清代畫家沈銓是中國美術史上不可忽視的畫家，雖然他的畫作成就與影響力不能與惲壽平、石濤、八大山人等清代花鳥畫家相比，但是他于雍正九年（1731年）曾受邀至日本長崎教授中國繪畫，對日本繪畫產(chǎn)生了重要的影響，追隨者眾多，形成了重要的“南蘋派”，在傳播中國傳統(tǒng)文化方面發(fā)揮了重要的作用，清代馮金伯《國朝畫識》記載：“南蘋工寫花卉翎毛，設色妍麗可愛。日本國遣使來迎，留海外者三年。歸時所得金帛，悉散給之戚友，囊仍蕭然?！笨梢娚蜚尣粌H畫技高超，人品也令人欽佩。本文將以吉林省博物院所藏《鶴鹿松壽圖》軸和《蘆花雙雁圖》軸兩件沈銓作品的鑒賞展開論述，闡述沈銓繪畫風格的形成，并且從其花鳥畫作品的題材、設色和用筆特點等角度，探究沈銓的花鳥畫師承和清代官方對沈銓花鳥畫藝術的態(tài)度。

一、沈銓藝術生平簡介

沈銓（1682—1760）字衡之，號南蘋，今浙江省德清縣新市鎮(zhèn)人（一說為浙江省湖州市吳興區(qū)人）。其幼時家貧，隨父學扎紙花手藝，20歲左右專事繪畫，遠師五代黃筌，近師明代早期宮廷畫家林良、呂紀，擅長畫花卉、翎毛以及走獸，以精密妍麗見長。雍正九年（1731年），沈銓應邀偕弟子鄭培、高鈞等東渡日本授畫，深受當?shù)赝瞥?，被稱為“舶來畫家第一”，從其習畫者頗多。歸國后沈銓在國內(nèi)雖然名噪一時，但影響其實有限，從學者也不過高乾、高鈞、鄭培等寥寥幾人。沈銓擅長畫花卉、禽鳥、草蟲和走獸，現(xiàn)觀他的存世之作，發(fā)現(xiàn)他經(jīng)?？坍嬙⒁饧楹途哂邢笳饕饬x的題材，表現(xiàn)君子之風的花木，如梅花、水仙、竹、松樹、菊花等；禽鳥類多畫仙鶴、綬帶鳥、孔雀、鴛鴦、錦雞、鷹、鳳凰等；走獸多刻畫鹿、猿猴、老虎、羊、馬等，并常常畫草蟲點綴于花卉畫上，增加畫面情趣。他所表現(xiàn)的題材豐富多樣，縱觀整個中國繪畫史，也是很少見的。沈銓的花鳥畫主要呈現(xiàn)兩種面貌：一種是工細筆致，另一種是粗筆寫意。其中細筆畫風比較常見。工細類的花鳥畫，他遠承黃筌寫生法及明代早期宮廷花鳥畫技法，將工致嚴謹、富麗堂皇與“勾花點葉”融合在一起，具有廟堂氣；另一種寫意豪放的粗筆畫風，主要受元人筆意，尤其是明代林良和呂紀畫風影響比較大。

