看似簡(jiǎn)單，但已經(jīng)初步表現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)人物形象的捕捉和表現(xiàn)。進(jìn)入封建社會(huì)后，隨著繪畫技藝的不斷進(jìn)步和文人階層的興起，寫意人物畫逐漸成為表達(dá)個(gè)性和情感的重要方式。[1]

在先秦時(shí)期，人物畫主要以線條勾勒為主，注重形象的直觀表現(xiàn)，如戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫，雖然技法相對(duì)簡(jiǎn)單，但已初步展現(xiàn)出對(duì)人物神態(tài)的關(guān)注。進(jìn)入漢代，隨著社會(huì)的發(fā)展和藝術(shù)的繁榮，繪畫技法逐漸豐富，人物畫開始追求動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)和情感的傳達(dá)，如漢代的畫像石和畫像磚，這些作品在表現(xiàn)人物形象時(shí)，更加注重服飾、動(dòng)作和表情的刻畫，體現(xiàn)了漢代藝術(shù)家對(duì)人物畫的探索和實(shí)踐。

到了魏晉南北朝時(shí)期，隨著文人階層的興起和文化的發(fā)展，人物畫開始追求“傳神寫照”的藝術(shù)境界。東晉畫家顧愷之提出“以形寫神”的繪畫理念，強(qiáng)調(diào)通過形象的刻畫來傳達(dá)人物的精神氣質(zhì)和內(nèi)心世界。他的作品如《女史箴圖》等，以其精細(xì)的線條和生動(dòng)的人物形象，展現(xiàn)了魏晉時(shí)期人物畫的藝術(shù)成就。

唐代是人物畫發(fā)展的高峰時(shí)期，這一時(shí)期的畫家在繼承前人的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)展了人物畫的技法。吳道子以其豪放的筆觸和生動(dòng)的線條，創(chuàng)作了大量具有強(qiáng)烈動(dòng)感的人物畫作品，如《送子天王圖》等。這些作品不僅在技術(shù)上達(dá)到了高度成熟的水平，而且在藝術(shù)表現(xiàn)上也具有很高的成就，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

宋元時(shí)期是中國寫意人物畫發(fā)展的重要階段。宋代“重文”的風(fēng)氣和理學(xué)的發(fā)展使士大夫和文人更關(guān)注“筆墨之外”的妙處。自唐代張彥遠(yuǎn)提出“書畫用筆同法”的觀點(diǎn)后，畫家開始強(qiáng)調(diào)書畫用筆一致的創(chuàng)作思路。五代至宋，文人畫重意趣與重主觀世界表現(xiàn)的審美觀念促使書法化意識(shí)進(jìn)一步加強(qiáng)，以筆寫形，以形求“橫變縱化”之動(dòng)勢(shì)，進(jìn)而求得內(nèi)在精神的“意足”。例如，武宗元的《朝元仙仗圖》場(chǎng)面壯觀，用筆能取長補(bǔ)短，呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)處理方式，體現(xiàn)了宋初院畫通過精準(zhǔn)的人物造型與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ葋韺?shí)現(xiàn)形象與氣韻的統(tǒng)一。李公麟的《五馬圖》以“白描”手法描繪人物與馬，造型精準(zhǔn)，線條簡(jiǎn)練、精妙而又概括，反映了這一時(shí)期畫家文化境界和審美趣味的提升。與此同時(shí)，宋代禪宗也影響了當(dāng)時(shí)人們的審美觀念。梁楷的作品將院體畫的嚴(yán)謹(jǐn)和文人禪心的縱逸之氣很好地統(tǒng)一起來，為藝術(shù)創(chuàng)作和審美表現(xiàn)開辟了新的路徑。南宋末年，趙孟頫強(qiáng)調(diào)“以書入畫”，追求形神兼?zhèn)涞捻嵵屡c意趣，他的繪畫實(shí)踐為元代人物畫的發(fā)展找到了新的方向。元代人物畫在“復(fù)古”的主張與“以書入畫”的筆墨要求下，一方面追求以閻立本、韓幹等唐代畫家為代表的古意，另一方面在李公麟的文人格調(diào)影響下，開啟了多樣化題材的探索之路。宋元時(shí)期用筆的變革和對(duì)“意”的追求，為后世寫意人物畫的發(fā)展提供了重要參考，影響了中國繪畫的審美觀念和表現(xiàn)形式。[2]

