在2008年被稱為“當代影像”的攝影媒介類作品著實火了一把，盡管到了年底由于全球經濟危機來臨，當代影像的市場受到波及，許多計劃中的收藏都暫且擱置，一些計劃中的展覽也暫且推遲等等。整個當代藝術似乎因為全球的金融風暴，也有所連累，一些相關人員頗多擔心。但是就藝術的整體與歷史而言，作為真正的藝術家，是不會受到這類經濟危機的影響，恰恰相反，是激發(fā)他們藝術思維與觸覺的時機。市場不是藝術的起點，而是它的終端或過程，對于終端出現故障，行動于起點的藝術家是無能為力的。藝術生存的意義與可能性不在于終端的狀態(tài)，雖然后者為藝術生存帶來機會、激發(fā)了藝術生產的欲望。但是在今天的狀態(tài)下，正如我們所說的，最沒有市場的時候，藝術家都經歷過了，難道要被這周期性的經濟危機所阻礙？關鍵在于今天的藝術環(huán)境提出了新的藝術要求，而不是市場要求，是需要藝術家重新認識時代與自我的要求。這才是隨著一年過去、在新的一年到來所要思考的。

隨著對當代影像認識與批評的深入，它自身的變化和狀態(tài)愈益引起人們關注。實際上，影像的問題是與大環(huán)境下的當代藝術或藝術進入到當下后有關。作為影像藝術家，如果對當前的藝術狀態(tài)、藝術觀念、藝術方式沒有自己的認識或選擇，是無法進入到這個領域進行創(chuàng)作的。即便在今天，人們對當代影像的接受程度得到了提高，但是就它的創(chuàng)作而言，仍然存在可挖掘的空間和前景。如果說影像面臨什么問題，真正的不是經濟問題或市場問題，而是在現有格局中，影像藝術家如何突破自我、突破現有方法的影像創(chuàng)作，如何拓寬、深化它的認識和創(chuàng)作。

正像今天的藝術已經發(fā)生了變化，已經改變了它的生產方式和存在方式，形成了三大趨勢，即觀念藝術、行為藝術和社會思考。[1]藝術帶來的價值認同、思維轉換和觀念沖擊，都是識別、認識、批評與批判當代藝術與影像藝術的前提。沒有這樣的前提，作為藝術家就會陷入無所適從或無所定位的困惑中。我們常說，藝術是個人的事，但它也是時代選擇的結果；因為藝術家存在方式的差異，就產生差異的藝術。而作為一種歷史、一種新的要求，藝術有藝術自身的時代演變，這種演變隨著社會、歷史、政治的上下文關系而發(fā)生著不同的演變軌跡。每一個時期，特別是在今天這樣藝術信息與社會文化信息傳遞、傳播的作用下，人們的自主性與藝術家的獨立性是同步發(fā)生的，但藝術家多了職業(yè)性和敏感性，所以轉化為可視的對象，才產生了藝術與藝術結果，才被歷史和社會記錄和保留。所以，沒有對于藝術的新的見解和獨到的視野，對藝術、對藝術嗅覺的淬煉則是萬萬做不到的。當下的藝術發(fā)生了巨大的分野，這就是時代的大前提，不在這個大前提下思考與行動，則可能失去當下創(chuàng)作的意義，也失去有意義的批評和有意義的收藏。

那么，對于充滿變數的2009年，我們對于影像有什么期待呢。我認為，一要深入，二要拓展，三要獨立。

深入，就是深入到理解和了解今天的攝影（photography）是如何演變成影像（photo-image）的，也就是發(fā)展到今天的作為獨立存在方式的基于攝影媒介的藝術。這里涉及到的不僅是對攝影的理解，更涉及到對藝術的理解和觀念追求。當代的影像理論問題是與當代的藝術理論問題聯(lián)系在一起的，它超越了單純作為技術的攝影而進入到作為觀念的攝影。但觀念不是空的，是具體存在于上下文之中的一個立場和文化歷史認知，也是視覺思維駕馭世界與現實的一種表達。深入又是與藝術家的敏感聯(lián)系在一起，時代不缺乏可供敏感的材料和對象，但缺乏能去敏感的眼睛和頭腦，特別是形成個人方法的一種敏感特征。既言之有物，又言之有法，與社會、歷史及政治發(fā)生關聯(lián)。這樣講，是源自攝影媒介的特殊性，它的基點與能力體現在瞬間性與現場感，它是想象界與真實界的交合，其意義和價值則來自它的象征界。其轉化與突破并不是簡單的攝影方式轉變，而是源自對作為一個藝術家的作用和價值的認識，以及源自對藝術立場的理解。在這一點上，今天的攝影媒介藝術家還要繼續(xù)保持自己對社會、歷史與文化的鮮活態(tài)度。

