摘要:動畫短片《母雞的煩惱》是一部有劇情的二維動畫短片,使用了Mirage、Photoshop、AE等制作軟件,曾獲得“2008南京市大學(xué)生動漫作品大賽”優(yōu)秀獎,并在江蘇動視播出。文章結(jié)合該短片總結(jié)在指導(dǎo)學(xué)生動畫制作過程中獲得的經(jīng)驗,探討常見問題的解決方法,并對這部動畫短片創(chuàng)作過程中幾個有新意的環(huán)節(jié)進行了解析。

關(guān)鍵詞:二維動畫;制作流程;實訓(xùn)

在三維動畫逐漸占據(jù)動畫界主導(dǎo)地位的時代,有著很深歷史積淀的二維動畫片依然充滿著活力。二維動畫片以其豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式傳達著動畫創(chuàng)作者的思想和觀念,引起觀眾的情感共鳴與哲理思考。筆者擬就指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作二維動畫短片《母雞的煩惱》過程中的劇本創(chuàng)作、美術(shù)設(shè)計、動作設(shè)計與制作技巧等幾個環(huán)節(jié)進行逐一解析。

明確動畫制作流程并指導(dǎo)小組分工

動畫制作分為前期、中期和后期三個制作階段,其中前期有角本編寫、動畫角色設(shè)計、動畫場景設(shè)計、繪制分鏡表、動態(tài)臺本制作等環(huán)節(jié),中期主要進行動畫制作,后期主要進行合成處理和特效制作。根據(jù)學(xué)生的水平和興趣,可進行小組分工。

項目管理工作

本動畫短片采取小組合作制作的方式,需要制片人對項目進行協(xié)調(diào)管理。所謂制片工作,就是參與整個動畫項目的制作,對項目運作中的各個環(huán)節(jié)進行統(tǒng)籌安排,并監(jiān)管和控制制作的整個過程。

在制作前期,要編寫故事角本,把片中需要出現(xiàn)的角色造型及場景統(tǒng)計出來并制定制作檔期表,按照動畫制作流程將工作合理分配到位,并進行監(jiān)制。在動畫制作階段,每天為小組成員分配鏡頭,并將制作好的鏡頭加以整理,為后期制作的學(xué)生做好準(zhǔn)備工作。

主要經(jīng)驗與問題研究

(一)劇本創(chuàng)作

日本電影導(dǎo)演黑澤明曾說過:“不好的劇本絕對拍不出好的影片來?！币粋€好劇本是制作一部好動畫片的開始。

在構(gòu)思《母雞的煩惱》劇本時,就確定本片為一部一分鐘的有劇情的動畫短片。因此,控制好劇本的時間與節(jié)奏,可以使故事的開始、發(fā)展、高潮、結(jié)束各個階段完整、順暢地得到表現(xiàn)。要依靠鏡頭畫面講故事,使動畫片視覺語言的藝術(shù)魅力發(fā)揮到極致。

動畫短片劇本的創(chuàng)作不僅要準(zhǔn)確把握時間,還要有所創(chuàng)新。角本編寫好后,要經(jīng)過小組多次討論商量,反復(fù)修改,直到定稿。動畫短片《母雞的煩惱》演繹的就是一個創(chuàng)新的故事。以“八榮八恥”中的“以崇尚科學(xué)為榮,以愚昧無知為恥”為主題,用擬人的手法講述了一個在養(yǎng)雞場里發(fā)生的小故事:養(yǎng)雞場的一只母雞下不出蛋來,想用迷信的手段“催生”,結(jié)果適得其反,后來發(fā)現(xiàn)科學(xué)的飲食“金三角”結(jié)構(gòu)才是下蛋的訣竅。整個故事很有新意。

(二)美術(shù)設(shè)計

動畫片的美術(shù)設(shè)計就是根據(jù)劇本及導(dǎo)演的意圖確定整個影片的美術(shù)風(fēng)格,包括角色造型設(shè)計、動畫場景設(shè)計及色彩間的關(guān)系設(shè)計等。動畫片既然是一種藝術(shù)形式,就要遵循藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律,動畫創(chuàng)作者要通過手中的畫筆或軟件工具把創(chuàng)作者的情感融入動畫短片創(chuàng)作過程中,呈現(xiàn)出創(chuàng)作者獨特的藝術(shù)氣質(zhì)。因此,動畫片的美術(shù)設(shè)計風(fēng)格具有動畫藝術(shù)家標(biāo)志性的個性特征?！赌鸽u的煩惱》的美術(shù)設(shè)計探索了動畫的視覺語言,在角色造型設(shè)計、場景設(shè)計等方面做了實驗性的嘗試。