元明清時(shí)期，隨著文人畫的興起，寫意人物畫開始追求筆墨的自由表達(dá)和個(gè)性的抒發(fā)。宋末元初畫家趙孟頫等人的作品，以其簡(jiǎn)練的筆墨和高遠(yuǎn)的意境，展現(xiàn)了文人畫的藝術(shù)追求。明清時(shí)期，寫意人物畫進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了許多具有個(gè)性化風(fēng)格和創(chuàng)新精神的畫家，如明代的陳洪綬、清代的任伯年等，他們的作品在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)了更加多樣化的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。

（二）近現(xiàn)代寫意人物畫的轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新

在20世紀(jì)初期，受到科學(xué)求真精神的影響，徐悲鴻決定將西方寫實(shí)藝術(shù)引入中國畫的創(chuàng)作之中改良中國畫，強(qiáng)調(diào)人物畫革新要以寫實(shí)的風(fēng)貌反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)。隨后，徐悲鴻將素描造型與中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨相結(jié)合，“徐蔣體系”形成并深深影響著后世的大批畫家。這些畫家立足于現(xiàn)實(shí)，關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活本身，在發(fā)揮傳統(tǒng)繪畫語言的基礎(chǔ)上，借助西方繪畫素描、速寫的造型手法增強(qiáng)畫面形象的真實(shí)感，從而塑造出生動(dòng)寫實(shí)且富有筆墨韻味的形神兼?zhèn)涞娜宋镄蜗?，至此中國現(xiàn)實(shí)主義水墨人物畫逐漸發(fā)展起來。[3]

20世紀(jì)70年代以后，一些畫家開始執(zhí)著于對(duì)形式的表現(xiàn)，而忽略了畫面的意蘊(yùn)。隨后一段時(shí)期，畫家開始重新審視中國傳統(tǒng)繪畫，比如袁武、張江舟、陳鈺銘、梁占巖、李伯安、任惠中等當(dāng)代寫意人物畫家，他們希望在寫實(shí)的基礎(chǔ)上豐富寫意人物畫的表現(xiàn)形式，從現(xiàn)實(shí)出發(fā)，通過對(duì)寫實(shí)語言的不斷改進(jìn)，用中國畫傳統(tǒng)的筆墨語言塑造出具有意象性的人物造型，通過這些人物形象傳達(dá)自己的所思所想，當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義寫意人物畫便在這些人的不斷探索與實(shí)踐中發(fā)展起來。

二、中國寫意人物畫中的意象造型觀

（一）意象的概念

意象是畫家通過主觀情感與客觀物象相融合而形成的一種藝術(shù)形象，它蘊(yùn)含著深刻的意蘊(yùn)和思想內(nèi)涵。意象也可被視為“寓意之象”，因?yàn)樗谀撤N程度上是畫家主觀賦予客觀物象的精神和思想，使這些物象具有某種特殊含義。它是客觀的“象”與主觀的“意”相互碰撞，并通過心靈的轉(zhuǎn)化而得以呈現(xiàn)的精神層面的藝術(shù)形象，代表了藝術(shù)的最高境界。

（二）造型觀的分類

人類的思維方式可以歸結(jié)為形象思維與抽象思維兩大類，同樣，繪畫藝術(shù)的造型觀念也可分為具象造型觀、抽象造型觀。而中國寫意人物畫中的意象造型觀則介于具象和抽象之間，是一種獨(dú)特的藝術(shù)觀念，它與前兩種造型觀有著明顯的區(qū)別。

具象造型觀以歐洲傳統(tǒng)繪畫為代表，它致力于寫實(shí)技巧，力求真實(shí)地再現(xiàn)客觀物象的自然形態(tài)，追求客觀形象視覺上的真實(shí)感。這種造型觀從客觀物象表面的光影效果出發(fā)，借助科學(xué)的觀察方法以及色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)等原理，深入理解和認(rèn)識(shí)客觀物象的內(nèi)在與外在特征。它追求對(duì)物象立體感、空間感、體積感、光感、量感、質(zhì)感的真實(shí)表達(dá)，通過寫實(shí)手法在二維平面中精確地呈現(xiàn)客觀物象，使作品具有很強(qiáng)的直觀性。