拓展，就是影像表達方法與表達視角的拓展。隨著影像技術在21世紀的進步和發(fā)展，圖像生產與流行越來越普及，我們的時代大有被圖像淹沒之勢。如果影像藝術家不在表達語言上深入與拓展，則無法突出、強化影像藝術的特殊性和作用。在中國的語境下，拓展既是指那些已經被表達過的對象和景觀要被拓寬，也是指藝術家要發(fā)現新的領域。而對這些領域的發(fā)現，卻是來自于藝術家對藝術、社會、文化的研究，也是淬煉一個藝術家的思想敏感度的地方。比如說，中國走向現代社會進程中，其發(fā)生、發(fā)展與變化都為藝術家思考藝術介入其中帶來機會，但又不是直接地表面記錄，而是融入了藝術家的特殊觀察視角和方法，甚至重新構造了一個視覺圖像，因此才觀念地有別于一般的攝影。這方面，我們期待著藝術家大顯身手，既是敏感者，也是真實的思考者，還是認真的行動者，也不乏冷峻的思考者。作為拓展，也需要思考作為觀念媒介的攝影媒介如何進行本體的探索和實驗。在當前的影像創(chuàng)作中，這方面似乎不夠引起重視，實踐者有一些，但不太多。或者說，這是對于攝影作為媒介的一種矛盾狀態(tài)，技術不等于本體，但本體也不是圖解。所以如何拓展影像語言的本體實踐，則是一種抽象思考與藝術思考的結合，它折射出一代藝術家新的知識點和創(chuàng)造力。[2]從這個角度，也是拓展中國影像藝術家的視野，始終與國際保持雙向的藝術觀念交流，體現出中國新一代藝術家的藝術智慧和能力。

個性化，是特別指當前影像創(chuàng)作的相互借鑒與相互影響的問題。趨同是藝術的大忌，如果藝術家沒有更多的思考和努力，很可能就落入機械模仿與抄襲之中。藝術必然有學習、模仿的過程，但能夠確立的獨立方法與風格才是藝術家成立的根本。究竟如何具有影像的獨立性，或獨立到什么程度，就成為具體的問題和努力方向。從影像的當代現狀來看，首先要發(fā)現、尋求自己的獨立觀念。無論是面對社會的現實，還是反觀人類的心理世界，都要從自己的感受和認知上出發(fā)，都要建立起自己的影像知識體系，也就是在影像表達事物和對象方面，形成自己獨立的視角、對象、經驗以及目的。這樣的觀念獨立，其廣闊可深入到歷史、社會領域，其深度可挖掘到人類心理的細微末節(jié)；既可以以真實紀實見觀念，也可以虛實結合，建構全新的仿真空間。觀念獨立，既可以嚴肅到社會反思，也可以戲謔到諷刺挪用；又可以喜劇之外演繹悲劇等。其次，要有個性化的創(chuàng)作方法，影像可以有寫實的方法，也可以有思辨的形式邏輯，還可以進行抽象的視覺實驗。但方法的獨立一定是以一種上下文為依托的，建立在藝術語言與藝術觀念的脈絡中，才能形成超越于單純視覺判斷的形式主義牢籠。在這一方面上，不光是影像藝術遇到了惟形式是瞻的弊病，同樣對待當代藝術也要跳出惟形式為第一經驗的悖論。所以，從批評的角度去看當代影像要有這樣的認知基礎，就是對于藝術家也要有這樣的創(chuàng)作準備，否則，不能獨立地、自信地去創(chuàng)作當代的影像作品。

注釋

[1]Laura de Coppet, The Art Dealers, Cooper Square Press, 2002, p.414.

[2]Abigail Solomon-Godeau, “Ontology, Essences, and Photographys Aesthetics: Writing the Gooses Neck One More Time”, in Photography Theory, ed by James Elkins, Routledge, 2007, p.256-269.

王春辰：中央美術學院

欄目策劃、責任編輯：李笑男