角色造型設(shè)計:原畫、描線、清線、上色《母雞的煩惱》的角色造型設(shè)計是在明確了短片主題思想、角色性格、藝術(shù)風(fēng)格等構(gòu)思與設(shè)想后,將抽象的角色性格視覺化的產(chǎn)物。這是個從無到有、吸收借鑒、逐漸完善調(diào)整的藝術(shù)創(chuàng)作過程。本片角色造型設(shè)計的主角是雞,為了更好地了解雞的形態(tài)、動作,筆者鼓勵學(xué)生在家養(yǎng)雞,在網(wǎng)上下載有關(guān)雞的資料,還指導(dǎo)學(xué)生翻閱了很多動物照片和影像資料,比較了現(xiàn)有的各種母雞的藝術(shù)造型。經(jīng)過不斷完善、推敲,畫了多個角色設(shè)計稿,最終在眾多的造型中,選擇了現(xiàn)在短片中的角色造型(見圖1)。本片嘗試使用了Mirage軟件,這種軟件與Flash軟件的不同在于不需要拆分元件,完全可以一幀幀畫出來,因此對動畫原理掌握及美術(shù)功底的要求較高,在確定角色造型后,先用鉛筆在紙上畫好原畫,然后用掃描儀掃描到電腦里,進行原畫清稿工作,再將清好線的圖片導(dǎo)入Photoshop中進行上色。

場景設(shè)計Photoshop軟件具有強大的圖形圖像處理能力?！赌鸽u的煩惱》的場景設(shè)計根據(jù)Photoshop色彩豐富、效果逼真的特點,形成了場景設(shè)計與角色造型相統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格。具體做法是將分鏡頭導(dǎo)入Photoshop中,根據(jù)每個鏡頭的需要,按照正確的透視方法繪制出所需的場景線稿,然后上色。在顏色設(shè)計上,場景與角色都采用了兩個色階,既可增加立體感,又可使風(fēng)格完美地統(tǒng)一起來。

(三)動作設(shè)計與動畫制作

動作設(shè)計在大規(guī)模動畫片的制作生產(chǎn)中,設(shè)計并繪制動畫角色動作的人是原畫師和動畫師。原畫師不僅創(chuàng)造動作,同時還在創(chuàng)造情緒和藝術(shù)感覺,創(chuàng)造性格,賦予劇中角色生命力。在本片美術(shù)設(shè)計確定后,應(yīng)根據(jù)動畫角色的性格及影片的藝術(shù)風(fēng)格,確定基本的表演風(fēng)格和運動風(fēng)格,然后通過熟練的繪畫技巧將角色的表演繪制出來。在《母雞的煩惱》中,角色的動作和表演夸張幅度適中,既實現(xiàn)了角色動作的寫實感及觀眾的認同感,又達到了夸張的動作設(shè)計所產(chǎn)生的滑稽效果。以母雞下蛋的動作設(shè)計為例,筆者指導(dǎo)學(xué)生在動筆之前進行了動作分析,經(jīng)過幾次反復(fù)后,設(shè)計了母雞的表演動作。

制作技巧由于本片的制作模擬了傳統(tǒng)動畫的制作方法,動作相對于Flash動畫作品更加細膩生動、流暢自然。在角本的基礎(chǔ)上,由簡到繁、由線條到上色,經(jīng)過幾番從頭到尾的繪制過程,最后完成了動畫片的視覺效果繪制。在中期動畫制作時,小組成員在前期原畫的基礎(chǔ)上,根據(jù)分鏡內(nèi)容用Mirage軟件加中間幀使動畫更加流暢,最后統(tǒng)一清線、上色。清線是對畫好的原畫進行描線,由于在畫原畫的時候,角色的造型不是太準(zhǔn)確,所以在描線的同時還要對原畫中的角色造型進行修改。在開始清線時,由于對角色造型不太了解,會耽誤一些時間。在做好一卡鏡頭并檢查無誤以后,就可以導(dǎo)出序列圖,并將其導(dǎo)入Photoshop中進行上色(見圖2)。在上色時,學(xué)生遇到了不少困難,比如在描線過程中,由于時間緊張,很多線條沒有封口,需要在Photoshop里把沒封好的線補好,這樣在動畫播放過程中難免會有跳幀的地方。在修改的過程中,浪費了很多時間和精力,因此,在以后的制作中要吸取教訓(xùn)。