抽象造型觀以西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式為典范，通過點(diǎn)、線、面等抽象的藝術(shù)元素作為形式語言，來表現(xiàn)畫家的內(nèi)心情緒和思想情感，追求作品的節(jié)奏感和形式美感。畫家能夠依據(jù)自己的主觀意愿，將客觀物象的自然形態(tài)進(jìn)行拆解并重新組合，從而創(chuàng)造出全新的視覺形象。由于抽象造型觀所反映的客觀物象內(nèi)容既不具體也不確定，且采用了帶有暗示性的抽象藝術(shù)符號(hào)，因此它更能激發(fā)觀者的想象力，使不同的觀者產(chǎn)生各異的聯(lián)想，并促使他們進(jìn)行深入的思考。[4]

意象造型觀是中國傳統(tǒng)繪畫所獨(dú)有的造型觀念，它所追求的客觀物象既非完全具象，也非完全抽象，而是要求畫家精準(zhǔn)地把握這一合理的度，通過意象造型的方法塑造出理想化的藝術(shù)形象。在意象造型觀中，畫家要以客觀物象為基礎(chǔ)，將其轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的“心象”，即“胸中之象”，然后運(yùn)用繪畫技法，將這個(gè)“胸中之象”描繪在畫紙上。意象造型觀既重視客觀的“形似”，又強(qiáng)調(diào)主觀的“神似”，認(rèn)為繪畫既不應(yīng)完全貼近客觀物象，也不應(yīng)完全脫離客觀物象，而應(yīng)介于“似與不似之間”，從而使所描繪的物象表現(xiàn)得更加真實(shí)且傳神。

（三）意象造型觀在中國寫意人物畫中的體現(xiàn)

在意象造型觀的影響下，中國寫意人物畫的畫家不斷探索人物內(nèi)在精神與外在形態(tài)的完美結(jié)合點(diǎn)。他們?cè)谟^察人物時(shí)，不僅僅要用眼睛看，更要用心感受、體悟。畫家會(huì)從人物的言行舉止、氣質(zhì)風(fēng)度中捕捉到那些難以言喻的精神特質(zhì)，然后通過筆墨的運(yùn)用將其轉(zhuǎn)化為畫面中的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象可能會(huì)在某些方面對(duì)人物進(jìn)行夸張的藝術(shù)處理，然而這種夸張手法并非任意為之，而是為了更好地凸顯人物的特質(zhì)。具體而言，畫家在創(chuàng)作時(shí)，并不局限于眼前人物的瞬間形態(tài)，而是通過回憶不同場(chǎng)景下人物的神情姿態(tài)，將這些記憶中的畫面與眼前的模特形象相結(jié)合，甚至想象人物在特定情境下的各種表現(xiàn)。通過這種方式，畫家將不同時(shí)間和空間中的人物特質(zhì)匯聚于筆端，從而創(chuàng)造出獨(dú)具神韻的人物形象。例如，宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》中，畫家以大膽且豪放的筆墨，對(duì)仙人的形象進(jìn)行了高度的概括。仙人圓潤的體態(tài)與灑脫的神態(tài)并非對(duì)某一具體人物的精準(zhǔn)再現(xiàn)，而是畫家基于對(duì)眾多人物形象的深入觀察以及對(duì)仙人氣質(zhì)的獨(dú)特理解，運(yùn)用意象造型觀精心創(chuàng)作的藝術(shù)形象。此類作品中的人物形象既非完全具象的真實(shí)人物寫照，也非毫無根據(jù)的抽象描繪，而是巧妙地介于兩者之間，是意象造型觀下塑造出的充滿神韻與豐富內(nèi)涵的理想化藝術(shù)形象。

三、中國寫意人物畫意象造型觀的表現(xiàn)方法

（一）“眼中之象”階段

“眼中之象”是畫家對(duì)客觀世界的直接觀察和感受。在“眼中之象”階段，畫家主要通過對(duì)客觀世界的觀察來獲取素材。這一階段是意象造型觀的基礎(chǔ)，要求畫家以敏銳的觀察力去捕捉人物的形態(tài)、神情、動(dòng)作等特征。畫家會(huì)仔細(xì)觀察人物的外貌、服飾、姿態(tài)等外在特征，同時(shí)也會(huì)留意人物所處的環(huán)境、氛圍以及其與周圍事物的關(guān)系。在“眼中之象”階段，畫家的觀察往往伴隨著對(duì)人物背后故事的想象和情感的共鳴，這種情感的投入為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，畫家也會(huì)注意捕捉那些能夠體現(xiàn)人物性格和情感的細(xì)節(jié)，如眼神的微妙變化、手勢(shì)的微妙動(dòng)作等，這些都是后續(xù)創(chuàng)作中的重要素材。[5]

