劉　喬

摘要：通過對惲壽平美學(xué)理論的研究和提煉，發(fā)現(xiàn)并揭示出他思想中所受到的禪宗美學(xué)的影響；這種深具禪學(xué)慧思的美學(xué)思想，不僅成為清代杰出藝術(shù)思想的典范，更是深廣地影響著后世中國繪畫的風(fēng)尚。為了從本質(zhì)上來了解中國畫的荒寒意境美學(xué)觀念的形成，惲壽平的藝術(shù)思想無疑具有了極高且不容忽視的研究價值。

關(guān)鍵詞：惲壽平；美學(xué)；禪宗

禪宗美學(xué)對惲壽平思想的影響是很大的，其突出的表現(xiàn)為惲壽平在自己的畫作中所營造出的一方佛門幽禪般的境界，它在形式上呈現(xiàn)出簡淡清雅、古趣天真的面貌，但其實質(zhì)中卻蘊意豐富，包含著深沉的宇宙觀和人生探問的精神；同時惲壽平將這一境界的特點概括并提煉為諸如“逸”、“簡”、“凈”、“靜”等詞來進(jìn)行分別的詮釋，這些詞匯背后的深意正是他這荒寒美學(xué)境界觀的核心思想與內(nèi)涵，它暗合老莊、玄學(xué)的精神內(nèi)旨，亦更反射出佛門禪思的智慧光芒；惲壽平吸納禪宗的美學(xué)思想而建立起自己的一套“散散落落、荒荒寂寂”之意境理念，或可說，他的“寂寞無可奈何”之境，正是禪宗超然頓悟、無念無相、幽寂玄遠(yuǎn)的世外境界，即一方禪之境界。

一、禪宗的“頓悟”與惲壽平美學(xué)中的“簡”

禪宗思想是一個非常重視自心修持的中國式佛教文化，“明心見性，頓悟成佛”是禪宗所一貫秉承的最為重要的思想信條，即意為剎那間的領(lǐng)悟可超越一切時空、因果以及塵世劫累的牽連，直至關(guān)懷到佛我的差別，直指心源，從而感悟到永恒生命的真諦。這種“悟”的直覺理性，正切中了中國人的文化心理結(jié)構(gòu)的最深層。中國文化中的老莊美學(xué)也講自由想象，隨意馳騁遐思，而它更多則停留在自覺理性的層面，是有意識的“游”，而禪宗揚棄了其中自覺的成分，更講求“一揮而就”、“意到便成”的霍然性和突發(fā)性。誠如郭熙的《林泉高致》之“畫意”中所云：“境界已熟，心手已應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源，世人將就率意，觸情草草便得。”因此受禪宗思想影響的中國文人畫就極力崇尚和追尋著一種天然真誠的尚意之趣和深具韻外之致的率真逸筆。

這些思想無不作用到了惲壽平的美學(xué)觀念當(dāng)中，首先體現(xiàn)為，惲壽平也是極為講“悟”的，他在一則題跋中曾云：“筆墨簡潔處，用意最微，運其神氣于人所不見之地，尤為慘淡。此惟懸解能得之?！边@里的“懸解”二字正有“了悟”、“神會”之意，懸解一詞最早見于《莊子·養(yǎng)生主》一篇，文中言道：“古者謂是帝之縣解?！贝颂幍摹翱h”即是“懸”，亦通玄妙之“玄”。道家是提倡“懸解”的，在道家看來，懸解即是一種不可言傳，難以意會的對于事物本質(zhì)玄妙的理解和領(lǐng)悟，它是認(rèn)識和理解的最高境界。此后的齊梁美學(xué)家劉勰在其文章中又發(fā)揮和擴(kuò)展了“懸解”的意義，他說：“使玄解之宰，尋聲律而定墨；獨照之匠，窺意象而運斤?！贝颂帲瑒③膶ⅰ蔼氄铡币辉~與“玄解”相對，并使二者建立同義關(guān)系?！蔼氄铡眮碜杂诜鸾陶Z言，劉勰深諳佛學(xué)，他這樣的用意即表現(xiàn)出了他在那個援玄入佛，佛玄互通的時代大背景下所受到的影響。故此，道玄與佛學(xué)發(fā)生了密切的關(guān)系，它們?nèi)诤系淖铒@著的結(jié)果便是禪宗的誕生，因此自唐以來的禪宗諸派學(xué)思都是以“玄”這個頗具道家色彩的詞匯來解說禪宗思想與境界觀的，著名的真覺大師就曾有“玄會”之說，其意亦相通于禪宗提倡的“頓悟”。