二、沈銓花鳥畫風格——以《鶴鹿松壽圖》軸、《蘆花雙雁圖》軸為例

（一）吉林省博物院藏《鶴鹿松壽圖》軸賞析

《鶴鹿松壽圖》軸，絹本設色，縱166厘米，橫82厘米，于20世紀60年代由張伯駒先生征集到吉林省博物院。畫面右側(cè)小楷題：“乾隆戊午中秋吳興沈銓寫?！毕路解j“沈銓之印”（白文）、“南蘋氏”（朱文）、“衡齋”（白文）三印，左下角鈐有閑章“家住苕南余不溪”（白文）?！坝嗖幌?，即浙江德清東苕溪，為沈銓出生之地。此圖取“全景式”構圖，寫溝壑懸崖邊，一株老松橫勢而出，松干上一只白鶴回首而顧，似在召喚另一只白鶴款款飛來；松下溪岸邊有兩只梅花鹿，一低頭吐舌正欲飲水，另一舉首呆立，似乎驚訝于兩只白鶴的呼鳴聲。層層遠山隱匿在云霧之中，兩山間溪水潺潺。山石用小斧劈皴側(cè)鋒刮出，然后用赭石為底，草綠淡淡罩染，再以濃墨點苔，濃石青色復點。間雜以叢竹、枯草、紅葉點綴，生機盎然。整個畫面構圖飽滿，景物豐富，動靜結合，設色清新雅麗，明麗而不俗艷，用筆靈活細致，功力深厚，是一件以山水為配景的走獸畫，為沈銓精心之作。該作品繼承了黃筌畫派和明代呂紀的風格，在色彩運用上極為講究，設色妍麗、濃艷且典雅，通過豐富而鮮艷的色彩，將梅花鹿的毛色表現(xiàn)得淋漓盡致，營造出華麗而和諧的畫面氛圍；畫風嚴謹工細，運用工筆技法，在構圖、線條勾勒與色彩渲染等方面都展現(xiàn)出極高的精細度和工整性，每一處細節(jié)都處理得恰到好處，體現(xiàn)出畫家精湛的繪畫技藝和高度的耐心與專注力。嚴謹工整的同時又不失生動氣韻，兼顧了意境表達。通過對仙鶴與梅花鹿的布局和描繪，展現(xiàn)出一種自然、和諧的氛圍，使畫面富有生活情趣和詩意。落款中“乾隆戊午”為乾隆三年（1738年），沈銓時年五十七歲，這件作品是沈銓從日本歸來后創(chuàng)作的一幅精品之作，具有一定的代表性，所以被定為國家一級文物（如圖1所示）。

“鹿”是沈銓經(jīng)常描繪的題材。旅順博物館中藏有沈銓《柏鹿圖》軸，落款：“乙卯新秋浙西沈銓摹古。”該畫創(chuàng)作于雍正十三年，沈銓時年五十四歲，與吉林省博物院這件《鶴鹿松壽圖》相隔三年，畫風沒有太大變化，其中鹿、枝干、坡石和竹葉，不論用筆還是設色都如出一轍。鹿，自古以來便是吉祥的象征，明代畫家徐渭曾寫道：“乃知麋鹿之群，別有神仙之品，歷一千歲始化而蒼，又五百年乃更為白，自茲以往，其壽無疆?！贝送猓惯€與“祿”諧音，寓意仕途順暢、步步高升。鶴，被譽為“仙禽”，在中國文化中象征著長壽、高雅和純潔，常常與松樹這樣代表長壽的花木相互映襯，而且在明清時期，鶴為一品文官的補服。所以綜合來看，沈銓的這件作品具有一定的諧俗寓意，即仕途順暢，長壽如意，這在沈銓其他作品中也比較常見，比如畫蜜蜂與猴子，寓意“封侯”；畫荷花鴛鴦，寓意“佳偶”；畫雀，寓意“爵”等，這與沈銓以畫為職業(yè)有關，為了謀生，需要畫一些喜聞樂見的題材。清代正統(tǒng)山水“四王”之一的王翬，同樣以畫為生，其落筆與其他“三王”比便有瑣碎艷麗之嫌，也是出于取悅買家的目的。諧俗雖然受大眾喜歡，也有一定的弊端，即在當時的文人看來格調(diào)不高，不入大雅之堂。