（二）“胸中之象”階段

“胸中之象”是畫家對(duì)眼中之象進(jìn)行內(nèi)心消化和藝術(shù)加工的過程。在這一階段，畫家將觀察到的人物形象和自己的主觀情感相結(jié)合，通過思考和感悟，將客觀的人物形象轉(zhuǎn)化為胸中的藝術(shù)形象。這是一個(gè)由外向內(nèi)的轉(zhuǎn)化過程，也是畫家藝術(shù)創(chuàng)造力的重要體現(xiàn)。在“胸中之象”階段，畫家會(huì)根據(jù)自己的藝術(shù)理念和審美追求，對(duì)人物形象進(jìn)行提煉。他們可能會(huì)對(duì)人物的某些特征進(jìn)行夸張或簡(jiǎn)化處理，以強(qiáng)化人物的內(nèi)在精神和情緒情感。同時(shí)，畫家也會(huì)在心中構(gòu)建一個(gè)完整的藝術(shù)畫面，包括人物與環(huán)境的關(guān)系，畫面的構(gòu)圖和色彩等，為繪畫創(chuàng)作做好準(zhǔn)備。

（三）“手中之象”階段

“手中之象”是畫家將胸中之象通過筆墨技巧具體表現(xiàn)出來的過程。在這一階段，畫家運(yùn)用自己的繪畫技巧和筆墨語言，將心中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為具體的視覺形象。這是一個(gè)由內(nèi)向外的創(chuàng)作過程，也是畫家藝術(shù)才華的集中展現(xiàn)。在“手中之象”階段，畫家會(huì)選擇合適的筆墨技法和表現(xiàn)手法將之前構(gòu)思好的藝術(shù)畫面描繪出來。畫家可能會(huì)通過線條的粗細(xì)、墨色的濃淡、筆觸的快慢等，來表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和情感變化。同時(shí)，畫家也會(huì)注重畫面整體的和諧感和節(jié)奏感，通過構(gòu)圖的疏密、色彩的對(duì)比等，來增強(qiáng)畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

總之，“眼中之象”“胸中之象”“手中之象”三個(gè)階段共同構(gòu)成了中國寫意人物畫意象造型觀的完整表現(xiàn)過程。在這個(gè)過程中，畫家通過對(duì)客觀世界的觀察、感悟和表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了對(duì)人物形象的意象化創(chuàng)作，展現(xiàn)了中國寫意人物畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。

四、結(jié)語

中國寫意人物畫的意象造型觀，隨著社會(huì)的發(fā)展不斷傳承與演進(jìn)。從遠(yuǎn)古的巖畫到現(xiàn)代的多元探索，寫意人物畫始終以其獨(dú)特的魅力，展現(xiàn)著中華民族對(duì)人類、對(duì)世界的深刻洞察和獨(dú)特表達(dá)。在當(dāng)代藝術(shù)多元化的背景下，中國寫意人物畫的意象造型觀仍然具有強(qiáng)大的生命力和無限的發(fā)展?jié)摿?，鼓?lì)著藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，不斷探索與創(chuàng)新，用更加豐富和多元的藝術(shù)手法，表現(xiàn)當(dāng)代人的生活與情感，反映時(shí)代的精神與風(fēng)貌。

參考文獻(xiàn)：

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[2]蔡志華.主題性水墨人物畫的話語表達(dá)與價(jià)值探索——“真理的味道”組畫創(chuàng)作談[J].美與時(shí)代（中），2023（09）：121-123.

[3]朱華.重構(gòu)文人意趣——葉軍水墨寫意人物畫的創(chuàng)作路徑分析[J].美術(shù)觀察，2023（06）：122-123.

[4]盛琳.周思聰寫意人物畫的主題創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)意義[J].東方娛樂周刊，2024（01）：106-108.

[5]楊威，李卓毅.現(xiàn)代中國寫意人物畫的再認(rèn)識(shí)[J].美與時(shí)代（下），2022（06）：90-93.

（作者簡(jiǎn)介：李雨航，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：中國寫意人物畫創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）