動檢工作動檢工作主要是修改前期動畫制作中的一些問題,例如,角色比例不正確、顏色不統(tǒng)一、線條不流暢、造型不一致、鏡頭不連貫等。因為在制作動畫的過程中,小組每個成員的風(fēng)格都不同,所以在完成之后往往會出現(xiàn)這樣或那樣的問題,需要通過動檢加以修改,使所有的動畫風(fēng)格一致。在《母雞的煩惱》的制作過程中,使用的是Mirage、Photoshop等軟件,可能出現(xiàn)的問題有線條錯誤、畫面有雜色、顏色有差異等。例如,有的圖存在線條不到位及線條出頭的問題,需要在Photoshop軟件中使用橡皮和畫筆工具進行簡單修改。在圖3、圖4中,母雞的眼睛大小、位置明顯不一致,應(yīng)以圖3為標(biāo)準(zhǔn),對圖4母雞的眼睛進行修改。在動畫制作過程中,還有可能出現(xiàn)的問題就是鏡頭不連貫,這時可能就需要對鏡頭進行刪減和修改,甚至可能要對分鏡表進行修改。另外,還有場景不一致的問題,場景的問題通常是在前期制作時就要進行修改。

(四)后期特效與合成工作

后期的工作主要使用AE(After Effect)、Adobe Premiere等后期特效制作軟件,分以下幾個階段完成。

首先,將動畫師上色完成的序列圖導(dǎo)入AE軟件中,在AE軟件中加上事先調(diào)整好的固定蒙版,使畫面效果更佳。

其次,將角色與場景加以合成,再根據(jù)角本的要求和動畫的內(nèi)容制作出符合情節(jié)的特效或鏡頭移動,如圖5、圖6。因為在AE中制作出的是分鏡頭的特效,所以一定要注意連接鏡頭的數(shù)值,如果數(shù)值有偏差,畫面效果就會受到影響。

再次,將完成的特效鏡頭渲染成PNG格式,導(dǎo)入Adobe Premiere,進行最后的鏡頭合成:將分散的動畫鏡頭按照角本要求串聯(lián)起來,并給某些鏡頭加上淡入、淡出、重鏡頭等過場效果,如圖7就是部分合成序列圖。當(dāng)所有鏡頭串聯(lián)好之后,在音軌上導(dǎo)入背景音樂、音效及角色配音,并對全部音樂進行剪輯,使音樂與畫面效果一致。

最后,進行多次調(diào)整,渲染出AVI成片。

后期工作要注意的是,聲音與畫面要一致,因為渲染需要的時間較長,大概在兩小時左右,所以要不停地看預(yù)覽效果,這樣可以減少修改的次數(shù),從而減少渲染的次數(shù)。

動畫片制作的成效

通過動畫短片的制作,學(xué)生了解了動畫短片制作的流程,熟練掌握了各流程的工作規(guī)范要求,鍛煉了專業(yè)技術(shù)水平和工作能力,提高了綜合職業(yè)素質(zhì);通過分組制作短片,學(xué)生掌握了動畫制作的技術(shù)和技巧,如對鏡頭的前后連景、動作的合理性等問題的把握技巧。

經(jīng)過多次返修,可使學(xué)生成為有耐力的、精益求精的、有強烈責(zé)任感的人;通過分工合作,可使學(xué)生成為具有團隊合作精神的人;經(jīng)過分組合作制作短片,可使學(xué)生獲得較大的成就感與自豪感。

當(dāng)然,在學(xué)生創(chuàng)作過程中還存在著很多問題,有待于進一步研究探討。

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作者簡介:

張翠紅(1970—),女,工程碩士,南京市財經(jīng)學(xué)校計算機專業(yè)高級教師,研究方向為職業(yè)教育。

(本欄責(zé)任編輯:王恒)