（二）吉林省博物院藏《蘆花雙雁圖》軸賞析

吉林省博物院還藏有一件沈銓的《蘆花雙雁圖》軸，絹本設色，落款：“乾隆丁卯小春，法林指揮筆，南蘋沈銓。”描繪明月當空，一叢蘆葦下兩只大雁棲于岸邊，閑情逸趣，整個畫面以墨和赭石為主要色調(diào)，大雁的嘴和爪以朱色寫出，起到一種點綴作用，以大面積的渲染襯托出月色，意境寂靜蕭索，清幽冷逸，秋景濃郁（如圖2所示）。蘆雁題材的畫作蘊含著極為深厚的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，中國文化中以祥禽瑞獸寓意人間至高的美德，鴻雁在天寒之時自北而南，天熱之時自南而北，定時遷徙，不失信用，并且有夫妻琴瑟和諧的寓意，所以沈銓有“雙雁圖”“蘆雁圖”等題材畫作。此外，古人用鴻雁代稱書信或者信使，借此表達思念家鄉(xiāng)和遠方親友之情，也引申為表達相思之苦。

由落款“乾隆丁卯”可知這件作品于乾隆十二年（1747年）創(chuàng)作，作者時年應該為六十六歲。這件花鳥作品與沈銓其他花鳥作品相比，用筆更加粗疏奔放。落款中的“法林指揮筆”，是指師法明代早期宮廷畫家林良筆意。因明代宮廷畫家多授錦衣衛(wèi)銜，所以沈銓稱其為“林指揮”。林良作花鳥放縱簡括，筆勢奔放，飛動靈活，論者謂：“不求工而見工于筆墨之外，不講秀而含秀于筆墨之內(nèi)?！绷至蓟B畫中那種大氣而不失細致的筆法特點，氣象萬千且形神兼?zhèn)?，正是這種審美意志的完美體現(xiàn)。本幅作品帶有林良筆意，筆法簡練而準確，筆致奔放，墨色靈活，題材上天趣盎然的自然物象，整幅畫面所表現(xiàn)的雙雁不囿于客觀物象的形似，而在其客觀美的基礎上融入畫家本人的所思所想，通過雙雁抒發(fā)畫家性靈，寄托畫家天真浪漫、自然風趣的文人風雅。

三、沈銓的繪畫師承

清代馬承昭所編《當湖外志》記載：“先是沈年十二三，隨父販綿綢至湖，每過胡（湄）室，見其鉤皴渲染，從旁諦觀不能去。父遂命留胡受業(yè)焉?！苯Y合這段資料，可以得知沈銓年少時由于家貧，曾跟著父親學習扎紙花以及“販綿綢”等謀生手段，后來跟隨胡湄學習繪畫。胡湄時稱“筆仙”，取宋人筆意，擅長畫花卉和禽鳥，所作花鳥多帶有吉祥寓意。沈銓早年作品與胡湄風格接近，此后沈銓終生以繪畫為業(yè)，由此可見沈銓并非士人出身，也沒有傳統(tǒng)士大夫的文學修養(yǎng)，按照董其昌的“南北宗論”，可將其歸為“北宗”一脈。在中國，“南北宗”一般指山水，而在日本，“南北宗論”也可以用于其他繪畫門類，所以日本江戶時代的畫家桑山玉洲在《繪事鄙言》中談道：南蘋是來日本的第一北宗畫家。

沈銓的花鳥畫與乾隆時期宮廷以郎世寧為首“海西畫派”的中西合璧有所不同，其采用的依然是具有東方藝術審美的描繪手法。具體而言，與北宋院體花鳥畫相比較，沈銓的用筆不太注重按照物象的結構來行筆，而他的這種用筆與明代早期宮廷以呂紀、林良、邊景昭等人為代表的花鳥畫風格比較接近。明代早期宮廷花鳥畫主要取法南宋院體，但是摒棄了南宋院體中的“邊角式”構圖，采用的是“全景式”構圖，在用筆方面也僅僅是起到了物象輪廓線的作用。此外，通過花鳥畫背景中山石的用筆，也可以感受到沈銓受明代早期院體風格的影響比較大，比如大面積的斧劈皴用筆，然后用顏色或者淡墨暈染以減輕斧劈皴用筆的生硬感。然而跟明代早期宮廷花鳥畫相比，沈銓畫風又相對細膩逼真，這與北宋院體花鳥畫的觀察方式和細致的描繪手法有異曲同工之妙。在梅花鹿這類動物題材的描繪方面，自兩宋以來，畫家描繪的梅花鹿形象大多相對平面化，技法也相對簡單，而沈銓的這兩只梅花鹿可以讓人感受到結構的充實感、厚重感和皮毛的寫實感，而且其技法依然是中國傳統(tǒng)繪畫技法，先用墨皴染出結構，再層層敷色，最后按照結構走向單筆絲毛，區(qū)別于郎世寧所作動物題材繪畫中近乎標本的明顯的光影效果。