由此可知，“懸解”通于禪宗的“悟”之義，它兼具了玄思和禪意。而惲壽平倡導(dǎo)以“懸解”作畫運思，即表現(xiàn)出他愿以玄禪悟道的決心來參悟畫理。

其次，惲壽平對于率真逸筆的提倡是同樣鮮明的，但他對這種由“懸解”(“頓悟”)所得的“意到便成”、“率意草草”的藝術(shù)表現(xiàn)形式有著更深的體會，惲壽平將其凝注于一個“簡”字上，即他所說的“筆墨簡潔處，用意最微，”惲壽平提出“畫以簡貴為尚，簡之入微，則洗盡塵渣獨存孤迥，煙鬟翠黛斂容而退矣。”他又說：“云林畫天真淡簡，一木一石自有千巖萬壑之趣?！痹趷翂燮娇磥?，簡之又簡、高度提煉的一木一石更能揭示出宇宙自然的生命本質(zhì)和韻律，而置身于這種孤迥簡淡的時空中，亦更能使人澄靜自心發(fā)徹悟之思；而與之相反，畫面的表現(xiàn)愈繁鎖，則愈會使人迷失于其中。這樣簡捷孤空的表現(xiàn)方式便是惲壽平心目中“懸解”所得的率真逸筆；同時，“簡”在中國繪畫美學(xué)中有兩層含義：一層是形式上的簡筆草草，率意天真，不過分強(qiáng)調(diào)修飾，更透顯出事物的直觀直悟性。在于惲壽平看來，“簡”的手法可“一揮而就”、“意到便成”，更可提純事物的外在情態(tài)和形式，露出內(nèi)在的本質(zhì)，使得傳達(dá)真理成為可能；另一層含義則是“言有盡而意無窮”，雖為筆簡，實則意繁，中國繪畫向來都是更為著重追求以最少筆墨表現(xiàn)最深致的畫外之韻的，“中國畫的特點就在于攝萬象于一角，以有限來表現(xiàn)無限，用很少的點線去展示最復(fù)雜的景象、最精深的哲理，尺幅之中寫千里之景。”因此惲壽平言道：“人論詩曰：‘詩罷有余地，謂言簡而意無窮也……東坡云：‘此竹數(shù)寸耳，而有尋丈之勢。畫之簡者，不獨有勢，而實有其理?！蔽闹兴傅摹昂啞钡摹皠荨焙汀袄怼闭墙沂玖恕昂啞卑岛膬蓪雍x，更是“懸解”、“頓悟”后的一種中國畫精神的外在體現(xiàn)，“一超直入如來地”，方能呈現(xiàn)出樸素而簡捷，毫無繁瑣巧飾，直切本質(zhì)，又蘊義深邃的“簡”的樣貌，這便是禪理的影響(如圖1、圖2)。文章內(nèi)容：

在講求心靈之“悟”的同時，禪宗的“三無”說更進(jìn)一步地擴(kuò)充了它圍繞心性修養(yǎng)方面的理論觀點，“無念為宗，無相為體，無住為本”，“三無”思想的提倡使得人之心“悟”的方向、內(nèi)容和功能都提升到了更高的層面。

二、禪宗的“三無”思想與惲壽平美學(xué)中的“凈”、“逸”

作用到美學(xué)思想上，“三無”說表現(xiàn)出一種明確的對于文人畫家的心性指引。它倡導(dǎo)審美主體在進(jìn)行審美活動的體驗過程中，必須要在“澄心端思”中走進(jìn)自己的內(nèi)心世界的深處，沉思冥想，方可參悟本心，從心靈出發(fā)，而起浩蕩之思，生奇逸之趣，正是中國文人和繪畫的最高精神和審美旨趣所在。只有做到“離形去智”、“無念”、“無相”，方可進(jìn)入到無物無我的澄明空靈的審美心境。

“清如水，碧潔如霜露，輕賤世俗，獨立高步?！边@是惲壽平的繪畫觀，亦是他的處世觀和心靈獨白。惲壽平非常強(qiáng)調(diào)內(nèi)心和畫面中的“凈”，即禪宗所謂的“無念、無相”在生活和藝術(shù)審美中的體現(xiàn)；高潔、純凈、卓爾不群的心靈，不為外界俗規(guī)所擾，孤獨而又堅定地行走在自己人生的信仰長途上，這便是惲壽平的內(nèi)心審美境界的真實反映，更是他對于禪意中的“澄心端思”的暢然深省，無怪乎那些平俗無奇的花草一旦被攝入他的畫中便總是予人一種不食人間煙火的仙風(fēng)道骨之感，修靜、高潔、清雅之至，惲壽平為這些花賦予了個人心靈內(nèi)求的一方澄明神圣的精神境界(如圖3、圖4)。