沈銓的花鳥畫與康乾時期宮廷花鳥畫流行的“常州畫派”也有所不同?？登瑫r期的工筆花鳥畫家，大多取法惲壽平，以致“家家南田，戶戶正叔”，例如清代宮廷詞臣畫家蔣廷錫、鄒一桂、錢維城等，均以師法惲壽平的“常州畫派”著稱?？陀^來講，惲壽平的“沒骨花鳥”大多直接對花木寫生，得花木清新自然之生氣，但限于尺幅，在大幅作品如立軸、中堂一類花鳥畫形式上相形見絀，顯得局促而小家子氣，所以“常州畫派”的花鳥精品之作，包括惲壽平在內(nèi)，多以冊頁、小品等形式為主，學之者也多類似，偶見折枝手卷形式。雖然如鄒一桂、錢維城等詞臣畫家偶然寫立軸，但大多空泛而僵。沈銓不隨時流，以黃筌寫真之法融林良、呂紀為一手，開一時之風，于當時花鳥畫壇也屬于獨樹一幟，其動物畫也開近現(xiàn)代以來劉奎齡、劉繼卣等動物畫家之先河。

四、結語

清代官方編纂《石渠寶笈》，初編、續(xù)編以及三編中均未收錄沈銓作品，想其緣由，可能其花鳥畫風格與當時風尚不同，從寫真的層面講，沈銓作品不像宮廷“海西畫家”郎世寧那樣把沒骨花鳥技法和西方油畫結合到一起，將禽鳥走獸畫得凹凸有致，立體感十足，而是味同標本，缺乏生趣；也不像錢維城、鄒一桂等宮廷詞臣畫家那樣，將惲壽平?jīng)]骨花鳥演變?yōu)橐环N工整細膩的圖案式畫風，他的作品在一定程度上不太合乎宮廷審美。乾隆因喜好錢維城作品，愛屋及烏將其祖母陳書的花鳥畫作也征集到宮廷并著錄于《石渠寶笈》，而沈銓在乾隆七年畫了一件《花蕊夫人宮詞意圖》進獻宮廷，圖亦不傳，也未見相關記錄，更無其他為宮廷作畫的史料記載，由此也可看出乾隆對沈銓的不屑一顧。尤其沈銓之后，學其畫風者也不過高乾、高鈞、鄭培等寥寥幾人，最終也沒有形成像“常州畫派”一樣的影響力，甚至張庚在其《國朝畫征錄》中唯獨不見關于沈銓的記載，這是不公允的?？傊?，通過鑒賞和解析吉林省博物院所藏的《鶴鹿松壽圖》軸和《蘆花雙雁圖》軸兩件花鳥畫作品可以窺見，沈銓的藝術造詣雖不及黃筌、趙孟頫、徐渭、陳淳、惲壽平等一流畫家，但他在中國美術史上也應有一席之地，對于他的藝術成就應該予以客觀的評價。

參考文獻：

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[3][清]馮金伯.馮氏畫識二種[M].上海：復旦大學出版社，2018.

[4][清]惲壽平.歐香館集[M].杭州：西泠印社出版社，2012.

（作者簡介：楊靜，女，碩士研究生在讀，長春師范大學，研究方向：美術學lt;繪畫gt;；杜永剛，男，本科，長春師范大學，副教授，研究方向：中國畫）

（責任編輯 王瑞鋒）