同時，惲壽平又是以“逸”來詮釋禪宗

“無住為本”之心的審美理想的，他提倡作畫須“解衣磅礴，旁若無人，然后化機(jī)在手，元氣狼藉，不為先匠所拘，而游法度之外矣?！边@句話正體現(xiàn)出了惲壽平對于禪宗“無所住心”思想的理解?！芭匀魺o人，化機(jī)在手”是要求畫家進(jìn)入一種虛靜空靈的無物無我的狀態(tài)，即“坐忘”“心齋”的狀態(tài)，進(jìn)而運化自然之景與天然生機(jī)到個人內(nèi)心(手)，深刻體會與靜悟而做到“形與手相湊而相忘”，“化”字即體現(xiàn)出“心”(手)與物(生機(jī))高度契合而相容為一、相通無礙；“不為先匠所拘，而游法度之外矣”便是要求繪畫要跳脫古人程法的約束和羈絆，通過自己自由的個性創(chuàng)造，縱橫自如，自成我法，這是一種創(chuàng)作的高度自由，惲壽平將這種精神境界稱為“逸”的境界，即最高的審美境界。

三、禪宗的“心月孤圓”之禪境與惲壽平美學(xué)中的“靜”

盤山寶積禪師云：“夫心月孤圓，光吞萬象?！边@正是禪宗所追求的最高的禪境，它在意境和意象感上是一種孤空、虛無、寒靜、澄明、無染、絕俗的境界。畫家筆下的荒寒之感亦反射出了禪境的精神內(nèi)韻。惲壽平在《南田畫跋》中，僅次于“逸”，更多傾心使用的一個字就是“靜”，而這個“靜”字背后所帶出的便是一股“靜寂”“荒寒”之感，南田說：“意貴乎遠(yuǎn)，不靜不遠(yuǎn)，境貴乎深，不曲不深……絕俗故遠(yuǎn)，天游故靜……倘能于所謂靜者深者得意焉，便足以駕黃王而上矣?！?；又贊曹知白的畫道：“云西筆意靜凈真逸品也……”；他極為推崇元人山水，認(rèn)為“元人幽亭秀木自在化工之外，一種靈氣帷其品若天際冥鴻，故出筆便如哀弦急管，聲情并集，非大地歡樂場中可得而擬議者也。”元人畫中的“幽”便是一種“靜”，這凄靜的意蘊所營造出來的便是一方蒼茫幽寒的宇宙大荒景象，它與現(xiàn)實拉開了距離，更使現(xiàn)實中痛苦、迷惘的心靈得到回歸。因此，惲壽平提出：“寂寞無可奈何之境最宜入想，極宜著筆所謂天際真人，非鹿鹿(碌碌)塵埃泥渣中人所可與言也?！标噳燮秸J(rèn)為，萬籟息聲、孤寂凄清、曠遠(yuǎn)深邃的世界便是一種超然的人神之交的境界，而這樣的境界在繪畫作品中便會予人一種“天人之筆”的妙感，這樣的藝術(shù)感受完全脫離了現(xiàn)實經(jīng)驗世界的牽累，雖然借由山石樹木這些現(xiàn)實之物來進(jìn)行描繪，但是呈現(xiàn)出來的卻是一方畫家精神世界中理想彼岸的圖景(如圖5、圖6)。

“畫家們將荒寒禪境化為畫境，寄托自己超凡脫俗、迥然高蹈的志趣，也借此表現(xiàn)自己的宇宙情思和生命情調(diào)，中國畫中的荒寒境界在一定程度上說就是禪境。”由此可見，惲壽平他的這種融合“逸、簡、凈、靜”思想，荒寒孤迥的“寂寞無可奈何之境”正是禪宗的“心月孤圓”禪境在其精神上的一種互通與映照；他將自己畢生的審美理想與追求以及對人生無限深沉的思考和探問融化入紈素中，不斷癡情地演繹出一個個孤空澄明、無染絕塵的世外之界和畫中禪境；他的那深具禪學(xué)慧思的美學(xué)思想，也深廣地影響著后世中國繪畫的風(fēng)尚，為中國畫的意境美學(xué)觀填補上了凄美、深邃而又動人的一筆色彩。

[責(zé)任編輯柏一林]